如何判斷一首歌是否經過修音？

12-06

梁直微博上說：「侯磊第一段主歌好像有修音，沒仔細聽。唱功挺好，好到讓人不信他之前是唱搖滾的。」請問他是如何判斷一個歌手唱歌時有修音的？或者說是有如何辨別假唱？

我做過無數修音的苦力，深知修音軟體所帶來的巨大欺騙性。
為了避免寫成純技術討論，我盡量少用專業術語。

還是先贅述一個基本常識吧：錄播不是真正的Live。因為分軌錄音以後可以修正所有歌手、樂手的音準和節奏問題，所以錄播的live質量當然比現場直播的live好得多。對比好聲音盲選階段的錄播和總決賽現場直播，你就能很清楚地認識到這一點。

錄播的Live也可以做到CD的音準，當然前提是你的發聲音質要有較高的穩定度，包括：
1、音高偏離最好在一個半音以內（就是說本來是mi你頂多只能跑成fa，不能跑得再遠了）。
2、同一個音的音高不能上下抖動的幅度過大，不能抖得不均勻。
3、唱Soul、花腔（俗稱「轉音」）的時候不能唱成說話一樣的滑音，要有清晰的音高。

所謂的One take，在音準方面，做到這幾點基本就沒問題了，剩下的都能在後期用軟體處理得天衣無縫，即使跟伴奏不在一個Key上都能拉回去，能完成One take的歌手並非有如機械般牛逼的音準，只是音質比較穩定而已。

但是，有經驗的錄音師一聽就知道哪裡修過，他們太熟悉修音軟體的魔力，只不過彼此心照不宣。修音高一般會用到比如Auto Tune（市場佔有率第一），Waves Tune，Celemony Melodyne（被業界人士稱為「黑魔法」，曾經獲得技術格萊美獎），Cubase的Vari audiod（個人覺得最方便）等等。

下面進入重點，怎樣聽出有沒有修過音：
1、 重點聽音頭、轉音、滑音是否不自然。這個非常明顯，一般人只要稍微留意就能聽出來。一般清輔音到母音過渡的地方、音頭有小滑音的地方（比如《味道》裡面所有「味道」兩個字的字頭都有小滑音）、轉音比較快速的地方，修音以後都容易出現過渡不自然的問題。比如
http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1771985088/object_name/default/object_id/0

2、整體聽是否每個音從起音、持續到收尾都在絕對音準上。聽《味道》開頭部分。
視頻封面

《中國好聲音第二季學員侯磊》侯磊《味道》視頻

以下是他23秒左右「味道」兩個音的人聲音高圖譜（截圖自Cubase 7 Vari audio），可以看出「准」到了極致。圖中灰色塊是絕對音準的標尺，紅色塊是演唱的基本音高，裡面的波浪線是演唱的實際音高。這首《味道》從頭到尾幾乎都是灰色標尺與紅色塊完全重合，顫音過於齊整，明顯進行了精細的修音高工作。

聽覺感受上你會覺得有些工業化痕迹。

從視覺上看，沒修過的長這樣：

上面這個音高圖譜出自安徽衛視《我為歌狂》中李泉演唱的《味道》「赤裸裸的天空，星星多寂廖」一句。紅色塊與灰色標尺很明顯沒有一塊是對齊的，所以沒有修過音高。聽覺感受上，你會覺得李泉的版本更「真實」。

3、 仔細聽咬字的共振峰，是否由於過度修音而發生不自然的突變。通俗地說就是類似你持續發一個「啊」的音，然後拿手掌不停地拍嘴，形成的人猿泰山效果！
《味道》24.5秒處「道」字，就是第二根豎線的地方，黑線（實際音高）被修得過於平整。聽覺感受上，能明顯辨認出共振峰突變，形成一種「額-啊-凹」的怪獸效果。

