會畫畫的人眼中的萬物，和普通人有什麼不同嗎？

12-06

答案好像有點長。
我潛意識裡傾向於一種想法——人眼是可以升級的（笑）。
一個人如果克服不了色彩的慣性思維，捕捉不到物體的運動瞬間，那麼可以簡單粗:暴地把他歸為，普通人之眼，等級LV 0。
升級之路從這開始（笑）。
由於每個人際遇不同，引入門的「導師」不同，所以大致會分化成兩種形態：
1.素描之眼
2.色彩之眼
這裡從素描之眼開講。
LV 1 細節狂魔之眼
開始留意生活中的細節美，發現無數的美的細節並為之心動。
LV 2 （近視）大效果之眼
這一等級有兩種形態，其一是拋棄細節狂魔之眼主動進化成看整體的大效果之眼，其特徵是能有意識地歸納明暗，整體動勢等。其二是沉迷細節狂魔之眼最終把自己看瞎被動進化成近視大效果之眼，其特徵是，看不清，看不清…看…不…清…

LV 3 透視之眼
能夠看見衣服底下的人體………我是說結構…
LV 4 捕捉之眼
能夠準確捕捉物體的運動瞬間，並能通過回憶大致再現出其明暗關係，些微細節和動勢。
LV 5 空間之眼
能夠在小體積中看到大空間。
LV 6 聯繫之眼
能夠觀察到事物與事物之間緊密的聯繫
LV 7 貫通之眼
這是個比較抽象的概念，舉個例子說明，比如能看到一條從頭頂一直延續到下頜的貫通。具體表現就是能用幾條非常規的線表現出形體。《伯里曼》里的概括性其實可以說是這個的分支（常規），從一開始學畫畫老師就會教你，不過可能連你的老師也不清楚這種觀察法的淵源與本質，所以更多的人只是徒具其形，只能被它框死。配上弗洛伊德的畫應該能懂一些吧。

以上所有等級可以跳躍式升級，但是築基不穩必然後力不足。以下由於缺乏個人經驗，可能只是個猜想，也有可能不是（笑）。
以下升級更傾向於天賦形選手，以上升級則是遵循著「知道才能看到」的鐵律，所以，看著玩吧。
天賦眼：
LV 8 軌跡之眼
能夠看清物體運動的軌跡並為其本質美所著迷，比如蒲公英種子被吹起的軌跡。比如樹葉搖動的軌跡。比如在走路時手臂搖擺的軌跡。
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15021612：46
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LV 9 形力之眼
能夠感受到形體的力量，線條些微變化所帶來的強度。比方說在視野的上方一條弧線帶給整個場景的張力或者壓力。比方說三角肌二頭肌到屈指肌的形體。好吧，我詞窮了，看圖吧。

（圖片來自微信公眾號，為避免廣告效應打了碼）
LV 10 本質之眼
道可道，非常道，名可名，非常名。本質是什麼，功力不夠，我真的想不出啊（哈哈哈）
15021620：16
——————————晨昏線———————
昨晚看到了題主對問題添加的描述，以此隱隱感覺到之前寫的有點過於草率，對眼睛觀察的描述尚不夠嚴謹，以下內容為了儘力表達準確，遣詞造句可能會有些晦澀，希望能給題主更多的幫助。

