你有什麼相見恨晚的提高畫技的方法？

12-06

勤學苦練自然是要保證的，如果有好方法做引導可以達到事半功倍的效果，何樂而不為呢。
方法不限。大小皆可。
比如畫某些東西的實用技巧、油畫水彩技法、如何臨摹可以較快進步等等，都可以說說。

有一招能極大縮短練習時間的方法——挑戰hard模式！

健身的人都知道，如果你的鍛煉強度小於或等於你的當前體能，健身效果是很差的；
繪畫某種程度上也是一樣，當你待在一個舒適區練習，雖然可能比較輕鬆，其實是在浪費時間而已。

很多人學習繪畫有一個比較錯誤的認知，那就是「我多練練就會畫好」，但是實際他怎麼練的呢，臨摹低難度的東西每天畫一百張又有何用？如果你每天舉一聽可樂罐練肌肉，舉再多次都不可能變肌肉男的。

如果你的計劃是「我每天照書臨摹一下人體就好」，把它改成「我要在一個月內畫出一篇短篇漫畫」，由於「畫漫畫」遠遠比臨摹要hard模式，你在繪製漫畫的過程中被逼無奈要去畫許多自己不會畫的東西，從而逼迫大腦短時間處理大量新的經驗技能，你每天畫得越痛苦，你的大腦得到的鍛煉就越多。

畫漫畫只是舉個例，你可以將許多練習計劃提升難度去做：
低難度練習：臨摹，拷貝顏色，常見的人體姿勢、視角、構圖，熟悉的材質、物品，四格漫畫等
高難度練習：創作，設計配色，非常見的人體姿勢、視角、構圖，不熟悉的材質、物品，傳統漫畫等

請根據需求酌情升級，你會發現極其有效。

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在評論里討論了一些臨摹方面的話題。那麼關於臨摹，統一在這裡說一下我個人的理解。

對我來說，臨摹是一種學習的途徑，它的存在類似於學做新菜時的菜譜、解題時的標準答案、寫論文時的參考文獻、時尚雜誌里的搭配指南。總之，它的作用在於「提示」，而並非模板。決定你臨摹效果的，歸根結底是「思考」。

不過光說思考，的確很抽象。那麼具體該如何思考呢？
我個人的喜好和習慣，一般有以下幾個思考點：
臨摹對象線條的運行、粗細、轉折如何？為什麼這麼畫？
臨摹對象色彩的搭配、繪製方法如何？為什麼這麼塗？
臨摹對象有什麼優點/缺點？自己能否汲取這個優點/改進這個缺點？
臨摹對象對哪些方面有省略？對哪些方面複雜化？為什麼這麼取捨？

除此之外還有許多別的思考，初級階段一般專註以上四個方面。
隨著你個人水平的進步，也可以適時調整和進階。

另外還有一些「邪門大法」，例如腦內臨摹什麼的，就不細說了……

學美術並不感性，撐起畫面的全是理性的東西，而感性只能營造氛圍。
多臨摹不停的臨摹
臨摹最好的最優秀的大師的
但臨摹的同時一定要思考，思考我缺什麼我少了什麼我要什麼
記筆記很有用
每張畫面都寫一些缺點
下一張畫面改掉他