再說什麼情況下容易聽出修過音高：
1、歌手偏得太狠或者錄音師修得太狠。
2、錄音環境、設備一流，混響適當，保證聲音還原度的錄音。這樣的情況下對聲音的一點點改動人耳都會有所察覺。而如果你用手機錄下你在澡堂、ktv唱的歌，根本不用修你就會覺得哇靠天籟啊，那是因為錄音環境和設備低劣不忍直視，強大的混響以及聲音細節的缺失把你所有的缺陷都掩蓋住了。同樣的道理也適用於你在現場聽和你在電視機前聽的區別，去現場聽由於混響、歡呼、噪音等的影響，聲音細節會丟失很多，包括跑音的細節也從你的耳邊溜走了！
3、單編或者編曲比較簡單的歌，比如木吉他民謠，如果人聲修了音高可能會被揪出來；如果是重金屬、各種核，那即使修成機器人質感的電音也聽不大出來= =。

--------------------------------------------2013.8.12.更新------------------------------------------------------
我也來補充一些題外話。
一個本來很冷門的問題引來這麼多關注，完全出乎我預料。我發現有很多人還在糾結於哪些音樂選秀節目修過音，哪些沒修過，我覺得這完全是本末倒置，完全脫離了音樂本身，也脫離了我的初衷。
我的意思是要大家多去注意音樂本身，而不是歌手的音準這個量化標準。歌手的音準素養固然重要，但絕對不應該凌駕於音樂之上。雖然你不需要去了解一首歌80軌的編曲是怎麼寫出來的、樂手是怎麼配合的、混音做出了怎樣的層次等等專業的音樂問題，但是你應該學會享受音樂帶來的律動與張力，而不是把音樂中歌手音質、音準的部分強調到極致。

技術本身並沒有錯，某種程度上反而能讓我們將注意力集中於音樂本身。對於錄音作品來說這點尤其重要，因為普通聽音環境和設備限制了對音樂全頻段、全聲場的感知，相應也就放大了歌手音準的缺陷，所以適當的修音並非欺騙，而是為了追求音樂完整度的而採取的調製。對於藝術作品來說，追求絕對意義上的「真實「並沒有那麼重要。

如今我們的耳朵已經習慣了經過工業化修飾的聲音，所以網路直播live常常會變成車禍現場，網路暴力層出不窮。其實一方面是歌手長期依賴修音帶來的副作用，一方面也是聽眾耳朵被寵壞的結果。

第一次受知乎小編邀約作答，不勝惶恐。

作為在錄音崗位上工作十多年的小臘肉，人聲校正可以說是家常便飯需要面對的問題。如何聽出是被修過的，或者判斷假唱，其實在我們錄音師的手上，要做的正好相反——即如何通過自己的手藝讓大家聽不出來假唱。

或許，我這個角度的思路可以作為大家辨別是否假唱的一些參考。

一、我們在後期都對人聲幹了什麼？

錄音師和調音師在對於人聲的處理方式上的手段可謂多種多樣，甚至一個人有一個人的辦法和套路。但是目前來看，想把甲的聲音做成乙的聲音，這種完全的角色取代的還暫時無法實現。因為目前所有的對人聲的調製都是在原有錄入聲音的基礎上進行調校，矯正。

那麼我們可以做哪些事情呢？

1 節奏的調校

有一些朋友在演唱過程中會出現搶拍、拖拍的情況。那麼我們需要做的就是讓他們的聲音出現和結束的位置對齊到應該出現的地方。以便從最終的聽感呈現上，顯得在時域上比較穩定。具體做法，很多答主都有談到，大體就是通過剪輯的手段來加以實現，有時甚至需要通過特殊的波形拉伸來進行調校。

但是節奏調校更多的是為了讓演唱最終的狀態呈現得更為完美，在區別真假唱時，反而會成為一種破綻出現，因為很多時候，畫面剪輯的靈活度沒有像音頻那麼強，在被調校過速度的部分，很有可能會出現聲畫不同步的情況。因此在音樂電視節目的後期（如《中國好聲音》、《我是歌手》等節目）上，是否需要進行節奏調校，以及節奏調校的餘地，都需要結合參考畫面以及導演的意圖一起做。