提要：
眼睛的觀察方式在繪畫中是起到決定性作用的，說是眼睛的升級不如說是觀察方式的升級，繪畫只有通過大自然才能取得堅實的進步，而眼睛也正是通過與大自然深層次的接觸才得到了自我磨練與熏陶。
之前提到的大致分化成兩種形態的素描之眼和色彩之眼（笑）其實是不健全的，是由於無法相互協助而產生的分歧，事實上，畫畫的人應當努力使色彩和素描相輔相成，而不是任其分化，希望沒有讓大家產生誤解。
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- 以下是色彩之眼部分
LV 1 自由之眼
終於擺脫了色彩慣性思維的奴役，世界變得
五彩斑斕，天不再是一成不變的藍色，浩瀚的天空中你看到了紅色橙色黃色綠色藍色紫色，還有無數的複色。不只是天，還有那花草，那雲朵樓房，都以全新的樣貌展現在你面前，恭喜。
LV 2 同一之眼
這裡引用海德格爾的一句話「同一則是不同東西的共同歸屬，它要以差異的方式把不同的東西聚集起來。」是啊，當你看到的世界是如此浩瀚多姿，你完全沒有能力將它以差異的方式具體地表達出來啊。你的眼睛這時候選擇了一次回歸，這樣那些絢爛時而聚集時而分散，你的眼睛不再那麼累。當然也有沉迷自然之眼無法自拔被動升級的，恭喜，又一次瞎了。（笑）
15021714:12
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理論：
為什麼觀看方式這麼重要？
觀看方式是自我對於自然理解程度的體現，大自然並不是膚淺表面的，不是我們常常帶有經驗性的看所看到的，它有著深刻的內涵，這種內涵藏匿於事物的表面之下。就我現在最感興趣的聯繫與貫通而言，我來做個簡單的比喻

比方說圖中的點散落在你所見場景之中，只有當你有意識地去追尋它，才能看得見這個M。
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-那麼觀看到底在繪畫中起到一個什麼作用呢？
首先你要明白什麼是-我與物，物與畫，畫與我-。
這裡引入一個意識對象的概念，何為意識對象？當我用我的存在我的意識去觀察一個現實對象時就產生了一個意識對象，這個意識對象既是直觀的直接顯現的，但又不是現實對象，這個意識對象也不是純粹的主觀意識的產物。意識對象和現實對象之間存在著某種聯繫，那麼這個聯繫是什麼？這個聯繫就是作為觀看者的「我」。
這就是它的作用。
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LV 3 流轉之眼
上面解釋了這麼多，在這終於可以用到啦。這個等級的時候，你看到的東西就像是正在「不斷流轉，不斷生成」，為什麼呢？我說的不斷流轉不斷生成當然不是現實對象，是意識對象，意識對象為何會不斷流轉不斷生成呢？因為你，作為觀看者的你。
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-

會觀察各種一般人從來不注意的細節，因為不能諳熟這些細節的話根本就畫不好。以眼睛為例：

細節大致掌握以後，進一步地還會注意色彩的飽和度和明度，形體結構之類的，這些方面我還在修鍊中，概括不好，就不贅述了。

學西畫的看到的是「光」
學國畫的看到的是「意」
學動畫的看到的是「額……這個吃不起，上月工資怎麼還不發呀……」

我不知道別人有沒有這種體驗。
當初我強烈糾結在夢想和現實之間，有天我去大街上遛彎。一個恍惚間我眼前的所有事物都變成了「會動的畫面」。在我眼前的空間，彷彿就有一條透視線存在，人物，建築，街道變成了視頻剪輯軟體里「層」的概念，就像是一層層的畫面疊加在一起，然後一起活動。
已經儘力用語言描述，總之這種感覺特別好，像飛升了一樣。

當然也有可能是精神出問題了。

瀉藥，@譚香山
首先我很贊同樓上有個答案。
我又不知道不會畫畫的人眼裡的世界是啥樣的，又怎麼知道有沒有不同啊……
但是吧，這題讓我想起來一件事，能比較有代表性地展現我眼中的世界。
我們學校的公共澡堂呈「豐」字結構，所有姑娘都要穿過中間的主道到達更衣室區。
有一天我正對著主道站在入口處看來來往往的姑娘的裸體。
我站著的時候，主要在看：
姑娘的脖頸和鎖骨的交接處的結構。
姑娘的腋部和乳房交接處的結構。
不同姑娘乳暈大小的區別。哪種比較好看。
不同姑娘乳頭位於乳房的哪個位置，哪裡比較和諧。
不同乳房的大小導致的不同的陰影結構，還有走路時不同的乳搖效果。
姑娘的肋骨和腹部的結構。
側腹的肌肉形態。
不同肚臍的形態，它們配適不同腹部的效果。
腹股溝的形態，運動時肌肉的變化。
陰毛生長面積的大小，長度的區別，哪種形狀比較和諧。
頭髮上的水流過後背時的路徑。
腰和臀部在走動時的姿態，光影變化。
長一點的腰和短一點的腰的區別。
屁股和大腿交界處。
膝蓋背面的結構。
水霧的色調變化。
不同膚色造成的各種色彩效果。
等等……

