如何欣賞草書？

12-06

怎樣的草書算是好？尤其是狂草，作者自己能看懂他在寫什麼嗎？草書的精神是否類似西方的後現代藝術、野獸派？謝謝。

1. 怎樣的草書算是好？尤其是狂草，作者自己能看懂他在寫什麼嗎？

首先有一個概念必須明確，草書的書寫是有規範、有規律可循的，並不是寫的快、寫得潦草就能叫草書的。
那麼先回答LZ的後半句，能。
接下來先請看一下這幅草書作品（局部）：

對於沒有接觸過草書的同學，如果沒有旁邊楷書的對照，恐怕也很難認全吧？
草書之所以給觀者以難以辨認的印象，主要原因在於它對一個字的偏旁部首等「部件」進行了一定簡化，如上圖「趣」「辟」「論」的右半邊，如果要寫「聚」「倫」「辭」，那麼相同的「部件」也會採用相同的寫法。
而狂草中由於加入了連筆及書者對於字形結構、"部件"等的再創作，給辨識增加了困難。但「作者自己看不懂在寫什麼」的情況是不可能發生的。
那麼對於前半個問題，怎樣的草書算是好，我覺得這個問題對於所有的藝術形式都是同一個答案：在滿足一定的技術水準之後，你覺得好，那就是好。
如果純粹從技術層面來講，那麼我認為必須滿足：1) 筆畫與字形符合基本的書寫規範；2) 結字與整篇布局合理；3) 用筆乾脆利落。

2. 草書的精神是否類似西方的後現代藝術、野獸派？

草書作為一種書體，其主要功能還是實用，而其產生不像一種藝術流派，有創始人或代表人物，完全是時代進化的產物。但就像篆書、隸書一樣，在它們的時代過去之後，慢慢從實用變成了純以欣賞為目的的書寫。
這裡先科普一下，草書可以分為章草、今草和狂草，章草就是我上面例圖裡的書體，和後現代、野獸派完全不沾邊吧。
我姑且認為LZ這裡指的就是狂草，單就狂草來說，書者必然需要一種「狂放」的氣質，從這一點來說應該是有一定的共同點的。

2014.4.15更新
也許是在另一篇回答里貼了這個回答的鏈接，突然發現最近又有好多知友看到了這個近兩年前的回答，一方面我很高興自己寫的東西能被大家看到，另一方面我感到慚愧而又惶恐，慚愧的是兩年過去我沒能拿出什麼新的見解，惶恐的是我的一知半解是否會誤人子弟、貽笑大方。畢竟我不是專業人士，只是借著幼時學過的一點東西和自己的興趣，通過這個平台，讓更多人對書法有更多的了解。

1：怎樣的草書算是好？
這是個見仁見智的問題，但有一些我認為基本的條件。首先，草書之「草」，並不是「潦草」，每個字的草書寫法，其實都有定式的寫法，一副合格的草書作品，不能出現作者自己心血來潮生造的「草體」（因為沒人認識。）；其次，個人認為，達到了合格標準之後，就要看每個單獨的「字」寫的是否流暢，舉個例子來說，隨便找一個人，讓他按照草體的寫法寫一篇東西，肯定慘不忍睹，這一步看似簡單，但實則需要數年甚至數十年的功夫來磨練（這一點可以對比平時寫字，同樣一個漢字，有些人寫出來行雲流水，有些人寫出來則如同蜘蛛爬）；第三，即使滿足了前兩個條件，從整篇布局來看，一篇優秀的書法作品要滿足基本的美學要求，比如上下左右的留白和間距要適中，整體的氣場要一致，以及筆墨的乾濕濃淡，等等……；第四，我認為最關鍵的是使用的書體要與所書寫的內容達到精神上的契合，比如可以用狂草來一篇《將進酒》，但是用狂草寫《道德經》就不合適的。
2：尤其是狂草，作者自己能看懂他在寫什麼嗎？
能，不僅作者能，受過一定程度書法教育的人都能看懂，具體解釋剛才說了。
3：草書的精神是否類似西方的後現代藝術、野獸派？
後現代藝術的範圍太廣，我也不懂，不瞎說。
至於草書（狂草）精神和野獸派，可以認為都是一種情緒的表達形式，通過書寫和繪畫的方式來體現出作者那種遊離於作品之外的精神。我認為說類似不恰當，但是兩者有些精神內核是相通或者相近的。

草書當然是有法度的。在合乎草法的前提下，草書的高下更多的是性情，也就是英語所謂的charisma。我們與其說欣賞草書，不如說通過草書欣賞書寫者的率性而為和直抒胸臆。