2 音準的調校

這也是被眾多答友提及最多的方法了，至於怎麼實現怎麼操作，這裡也不做贅述。我只提一下我對這部分問題觀念：

音準的調校大致分為兩種情況，一種是修正問題，也就是我們所說的「修音」。通過音準的調校讓演唱過程中出現的音準技術性問題得到校正。這個其實也很好理解，就好比PS美女，總先得把她臉上的疤啊，瘡啊，暗粉啊給P掉。第二種是美化功能。在演唱中，我們的很多情緒的表達，很多律動感的體現，音色上的質感，有時是與演唱時具體音高上的呈現是有關的。比如，某一個長音，你是選擇用較穩的直線長音演唱，還是會有用到顫音？顫音的形成中，很大程度就是由音高的變化來體現的。是否用到顫音，顫音的幅度多少，顫音頻次的快慢，都是會構成情緒表達的重要因素。

但是音準的調校過程，勢必會對音色引起諸多相位的問題，也就是我們通俗來說會產生「電子音」。而引起的大小，除了與使用的校正軟體或插件有關，更主要與人聲的實際演唱音高與被校正後的音高差值的大小及轉變速度有關。通俗理解就是，你唱得越不準，後期調準後出現電子聲，被聽出修正的痕迹會更明顯。這方面的問題，可以說佔到被辨別真假唱的因素中的60%以上。因此，就我個人而言，通常情況下會最大限度地去平衡「准」與「真」這兩個重要的因素，即在追求最大限度的「真」的情況下，盡量把聲音調「准」。這中間涉及到許多的權衡取捨，當然也涉及到很多心理聲學、演唱特性及對作品理解等方面的理論與經驗，這裡不做展開，有興趣的我們可以單獨交流。

3 咬字的調校

這方面可以做的餘地並不是特別大：我無法把一個大舌頭做成正常人；我沒有辦法把你唱的前鼻音修成後鼻音，沒法把翹舌音做成平舌音。但我們可以把你的齒音修得好聽一些，讓它顯得不那麼犀利，把你咬字的輕重、鬆緊做有限的調製。這部分的調校其實更多的應該是在前期錄音甚至錄音之前去解決，放到了後期，會是一個難以逾越的障礙。當然，這部分的作用還是有的，在對一些情緒的處理和把握上可以起到一定的畫龍點睛的作用。也可以在形成歌手基本音色印象時的改變。

4 呼吸的調校

不要小看呼吸在演唱中的作用。唱功好不好，氣息的控制能力和處理能力，是衡量一個歌手是否專業的極為重要的指標。氣息的不穩會導致很多其他的衍生性問題，諸如音準問題、節奏問題、咬字問題、音量及音色控制問題等等。當然，有些歌手在演唱中，他們可能已經形成了自己特有的習慣，這種習慣在經過一些後期的處理手段處理後，情況會變得惡劣起來。比如我們在對人聲提升亮度時（這塊後面的音色調製環節會講到），我們會同時提升它的齒音和換氣聲。因此，需要對歌手的呼吸狀態做調整。而有些呼吸換氣的狀態，也會影響到上一句結束的感受和對下一句情緒的預期。因此呼吸的調校，到後面其實還是情緒的調校。

呼吸的過程，有時候在畫面呈現上還是會很明顯的，如果你看到了歌手在句與句之間閉上雙眼，微聳雙肩，但是又沒有聽到呼吸的換氣聲，那很有可能，它被調音師幹掉了。

5 音色與情緒的調校

人聲音色的構成，主要由頻率特性、演唱的習慣等綜合決定。在具體調校中，我們通常用到均衡器（用於調節頻率特性）、動態處理器（如壓縮器、限制器、擴展器等，用於處理人聲動態上的張力變化）等加以處理。而情緒包含的因素就更為複雜了，可以說上述所有的問題都可以歸結到情緒問題上。而我們在完成了上述的調校後，還有一個手段可以對人聲的情緒進行處理，那就是音量的變化。我們經常看到調音師手上搭著推子來來回回地擺弄，乾的其實就是這件事兒。當然，現在我們為了追求更為細膩的效果，更多還是會使用到滑鼠來畫線。