於此同時，我的腦內閃過各種素描的油畫的水彩的裸體作品，有大師的也有學生的。
然後頻頻點頭，面帶微笑，在心中暗暗讚歎各種大大們處理得好棒。
等我回過神來，發現自己已經裸體矗立在那個入口二十分鐘了……
好了，現在你們告訴我，我是不是一個人。

看到任何東西都會下意識的去琢磨這玩意該怎麼畫怎麼出效果....

有挺多不同。
比方說看到這個問題下面的多數回答的時候，都能看出來答題的人並不會畫畫

會畫畫的人，沒什麼大不同。
喜歡畫畫的人，就有些許不同了。
那些正學著考前那種畫畫的寶貝們就別說感受了，你們那叫做臨考。

———————我來補充一下吧———————
最高票那位畫校園的仁兄，並不是因為你會畫畫所以看到了你畫出來的，那是因為想像力啊。我拿著個蘑菇，覺得像一個穿裙子的小女孩，然後我畫出來了，這跟會畫畫有關嗎？是想像力。
微博上有個人叫 tango2010，推薦大家看看，個人很喜歡他的一日一畫，想像力爆棚！
再說會畫畫的人眼中和普通人有什麼不同，說實在的，沒什麼不同。基本他看到的，你也看得到，重點還是在於想的不同，想表現的不同。繪畫不完全是感性的，理性成分也有許多，甚至有時候多於感性，想什麼是區別最大的地方。有的畫畫的說他看布紋走向，看人體肌肉，看色彩搭配，想表現方式…這個的確會有，可絕對不是總是這樣，肯定是到一個狀態下，比如我考前了，又比如我最近要完成一些作品了。可是除卻這個狀態，誰還會過多留意這些？
那就是喜歡畫畫的人了。

這個問題我能答，這是去年創作的一組「校園創意照片」。

別人看著是普通的景色，可是到我眼裡《through my eyes》,就變成了這些………
———————前方超長圖片高能！！！！！！—————————
各種腦補，獻醜了

這就是我眼中的世界。
許多生活中的物品圖像都會被我的大腦擬人化，發現它的表情和動作所在，我總是會覺得它「像」什麼，而不是它本身，這種類似與文學中的「聯想」能力，只是換成了「圖像」的聯想。
照片都是畫之前拍的，而且因為「拍」的時候就已經考慮到「畫」的時候的「構圖」了，所以才能有現在的結合效果。往往是靈光一現時就趕快記錄下來，很高興能把腦海的畫面用筆呈現出來~
看了大家很多回答都很有共鳴和同感，希望能大家都能善於去發現生活的樂趣與美。
水平暫時就是這樣，還有很多的要學習，承蒙大家抬愛。
感謝評論中指出的不足，懇請大家多多賜教！
【如有轉載請註明出處，圈我微博@HYB–藝冰，謝謝大家~】
最近的腦洞：

以上
有喜歡畫畫的可以微信交個朋友
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觀察方法導致關注點和非美術人不一樣
比如以前畫畫的階段，看人會翻來覆去看結構，有幾次在公交車上看到一個非常適合做人像模特的老頭，繞著人家看了幾圈端詳各種面部轉折，直接把人看毛了嚇跑。然而自己覺得非常正常沒有什麼不妥。
看島國片會暫停研究人體。
畫色彩後會習慣性的把幾個顏色拼在一起看。

