如何寫好短篇小說？

12-06

簡單地說：同一篇小說寫上好幾遍

作為一個寫過100個中短篇故事的作者，我想說一下自己的經驗。當然我無法解釋所有小說的創作，以下只總結類型小說的短篇小說。

短篇小說如何寫好，真不是個簡單的問題。

而要明確的是，在國內一般2萬字以下是短篇小說，2-6萬字是中篇。國外好像是4萬字以下都算短篇。我們這裡主要談篇幅為2萬字以下的小說。

我從兩個方面來歸納總結。

第一，從技術上說。

1短篇小說和長篇不同，短篇主要是「靈感型」和「激情型」創作。

也就是我們經常因為某個「靈感」，

因為想要寫出某一段話，

因為想要塑造一個人物，而決定創作一個故事。

整個故事，在創作初衷上是為這「某一段話」「某一個人」「某個靈感」而存在的。

我個人的《三國兵器譜》系列就是激情創作，一晚上寫一個1萬字的故事，創作不過夜。這也是初學者經常做的事。

2創作之前，有一些必要的準備。

主要表現在，在創作之初就要對整個故事有所把握。

比如需要幾個人物角色？比如故事的結尾是怎麼樣的？比如開篇第一個鏡頭是怎麼樣的？

知道開始與結果，知道自己需要的人物，這是短篇小說必須要有的「創作準備」。

3創作前，要做簡單的故事梗概。

在你完成上文說的「創作準備」後，寫一個大約500--1000字的故事梗概，會解決你們很多後續問題。

比如，有很多人2萬字的故事寫到3千字就寫不下去了。這大多數是沒有做故事梗概的原因。

有不少作者，對我說的這些並不是很上心。但他們的確會遇到各種問題。

我想說，作者各自的天賦不同，決定了各自創作的方式。有些才華橫溢的可以把一兩萬字的故事一揮而就。而很多人是做不到的。

用激情和靈感來支撐小說創作當然好，但如果不能一氣呵成的寫完一個故事，那就需要多一些技術上的支持。

4字數分配，按1：3：1來分。

即開篇內容1，事件過程3，結尾1。從1萬字的故事來說，就是2000字開頭，6000字過程，2000字結尾。

這個分配比例是用於經典結構的。並不是說所有小說都要這樣。但是作為初學者，或者說，對自己的故事敘事並不熟練的作者，是一個不錯的選擇。

然後，為何要這樣。這個字數總結，我們是借鑒與劇本創作。

一部經典電影時間為120分鐘。30分鐘開頭，60分鐘過程。30分鐘結尾。大家可以注意下，經典電影的場景安排，看是不是這樣。前後誤差不會超過10分鐘的。

例子：大衛芬奇的經典懸疑電影《七宗罪》。

5不要糾結人物的臉譜化。

臉譜化其實是小說創作最難解決的。尤其是類型小說，本身追求的是情節的推進。人物臉譜化，可以便於構建情節。而短篇小說因為字數限制，你很難給一個人物增加特殊情節，來構建他的內外人生。短篇小說無法面面俱到。

小說主角天然值得我們關注，這個問題可能還能解決。如何避免配角的臉譜化，則是所有人都會面對的問題。用一句話，一個場景來塑造一個配角，是很難的。

但是並不用太過擔心，因為小說是不可能完美的。只有在我們不斷積累文字和生活經驗，人物素材後，才能讓我們的配角褶褶生輝。

只要一直在寫，每次寫好作品後，能多思考多積累，你會越來越好的。

多思考會讓你慢慢形成自己的風格。

以上5點是短篇小說，技術上說的，關於短篇小說的創作。

第二，我們從作者自身角度談關於小說創作。

其實這並不僅僅適用於短篇小說，也適用於長篇小說。

我們為何要寫這個故事？

創作的初衷很重要。

1有人說故事要追求題材的「新」，視角的新。

其實新並不是特別重要，太陽底下無新事，我們以為的新，只是我們以為的而已。

對讀者來說，他們可能看過更新，更特別的。作者要做的是表達自己的視角。

當然，求新這樣的堅持仍然有其意義，因為這是對自己的「高」要求。

2小說創作必須關注「人性」。

我覺得從開始創作就帶著這個目的，是很重要的。更重要的是，在創作完成後，你要自我審視是否達到了創作初衷。

如果沒有達到，又該怎麼辦？

有時間的可以推翻再寫，沒有精力的可以把時間和體力用在下一次創作上。

文字是越改越好的，情節則不一定。至於小說的魂魄，則很多時候要看緣分。

尤其是短篇小說。因為篇幅的問題，常常會發生一些「一閃而逝」的事。

本文只是泛泛而談，實際創作的時候當然有更多的問題，對於廣大作者而言，對創作當然也會有更多的感悟。我想，創作感悟對每個人來說是不同的。可以借鑒，無法照搬。所以這裡就不多說創作感悟。