6 空間感的設定

不要以為你在電視節目上看到的空間感，是真實的現場的。NONONO！那都是混音環節做出來的。對於我們能看到畫面的節目，空間感在混音環節中的定義，可能更多地會去和節目現場的真實空間狀態來進行設計。但是就單獨的一個音樂作品而言，空間感的設定更多還是基於作品本身：它需要呈現什麼樣的空間？或者空間的調製是否可以幫我們彌補什麼？

有很多人說，我進了錄音棚就感覺不會唱歌了，都是毛病。但是我在KTV里可是麥霸啊，為什麼？原因當然有多方面因素，比如你不適應錄音棚那種會讓你緊張的狀態，但是有一點很重要的因素，就是混響。KTV里的回聲（注意，是回聲不是混響，因為KTV里的設備成本有限制）效果，疊著你自己演唱出來的干聲，一片混沌，啥也聽不清，只能聽到你的狀態Hi不Hi，那自然而然，問題也都會被遮掩。同理，其實很多人希望調音師給他們的聲音加很多混響，原因也是出於類似的考慮，總結一句話：混響遮百丑。大的混響會讓你的聲音聽著空靈，會讓你的很多細節被掩蓋。那麼對於控制不好音色的聲音而言，混響確實有一定的遮掩問題的功效。這也是為什麼，很多人愛在澡堂里演唱，因為他們迷戀澡堂里那大混響給他們帶來的遮掩問題的狀態。所以，從這點上說，其實很多唱得很棒很優秀的歌者，他們的單曲往往會把人聲做得很乾。這當然也與他們的作品要求有關，但更重要的是，他們已經在唱功上克服了那些需要通過混響去屏蔽的問題。

二、幾條和假唱相關的問題

什麼是假唱？其實這個問題在春晚這種大型電視綜藝晚會出現後，是一個非常明確的事情：即演唱者在演出前錄製好了歌曲，在演出現場只是把錄好的聲音還到現場，自己在台上只需要對口型。業內我們也通常管這種模式叫「還音」。但是隨著音樂綜藝節目的出現，其實現場更多的都是真正地在演唱，但是在演唱完後，我們對現場演唱的狀態進行調製，在最終播出呈現的時候，他們的聲音都是被調校過的。這便造成了，有些節目上，現場觀眾聽到了某位歌手的車禍現場，但是在電視上看到正式版本時，已經變成了天籟之聲了。

對於第一種假唱，可以通過口型有沒有對齊、喉結位置有沒有和旋律一起抖動來看到，當然，也有可能是演唱者把話筒拿反這種腦殘級的Bug。當然，還有更多的會出現在那些影視明星、主持人身上，他們本身就不是靠唱歌混飯吃的，但是眾多熱愛他們的粉絲，就是要聽他們唱歌，那他們演唱的歌曲，多半都是事先錄製的。還有就是一些重要的晚會，從安全保障的角度考慮，電台電視台也要求用或者備著事先預錄好的版本。

對於第二種，我個人認為不屬於假唱，因為起碼他們演唱的狀態、表達的情感還是真實的。判斷的方式也很難從第一種假唱中窺得端倪。更多的還是去聽他們的音色是否會出現因為過度校準了音準而產生的電子音，以及氣口部分是否出現和畫面不對應的情況。

