已經能夠熟練使用單反，但是還不能拍出滿意作品該怎麼辦。？
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3月26號補充點：
單反入手到現在快兩年了，書看了大概十幾本吧。提出這個問題是因為感覺最近遇到了瓶頸，所以是想請教下大家，各位當年從初學有沒有我這有的類似經歷，有，是怎樣解決的。謝謝。
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應@hugo foun的要求，上幾張最近拍的圖，歡迎指出不足，但不喜勿噴，謝謝。
在家拍的光軌。
寢室陽台拍的葉子。
去機場的地鐵站。
武大的櫻花。
武大拍櫻花的時候偷拍的妹子，如果妹子看到了，請聯繫我，謝謝。
昨天去東湖拍的東湖綠道。
圖都沒有後期，謝謝。
謝邀
滿意這個詞很有意思，為何如此說，太模糊……題主在問這個問題時，我就在想，您的滿意是馬格南？還是國家地理？還是時代？還是花花公子？還是圖蟲？還是蜂鳥？還是朋友圈？
從03年接觸攝影，到現在時間也不短了。不滿意那就是家常便飯，早已習慣，攝影藝術不就是遺憾的美么。
剛接觸攝影時，日常準確曝光的片子都拍不來，看著機器上大大小小的按鍵……一臉懵逼，更別說想要使用好它。
那時我家老爺子擠兌我，人家都研究出來了，你竟然還不會用！
那時就逼迫自己，先把說明書吃透，不需要什麼理論，我只要求知道每一個按鍵是做什麼的。從最簡單的鍵位了解熟悉和標準的持機拍攝，年輕也很快。
然後有一次和我爹出去拍照，他嘩嘩拍幾張了，我還沒調節好參數，就留意觀察，幾乎所有情況下，他是不看機器的，兩個手在機器上動，而眼睛卻在觀察著被攝體……那時隱隱覺得，這個技能是必須要會的，必須熟練掌握的！
到我上大學時，我所使用的兩台機器在開始時仔細看一遍，中間拍攝幾乎是盲調整（人文紀實，你總不能舉著塊磚頭看著人走過了，還沒調整好參數吧）。
也在那段時間，我體驗到旁軸的樂趣，那種得失並存的樂趣！
原先有些朋友問我如何學習攝影，我幾乎會先告訴他們一句：把說明書吃透，上面有的每一項功能吃透！把你的相機玩熟，熟到閉眼可以操作！這個比學習攝影理論簡單多了，就是要肯下功夫，
很多攝影愛好者，這個基本功是不過關的。
大學所學專業攝影，雖然我是科班學習，但自學也是沒什麼問題的，現今網路如此發達之下。理論所學的最終效果是什麼，簡單說一句，就是自己想要拍攝哪種效果，知道選用什麼樣的設備鏡頭和參數。看別人拍的片子，基本可以知道參數設置。
在一瞬間，能用最快的時間和預想的參數拍攝到自己要的圖片，這是基本功。也才敢說相機玩熟了！
世界上沒有完美的相機和鏡頭，積累拍攝經驗，將所使用的設備融為一體，就像自己的手，知道手指長短，知道手背厚薄，將設備的「軟空間」發揮到極致。
很多人會不停的換設備換鏡頭，一句他不能為我的拍攝所使用，你確定？我一支35和85掛機頭六年，我也只敢說能發揮到可以，極致我不敢說。
這是攝影的硬功夫，就像少林拳，拳拳到肉，能看到的。
下面說攝影的太極八卦。
不論是哪位攝影大師還是哪位愛好者，都會有瓶頸期……不知道拍攝什麼！這時才是體現我們經常所說攝影眼的時候。每一個人都會說攝影眼不就是用眼觀察嘛。大錯特錯，是用心去觀察體會。
就像報社做新聞選題一般，做攝影專題策劃。拍什麼，為什麼要拍，拍攝區間，拍攝風格等等。
然後有人說，我還是不知道，那就從你最關注的最喜歡的最了解的做攝影專題策劃，拿起機器帶上激情放下認知去接觸。多聽少說多看常思考，就像很多街拍攝影師一般，藏著你所要拍攝的被攝者中，抓取你的決定性瞬間。
