電影，紀錄片，真人秀，分別該如何航拍？

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航拍，你需要這樣的團隊！

截止到寫這篇稿子，我和我的航拍團隊，已經參與了將近20多部電影和廣告的拍攝。

經常有人問我，你覺得電影、電視、真人秀航拍哪個最難？有哪些鏡頭最常用？

呃～ 這是個很難回答的問題，就好比在寫這篇文章的時候，我在糾結文章的名字應該叫做《航拍器材論》《航拍鏡頭解析》，還是應該叫做《如何得到好鏡頭》，想來想去，賞析哪些鏡頭，基本上都沒有鳥用。

在外人看起來，電影、電視都屬於影視行業，但細節、要求、設備、製作流程上卻千差萬別。

對於客戶來說：航拍，你應該「尋找」這樣的團隊。

對於航拍團隊來說：航拍，你應該「組建」這樣的團隊。

電影飛手：「精準」比藝術細胞更重要

先說電影，我們常常告訴我的電視客戶，比如紀錄片客戶「我們團隊主要業務是電影」。言下之意是：一、我們很貴；二、我們很飛手專業；三、大哥別砍價

接著我們會報幾部正在院線上映的電影，客戶不明覺厲。

但事實情況卻是：對紀錄片而言，電影航拍團隊不適合你！同樣，對於紀錄片來說，電影團隊也不滿足你的需求。

原因：大部分情況下電影的航拍鏡頭分為兩大類型。大約10%是交代環境的大景鏡頭。90%帶戲的故事情節。

對於帶戲的情節，電影需要更精準的航拍。所以職業航模出身的飛手也許更適合做電影的飛手。他們能夠熟練和精確的控制飛行器，在恰到好處的時間，抵達恰到好處的位置。

「你，從那堆電線中穿過去，然後跟隨他穿過小巷子，在門口停下來，接著我抓住飛機，跟隨上樓……再從窗戶飛出去……」

至於構圖和飛行路線？別擔心，內容和調度上的有導演來把握。構圖上有攝影指導，不是說飛手不需要燒腦想創意，更多的時候你需要執行，注意細節、注意安全。

航模飛手最大的缺點是這一類的飛手需要能聽懂導演話，尤其是把「這種感覺你懂嗎？」轉化為：當那個女的走到這個位置的時候，我就飛高點、她轉身就低點、上車就慢點讓她超過你……同時雲台手構圖放在，畫左、畫右、跟上主體、熱點環繞……

所以建議雲台手找一個專業的攝影師，可以幫你設置電影機，知道楨率、色溫、ND、曝光補償等等基本信息。

設備：沒有最好，只有「被堅持」

航拍，什麼時候會用掛電影機？我的答案是：導演和攝影指導堅持要用的時候。

導演和攝影指導什麼時候會堅持？

1、 電影中CG動畫比較多，需要更高質量素材，或需要高品質RAW格式，有利於後期調色。普通編碼素材大多只有60或100mb的碼流，經過CG處理後往往面目全非。

2、 重要的戲份，需要用航拍來完成。就是航拍的不是空鏡，而是故事劇情。為了保證觀眾不會因為畫面質感的差異太大，讓人跳脫情緒。往往會要求使用相同的機器。

3、 寬容度要求比較高的環境。電影機擁有更好的寬容度，比如RED Epic dragon寬容度大約16.5檔，遠高於一般單反的12檔。從室內到室外，大光比的情況下更有優勢。

4、 需要高品質鏡頭，或特殊鏡頭質感的時候。同樣是蔡司的電影鏡頭組，使用CP2，UP，MP出來的銳度、質感也相差很遠，如果使用變形寬熒幕鏡頭，感覺會更不一樣。其實我相信電影機身未來會越來越小型化，只是光學鏡頭就不知道啥時候能跟得上節奏了。

5、 有情懷的攝影師，往往會在微單的4K與電影機的2K中選擇電影機的2K。即便從技術參數上也許看起來差距不大，但是攝影師和導演也不敢冒險試錯。

6、 預算夠的情況。預算多少算夠？在中國，5年前用的起10萬一天比利時航拍團隊的人，今天同樣能接受的了3萬～5萬一天的航拍。這樣的人能有多少？從今天電影繁榮和投資額上來看，不算多，也不能算少。因為總來的來說，多數電影里的航拍都是少數幾個鏡頭，拍攝三天差不多就結束了。比起載人直升機平均5萬元一航時，一天要燒20萬，實在是優勢明顯。