最後再說一點。我個人反對假唱。曾記得，在念大學的時候，當時崔健老師就曾來過我們學校號召過反假唱聯盟。這麼多年下來了，隨著一批新生代的歌手的出現，假唱問題的解決和克服還是殊有成效的。所以大眾的要求不是不夠高，而是時間還沒到。大家總有對速食麵欲罷不能的階段，覺得如此鮮美的美味為什麼不能頓頓吃，還那麼便宜。但是時間久了，我們還是分得清好壞的。

但願回答對大家有所幫助。一家之言，僅供參考。

說說我個人的快速判斷修音的方法:
極少極少有流行歌手會在一個3-4分鐘的演唱中完全不走音....即使在錄音室裡面,以我的工作室近兩年錄過的近千名歌手作為樣本,最少的那一個人整首也會有3-5處偏離小半個音的小走音,沒有遇到過全首都準確的歌手.因此一個對自己音準判斷有自信的人,如果聽到一個整首完全不走音的歌曲,就有很大的理由懷疑這首歌經過修音處理了(而且很可能這是一個經驗很豐富的修音師做的).當然,如果歌手走太多,或者修音師技能水準不足,就會出現各種"電音"不自然音,這一點已經在盧印的文章裡面詳細說過了,不再贅述.

另外還想補充說明一下:假唱與錄播節目的後期製作修音不是一個概念
在我個人的認識里,電視節目中音樂的修音,就和雜誌中圖片的PS一樣,為了順應觀眾對於完美的追求而產生.而我所認為的假唱,嚴格來說是指在現場播放已經提前錄製好的錄音室作品的行為,後者是極其惡劣的欺騙行為,而前者的性質,個人覺得還有待討論,畢竟看了這麼多年的時尚雜誌封面,也沒有人說磨皮,去個痘什麼的是假照吧.況且一個修了音以後有著很好的表現的歌手,其錄音室作品的品質其實是有一定保證的,以中國好聲音的導師汪峰為例,因為他的唱法以及嗓音狀態等原因,他的音準穩定性是比較一般的,參見上屆中國好聲音總決賽的時候他演唱的光明,但是他的錄音室作品在以李軍為首的音樂製作團隊的保駕護航下,還是表現出了極高的藝術價值.

再扯一點關於音準重要性的問題,現在我們在電視上,已經不太多看到不修音的節目了,能聽到真實音準的地方,通常是現場(現場也有部分樂隊/歌手使用修音的) 現場對於音準的要求,其實比電視機前要低.不知道你們有沒有過這種體驗,你去一個演唱會現場,聽這個歌手唱得好棒好感動,然後就拿出手機照一個,回家以後打開準備再重溫一下,卻發現跑得家都找不到了....個人的看法是,在現場的時候我們更在意表現力,情緒這些方面,對音準是相對寬容的.

我們聽到一個歌手的音樂的主要渠道,1是CD 2是電視/視頻節目 3是現場,因為修音技術的進步,降低了對歌手在1,2兩個渠道方面的要求,綜合人們在現場的音準相對寬容,現在這個時代,客觀上對歌手的音準的要求已經降低很多了.

當然,從個人角度出發,我非常不喜歡過準的修音,而且相當多的同行也持有這種觀點,但不可否認的是,修音技術,讓聽眾更多地將精力集中到了選手的嗓音,氣質個人特色等方面,提升了觀眾對於節目整體質量的觀感.

聽了林俊傑的live就迷的不行

我覺得題主所謂的修音是指本人唱功和聽到的區別過大，這種的確實有，比如…不比如了，免得又有人說我不友善。
作為一個半業內人士我可以負責任的告訴你，你聽到的任何出版物都會有修唱的成分。不說電視台錄播，演唱會現場我們也會掛混響器掛eq，你聽到的也不可能是歌手本來的聲音。
有一個大師傅告訴過我，想學好錄音先修三年唱，所以可以說修唱是一個錄音師的基本功，也是一個音樂出版物的必要工序，沒必要鄙視也沒必要誇大這道工序的作用，反正你要是死跑調我也沒法兒。