比如，對於那些終生無緣見識艾君風采的芸芸眾生來說，恐怕也只有通過欣賞艾習角先生的草書，才有可能感受他的玉樹臨風和與天地精神往還的博大情懷了。

草書，特別是狂草，表現形式大多數都集中在點與畫（線）之間了。
1看不看得懂？
草書以形體學大致可分為兩種形式，一是形體草，以楷書為基礎的草畫表現，二是符號草，也就是題主所說的看不懂的草書，顧名思義，並非寫者隨意為之，都有固定范制的符號，例如：人字元，

（得字左邊這個符號）就可以代表單人旁，雙人旁，三點水，言字旁不一而足。
還存在諸如部首異形的情況，就是說同一個偏旁在不同字里寫法也不一樣，等等規矩。
所以一個熟悉草書的人是能夠認得出寫的什麼的，這種感覺跟看處方單一樣吧？（自己不清楚，只是說，入門與外行看的感受差距比較大）
進行創作的時候，也是要按照這樣的規範來寫的，表面上看一個線條筆走龍蛇，實際上每一個轉折，或者是彎曲都有其含義在裡面。

2與postmodernism相比
完完全全，就是對立的！我感覺之前的答主都沒正面談這個問題，並不是什麼不相干，對，就是背道而馳的。
看過一篇有關postmodernism的英文論文，對於這個思想方法有了一些了解，而其指導思想在藝術上的應用完全就是反傳統，顛覆一切有定義的東西，一切開頭有post的主義，完全就是打破某某的意思，當然這麼說也不全對，因為postmodernism就是個無法定義的概念。
但是草書不是反傳統！是完完全全的循規蹈矩，如果不按章法來作，那麼就會看不懂！！！這就是題主錯誤理解的衍生，以為沒章法——所以肯定看不懂，因為你這個邏輯是對的，所以必定會繼續錯下去。

3那麼草書如何欣賞？
一，接著第一點末尾說，表面上看一個線條彎來彎去，實際上是有固定要求的，彎幾下，彎多少還是打一個圈，還是說不封口這些是固定的，不按這個來就是錯字。
那麼創作空間在哪裡？寫草書很講究提按，虛實，表現出來就是一個線條的粗細變化，甚至筆離開紙面都是要按照規矩來走筆的，這個表現出來就是筆鋒之間的呼應，說玄一點叫血脈連通。
再舉個對比，為什麼小時候中性筆字，父母老師都叫你不要連筆寫，很潦草，這就是這樣的硬筆體現不出虛實，也就是某個線條所佔這個字的比重，毛筆一直連筆都沒問題，粗細之間可以分辨得出哪裡是斷開的哪裡又是接上的，比如三點水。這些你用硬筆是不好表現的。
二，為什麼平常人都覺得草書不太好欣賞了？其實，我感覺是文人太矯情，把技術上的要求說的太抽象，都是一些虛實相生，氣韻生動，跌宕起伏，氣勢磅礴這些詞語，這是對新手不太友好的，讓平常人在沒見過相應的作品下，沒辦法對應起來這些詞，當你自己也寫，看的作品多了，就知道這些玄乎的詞在指什麼了。
三，草書只有成功的作品，與不同的風格，並不要去比優劣，沒什麼意義。至於一副成功的作品，符合章法（這裡當然指更高的要求了），表達自己的風格，就夠了。

書者，抒也。
更高境界就是將自己的心境融入其中，把線條布局玩的透徹了，你或愉悅狂放，或激昂慷慨，或淡然不驚，寫出來肯定是不一樣的。這麼說可能又玄了，但人的情緒本身就夠玄，觀者也是這麼被感染的呀。

草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。回互雖殊，大體相涉。故亦傍通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白。若毫釐不察，則胡越殊風者焉。--孫過庭書譜

不懂草法的，不可能欣賞狂草，即使狂草也有法度。

不過，行書偏近楷法，較易識別，行草往往也相對易認，包括一部分草字作品。所以這時候的欣賞大抵可從韻味著手，去感受線條的美感就行。

能欣賞了，就可以判斷好壞了，儘管可能只是你自己的觀感。不過總是有一群人的觀點差不多的，這就能有所共鳴。

講到草書，懷素自敘貼、張旭千字文、王羲之快雪時晴帖就邁不過去，建議一觀。然後你大約不會再把草書和後現代派聯繫起來了。草書風格總的來說還是婉轉連綿、筆斷而意不斷、越草越精密，這和後現代派大致上破除舊體、標新立異、發散式無中心的味道是完全不同、甚至對立的。

PS:訂正下，王羲之而非獻之。

當畫欣賞。一筆一划都是書寫者的胸臆。

狂草是在文字這種高度抽象的符號基礎上進一步抽象的書法藝術。因此如果非狂草的書法藝術你都欣賞不了，那麼奢談什麼欣賞狂草，有點不切實。書法是一種高度抽象的藝術，需要較完備的文學和文化修養，需要你自己也寫字，知道，書法到底是怎麼表達的。後一個需要不是絕對的。但是，你要達到欣賞狂草的水平，這一點估計是少不了的。我也不會欣賞狂草，只不過尋著文字和文學的基本的性質有上面這點想法。僅供參考吧。