如果要寫短篇小說，主要把握一下本文前半部分的「五點技術」吧。

愛倫.坡認為「優秀的短篇小說」應該是：有關一場物質或精神事件的虛構故事，可以一口氣讀完；具有獨創性，能迸出火花，令人興奮難忘；其效果或者給人留下的印象還要前後一致才好，從開頭到結尾都應該有一條線平穩貫穿。

同時他認為，「技巧嫻熟的藝術家構思出一個故事的時候，如果聰明的話，他不會讓自己的想法去適應故事情節，而是精工細琢，創造出故事情節來實現獨一無二的效果——因此作家認為這樣的效果能最好的幫助他實現腦海中這個美妙的故事。如果這故事的第一句話沒有達到預想的效果，那麼他的第一步便失敗了。整篇小說里不應有一個字會直接或間接地背離腦海已有的那個故事藍圖。經由這種方法，再加上精心構思和嫻熟的技巧，最終，這幅卷得以慢慢展開，在作家看來它不亞於一件藝術品，他能從中獲取極大的滿足感。這故事背後的理念完美無暇地傳遞了出來，因為作者心無旁鶩…」

當然～如果你想寫出優秀的短篇小說，你可以學習契柯夫去改寫托爾斯泰的小說。他寫早期的故事很輕鬆，用他的話說是：寫故事像鳥兒歌唱一樣容易。但是直到他去了彼得堡發現自己被公認為前途無量的作家時，他才認真起來，開始磨練小說技巧，方法便是重寫托爾斯泰的小說。進一步說，改寫大師作品能讓人學習他所仰慕的作家的創造手法，從而培養出自己的獨特的手法來。當然，契柯夫很成功。

不過真正好的短篇小說還是要自己探究的，師傅帶入門，修行在個人啊。哈哈。

處女答。因為我反感這個問題。

題主問得稚嫩又實際，但是隨閱讀量擴大你會發現這是個沒有謎底的謎面。
問題本身將文學工業化了。充滿了濃郁的知乎特色，這和文學背道相馳。

文本具有無限的可能性，敘述不可能有統一的技巧。寫作其實像私家釀酒，各家有各家的手藝，製法決定了不同的風味。拿博爾赫斯舉例，他知道小說的虛構性（所有讀者都抱著看虛構故事的心態翻開第一頁），於是他想出很多技巧，譬如假託文獻、讓作者出現在小說中等等，將幻想描摹得有如現實，把讀者繞進了敘述的迷宮。把他的書拿給十九世紀的現實主義作家看，他們都不會承認這是文學。

那往後看，師承他的科塔薩爾，同樣是寫幻想故事，他不象博氏痴迷於永恆、無限這些概念，而是將幻想編入現實，比如會吐出兔子的男人、被佔據的宅子、還有個短篇開頭有個男人坐在綠絲絨椅上讀一本驚險小說，講的是一個男人潛入莊園去暗殺某人，結尾他從卧室門縫中看到坐在綠色絲絨椅上的男人的頭。這種迷人的、輕盈的奇幻敘述只屬於科塔薩爾。更為人知的卡夫卡，他的名作《煤桶騎士》、《變形記》同樣是異想天開，卻充滿悲劇的沉重，比現實更加現實。

同樣類型的文本在不同人筆下形成迥然不同的形狀。寫作技巧不可能由別人傳道，張三和塞林格的小學老師都教過修辭中有比喻，張三寫姑娘美如花，塞林格寫天空陰沉得像巫婆的乳頭。所以說，每個人只能在他自己的寫作經驗中掌握屬於自己的寫法。
看北大出的《西方文藝理論選編》其中多談的是文本的分析、結構與意義而非寫作技巧，願意談這些的不是作家，是編劇。那種有定式可循、流水線製作的小說又有什麼價值呢。
意識流連敘事順序都不要，感覺派連故事情節都不要，他們覺得是極好的，因為文學不就是發泄講故事的慾望的嗎？
你有時間刷知乎看別人分享經驗，還不如去多讀書，這裡沒一個人告訴你的能有一篇短篇小說多。

