宮崎駿為什麼要堅持傳統手繪動畫？傳統手繪技術的優勢到底在哪裡？
宮崎駿對傳統手繪動畫堅持的原因，除了「情懷」之外，是否還存在別的原因？
在《懸崖上的波妞》、《起風了》等作品中，除了人物、背景全是手繪之外，包括一些大場面的效果表現也採用手繪，比如《波妞》里波妞在海浪上狂奔的場景，海浪全部是手繪，《起風了》中人群攢動的多路人（有的都能達到百人）鏡頭，背景里的路人也全部是手繪。這些，按宮崎駿本人的說法是「這樣孩子們才能覺得自己也能像波妞一樣在海浪上奔跑」、「這樣每一個路人才是鮮活的，而不僅僅是為了襯托主角才存在」等這些非常感性、曖昧的回答。
那麼，傳統手繪是否真的在技術上存在絕對優勢呢？
比如，為啥不是拿手寫板畫，而是堅持用紙、筆？
（日本動畫直到現在竟然都是拿紙筆畫，為毛？）
傳統手繪的技術（我這裡所說的動畫的傳統手繪是指拿筆在紙上作畫）中，到底有哪些信息是計算機無法模擬的呢？（具體的）
謝邀。
老爺子對傳統的東西有一種近乎瘋狂的執著，這一點你可以從他的生活方式中看到，他開的車，他喜歡的音樂，他工作的方式，他喜歡畫的東西，所有的所有都是對傳統的堅持，對應在動畫上，我個人是覺得鉛筆畫出的線條才是最柔軟和溫暖的，流暢度和細膩程度你也能非常明顯的感覺到，市場也驗證了他的成功（兩座奧斯卡小金人，無數日本票房冠軍，碾壓級的觀影人數）雖然其效率確實不如手寫板、CG動畫。（吉卜力就是因為這樣才成本居高不下的吧）
這裡面其實也有老爺子個人的原因，他反正是極力排斥電腦，CG這些新鮮玩意的，要用也是非常有限度的使用。只可惜這樣的手繪動畫以後恐怕再也很難見到了。
anyway，也不必太過悲傷，時代在發展，這些其實都是在所難免的，CG和手繪其實都是工具而已，不偏離動畫的本真才是王道，這些話說出來都好俗套......計算機呈現圖像的時候是離散的，手繪是連續的。
——————————————————
這兩天有人對我這個答案不理解。更新一下吧。首先說明我的答案本身只是給題主提供一個方向，就算更新也沒打算詳細解釋原理。宮老爺子本身不是學計算機的，他也不是從「計算機的工作原理」這個角度出發選擇堅持手繪。我這裡提這個答案，無非是以自己的角度提一個解釋，解釋一下老爺子可能是因為什麼用CG用得少，CG和手繪給人的感覺有區別的原理可能是什麼。
來回復的知友提及一個膠片和數字相機的問題，我就從拍電影用的膠捲和數碼說吧。其實它們的區別遠遠沒有很複雜，無非是一個化學和電子的區別而已，再進一步說，就是連續和離散的區別。假設我們的色彩空間是RGB從0到255，每種按照（3,56,109）這樣的組合去表達，那麼計算機能表達的就是256*256*256種色彩，這是個定數，但是手繪，可沒這個限制。你高興的話，（3.14,56.985,109.1675）也由你畫。不僅色彩，線條也是如此，拿來兩幅字，一張手寫，一張列印，就算是用演算法模擬過的個性化書法，打出來之後，很多人還是能分出哪些是「算過才寫出來」，哪些「就只是手寫」。
膠捲記錄畫面，跟黑膠或者磁帶記錄聲音一樣，能夠把連續的模擬信號無損地記錄下來，是真正的無損，而轉成數字信號之後，無論採用何種壓縮演算法，或者不壓縮，都是變成了離散信號。你可以說自然界的信號本身也就是離散的，但是這跟目前的數字技術產生的離散信號是兩回事，目前的數字信號它是「有損」，而非「還原」自然界的本質，只不過損失程度你可以接受罷了。
其實人類對畫面信息的損失能接受到相當可以的程度。宮崎駿不爽手塚治虫的一大原因，就是手塚治虫不但把TV動畫改成一秒鐘8到12張畫（其實分層作畫這個不一定，通俗一點寫），還將全動畫製作方式改成了有限動畫。如果你看宮崎駿或者迪士尼早期做的動畫電影，能很明顯看出來，畫面上的主要人物有動作的時候，背景人物也不含糊，都是在動的。而目前日本的TV動畫就不同了，一般畫面上只保留聚焦人物的動作，甚至講台詞的人物只有嘴在動，身體其它部位、包括畫面上的其他人，全都不動。這種製作方式極大地降低了製作成本，但是畫面信息丟得沒譜了。