草書藝術的欣賞，是一種高尚的藝術享受。要想欣賞好草書藝術，先須了解草書的特點，草書藝術的美在哪裡。

有人說草書藝術的美體現在兩個方面：即表層的外形美和深層的蘊涵美。也有人將草書藝術的美概以十點：曰點劃飛動，曰筆情墨趣，曰結體多變，曰章法生動，曰線條優美，曰血脈連通，曰氣韻天成，曰轉化跌宕，曰氣勢磅礴，曰奇逸瀟洒。

總之，草書藝術之美宛若無言而有詩篇之意蘊，無動而有舞蹈之神形，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律。

草書欣賞標準欣賞草書（行書）藝術作品的標準，可以說並無定式。對於同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。儘管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態，曰流派，曰才學，曰氣象。

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可以從以下五個方面作為草書（行書）藝術的欣賞標準：

一、線條美

「書法是線條的藝術」。書法的線條，尤其是草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形狀上的區別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個草書家微妙的內心感受。那麼，究竟什麼樣的線條才明快愉人，給人以美感呢？

線條的力感

凡給人以美感的線條都是有力度、並富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱「筆力」。古今研習草書者反覆強調正確「運筆」，歸根到底，就是為了使書法線條顯示力，富於彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象「鐘錶中常運的發條」，而不可似「湯鍋里煮爛的麵條」，這個比喻「力的藝術」；告訴我們書法是線條的力感，是草書藝術的生命。

線條的情感

「書者，抒也」。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。「以情感人，用情作書」，是書法成功的不可忽視的重要因素：線條的節奏感。「一畫之間，變化起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒」。草書如若粗細一致而無節奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙雲煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，並往往將最能表現書者個性的筆畫作為「主筆」以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別緻的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。

線條的呼應

「起筆為呼，承筆為應」。呼應之作用，在於將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為「引氣」、「血脈」，提出以「首尾呼應，上下相接為佳」。如現代美學家宗白華所說：「能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先後相承」。「這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂」。

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二、結構美

對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合於平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。

三、章法美

章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。

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四、墨韻美

草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。

五、意境美

在欣賞了筆墨結構章法之後，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。

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一、怎樣欣賞草書？
最好的辦法就是你也學草書，在學習的過程中也就明白作者的厲害之處，任何欣賞都離不開欣賞者的水平，當你看過足夠多的草書，記夠足夠多的字形，你就慢慢地你就能理解草書的美。這期間你要明確一個觀點，草書不是亂寫的，是有其基本規律的。草書並不是都是非常潦草的，草書分三種，一者，章草。章草源於隸書，字字之間並不相連，十分之工整。代表人物為皇象，索靖。二者，今草。今草相比較之章草就更加流暢一些，字字之間部分相連，是張芝、王羲之等一批東漢魏晉時期的書法家經過一代代的努力而創立的。三者，狂草。狂草相比較之今草就更加狂放。字字之間相連較多，其代表就是張旭、懷素。由草書的分類我們可以看到，草書的發展史一脈相承的，有些字形章草這麼寫，到今草狂草一樣這麼寫，所以要先找規律共性，後面才談神美欣賞。怎麼找？你去學去記去用就能能找出規律了。
二、作者是否看得懂。
今草、章草一定能，狂草不一定。

謝邀。題主的推論很有意思，確實，如果單純從創作者當時的狀態來看，和什麼印象派、野獸派、後現代主義等等都是一樣的，是一種無約束的放縱。這種狀態下的人的主意識較弱，各種思維信息混雜不清，所以缺乏正統審美價值。貧道個人一向不以為美。

字為心之聲

怒時字為寶劍斬殺四方

喜時字為如意信念順達

愛時字為青絲婉轉纏綿

而有感於天地之時

字如狂草又如山嵐再如日月

此為神！

婉通為貴。

草書能體現書法家精氣神。

按草法，流暢，布局美觀就是一幅好的書法作品。

草書最能體現一個人的書法功底，是字亦是畫

瀉藥。樓上基本從技術角度答全了。但我要講的是如何感受一副作品。從任何條件來講，感同身受，後人是絕對做不到的。就隨便看看唄。記住作者名字，論文時用。

心要狂野

我目前所知道的：
1、草書的書寫是有規範的，不是胡寫（否則怎麼認），目前的簡體字大多數是漢字的草書寫法（這是比較坑爹的，雖然書寫方便了，但丟失了漢字的造字原意）
2、草書的書寫大多數是一畫寫完一個字，一氣呵成。
3、草書的欣賞，個人覺得，不像楷書那樣可從點畫，結字那樣能具體化欣賞，草書大概欣賞直覺感受到得氣質吧，就像張旭懷素兩大高手有「顛張醉素」的稱號，他們的作品體現了相應地氣質。