還不知道，那就每天看看新聞聯播或者圖片網站，找尋那個讓你眼前一亮的東西。
攝影不只是技術，如想拍攝到滿意作品，美學、哲學方面的書籍那幾乎是床頭書。沒點底蘊和不願親近被攝體，幾乎進步是遙遙無期。
美學哲學的書籍我就不推薦了，但世界美術史（八本一套）那個和世界攝影史，我還是挺希望你能仔細看完。在其中去挖掘你的攝影風格也是個不錯的選擇！
前人樹都栽好了，不去乘涼只能是你傻。
有一位自己深深喜歡的攝影大師，這個是必不可少的。去研究他的經歷閱歷，去看他每個時期的作品，去想作品的外在和內在傳達，就是模仿也有點深度。
網路看圖我是不推薦的，一年幾套攝影集我想也不至於讓你揭不開鍋，買個膠片觀片器，看看，不只是享受，提升就在你對他的態度和付出。
說了這些，到很關鍵的一步，我原先和師父學習時，經常和我說，片子好不好，放幾天再看就知道了。片子經典不經典，放幾年就知道了！拍回來，後期完成後，放起來，過一周再看，再把你對這一周前的片子總結，哪裡有毛病哪裡不舒服，再去拍攝就要不犯錯！
說起後期，網上總有那麼一群不後期的「優等人」，我只想說一句，在攝影術發明的那天，後期就緊密相隨（可以看看我在「大畫幅有毒」所寫）。攝影愛好者和專業玩家，在攝影中一個很大的區別是，專業玩家是拍攝完才是攝影的剛剛開始，拍攝更像是暖場！申明：並不代表前期不重要，是都至關重要！
如果有條件，可以買台專業的印表機把片子打出來，仔細看看……
其實這個問題我在我的文章「攝影是什麼」有所提，也可以看看。
最後希望您能早日拍攝到自己滿意的作品。
機身選擇和鏡頭選擇這個是很關鍵的問題（嚴肅的攝影大師對拍攝所使用的器材極其苛刻）關注我後續的文章，畢竟，哈哈哈。
多看多學，少問這樣的問題
多看攝影作品 多看大師的攝影作品！
就像學畫畫 要學會臨摹 去臨摹大師的色調和構圖 然後才慢慢的會有自己的個人風格!
， 算是圈內人，也從事相關工作，說說看法。
， 水平高進步快的人接觸得不少，發現都是有美術功底或者就是搞美術的…所以，想快提高，請先自學一些美術。看看西方美術史，大師作品集…多看很重要。
， 還有一種成就很高的人，是媒體人，做新聞的！因為攝影和做學問一樣，最重要的事情就是選題！好的選題成就大師的生涯！所以要多看新聞，多關注民生、民俗、文化…
， 長期來看，見識比能力重要。思想深度取決於胸襟，胸襟基於見識與三觀。所以功夫在詩外這話是沒錯的。多看，以便長見識，這比技術本身更重要！因為技術是有限的，見識是無窮的。
， 僅供參考。
已經能夠熟練使用單反
這其實是最基本的一步，就像學畫的已經可以熟練的用畫筆，學計算機的已經可以熟練的敲鍵盤，學廚師的已經可以熟練的抄勺切菜。
攝影有兩個部分，一個部分是簡單的，有前輩跟我說過，這就像窗戶紙一樣，一捅就破。最簡單的這一部分，就是相機的操作，快門、光圈、ISO，景深、焦距、對焦點等等死的東西。
一部分是難的，發現畫面，提煉畫面，表達畫面。自身的藝術修養，對事物的看法，甚至包括你的人生態度、世界觀等等，也都會隱含在你的作品中。這部分才是難的。
你只做到第一部分，第二部分的旅途才剛剛開始，而且它似乎沒有盡頭。
我最近拍了一張照片能很好的回答這一類問題。決定先用幾天，膩了再換。
熟練運用單反？拿我問你相機iso800下暗部頂多拉幾個ev？取景器里大概看不到幾個像素的邊緣？
還要學後期。數碼攝影前期後期兩條腿，單腿走不快。
問題： 已經能夠熟練使用單反，但是還不能拍出滿意作品該怎麼辦？