聽著像金坷拉的

如果要抖個機靈：跑調了就絕對沒修音。

講真：

像我們這些做鬼畜的，修音比修真人唱歌還要蛋疼（當然不是說有音庫的那些），原來是說話，我們就要修到唱歌。轉音、顫音，各種噁心。

那麼接觸多了，自然就能聽的出來。再說回鬼畜，往往鬼畜調的不好就會有「電音」的效果，轉音之間能明顯聽出電流感，而且如果源音頻不是干音，有背景雜音的話，相信各位都知道調出來是什麼效果。但是這種情況少之又少，因為真的能讓你聽到這種效果的地方，要不就是DSSQ的逸站，要不就是本來唱的就不好、轉音不分明、有粘音，自己瞎搞瞎修。

所以我們假設歌手本來就有功底，加上錄音設備流弊，還有調音師也流弊（中國好聲音），那麼要準確就只有頻譜的方法了，這個上面已經說了很多。那麼如果只是自己猜猜呢？

如果你聽到一個人音特別准，以至於：

1、爬音分明，音高平衡提升
2、長音先平滑，然後平穩顫音，然後趨於平滑
3、音變高，開始不自然，但是還是很准

那麼：

1、技術高超
2、修了

當然，如果你看過那個人的live，你就知道修沒修了。

--------------

就想到這麼多，想起什麼再寫。

現在還有誰唱歌不調音的？

這裡是一個業餘的用電腦軟體vocaloid弄翻唱的野路子小渣渣，純屬自娛自樂的業餘者，人聲的後期做得不太多，不過大晚上的看見這個問題感覺有點小興奮，於是手癢就來答了。
是根據自己目前那點可憐的經驗來說的，用詞不太準確，各位大大，獻醜了。
vocaloid因為是電腦軟體的關係，所以音準是很好的，把他們的幹音丟到修音軟體（melody）里，就可以發現他們所唱音的音高和標準的音高差不了多少，而最初版本的音高甚至可以做到完全與標準音高契合，所以修他們的音感覺幾乎不會出現失真或者是電音的情況。
然而如果在修音軟體裏降調升調，個人感覺用監聽耳機會聽到一絲雜音，如果再調整下響度共振峰或者拉一下起音的長度——嗯，電子音就很明顯了。
把音符的波動變平，切割音符再改變音符連接方式的話，電音的效果就出來了。
嗯，再加幾個適合電音的EQ預設效果，修音電就弄好了。
我感覺人聲歌曲也可以用這種方法來辨別修音，不過，我和前面的大大看法是一樣的，聽音樂是欣賞音樂的本身，而不是去糾結它的處理手法。
獻醜了，我還要多加學習。

這玩意兒講到一般人懂很難，一般人要學到能分更難
就好比我們要學會高級化妝技巧或者PS技巧或者美圖秀秀的技巧分辨什麼的
大家都講得很專業了，我稍微說一說一般人可能聽得出來的
混響和激勵
這兩個東西也不是說很容易就聽得出來，因為混響可以對應共鳴，激勵可以對應高音穿透力
也就是說這倆東西可以被誤認為是歌者的技巧······
最好的辦法是多去聽現場版的錄音視頻音頻，特別是不插電那種
覺得一個人高音有穿透力也可能是混音的時候和聲融合得很好導致的一個效果
當你積累到一定量了，對於一般的歌手可能達到的共鳴的通透程度和高音穿透力有一定的把握了
再去看這些疑似有修音的節目錄音，你大概就知道了，唉？不對，應該不太可能這麼好聽······
最後，個人建議不要信梁歡那種人
那種光憑自己喜好往死了黑別人的人（當然也有可能只是嘩眾取寵罷了）