←_←有人看么

吉他

天氣悶熱，雲層灰暗，一場雷雨在天上孕育著。
馬群霞回來了，隔老遠就能看見她背上背著東西。馬強本來正坐屋檐下寫作業，抬頭就看見了回家的馬群霞。
姐姐！
他站了起來，跑出去幾步，又叫道，姐姐！
馬群霞腳步沉穩又輕盈，她比三年前出去的時候變太多了，儘管馬強一眼就認了出來。
姐姐這是啥？
吉他。
吉他？就是先生以前說的那個樂器嗎？
是。
我玩玩。
不行，你不會，你要玩，我可以教你。爸媽呢？
在山裡，要回來了。給我先看看。
不……
看看……姐你真小氣！
馬群霞小心翼翼地將吉他取下來。別亂碰，很容易壞的，看看就行。
姐！你教我吧！
馬群霞朝通往山裡的路望了望，眼神中有些不安。
我去做飯了。你別亂碰。到灶屋來看，我先煮飯，晚些跟你講怎麼彈。
灶屋燈暗，看不清楚。我就在外面看，姐你放心啦！
弄壞了我會生氣的！
馬群霞不放心地進了灶屋，揭開邊鍋，裡面放著剩菜剩飯。馬群霞取了出來，洗了鍋，開始煮飯。隔會又叫馬強去菜地里采些菜。接著又自己使勁力氣搬來梯子，從橫樑上割下一些臘肉。
姐今天什麼事兒，要煮這麼多好吃的？過年還有那麼遠。
今天不是姐回來嗎？這不算事兒呀？喂你別那麼撥弦！
馬強嘟了嘟嘴。我還是出去玩。
這時候天已經暗了。馬群霞正坐在灶前出神，就聽見了鋤頭鐮刀擱地上的聲音。她想要站起來迎出去，可她又沒敢站起來。她想再等等才出去，可是她覺得自己越發沒有勇氣站起來了。
忽然有人進了灶屋，她知道是父親。只有父親才會一聲不吭地進屋。
群霞！媽在屋外叫道。
自從上了初中，他們就沒再叫二女子了。
群霞！媽又喊了聲。
馬群霞立刻站了起來，目光正好與父親相對。
啊！父親臉上的皺紋明顯深了許多。馬群霞看得越發心虛。
爸……
你買的什麼？父親的聲音聽不出情緒。
馬群霞不敢回答，可她必須回答。吉……他。
什麼？
吉他。
父親不說話了。他緊緊地盯著馬群霞的眼睛。
多少錢？最後父親問道。
七……百。
父親又不說話了，從他進屋到此刻，一步未曾動過。這讓馬群霞萬分恐懼。她知道父親是什麼樣的人。
夏日多雷雨，這天暗得太早，肯定得有雨。
馬群霞有些後悔自己衝動買下那把吉他了。
爸……她輕聲說道。
山間一片死寂。要下雨了。
馬群霞聽見馬強在屋外跟媽吹噓那把吉他。
爸……她又叫道。
忽然哐當一聲雷鳴，就像是天空被撕裂開了一條口子，馬群霞心裡一顫，下意識地後退了一步。
父親轉身走了出去，接著她聽到了馬強驚恐地叫著，爸！
啪嗒！哐當！
馬群霞趕緊跑了出去。大雨了，大雨了！瓢潑大雨！電閃雷鳴！
父親的面容像是一尊石刻，冷峻，堅硬。
爸！馬群霞撕心裂肺地喊道。