藝術創作，包括兩個組成：技術和藝術。技術是才能，藝術是才華。
能夠畫出奧妙的線條和和諧的的色彩，你就具備了繪畫的技術，但是只有藝術，才能夠讓微笑出現在《蒙娜麗莎》。對諸如曲式、和聲、旋律、織體之類的爛熟於心，你算是掌握了作曲的技術，但是要在《安魂曲》中唱出「Lacrimosa dies illa」，單單這些遠遠不夠。
技術本身一直在發展。後世畫家和作曲家，對光線、投影或樂理學之類的，知曉度和掌握度超過達 ? 芬奇和莫扎特的不乏其人，但是又有幾人能夠在藝術創作中達到他們的高度？《蒙娜麗莎》之所以為《蒙娜麗莎》、《安魂曲》之所以為《安魂曲》，技術只是前提，藝術才是其魅力的惟一所在。
熟練使用照相機，只是掌握技術層面的第一步。接下來光是技術就還有好多要學的，構圖，景深和曝光控制，以及後期的數碼暗房技術。至於攝影的藝術層面，你需要做一點思考：如何用你的攝影作品撥動觀者的心弦、觸發觀者的共鳴。有了這點思考，藝術層面的追求才算有了開始。
技術的提高，拓展了藝術表現的能力。藝術表現力的進步，反過來又會對技術能力提出要求。兩者相輔相成，假以時日，不敢說最終會有使自己滿意的作品——因為這同時取決於你對自己的期望值——，但是使自己成為一個與現在的你完全不同的攝影人，應該是沒有什麼問題的。
首先，恭喜你審美水平比較高，知道自己的照片不好看，這點是非常重要。我目前跟你一樣，我也覺得自己拍的曾經覺得好看的照片，也不好看了。我覺得我任何一張照片都有這樣或那樣的問題，這是拍出更好照片的動力所在。
然後，怎麼提高就看你走哪條路了。我的話，比較喜歡風光攝影，所以我目前在啃下面這本書。
網上及在影友圈子中汲取建議，並且提供給他人自己的建議，這也是很重要的。剛開始第一年不要接觸其他影友，自己獨立學習為佳，此後還是應該多交影友。
最後的話，平時對審美要進一步訓練，多瞻仰大師作品，多批判性地欣賞網路分享作品。
po一張前兩天在湖南湘西拍攝的夜景。
謝邀！
下面是我在另一個提問里的回答，也許對朋友們沒有什麼用，但是對一般攝影愛好者來說，基本點我覺得就是這些方面。
對攝影構圖這個東西最好不要去糾結，光影，色塊，明暗，暈化等等的元素，都可以形成好的構圖美感。最主要的問題是要注意畫面的穩定感，在這個基本點上，主體的位置表現和環境的交代融和才是重要的東西。無論怎麼拍，缺乏畫面美感的東西要盡量避免。要多拍，把每次拍攝都當一次練習。拍照並不是每張照片都是佳作，多拍就可能出佳作。一般來說，好的作品往往屬意外，所以老師講課要當故事聽，不要看作經典。
最好是到博物館去拍一些，比如古今的油畫國畫那些，還可以拍點靜物，看看在畫家眼裡是如何布局的。先熟悉這些，再去看別人的攝影作品，你就知道好壞標準！至於那些新潮的攝影，那就是個人趣味，所表達的東西要讓你猜，不要去迷信那些東西，有些不過是過眼煙雲的垃圾，還不如一般的小照耐人尋味。
好的作品都是歷史性的東西，可以吸引多數人觀賞感動。
我個人不喜歡學院派所謂的專業作品，因為我也沒有時間去模仿，布局和PS，而且多數沒有什麼價值，除了哄哄新人！走這條路是沒有攝影的未來的。
有人問：繪畫是藝術，攝影是不是藝術呢？
我說是！
繪畫是一種模擬表述真實的藝術，而攝影是對真實進行修飾的藝術，工藝品則是對材料利用製作技巧的藝術，但是這裡還得加上一個東西，就是人的審美意識觀念這種抽象東西的寄託。