進步簡直飛起

還有如果是藝術生，老師說的都不是廢話，每句話好好想，好好揣摩，那天你真的會畫畫了，你會發現老師說的那些，真他媽是真理。

謝邀。

終極大招是找一個你喜歡的大師，看他的訪談錄或傳記，了解他的觀念，在此基礎上分析他的技法和配色，通通學去。

一旦你搞明白了，直接好幾個台階的飛躍。

尤其是油畫。

不間斷的線條描繪外輪廓。
盲畫。
變臨。

先填個坑，有時間傾力補充。

吃片lsd

水彩大面積水漬邊緣的弱化，只用把筆洗乾淨後把水分甩干，唰一下就可以了！

永遠跟比你牛的人在一起，寧做鳳尾不為雞頭。

作為一個因為文化課不怎麼好，還想上一本才學美術的藝術生，我來說說我的經驗。

高二之前我都不知道什麼叫藝術生。一天，一個學美術很多年的童鞋跟我聊天，他說你想上一本嗎，我說想，他說你學美術吧，

憑你的文化課成績，學美術很好考一本。我說好，然後我就去學美術了。

那是高二上半學期，我沒一點基礎的，學校裡面也不重視美術生，所以就是只周末自己去畫室玩玩，美術老師偶爾來逛逛之類的。

高三下半年，開始美術集訓，那會我還是很搓，連個石膏都畫不好。

於是我決定到外面報班，遇到了一個改變我人生的老師。

他看了我的畫畫水平後，給我推薦了一個方法，這個方法就是臨摹！！

表著急，不是一般的臨摹。高考要考頭像，但是我畫的一塌糊塗，所以他沒有讓我直接臨摹頭像，而是讓我把五官分開臨摹。

比如，連續一周，只畫嘴。男人的、女人的、老人的、小孩的。當然畫之前解剖還是得知道的。

然後是眼睛、鼻子、耳朵什麼的。

後來，我畫頭像的技術就土風猛進了。而且畫畫也有了點自己的風格，刻畫人物的時候，頭髮還有五官畫的很精細，

臉部幾乎不怎麼刻畫。

最後，我考上了大學。

不知道對你有啟發沒。。。。。。。。

耐心，用腦子，多看畫，多看書。
如果僅僅是技巧的話這些就足夠了，當然，最後一點我做的還不好。

認真，審美，臨摹。想學好不要總學培訓班的那套。《伯里曼人體藝術》是我認為的現今世上最好的基礎教材。最好的捷徑就是前面幾個詞「認真，審美，臨摹」。沒有捷徑，才是捷徑。

還有要問自己為什麼繪畫？你學習繪畫是想成為什麼人?是一個藝術家，漫畫家，設計師，還是……我看到很多同學學繪畫目的性不明確。學素描只為了考試過關，過關後要做什麼也不明確。這很阻礙了藝術的學習。也就是說你是勉強在這裡學的，沒有把握到藝術的精神，學習繪畫是不會給你帶來什麼美的享受。這便阻止了學習的進度。

現在基礎藝術教學越來越忽視「美」的重要性。這是萬萬不可的。尤其是基礎教學一定要培養大家的審美情趣。倘若我們一出生就看不到「美」那人生不是暗淡的嗎？倘若我們一接觸藝術就灌輸概念，技巧完全忽視畫的東西美不美，那我們還有什麼動力去學習繪畫。帶給別人與自己美的感悟，如此做藝術就不行?會落後淘汰?假如不知什麼是美的你又知什麼是丑的嗎?奉勸個位藝術生即使老師不教都要有一雙「美」的眼睛。

多臨摹而且要動腦！
這句話可以回答「在美術領悟有什麼話一般人我都告訴他但是他就是不聽啊」

動腦我說的就是很淺顯的動腦沒什麼好解釋的……
具體說就是帶著自己的思維畫，把自己代入，想像是自己在創作這張畫，甚至起稿也要按照創作的思路來，按照思維順序來。很多人一臨摹就會從局部開始，這裡的局部不是說像業餘人士畫超寫實那種印表機推移式的局部，而是草稿階段就把人家最後加上的細節都起上輪廓了，這樣思路還是僵硬的，你沒有學來人家的畫面布局和設計，因為這些東西都是在確定整體之後一點點改變調整出來的。你看一張畫的時候沒辦法看到別人作畫的過程，那你就必須要自己去尋找這個過程，這就是動腦子的臨摹

還有一點：一定是從這張畫里能學到東西才臨摹。我知道你們不會臨摹比自己差的畫，但是自己暫時還只能死畫get不到要點的圖最好多看多想，別花大把時間去臨，因為腦子跟不上，手畫了也沒用。

