關於畫畫，如何從以興趣隨手畫，發展到以要求隨手畫？

只是會畫不同字體，偶爾有感覺會畫些人或物。如圖示，這個基礎往哪個方向發展可行？

------------------------------------看完陳丹青的靜物，掂量了一下自己--------------------------------------
----------------------------------------------覺得還是不答這道題了-------------------------------------------
瀉藥，內個，此刻答主的吐槽之心大漲
忍住忍住，老豬也是初學者，這不是一個問題而且都不太好回答
老規矩，破除誤區
1，這兩個隨手畫都不容易，尤其後一個，需要好多的話來回答
2，你還沒有找到畫畫的感覺，甚至還不算開始畫畫
3，過早的考慮風格和發展方向
4，說的多，想得多，做得少，知識儲備少（不僅局限於畫畫方面，要多讀書）
5，過於浮躁了，不沉穩，這點和上邊相互重疊影響，信息量太少，想像力方面無法判斷

你的優勢
1，字體兼有飄逸和秀氣，線條很乾脆果斷乾淨流暢
2，立體感較好
現在解釋一下
誤區
1，想像一下這張圖
在一張黑色的紙上，畫一個圓，裡面填滿白色，外邊的黑色代表未知，裡邊的白色代表已知，圓的面積越大，它的周長就越長，與黑色的接觸就越大，這意味著當你知道的越多，你所觸及的未知就越多，也就是覺得自己越什麼都不懂
我說話直接哈……你還做不到隨手畫呢，這只是在寫字
想要做到有要求的隨手畫非常難（作為初學者，老豬自認還遠遠達不到，但是可以吸收高手的經驗，和其他行業中的相似點），這取決於幾點
1）熟練度和大量的積累
你可以看看CM（全名craig mulins好像是這麼拼的忘了）和金政基的畫還有視頻，繪畫的過程本身就是積累的過程，這個道理非常好理解，無數的例子，僅舉兩個爛大街的：
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟；
三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，七十方能隨心所欲不逾矩
2）對世界的認知
因為時間關係，實在是找不到了，以後有的話我再傳上來，可以去微博上關注季諾gino2011，他曾發過帶多圖的博文，不好意思，自己找吧
舉個反例，當時我們班有個同學做封神榜里哪吒的設定，定位成打手（哪吒和楊戩幾乎逢群戰就上），然後他對於打手的認知就是小混混地痞流氓那種的，所以他設計的哪吒是這樣的
莫西干，豎中指，身上有紋身
這就是跟畫畫無關的東西和畫畫之外的東西限制了他的畫品，所以要多讀書，多欣賞，提升認知水平，因為所謂審美，就是對美的認知
2，不要太早的去追求那些華而不實的東西，取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下，太急於求成，只會像周芷若強練九陰真經和碧眼狐狸苦練玄牝劍法一樣，被人一招秒
時間關係只能說這麼多，剩下的去翻翻知乎專題中前邊的回答吧
那麼談談你的優勢
1，練線稿（速寫）的時候，要找到寫字的感覺，跟你的性格和心態也有關係，你的速度會很快
2，你知道你寫的字是什麼形狀，所以他們之間的前後重疊，空間關係做的不錯，畫畫是也要找到這種感覺，在腦海里有準確的形狀大小比例位置，營造真實感和體積感
不好意思，只能答這麼多了，原因在這裡的末尾

-------------------------------------------------一天改一點吧-----------------------------------------
------------------------------------------相信從速寫到光影再到色彩--------------------------------------
--------------------------------------------面面俱到也快夠一本書了-------------------------------------
有要求的隨手畫（孩子你太天真了），你不知道客戶和老闆的要求是一個永無止境的黑洞嗎？你不知道觀眾的眼睛是雪亮的嗎？多少作品一傳到網上就立刻變成了大家來找茬，這個真心hold不住啊！！！
微博上有好多關於設計師的吐槽，這裡就不轉了，
你可以先試著給自己提一些要求，速度多快，是幾分鐘出一張，還是幾秒鐘瞬間抓住神韻？
細緻程度多高，畫面右側第二棵樹上左邊35°第4根樹枝上有片葉子上有個蟲子
風格是什麼？我想要純藝術的那種極簡主義，加上扁平化設計，再帶點哥特式的洛可可風，哦，對了，我說的是硬科幻
如果是你自己的要求，隨著你審美的提高，也會變成一個無底洞的，這個問題很難說到面面俱到，想到哪說到哪吧，但是不管哪一點，做到符合要求，都需要大量的練習和積累
先給你上幾張大神級的作品