補充一些看法：本人不是專業的攝影師，不過是玩的年頭多一點。作為愛好者首先要熟悉器材工具，不求太貴就要求實用。先不管照片拍的怎樣，拍攝技巧比如追拍，變焦拍，夜拍，慢門拍等練好基本功熟悉一些技巧時也是去提高興趣。這是入門。接下來就是學習對一些藝術方面的思維要求，不要盲從大師，怎麼學上面已經說過。強調一點，注意拍攝主體與背景的關係，很多所謂大師其實做的都不夠。對畫面要求有穩定感不一定要求與景物之間的絕對平衡，而是畫面主體要有與背景自然融合的畫面穩定感。這些可以從其他藝術門類去觀察體會。然後再去了解一些專業的照片拍攝和後期布光，選擇你喜歡的拍攝方式。比如我追求那種自然的直拍過程，有點像掃街照片，而這類照片拍好了還是有點難，趣味在於這是真實的生活，又經過攝影時的選擇方式進行隨機的修飾，抓住那絕妙的一瞬間。
以後就是選擇好的器材，對鏡頭是肯定要有要求的，邊角的畫質，暗角，紫邊，還有鏡頭的焦准這些都很重要。現在有很多鏡頭的焦准並不好，所有愛跑焦的鏡頭不一定是對焦系統的問題而是鏡頭光學結構缺陷造成的，開始玩不要亂買鏡頭，積累了經驗就知道真正能用的鏡頭不多，所以基本功是第一，不管什麼鏡頭都能善於運用。
僅僅是個人看法，謝謝大家理解！
我不到十歲就能熟練地使用鉛筆，到現在還是寫得一筆爛字，更別提畫畫了。所以題主你不用太難過。
學畫畫
從頭學素描攝影其實是一種很有趣的興趣愛好或者專業，你的照片其實包涵的你對社會，自然，種種元素的認知。所以快速提升攝影水平我們要分兩個方面說，第一個是審美，基本上有美術功底的拍出來照片至少在構圖上都有很好的變現，這方面相信你接觸攝影越久看的照片越多加上自己對攝影的理解，時間積累你應該可以慢慢打到。第二點就很重要了 也是我認為攝影的核心就是你對世界的看法有沒有獨特的視角，如果你有很高的文化涵養和獨立意識我相信你就一定可以記錄下特別有趣的瞬間，這裡的涵養和和獨立意識並不是隨著你的文化教育水平越高而就越高，最重要的是你對社會，自然自己的觀點。
謝邀。
剛剛翻了一下回復，覺得左坷的回復很好。在此，我就同上了。
另外，你不滿意，說明了你的審美走在了你的技術前面，這是一件很好的事情，因為提高技術上的東西只需要你勤快學習加上足夠的耐心即可，但是如果思想覺悟不夠，技術再好也是惘然，所以，多看點技術上的書，不斷學習吧！
已能熟練使用鋼筆卻不能寫硬筆書法，該怎麼辦？
已能熟練使用計算機和鍵盤卻不能寫出複雜的計算機程序，該怎麼辦？
已能熟練使用煤氣灶和鍋具卻不能做出頂級美味，該怎麼辦？
已能熟練使用籃球卻不能在場上得五十分，該怎麼辦？
怎麼辦？再去學兩年美術吧！
光看書是不夠的，你得找老師系統學習攝影（前期與後期）多看一些攝影作品來提高審美。遇到瓶頸是因為只知道單反的操作但缺少發現美的眼睛
當你能在幾十G的照片裡面挑出一張最滿意的時候
不是瓶頸的事兒，你單反是多少錢？你需要花2-3倍的錢出去玩一趟才能出片。
攝影窮三代，單反毀一生。
對焦，變焦和定焦，光圈，曝光，快門，ISO，鎖焦，對焦點的設定，系統濾鏡，構圖...
上面這只是菜單，了解這些的設定和設置，用電腦打個比喻，這個時候算是會開機會按鍵盤吧。然後災難就要開始了，隨手畫個冰山半形吧，答案，那麼多書里肯定都有...
對焦，風景對焦，人物對焦的一般處理。
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ISO的一般使用常識
光圈、快門、焦距 三者的關係，如何虛化，光圈在不同的攝影對象如，風景，人物，靜物時使用的原則，通過光圈大小控制景深，如何使用快門和光圈結合充分曝光。
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