這個問題……問得好，我也是抱著來看答案的心態來做分享。

分享：要學大師，大師才是一個人的終點。我這也是借於小冬的觀點，學大師是他信奉的唯一學習途徑。古往今來擔大師之名者幾人？就素描而言，達芬奇，丟勒，米開朗基羅，荷爾拜因，倫勃朗，柯勒惠支。（於小冬語）其他的諸如安格爾，魯本斯，門采爾，在於小冬看來都有不足之處。

作為高三應屆美術生，集訓以來有很多感受。畫室里很多同學強調效果，弱化形體（我與之正相反）因為老師也是這樣強調的。沒什麼不對，因為很多人速寫剛起步的，你要他半年畫會人體結構，別開玩笑啦時間不足半年，而這半年給你自己分配的時間能有多少？似乎德國有一個小夥子漢斯1年從0基礎到畫的比很多人都好（不是蓋的），他貌似是得了肌腱炎？總之他的生活裡面，幾乎出了畫畫還是畫畫，吃飯，等車，各種畫。這種人是天賦加勤勉，更是一種熱忱。
扯得有點遠，漢斯那是一種方式，進步神速，自以為有熱忱的人可以試試看。
漢斯怎麼做的？臨摹啊！
你看他的本子全部都是臨摹啊，很多都是伯里曼一類的。

有現成的東西為什麼不去多看多臨摹？

傻了吧唧地放著那麼多世界名畫或者名家草稿不看，那幹什麼？
自己研究？

再想想我自己啊還真是自己研究了好多年呢（笑）
結果就是，沒有解剖的機會，那些肌肉骨骼你就是不知道怎麼長得。沒有大師，你就是對於邊線的處理沒有頭緒。沒有別人研究出來的畫在紙上的那些玩意，那些花掉了梵高，花掉了達芬奇，花掉了丟勒一輩子的玩意，你是不是要無視了來自己研究，研究一輩子？？
所以自己也是做了很多無用功呢，也不能算是浪費吧，不過效率不高就是了。

所以如果在小學，或者初中，有人塞給我一本伯里曼，對正在觀察別人的頭頸肩的我說，看這本全是裸體的書（不，看這本人體動態的精華）反駁我的觀點-東西要自己研究，要從實際出發--對我笑，不看大師的都是sb，乾貨有不抱走的道理么！？
然後，
然後，
然後，
哎。。。雖然現在也不差吧，總覺得很多工作都做晚了，彎路走多了。

對，所以，大師的東西，沒事看一看，也別以為他們高不可攀（不可高攀）哈哈，看懂一種用線，看懂一種用色，忽然感覺到遙遠時光的身影的饋贈，那是可以受用一生的知識啊。不要因為畫不出像大師作品的臨摹，就覺得自己弱爆了，你不去挑戰一下高度，又怎麼知道自己還可以跳的更高呢？