我可以說一個非常簡單的判斷辦法，就是現場演唱會是沒修音，其他錄播什麼亂七八糟的基本上都修音了。再說這東西只有好處沒壞處，何樂而不為呢

@盧印已經說得很清楚了。我補充一些題外話。

「好聲音」從第一季開播的時候，聽到張瑋的那一下，我和@游淼就知道這有多假。至於《我是歌手》嘛，當我告訴身邊的人，說這些vocal都是修過的，有的甚至是後期補錄進去的，對方表示毀三觀。聽聽《我是歌手》裡面羽泉最後一場和前面的，就知道了。

我的題外話是：為什麼要這麼去介意「走音」？

不妨先引申一首，林生祥新專輯裡的《草》：

阿爸恨草
草搶肥料禾餓到
阿姆畏草
草生田塍撥到老
哥擺姊擺是青驚
搒到田尾田頭靚

灑分佢死
這兜雜草全土匪
築紅毛泥
田塍泥駁打分佢在
趨分佢上，趨分佢上
千二斤割毋罅爽

越灑越毒
藥廠農會賺飽肚
緊灑緊嚴
蝦蟆死凈泥肅恬
總斷根！總斷根！
就系這號除草劑！

作詞的鐘永豐說，在他小時候的記憶里，農民是並不這樣對草恨之入骨的。但是慢慢地，生產社不斷地給大家灌輸草的危害，除草劑在腹黑的化工產業的推動下，成為了農民們都必須要用的東西，草開始變成了這樣一種敵對的狀態。這當然是不對的。

我的意思是，人不是機器。即使是吉他，彈著彈著也會跑弦。當然吉他有好壞之分，爛吉他滿推一把，立即跑了一個半音；好的吉他，包括帶琴鎖的那種，推推揉揉四五首歌是沒問題的。但是，幾首歌之後，在主唱哈拉的間隙，還是要把音量給mute掉，然後調弦。那麼，為什麼要這樣去要求人？

你可以要求吉他都要有合格的工藝水準。譬如調好音後，@大果你會不會這樣做，用兩根手指的指肚墊在琴弦和紙板之間，然後往上拽一拽，如果偏了一點，再調一下。這樣可以保證在一定程度上的推弦里，音盡量不走。但是，有可能是會完全不走嗎？作為一名從地里出來、小時候都沒聽說過鄉里除草劑的人，我沒見過任何一把好琴，能保證24小時任艹，音不會走。為什麼要這樣要求人？

這個世界，都是他媽的虛偽。所有的護膚品都會告訴你，效果應人而異——用一行小字。無良的廠商，都會用小孩的皮膚誘惑你，說這個護膚品會讓你有baby版嫩滑的皮膚。人總是會死去的，總是會老去的，為什麼要害怕死亡，那是因為你潛意識裡面盡量地抗拒你和死亡與衰老之間的關係。這沒錯，但是終究是錯的。無論是修音，以及電視直播還有晚會上的對咪嘴，早已是業內人人皆知的事情。崔健多少年前就開始打假了？真唱運動這麼多年，效果如何呢？效果就是，2013年出了一個梁歡，號稱打假聖手，結果引起兩岸三地嘩然。所以我說，老崔，在反假唱這件事情上，你真的很失敗。

我要說，極端地追求演出效果，假唱或修音，這當然錯，而且錯到沒有譜。但是，片面地把人當做機器地去強調唱功、音準，這就對了？

是的，大眾high了。噢，原來這些都是假的！這些歌手都好爛！梁歡好棒！

然後呢？

然後，當你扭到快男直播的時候，聽到這些真實的聲音的時候，你會不會覺得，真人秀的魅力，已經被那些量化的指標，完全抹殺了呢？

請把人還原成為人。人是有血有肉、有憤怒、有淚水、四季有性慾的動物。我是人類，我會走音，我會因為看到這個虛偽的世界、被扭曲的世界而感到憤怒。而我會死亡，也會早泄。因為我不是機器。我很幸福。

