彈奏巴赫的作品時如何體現「嚴謹」？

12-06

謝邀

我認為「嚴謹」應該是指忠於時代、忠於作曲家和忠於作品三個方面，不僅是巴赫的作品，古典主義時期、浪漫主義時期及之後的音樂，也應該「嚴謹」，包括「rubato」也是一定限度的彈性而不是完全的自由。

言歸正傳，說說巴赫。
1、忠於時代
巴赫是巴洛克時期的大家。「Baroque」原意為「不規則的珍珠」，言下之意就是有很多裝飾性的材料、有即興的成分在其中。這個時期的音樂強調對位，強調調性，和聲連接嚴格，音樂中運用了很多半音階，還有不停地轉調。

巴洛克時期的作品是可以在演奏時自己添加裝飾音的，所以就必須去研究那個時代的裝飾音的特徵以及作曲家的特徵，才能做到嚴謹演奏裝飾音。

另外還必須提到那個時期的樂器。巴洛克時期的鍵盤樂器為羽管鍵琴，法國的羽管鍵琴有兩個鍵盤，兩根弦一根羽管，音色細膩，琴鍵敏感度高，而義大利的羽管鍵琴只有一個鍵盤，一根弦一根羽管，這種琴音色較清脆、悅耳，也比較樸素。無論法國還是義大利的羽管鍵琴都不能用手指控制聲音的強弱，並且音量也不太大。所以考慮到當時樂器的特點，用現代鋼琴演奏巴赫作品時也不能有過分誇張的強弱對比，要保持乾淨的觸鍵。

2、忠於作曲家
巴赫是虔誠的教徒，很多作品都與宗教相關，風格比較莊重、嚴謹、虔誠，但是作品中也不乏激情，比如層層序進的和聲，不停轉調的十六分音組，但是這種激情相比於浪漫主義時期是相對內斂的，要把握好作曲家的風格。

3、忠於作品
巴洛克時期有一些常用的音樂體裁，比如Toccata、Ricercare、Fantasia、Passacaglia、 Chacconne等。首先必須了解這些體裁的特點，比如Toccata就是觸技，速度很快；Ricercare有對位，通常有多個主題；Fantasia強調聲部間的模仿，形式不固定；Passacaglia有固定低音；Chacconne有變化高音等等。而組曲則源自舞曲。比如英國組曲，其中的Allamande是流行與法國的男女對舞，是4/4或2/2拍的，不快不慢的速度，有一個起拍，以16分音符或8分音符為主；而Courante就是三拍子的舞曲，很活潑，義大利的庫朗特比法國的速度更快，有快速跑動的琶音；Sarabande則是西班牙的傳統舞蹈，慢速，三拍子；Gigue是英國的舞曲，快速、有力，通常為6/8拍。

此外，復調作品最重要的就是要彈清楚每一條旋律的走向。要分析曲子的Subject、Answer和Counter Subject，其中還會有Episode和Stretto等，不僅要找出來，還要分析由來，比如是主題的倒影、或是新的主題等等，此外還要注意和聲走向和轉調，只有分析清楚了才能彈得清楚。

當然所有的這些前提是首先必須有一份靠譜版本的譜子，比如亨勒出版社的，至於布索尼等編訂的版本，用來參考就好。

以上。

觸鍵乾淨利落，包括離鍵。聲音一定要考究。
各種時值，尤其是休止符的時值看看清楚，要有＂混就是死＂的覺悟。
賦格之類的最好先分聲部練，彈一聲部唱一聲部之類的全都練一遍，主題答題什麼的主次分分清，進出有序。
踏板最好在老師的許可和幫助下加。換的時候放乾淨。

別彈的跟彈肖邦似的就行，關注音樂本身

彈奏巴赫不應該體現嚴謹、體現嚴謹應該去彈 King Crimson 的 Larks" Tongues in Aspic Part II。

不要把彈得矯情聲部分清楚了別亂用踏板基本來說除了賦格的序曲之外（太久沒彈不記得這個踩不踩了）基本都是不用踩的吧

巴赫是一個逼格很高的人我喜歡

將你內心深處的激動深深地隱藏起來。巴赫其實是個相當浪漫的人，但是這是一種深深隱藏的浪漫。

巴赫的，很考驗手指的靈活和技法的熟練
嚴謹「尊重原創，連貫有力，曲線流暢，續止怡然」
還是多練吧，我從來不覺得練琴別人能靠說的給你什麼感覺，要自己去體會，自己思考和領悟。

看你的彈奏和對原曲的理解水平了……
水平一般的，去掉裝飾音，不加踏板，至少顯得乾淨一些，聽上去不亂（巴赫的作品最大特徵就是和諧）。可參考Kempff版的哥德堡變奏曲。
實際上，Baroque時期的作品是可以加即興的，但是我見過很多水平不到的演奏者，過多的注重顫音和琶音這類裝飾性強的演奏部分，反而破壞了原曲和弦的美妙聽感，使整個演奏顯得很混亂，無疑是很失敗的。

巴赫跟嚴謹浪漫不沾邊好不好。