第一次回答，有沒有幫助你？哈哈。

其實我並不是一個會害羞的人。。。

感謝邀請。
私以為短時間內提高畫技的方法並沒有，技巧或許會讓你的畫面出效果，抓人眼球，但也難免存在仔細推敲後所出現的漏洞。
所以啥都別想，多畫多想，眼高手低，多看比自己水平高的作品，畫畫這條路得一步一個腳印走。
說了這麼多，列幾點我自己畫畫的時候覺得聽重要的方面吧。（個人看法）
第一點
慢點畫，畫畫跟蓋房子一樣，根基不牢固，越到後面到後面就容易塌。
所以，重視草稿，在開始階段把要畫到位的都做好了，別潦草帶過，是你在畫畫，你現在略過但後面怎樣也會要面對的。
不要追求啥洒脫，一氣呵成，咱沒那水平就要一筆一筆畫好，水平上來之後能控制得了畫面了，你咋玩都行。
第二點
找參考，遇到陌生的物體啊，結構啊，或者沒畫過的光照方向的畫面時，不要靠感覺去畫，雖然說畫畫算得上是感性的事，不過你相信我，大多數情況下你會畫得很醜，巨丑。
所以，勤找素材，素材網這麼多，隨手一堆，不要怕麻煩，學到了就是你自己的，以後碰到了就心中有數了。
第三點
找滿足點，這點對於我來說是非常重要的，不知道你們有沒有這麼感覺，保持畫畫過程中能找到滿足點，可以讓接下來的作畫更有激情。
什麼是滿足點，譬如在草稿階段，唔，這棵樹的輪廓起得不錯，這樣接下來的畫面也更容易控制，你心情也會好起來，更想畫下去。
一張畫就是一次修行，你不可能立刻看得到畫面出效果，所以你就要尋找一個一個小的滿足點，鼓勵自己畫下去，但你找到越來越多的滿足點，這些點也會匯成你最終的畫面，等畫面完成的那一刻，那種成就感，相信畫畫的諸位都會明白。
第四點
停下來，畫到一半實在畫不下去，心情不好，找不到感覺。
那就放下筆，出門走走，看看窗外，吃一頓都行，總之不要強迫自己畫下去。
畫畫忌諱急進，欲速則不達，慢慢畫，畫不好就停下來歇會，人家一張畫畫上幾年都有，憑什麼你就要一天把畫畫完。所以，停下來，你會發現隔一段時間後再看畫面你會發現很多不足，狀態也調整回來，那麼，繼續加油畫下去吧。

暫時這麼多，想到了我會更新的。
C:

回想我繪畫的經歷，其中進步的取得可以總結為提高認知和大膽的表達。提高認知是在量的基礎上，但不局限於此。在生活中的觀察，老師同學的幫助，閱歷的增加，書籍的閱讀等都有助於提高認知。大膽表達是展現所知的過程，表達了才會體現自己的進步，而且讓自己更享受其中，得到樂趣。我覺得這些比某一技法的運用更加長遠有效。

我最近明白的道理，首先你要有愛你才會分析或者想去學習，一幅畫出爐經歷了幾個過程:文案構思，技法選擇，最後實踐於畫面。而一般人只看到最後一步，往往忽略前面兩部，這兩部是最重要的，包括作者的美學歷史人文方面的表達。所以創作是最能讓人進步的方法，找個你愛的故事或者你喜歡的題材去畫，進步會很快！

答主其實說的並不明確，畫畫方法不止一種，技巧不止一種，種類不止一種，具體的各類型的畫和各個畫手的追求不同……自然感悟就不同……當然這個問題居然是針對個人提出的，也就根據自己的情況來回答，但是看答案的時候要注意，對別人管用的不一定對你管用，別人想要的不一定是你想要的。
如果從綜合實力的角度考慮，對誰都適用的方法有倆：猛戳弱點/發揚優點。
好了現在說一下個人經歷和感悟。
1）進步速度最快：臨摹。當然臨摹也要有針對性，自己需要什麼臨什麼，臨摹的學習是有目的性的，千萬不能因為臨摹喪失個人風格。看到有說畫面安排依靠理性居多的並不能同意，理性深入骨髓就會變成感性，以及，畫的種類不同，著手方法也就不同，理性感性並不是能輕易衡量的變數。
2）基礎。主要包括素描色彩和速寫。之所以放在第二是因為這個學習過程並沒有選擇性，而且鍛煉的主要是觀察力不是表達力，容易喪失個人風格，所以要小心注重理解，雖然重要，但是依據國內的情況，普遍並不太缺乏，依據水平制定目標吧。

覺得不滿意就擦掉，不要糾結，直到畫到自己滿意為止。

繪畫這門藝術相對於音樂舞蹈來說其實並沒有那麼注重技法。
「寧拙勿巧，寧方勿圓」畫畫真的不能投巧。
一個學畫者，畫畫多了自然就形成了自己的技法，於是便有了風格之說
如果一味的追求技法，而不注重品味感受和造型，那畫畫就會浮於表面。
總之，繪畫是門藝術而不是技術，如果太注重技法繪畫便無味了可以看一下《達芬奇講繪畫》

多畫相信我沒有捷徑

丑的畫看多了畫會變醜美的看多了畫會變美…我說的是真的……