所以，當你遞給我偉哥的時候，我會說：那還是留給你自己用吧。早泄有什麼不好呢？金槍不倒的事情，還是交給按摩棒吧。

比如《愛的供養》

我是歌手第一季決賽的時候，羽泉就是放的錄音。

你自己會唱歌的話很容易就聽出來了，所以張學友陳奕迅能稱為歌神是有道理的。

長篇大論沒人看，我就簡潔明了點。觀點有三，如下：
1、修過的齒音會出現「噪」的感覺，用好點的耳機能聽出來。不過如果修音功夫特別好的會把頭音、主音、尾音分三段來修，就不容易察覺了。
2、音準較差的人聲，修音過後，會有較大的音質損傷，因為人的鼻音是在一個相對固定的頻率，而且鼻音伴隨在主音內，大浮動的修音過後，鼻音頻率會變化，非常不自然。
3、要進一步了解修音，可以去網上搜索更多，多渠道了解。當然能去研究一下修音軟體，親身體驗一下，可能會有更深刻的認識。

關於選秀類節目修音這個事情，其實很搞笑

選秀節目目前已經發展了快15年了，哪次選秀節目沒有爭議？總是會有各種各樣的糾結和紛爭，中國的觀眾真是觀眾老爺，惹不起啊

首先，選秀類節目必須草根，不草根則不足以滿足群眾「打倒文藝界特權權貴」階級的心態，絕對不能是專業歌手，我就不說早年大家吐槽專業超女譚維維，以及其他若干「職業趕場超女」了

其次，選出來的草根歌手必須形象正，樣貌滿足男性審美觀，我就不說被黑成渣渣的春哥曾哥了

再次，選出來的草根歌手除了模樣俊俏之外，還要必須唱歌好聽，如@鄒小櫻所說的「片面地把人當做機器地去強調唱功、音準」。我就不說當年的超女曾軼可了，別忘了《我是歌手》出來之後火遍微博上那個把阿信排在歌手唱功倒數第一的排行榜了

最後，那怎麼辦，要求這個要求那個，就誕生了「中國好聲音」這樣一個，綜合了情感類訪談節目、反映當代最高超修音技術等等元素的一檔節目

移動互聯網有一句名言：抓住了吊絲需求的應用就能制勝。好聲音深諳其道，普通觀眾哪裡會注意錄播跟直播的差異，普通觀眾要的就是完美的聲音。

所以最後吐槽一句，這年頭還愛看好聲音的都是落伍的大吊絲渣渣

————————
其實選秀節目，作為最接地氣，群眾參與程度最高的普選活動，選秀節目過去十年的歷史，不正是專職國家普選改革的必由之路？

minzhu化改革
——神一樣的第一屆政府——（安又琪他們到今天也沒有什麼醜聞）
——火爆的第二屆，民眾狂熱參與——（第二屆超女，春哥、周筆暢、張靚穎到今天看來依然是中國大陸出品的流行女聲樂壇神一樣的人物）
——催生多元化，反動主義和「選丑」「賄選」現象出現——（春哥、曾哥超級爭議，簡訊投票功能遭非議）
——反動主義爆表，人民不信任ZF——（選秀類節目低潮）
——靠控制宣傳機器，英雄式君主上台（貝盧斯科尼、普京）——（中國好聲音）

去聽聽tfboys的歌，再聽聽別的歌手（林宥嘉啊蕭敬騰啊這些最好是live）就知道什麼叫做修音了

最近聽到了這個http://m.kuwo.cn/?mid=MUSIC_3513845from=baidu#1沙寶亮翻唱的十年這是CD版 http://music.163.com/song/26188040/ 這個是我是歌手裡現場唱的一聽就是沒修過題主可以聽聽差別也不小

是時候放出這個視頻了，每首好聽的歌曲後面都有一個牛逼的調音師
http://v.youku.com/v_show/id_XODkwMTU5NzE2.html?from=s7.8-1.2x

不用謝我，請給我點贊，喵嗚！

《中國新聲代》讓圍觀群眾覺得，隨便一個小朋宇都可以上《我是歌手》

王力宏的現場很牛逼感覺比專輯裡邊還好聽