可是結果怎樣呢？結果就是手塚治虫這麼做的《鐵臂阿童木》火遍整個日本，TV動畫公司們一看觀眾這麼好對付，幾乎全數倒向了那種低成本的製作方式。
數字技術也就是這麼回事，只不過是人眼能夠接受一定程度的信息損失，所以方便快捷低成本的數碼相機很快佔據市場，並且經過長年累月的發展已經達到了可以跟膠片有同等效果的程度。
但是這個所謂同等效果，只好去糊弄普通觀眾。
我再說一遍，這個所謂同等效果，只好去糊弄普通觀眾。
或者你也可以糊弄絕大多數專業人士，但你很難過宮崎駿這關。
宮崎駿，是真的敢說他吃過的鹽比某些人吃過的飯還多的。我的意思是，他畫過的畫，比某些自以為研究了圖像就敢說CG效果不比手繪差的人見過的畫都多。
在宮崎駿那種人眼裡，你一張兩張畫損失的信息無所謂，可電影一秒24幀，一部電影上百分鐘，這個損失就大了去了，就連普通觀眾也有可能感覺得到。很多地方手繪和CG普通觀眾自以為沒區別但全篇看下來還是能感覺到區別，他說不出來而已。這就是為什麼那麼多人看了宮崎駿的片子都覺得拍得真好，人家的心思就是花在你不知道但你其實能感覺到的部分。
所以說到底，工具都在這裡，看你怎麼用，用你擅長的工具達成想要的效果就好。傳統手繪對宮崎駿來說更容易達成他想要的效果，所以他一直以來就多用手繪，上面大略解釋了手繪的好處。而到了手繪做不到的事情，他一樣會去玩CG。
Ｅ 一開頭出現的邪魔，那美麗的模樣讓人目眩神迷，但若是以SFX（special effect，特殊視覺效果技術）來製作的話肯定會硬梆梆，那種效果只有手繪才能表現出來。
宮崎 沒錯。事實上，我曾經用電腦做過嘗試，結果行不通，所以大家才團結一心改用手繪。
這段是《折返點》里記載的採訪。他早就試過CG，不過是做不出來他想要的所以才用得少而已。
這類資料其實很多，感興趣可以去查查。不過這些東西諸君能理解就理解，不能理解也無所謂，老宮自然會選擇最好的工具達成他想要的效果。
一方面是吉卜力不靠手繪的部分也被認為是手繪，一方面是其他的動畫手繪的部分也被認為不是手繪的。
真正的傳統手繪，要傳統到什麼程度呢？如果說是一點電腦都不用的話，那麼，線稿，上色，背景，特效，全都要是風之谷天空之城那時的技術。分鏡和layout手繪就不算在內了。
然而現在吉卜力上色，特效，都是依靠電腦完成的。
不過吉卜力的片特效少，最常見的就是一些需要立體感的鏡頭，把手繪背景鋪在電腦製作的模型上來拍。
而且吉卜力的畫風幾乎是幾十年沒變啊。
而且吉卜力的片品質高啊。
。
而其他日本動畫呢，比起以前，依靠電腦完成的主要是上色，背景，特效，拍攝。而且不說什麼爆炸啊３ｄ啊，光是那眼花繚亂的上色，加上總是蒙著一層光的畫面，感覺瞬間就和幾十年前的動畫完全區別開了。
。
所以個人覺得，與其說是吉卜力堅持傳統手繪，倒不如說是保留了傳統手繪的風格：背景的的確確是傳統手繪，電腦上色合成但畫面沒有畫蛇添足的亮光感，一如既往的簡約畫風；而且很少有「這個只能計算機來做吧」的畫面。
我想，這和用筆紙寫小說一樣的，當你快不了，你就會對每一步都很慎重。再加上宮老本就認真，此人之作不成經典，還會有誰可以呢？
用實體顏料，細微的用量上的差別都會產生不同的層次感，畫面的縱深感瞬間完爆能夠數出顏色種數的電腦繪圖
可能覺得傳神，就像人們看待手寫字一樣。PS：日本已經很少有手寫繪畫了
也許就像是現代的紙質書和電子書，網上閱讀的人越來越多，但是，出於一種情懷，人們還是喜歡紙質書
其實電腦製作比手繪相較成本更低效果更好，但很多動漫都是電腦製作的，宮崎駿獲得很大榮譽的原因之一就是他堅持傳統手繪，他們用的製作軟體OpenToonz，可以把手繪變成動漫電影的形式。手繪顯得更真切，而且宮漫和其他動漫本來就有區別，動漫可以有很多種但宮崎駿只有一種。
那麼kindle就一定比紙質書好？
老年人的執著，不要神話老人家，讓他擔上不應該的責任。
前面的答主@ 水夜一（答主機智的講我拉黑了）的回答謬誤也就罷了，今天又來強行解釋，我也無所謂，畢竟解釋也算是至少接近了真理，但是刪我回復幾個意思？別人寫了半天，最後把回復一刪，再把答案一改，裝成一副白蓮花？好在還有截圖，手機上不了，改天發上來。
推薦閱讀：