再給你上幾張業內頂級的的作品

這張大師的線條很放鬆

這張角鬥士的線條算是比較緊的，說的通俗點，大致就是為了準確，而沒有放鬆，有些刻板
可以看看冷軍的作品，國內現在剩下不多的超寫實畫家，就是因為畫的太緊了，失去了畫畫的味道，一個大活人畫的非常僵硬，跟蠟像似的，但是人家追求的就是這個，常人無從置喙

這都是祖師爺級的，不必用這個來要求自己，出處我也不知道，如果有人抗議，我就立即刪除，非商業用途，無冒犯的意思，見諒
你看，用線也可以表示光影，個人始終覺得線和面的表現方式沒有誰上誰下，純藝術中我就不知道了，至少變形金剛的設定就必須是線稿，那麼多零件一個個的做準確，必須用工程製圖一樣的線稿來約束
接下來是我非常喜歡的日本插畫家，小林系，圖片來自於小林系の 速寫本
仔細體會，他的作品中，線的運用，光影的運用，這就是我理解的素描和速寫的區別

小林系的線條算是緊中有松吧，但是從純藝術的角度不太推崇，像是行畫，不過話說回來，這跟咱們初學者有什麼關係呢
仔細體會上面幾張，從鋼琴手到最下邊的酒吧，塑造時，基本只有一種調子，那就是全黑，但是空間感體積感一目了然，
為什麼呢？我不想解釋，請自己體會~~~嘿嘿，這也是思考的過程
我剛學畫畫時特別喜歡用純黑，但是畫的越多越覺得難以掌控，因為在純黑中想要進一步塑造是不可能的，因為找不到比純黑更黑的顏色
說到這裡，啰嗦一句題外話，大膽的犯錯去吧！！！認真的學習，接受各種不同的流派和觀念，但是不要被束縛住，藝術和美沒有規定，只有規律
同樣是小林大神的作品，下面這張更接近素描

同理，可以看看井上雄彥《浪客行》里的線條

所以我對素描和速寫的理解，就是截然不同的兩種形式，
畫功純熟的，可以混為一談，但是學習階段，真的不建議放在一起練
國內現在有一種趨勢，推崇全因素素描，這沒什麼，至於速寫，畫成版畫也可以？沒走過藝考獨木橋的表示震驚和理解不能
那麼說結論了，
素描更強調虛實，氣氛，用光影和面表空間
速寫更考驗構圖，鏡頭感，用線表空間
相對來說，速寫的要求更高一些，因為按照只攻不守的要求，速寫一筆畫錯，常常整幅畫都廢了，但是一定要無視這句話！！！！！為了不畫錯，或者一筆就畫完美，常常會導大瓶頸！！！！！！
其實並不是通過線和構圖就無法表現氣氛，只不過非常難！能做到這點，他就不只是一幅畫了，而是廣義上的蒙太奇了，當然這是題外話，說到這個必須得上一個我班同學的圖
他很少談及自己，畫的很厲害，每次都能讓我眼前一亮
速寫比較理想的狀態是「增之一分則肥，減之一分則瘦」，多一筆少一筆都不行
通常速寫畫的太緊，對色彩的學習就開始產生阻礙作用了，
可以不客氣的說李童鞋的色彩是很差的，甚至我班一眾高手色彩都不好，好的反而是例外，很大一部分是因為麻煩，要知道油畫家們可是不怕把一幅精美的素描草稿蓋住的

說到素描，必知光影5調，實際上有7個，有一些基本的小竅門，但是說出來，就失去了自己思考的樂趣了，所以拖到以後再說

體塊說（用方塊表示人體）最早起源於迪斯尼，很奇怪不是搞純藝術的人提出的，是一幫搞動畫的總結出來的，本人沒受過美院的訓練，如有錯誤，請學院派指正

建議還是找家專業的畫室或者培訓班來學一學，自己自學，難度挺大的，還容易走彎路，當然自己畫著玩的除外