我寫了一些短篇小說，談談我的經驗吧。

不敢說寫的好，短篇小說的最關鍵的一點，也就是其稱為「小說」的一點，就是必須有一個點，point。

什麼意思呢，就是說，必須有一個核心，或者是轉折，或者是內涵，或者是亮點。

比如著名的歐亨利的麵包故事，麵包店每天有男人來買麵包，於是多情的女店主把麵包給加上了黃油，結果，那個傢伙是畫家……

最後一句，就是那個點，於是女店主的悶騷和窘迫的表達出來了，這就是短篇小說之所以為小說的原因。

再比如，村上春樹的《遇見百分百女孩》，一開始就設立一個你是我百分百女孩，我是你百分百男孩。然後整個故事圍繞著這一切展開……

所以所有的短篇小說，第一要務就是找到這個點。然後圍繞著這個點，把整個故事搭建起來就好了。

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補充一下，上面只說了，如何寫短篇小說，而不是問題所問的：「寫好」短篇小說，所以我再補充一些。

所謂好的短篇小說，除了滿足我上面說的「小說」的標準，也就是有「點」以外，更重要的是另外的標準：深刻和新穎。

越是在短篇里，蘊含著越深邃的東西，就越好。這是好的標準一。
越是在技巧上，內容上新穎，就越好，這是好的標準二。

能夠滿足這兩條，都算好的短篇小說。

下面是舉例時間，以大家都讀過的魯迅的《孔乙己》為例，為什麼說《孔乙己》是好的短篇小說。我們先來看這個點，孔乙己通篇的點在哪裡？在我看來，點就是當孔乙己再次出現，用木板拖著，排開9文銅板那一瞬間。

整個小說就是圍繞著這個點來構建的，而通過這個點，作者表達了什麼？是對孔乙己的厭惡？鄙視？仇恨？討厭？漠然？

還是憐愛？

當然是憐愛，從這種憐愛又反射出什麼？就是對於整個社會現狀的痛苦和無奈。於是看客的漠然，小夥計的無奈，孔乙己的可憐，財主的兇殘，歷歷在目。這一切構成一個整體，可以稱之為「悲劇」，而悲劇之處在於，悲劇的主體自己都不知道為什麼產生這樣的杯具，他們只是這樣生存，然後悲號著死掉。

這就是我所說的短篇小說的深刻，可以稱之為好。

接下來說技巧，以村上春樹《再襲麵包店》為例

這篇小說的點就是「夫妻間莫名其妙的飢餓」。
而村上將這個點，非常荒誕的一個點，用最詳盡的方式，最真實的方式描寫了出來，好像是真實發生的事情一樣，於是將荒誕變得真實了，產生了奇妙的趣味。這個技法不是村上原創的，比如卡夫卡寫的《飢餓藝術家》《在流放地》都是這種方式，而卡夫卡是在荒誕中描寫荒誕，比如飢餓馬戲團和流放地，這本身都是很荒誕的場所，而村上春樹則是用完全真實的背景下來描寫荒誕，這就是技法上的突破，帶來的就是新奇的閱讀感受。

所以稱之為好。

最後，要寫好短篇小說，一定要耐得住寂寞。因為寫作從根本上是一個寂寞的事情，如果你渴望寫一篇小說，大家交口稱讚，其實不用像我研究這麼多，去微博上轉轉，或者學學陸琪就好了。

再做個補充，短篇小說寫的好的，中國古代就有很多，比如大家都知道的笑林廣記……聊齋異志……等等……

比如笑林廣記裡頭那個著名的「那個小畜生現在正在哪裡放肆了」……嗯嗯，這個點怎麼樣……

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高產。
說起來容易，但是
做不到不相信或者誤解了意思的朋友
大有人在。

反轉的情節,緊湊或者緊張的節奏,賣萌穿插,挖坑結束。

這是我喜歡的故事模型，舉個簡單的例子：

背景敘述——村子裡有一口井，井裡有一條金色的大鯉魚，這條鯉魚是村長養的,這口井是村裡的飲水井。

反轉+反轉+反轉——村民認為村長以權謀私，用人喝的水養魚 &> 村長的解釋這是為了風水，金色鯉魚那是鎮物，有它大家好 &> 實際呢？村長是為了防止有人在井裡下毒。

緊張或者緊湊的情節就是矛盾誤解和衝突，化解解釋和結束。

賣萌最重要，越是緊張的時候就越要賣萌——村長在投餌料的時候被誤認為是投毒，然後受到驚嚇掉井裡了。

挖坑式的結尾最簡單了，在故事的結尾，挖個大坑，村長為什麼要擔心有人會在井裡投毒?比如村長的老婆身上出現某些中毒的特徵，或者故事的結尾是村長家裡的秘密魚塘，全是一模一樣的金色大鯉魚。