出去遊玩會本能的眯眼看大關係。用手比取景框。
做設計後因為專業需求，開始對材料學有瘋狂研究，比如攢了一大堆各種顏色材質的紙。還有走到哪都喜歡摸一下質感。
轉CG後現在畫畫習慣ctrl-z
做遊戲以後再玩3D遊戲習慣找BUG，模型找破面貼圖錯誤等。看渲染效果而不是遊戲好不好玩。而是留意幀數夠不夠，優化好不好，粒子做的效果如何等。

畫上一整天素描人像後
出門看人滿臉的明暗交界線啊
跑個題，畫畫的人審美觀不容易壞
即使在蛇精臉大行其道的今天
在美術教育如此缺失的中國
一個個會畫畫的、會穿衣服的、在「美」這件無用的大事上有追求的人
默默地支撐這個社會審美的底線

藝術家普遍認為：世間任何事物都是獨一無二的（個性）。
展開：當一件事物從一個環境變換到了另一個環境，也不是原來的ta了。
總的來說：在畫畫的人眼中，所有的東西都是全新的，值得觀察學習的。這些東西在普通人眼中卻沒有變過。

瀉藥，每個人眼中的萬物都不同，並非只是會畫畫的人，只是能用畫筆表達出來而已，最本質的不同還是每個人生活中所接觸事物的不同

更愛自己，更愛這個世界

畫畫有個階段，看什麼都是美的，都想去畫，看一個人，就直接看到畫完之後的樣子了。哈哈，很有趣，大概是高二時候就那樣，去畫室的路上，就觀察車上的人。

之前不知道。。後來有一個人問了我一個問題，我好像明白了一點區別。
有一次我的手很隨意的放在桌子上，一個不會畫畫的朋友指著我的手問我，「我覺得你們會畫畫的人很神奇，你說這些關節都是挨在一起的，怎麼就能畫出前後的感覺呢」
=_=我不知道我描述的能不能被聽懂。。。我覺得沒有接觸過繪畫的人應該最難理解的就是透視關係吧(我的意思不是說他們理解不了，是不會多做思考，一般我稍作解釋的話他們就會"啊！這樣啊！")。。。再深一層的他們也想不到了。。。

還是有的，有的時候看見人的臉就會忍不住一直分析面部陰影和骨骼，看到好看的場景會分一下他的色彩和布局分割，

看東西沒不同啦，只不過有時候很外行朋友形容什麼東西或者什麼人的相貌時，說不清楚就回說你給我筆我給你畫。形容顏色的時候會不由自主的說些專業的標準的名字。
不過請不要把學藝術的會畫畫的異類化呀，其實都是一樣的。總是被問些莫名其妙的問題有時候真的很心塞啊。
還有那些說會看什麼骨骼陰影肌肉的，只能說是考前綜合症啦。

高票答案我看過了，全都不能更贊同，尤其是 @古月的世界真的深有感觸。我學畫前前後後加起來17年了，現在是本科雕塑系，簡單說說我的感受吧。
我曾以為我看到的世界與其他人看到的完全一樣，直到我與其他一些並沒有深入接觸過美術的人（包括我的家人、高中文科的同學們、甚至可以算上為了上大學高一開始學美術的夥伴們）交流的時候發現：我們的世界竟然有如此大的不同。
一、他們在形容一個物體的顏色的時候無非就是「赤橙紅綠青藍紫」有一些色感不錯的女生可能會發現「這個藍色發綠」，而我自認為我的色感不好，有一些輕微色弱（就這一點我曾經被我一個臨時學美術的好朋友的色感虐殺）但是提到藍色腦海里出現的是顏料盒裡中間那排混著點其他顏色的天藍、湖藍、寶藍、藏藍、群青、鈷藍、深藍。
二、 @徐靈蘊的答案給我以巨大啟發！下面提到的應該非長期素描訓練能擁有的能力，而我恰恰只接觸過3年的色彩訓練（摔）