大飛機航拍：不能沒有，不能全是

Inspire
1 X5R會替代大飛機掛電影機嗎？我不這麼想，總會有人堅持用電影機追求更特別的鏡頭。總會有人堅持花費10倍的價格尋求0.5倍的差異。

我相信無人機航拍，大飛機和小飛行器會共存。

從業務的角度，就算我不常用大飛機，我也更願意購買一台鎮宅，下面掛個電影機，這樣顯得更加專業。

好比頂級的戶外店裡總有一件登珠峰的羽絨服，或者海報上都是在登頂雪上、跋涉沙漠。防風、防水、透氣、防寒，你在城市裡可能永遠用不上，你買的永遠是一件和普通運動服差不多材質的戶外裝，不過這件衣服比普通運動服要貴。

另一種情況，如果飛行器下面掛著一台40萬的攝影機，你也不敢用他穿個橋洞，飛個屋檐，飆個500米高，這時候要求品質再高，還是安全第一。用Inspire 1 X5R是更好的選擇，後期調整空間很大，操作靈活，能飛行更多時間。

如果航拍畫面只是用於幾個快速的剪輯畫面，對沖個汽車、切個快閃啥的，Phatom
4也不差，安全靠譜，鑽個窗戶足夠了。

紀錄片航拍：不是攝影師出身的導演不是好飛手

同樣是航拍，電影和紀錄片飛手具備的素質則不同。

紀錄片飛手，最好是電視編導，或者攝影師。他們需要更多的思考，以及藝術細胞更好的人才能完成的好這個工作。

別驚訝，聽我慢慢道來。

電視紀錄片比電影的預算，實在是少的可憐。人員配置上，分工也不會那麼詳細。往往一個紀錄片團隊，少則3人，多則8人左右。

導演現場要做很多事情，航拍是錦上添花，沒有航拍的時候照樣拍攝。有了航拍，解決的大多是交代環境的空鏡。

電視，預算少，量很多。一個周播節目，30分鐘，凈時長往往在24～26分鐘，大多需要3～5天拍攝完成。除去往返路上的時間，多則三天用來拍攝。所以大家都是分頭行動，導演告訴航拍團隊：去擼點空鏡。究竟哪些空鏡好用？全憑航拍團隊的導演意識。拍攝完成，導演沒時間逐個檢查鏡頭。到了剪輯才發現拍的鏡頭不好用，他們不會找自己的問題，而是你進了他的黑名單而你全然不知。

那麼導演意識從來哪裡來？如果你自己會剪輯片子，自然明白哪些鏡頭好用、好看。也會知道拍攝的時候使用不同的景別，後期好剪輯。

這是跨界，讓紀錄片編導學飛飛機其實更簡單。

當然，我們在紀錄片的世界裡也能邂逅有預算和追求的紀錄片團隊，也設計幾個調度鏡頭，這算導演有追求，可遇不可求。

不看畫面的飛手，成不了好飛手

不看飛機的雲台手，成不了好雲台

仔細品下，這話沒毛病。

好的航拍鏡頭是飛出來的，而不是雲台手構圖出來的。這麼理解這句話，如果飛行器不在恰當的位置、時機，與被拍攝主體沒有保持合適的距離，雲台手才有好的構圖。

同樣，攝像機提供的視角有限，雲台手經常抬頭看看飛行器，看看周圍的環境，才可以得到更好的線路與創意。

真人秀：「拍到」比什麼都重要

最後，再說說真人秀。

真人秀的航拍，目的是為了「拍到」。拍到的同時，聲音別影響地面攝像機，別穿幫。航拍團隊可以自己選擇時機，或者等導演安排。

有眼力見和被罵得比較多的團隊往往能完成的更出色，這就是所謂的經驗。

總結：

對於客戶來說：好的航拍團隊，是能為你提供解決方案的團隊，可以幫你梳理需求。直接告訴你哪些能做到，哪些做不到。

對於航拍團隊來說：在有限的人員、設備配置上，找到平衡點。不主觀放大，不刻意迴避，不鋌而走險，但要為百分之一而努力。