沈從文教會汪曾祺一件事，貼著人物來寫就行了，小說最重要的就是人物，結構「隨便」就行。

寫短篇小說是一場戰鬥，些悲劇，你要先哭出來，寫喜劇，你要先笑出來，寫深刻的東西，你首先要沉默三天，那樣，即使你的話語還是磕磕絆絆的，你依然可以寫好，否則，即使你文筆華麗娟秀，也毫無意義。

別寫成汪曾祺那樣式的就行。

畢飛宇說寫短篇小說就好像把玩一塊玉。

他寫好一個短篇之後，不是馬上發表，而是放在一邊，今天玩一玩，明天玩一玩，一點一點地修改、玩味，久而久之，就打磨出一塊精品。

他最近的短篇《大雨如注》得了茅盾文學獎，我想和他的寫作方式很有關係。

作為一個一直寫不好小說的傢伙，我只能給你提供一點我失敗的經驗，那就是，

不要寫你沒經歷過的事！！！

當然科幻玄幻穿越啦什麼的除外，

畢竟讀者也沒經歷過。

抓住物事人情四個大點來寫。。。你得虛構一樣世間罕見的東西，一群牛B的人為了搶這個東西爭得死去活來，結局發現這個東西其實一文不值。（既有劇情曲折戲劇衝突，還有最重要的反轉結局）

首先來說，題主這個問題，本身問的就不太對。

這就好比問如何學好英語，如何才能紅，如何能變的有錢等等。這一系列的問題，本身就太廣太大，根本不是一段文字就能解決你的疑問的。

題主的這個問題，出本書都可能講述不清。

我站在自己的角度，從以往自己寫短篇小說的經驗，給題主提供一些建議。不夠系統，但都是自己真正思考過的。

寫好小說注重好三點，人物、故事、線索。

一、人物

讓人物推動故事發展，而不是故事牽動著人物。我們往往在作品中，記得的都是人物，而且所有事件的發生，都是圍繞著人物進行的。

不同性格的人物，相遇就會發生不同的事件，而人物的性格，又決定著事件的方向。

所以，要在人物上下足功夫。人物的性格，人物的身份，人物的生活環境，人物遇到的一些改變性格的事件等。

二、故事

發生了哪些事情，引起了人物性格的改變。而又發生了哪些突然起來，或者是刻意安排的陰謀，又因為人的性格使然，從而造成了悲劇或者是喜劇。

結合以上兩點，打個比方。

你從小就是一個陽光單純的人，家庭富貴，生活幸福美滿。突然一天，家破人亡（家破人亡是事件，為什麼會家破人亡？可能是人為因素，比如有人嫉妒你的生活。）家破人亡後，你顛沛流離，變成了冷血的人，一直在尋找家破人亡的原因（這件事情使得你的性格發生了變化。）在你苦苦找不到仇人的時候，偶遇到一個女人（女人性格是怎樣的，又有怎麼樣的生活環境。）女人從小喪母，也很可憐。她對你很好，解開了你冷酷的心結。（這也是事件，也可以是這個女人的性格影響到你，你的性格再次變化。）然後你不經意發現，是這個女的父親殺害了你們一家。（重點在這裡，那你應該怎麼辦，事件的再次影響。）之後，你決定了復仇，背著女人殺了她的父親（這是你的性格和矛盾糾結使然。）最後，真相原來是你父母曾經為了錢，殺害了女人的母親。（父母的人物性格導致）