LV 7 貫通之眼
這是個比較抽象的概念，舉個例子說明，比如能看到一條從頭頂一直延續到下頜的貫通。具體表現就是能用幾條非常規的線表現出形體。《伯里曼》里的概括性其實可以說是這個的分支（常規），從一開始學畫畫老師就會教你，不過可能連你的老師也不清楚這種觀察法的淵源與本質，所以更多的人只是徒具其形，只能被它框死。配上弗洛伊德的畫應該能懂一些吧。

三、我發現最大的與非經過系統訓練的人的區別：對人體的美的認識。
人體的美在於節奏
什麼腰臀比、什麼大胸細腰、什麼背闊胸大腹肌人魚線。
全都不過「人類特有的節奏」
在我看來是世界最美妙的東西
米開朗基羅貝尼尼羅丹雕塑隨便挑一個看看，大師不是隨隨便便當的。我本科學習的雕塑，也摔了四年泥巴，可是每次看到大師們的雕塑，就跟題主的感覺一樣——我竟連門都沒入。

人類為了發展腦而解放了手，為了解放手必須直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人體形成了許多Z形、S形的節奏，形成了腳的拱形形狀，形成了四肢尤其是上肢的槓桿結構，這些都在外形節奏上體現出來。因此有了人體運動時重力互補的節奏，有了人體外形的凹與凸之問的節奏，有了肌肉和骨骼之問的軟硬變化節奏，而藝術家在觀察和表現人體時只有抓住了這些才抓住了人體的趣味，掌握了變化的規律。人體特有的節奏就是藝術家尋找和表現的人體美。

上面是初中時跟高中考前班一起買來的《解構人體》中的一段話，很長一段時間裡我都不能理解，我看不到S，看不到Z。直到我高三集訓時老師在我紙上隨便划了幾根直線，突然想起上面這段話，又看到了《伯里曼》那些」跳舞的小人「腦海中才突然好像出現了一個立體的威魯特人。
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我還想說的是在我看來一切抽象元素都可以具象化成為圖片，進而更好的轉為抽象的表達。
1.我在打算寫下這些文字的時候，腦海里全是對應的圖片，然後動手打字你看到的是：一、二、三、1.2.3.。
2.我在陌生的城市旅遊的時候走過的地方就可以在腦海里像全息投影一樣，與我所處的位置匹配，尋找東南西北。但是你只會聽到我說：前面第一個路口左轉。
3.我看到

連日溫馨的霏霏細雨，將夏日的塵埃沖洗無餘。片片山坡疊青瀉翠，抽穗的芒草，在十月金風的吹拂下蜿蜒起伏，逶迤的薄雲緊貼著彷彿凍僵的湛藍的天壁。凝眸望去，長空廖廓，直覺雙目隱隱做痛。清風拂過草地，微微拂動她滿頭秀髮，旋即向雜木林吹去。樹梢上的葉片簌簌低語，狗的吠聲由遠而近，若有若無，細微的如同從另一個世界的入口處傳來似的。此外便萬籟俱寂了。耳畔不聞任何聲響，身邊沒有任何人擦過。只有兩隻火團樣的小鳥，受驚似的從草叢中驟然升起，朝雜木林方向飛去。

出現的景象是淡綠混著淺蟹灰還帶著一點點湖藍，也不調勻，就那麼摔到水粉紙上，再用筆桿沾著鈦白混著大紅隨意在顏料最厚的地方挑一下。但是你只會看到一幅抽象的水粉畫。
以上

他們看見的人，是不穿衣服的。
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因為他們看見的是三個形體，分別是:
立方體
球體
圓柱體
把萬物所有複雜形體都抽象成這三個形體的不同組合，這就是人類最至高的智慧。
「把複雜的簡單化」，即認識世界最捷徑的方法。

剛開始學素描時，看到的一切都是線條、比例、明暗、構圖。
剛開始學色彩時，看到的一切都是色相，色彩純度，明度。
學久了之後，有自己的審美，看任何東西都帶著自己的審美去評判。
比如我覺得三星長得很醜。

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