請問五線譜的設計原理是什麼？

12-06

看過相關文字，已經知道音名和唱名的命名原因、也能夠讀懂五線譜的前提下，非常想知道五線譜為什麼會這樣設計，設計背後的原理是什麼？

歷史一步一步發展來的...
寫一下發展史，
1，古希臘樂譜

微博的圖 ??
然後

隨便看看吧...手機打的
2，中世紀時候
A、一開始出現兩根線.....neuma
【我說不清楚我去微博轉了一點】

由於對音的長短，節奏都無法標記
到了公元九世紀，教會已成為歐洲文化藝術教育的中心，教士們為了聖詠演唱的一致性，便開始在歌詞的上方標記一系列的符號，表示旋律音的走向，如：用/表示由低到高的幾個音，I 表示由低到高再回到低音的三個音。這種記譜法被稱為「紐姆譜」（Neuma），這就是五線譜的雛形。「Neuma」源自希臘語，意為「符號」。
到了公元十世紀，有教士用一根紅線代表F音，用意根黃線代表C音。
C——————————————————————————————————————黃色
F——————————————————————————————————————紅色】

B、@圭多達萊佐這個人

擴展上面的....又多了兩條線，紅黃綠黑四條

是不是很像五線譜了？

3、讓我們看看早期五線譜

........
....
然後
4、今天的五線譜就出現了

五線譜不是設計出來的，而是一代一代用下來，跟著音樂樣式的變遷，慢慢演變成今天的樣子的。
比如最開始沒有線，只有一些記號，線是後來加上的，越加越多，最後加到五根。最開始的節奏是用的三分法，而不是現在的二分法。開始沒有小節線，也是接近巴洛克時期才出現了小節線。
至於五線譜，它的原理是什麼？如果你會讀譜，你應該知道它的原理。其實就是一個坐標體系，橫軸代表時間，縱軸代表音高。

五線譜逆時針旋轉90度，就是很多人熟悉的瀑布式音游。

音游被很多非專業普通人認為是最直觀的記譜方式。它的本質原理跟五線譜並沒有不同。這說明世間人們的思路都差不多。

然而音游只適合電子設備顯示，不適合紙面書寫，把音游做成適合書寫的形式，基本就是五線譜了。

為什麼是5條線？因為人類能一眼辨識清楚的最大線條數是5。大於這個數字很多人是無法一眼辨認清楚的。

本人不是音樂專業的，但想從語言學和符號學角度來理解一下五線譜這一套符號系統。

人們總是說音樂是一種語言。其實這句話既對也不對。對的地方在於音樂確實有語音，並且能能傳達特定的情緒和意義，並且有相關的組合，以及構成句子的方式。這一個角度來講符合了結構主義語言學的某種特徵。

但回過頭來講，音樂雖然每個音都是獨一無二的，有高低有長短，並且不同樂器有不同音色，但是每個音並沒有固定的概念意義指向，音樂是能夠傳達意義，但不能夠被被普遍大眾所共同理解接受，也就是說，音樂缺乏語言的約定俗成性，這導致音樂不能夠成為一種語言。

回到題目上來，五線譜為什麼這麼設計，為什麼這樣寫的問題，就像漢語為什麼這麼寫，英語為什麼這麼寫，這樣的問題是一樣的。

漢語為什麼這麼寫，大家可能都知道漢語是象形文字，最初漢字這樣的設計，也是為了用圖像來代語音所指的事物，這樣的設計也表現出了漢語這種象形文字設計意圖是要把語音抽象的概念又還原到具體的事物象徵上面，由此來促進信息的傳播。

而對比英語來講，英語是表音文字，它的設計理念和漢語差別很大，漢語是孤立語，沒有形態變化，而英語及其他印歐語系的語言都有非常豐富的形態變化。也就看到英語這種文字的設計理念更注重時間，數量，主被動等等一系列細節問題。

當然以上的舉例都不完全，只是作為一種分析語言符號的示範。五線譜其實就可以看做是記錄音樂語言的一種文字，如果先拋去音樂傳遞的信息情感不論，五線譜就是一種表音的文字，並且是一種精確表音的文字。

用結構主義的觀點來看五線譜的設計，我們會發現，五線譜的設計首先符合了音樂是一種時間藝術的特點，從前到後依次來閱讀或者彈奏。音符遵循組合和聚合的關係，用以表達具體的情緒。此外，樂譜還遵循相關音樂作曲編曲理論，可以理解為遵循一定的語法。總結起來，五線譜的設計最基本的理念就是一要表明精確的時間，二要確定精確的音高。其他的問題都是這兩個問題衍生出來的問題。

所以說五線譜的設計就是為了解決這兩個問題就可以了。但我們發現五線譜這樣看來並不是一種最好的記錄方式，就像篆體字文言文並不完全適合每個人去接受學習一樣。

五線譜的缺點有以下幾個方面：
1.五線譜可讀性較低。
五線譜每一個音符都長得差不多，辨認它的方法只有從所在位置以及附加時間長度信息來辯認。從而也從另一個側面反映了簡譜1 2 3 4....比小蝌蚪更好辨別。

2.無法反映不同音色
五線譜的設計不能表示音色是什麼樣的，如果一張樂譜中有不同樂器來演奏，必須引入別的語言或者符號來標註這是用什麼樂器在演奏。

3.五線譜「五線」的尷尬
其實稍稍學過音樂的人都發現了，五線譜雖然叫五線，但是隨隨便便一個音就超出了五線，還得繼續加線來表示音的位置。這樣一定程度上又增加了閱讀的難度，而且複雜的樂曲五線譜看起來也很恐怖。。學過音樂的人應該有所體會。
（放一張圖感受下。。）

五線譜的缺點暫時先想到這麼多。所以再回過頭來，很多新出來的音樂編曲軟體以及音樂遊戲很大程度上就是在改善五線譜編碼解碼的不足，更大程度上降低人們演奏和創作音樂時所遇到的不便。由此音樂創作性與娛樂性不會因為工具不便而大打折扣。

可以看下一個編曲軟體的界面：

當然可能專業學音樂或者是一些比較傳統的觀點認為音樂的學習應該繼承這種識譜能力，這就像一個人要學說話寫字一樣重要，是學音樂的基本功。

對於這樣的觀點當然有它合理的地方，但我個人對此不贊同也不反對。就像電影《降臨》裡面，語言只是交流的工具，語言背後的思維方式才最重要，尊重這種思維方式的差異，更好的交流或許比什麼都重要。

雖然沒有真正研究過，不過我覺得是鋼琴琴鍵的抽象。中央c正好是鋼琴的中央c。所以五線譜很容易用鋼琴彈奏。
同理中提琴使用中音譜，五線譜又把c移到適合中提琴表演者閱讀的位置，可見五線譜本來是為了樂器演奏而發明的。

傅立葉變換嗎？

當然是一點一點加出來的。
最一開始用的線譜都還得在最底下表上數字，就是有名的數字低音或者通透低音，後來才慢慢的加上線加上高低音譜號。
如果答主想要了解，不妨去買本西方音樂史讀一下。