其實依然還可以繼續擴大，你的父母為什麼會殺害女人的母親？女人知道後又怎麼辦？

以人物性格和事件為主，由此擴散，就不怕沒有短篇小說可寫。

三、線索

最後一個說的是線索，其實我更稱呼它為寫法。

有些小說是注重故事，設計一個很有懸念，很犀利的故事，最後給讀者恍然大悟的感覺。哇，這個故事真牛。

這種就是基本的故事寫作方式，一個人遭遇哪些事，做了哪些事，最後發現結果如何如何，這個更側重環境的描寫。

另一種，是情感為主，故事非常的碎片化，但情感的線一直牽著。題主可以看看雜誌，大部分雜誌，尤其是古言類，都按照這個方式。

人物的情感從好感到曖昧，再到表白到在一起，最後再因各種迫不得已的理由分開，分開後依然愛著，最後給人情感的衝擊。這個側重心理的描寫。

這兩種寫法都是可以的，但自己要不斷的練習。如何兩者能運用的很好，那就是名家的水準了。

比如東野圭吾的《白夜行》，講述罪犯的一生，但其實是兩個最純真的情侶，迫不得已為了生存。故事好看，情感還很有衝擊。

綜上，總結一下。

先從人物下手，你想塑造怎麼樣的人，一定要讓你的人物真實起來。接著，設想事件，兩人相遇會發生什麼，又會有什麼偶然或者附加人物造成的必然事件影響主要人物。最後，按照故事脈絡亦或是情感脈絡等等，連接下去就可以了。

至於還有什麼懸念啊，伏筆啊等等，題主可以在網上自行研究，真的下功夫去寫了，然後多閱讀別人的作品，多反思自己的作品，一定會有提升的。

第一次見到它的時候，它還很小，小到只手可握，它就那麼安靜的躺在我的手上，閉著眼睛，安靜的讓人不忍打擾。
最後一次見到它的時候，已經不記得它的年紀，只不過當時它已經能夠撒歡，站起來的時候已經到我舊舊襯衫的最後一個扣子，當時我剛好到我媽襯衫的最後一個扣子，從廚房跑到堂屋有時還能跑贏我，真不知道小小個子咋能跑這麼快。
最後一次聽說它正好是高考後，2008年，日頭像燒紅的柴一樣烤著人的皮膚，這卻是八年來第一次回到老院子，綠的青色的草都已經到了我襯衫第一個扣子，也到了媽媽的額頭，我們借來工具把院子打掃乾淨，邊割邊聊到它，媽媽說那時大巴上沒法帶著它，於是留在院子里讓上高中的姐姐養，第一個星期，聽說它就把姐姐帶回家的所有東西吃了，然後就什麼也吃不下了。
後來的日子裡，有時候會夢見高考，有時候會夢見它。

閑暇時間寫過幾篇短篇小說，不敢說自己懂很多，厚著臉皮就來作答了。

短篇和長篇不同，沒有那麼多的人物和劇情，也不需要給每個人物都設計臉譜。所以在長篇裡面最關鍵的東西反而變得次要一些了。

那短篇裡面最重要的是什麼，一個很小的故事裝不下太多東西，一個觀點和一個態度就夠了。

你把故事設計得再複雜，裡面的人物再如何鮮明，都不如你把你想要表達的態度，表達清楚來得重要。

最簡單的，讀過書的人寫過父親的作文吧，假定我們是寫篇小的記敘文，那怎麼去寫呢？

一個觀點，父親愛自己，很明顯，這個觀點就太大了，不好展開。

我們要做的就是儘可能的把這個觀點縮小，小到八百字就能表達出來。

除去一百字必要的情感表達以外，我們能寫的只有七百字。

七百字可以寫什麼，父親在病床上低聲呻吟，卻捂著嘴卻不讓我這個護在他身邊照看的兒子聽見的樣子，父親千里迢迢來學校給我送東西離開時佝僂的背影，我取得好成績父親不當面誇獎我，卻在背後一個人拿著獎狀傻笑的樣子。

然後分別羅列出三個觀點，第一個場景。

我討厭他，總是這樣把所有的事情放在自己心裡一個人扛，卻不想著，他那個一直擔心著的庇護著的傻兒子已經長大了。

第二個場景父親老了，可為什麼我還沒長大，長大到能夠和他一起直面風雨。

第三個，我不說愛他，他也從來不談及愛我，似乎這成了兩個人的默契。

也不知道打了些什麼，總之，一句話，小說字數越多，需要設計的情節也就越多，也就越複雜。

不過再複雜的小說也是由一個個短篇構成的，而一個短篇就需要一個你想表達的主旨。不然就沒有再精巧的情節也沒了意義。

說到底，小說還是給人看的，能夠引起讀者共情的小說就是好小說。

覺得你們在講的是段子的寫法。
轉我同學向台灣小說家章緣提問時，章女士的類似回答吧。

如何讓女二跟女一同樣讓人難忘？

我以為，以及我的經驗，寫好一篇短篇小說和寫一首詩是相通的。