如何評價電影《爵跡》？
該片改編自郭敬明的同名小說，主要講述在奧汀大陸這個神秘的世界裡，西之亞斯蘭帝國七度王爵銀塵尋找到自己的使徒麒零，卻無意中發現了上代一度王爵吉爾伽美什可能還活著的秘密，於是義無反顧的投入到追尋之中，而與此同時作為侵蝕者的王爵幽冥、特蕾婭也收到了對銀塵和鬼山蓮泉等人的殺戮紅訊。一場王爵和使徒們為了真相和榮譽的戰役一觸即發。
《爵跡》將於2016年9月30日上映。
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雖然說沒有看過《爵跡》，但大多數人拿著預告的截圖來吐槽這個片子，確實沒有意思。
再說，本題是如何評價《爵跡》？而不是如何評價《爵跡》的預告片？（這不是原題主的話哦）~
（感謝補充~by原題主）
鑒於題目中很多人還沒有看過該片，我把情節大致梳理出來（不存在劇透，因為本片基本沒劇情可言）：
（漫畫中人物對話在遵守原著真實性的基礎上略有藝術誇張）
陳學冬角色的形象過於傻白甜，引起了觀影不適和天怒人怨。
http://weixin.qq.com/r/mUQdBa-EZPIbretm9xGL (二維碼自動識別)
小四哭了。
這個被打上很多很多標籤的80後作家，青春文學的「扛旗者」，成功學的人生導師，著名的導演，製片人和…商人，到底在哭什麼呢？
14歲的我估計會跟著一起哭，但現在我只想知道原因。
在我初中時代還一度熱衷於他的小說。幻城爵跡小時代樣樣不落，我還曾與我身邊的朋友津津樂道《爵跡》中的每一個王爵和使徒，身邊還不乏那些銀塵的花痴迷妹。
而且當時的我還覺得顧里真是個女王，你看她那樣高高在上，甚至還穿著Dior和Prada（即便我當時並不知道這些單詞的含義）。
不用懷疑的是，那個時代的小讀者們是萬分期待著這些作品能被搬上熒幕的：想知道自己在腦海里所幻想的南湘宮洺顧源或者白銀祭司和吉爾伽美什，到底是否與影視中相仿。尤其是爵跡之中用漫長的修辭和華美的辭藻所堆砌出的，絢爛到油膩的世界，更加令人著迷和期待。
郭敬明的作品就像是割麥子一樣，永遠收的是那一茬的莊稼。莊稼的品種主要是「年紀尚淺的女學生」。這一茬老了，還有下一茬。即便我們都過了讀郭敬明的年紀，麥子還是會一茬接一茬茂盛地狂野生長。那些封面和用詞一樣奢侈華麗的小說就會源源不斷的加印，永遠不愁有賣不動的那天。
然後的故事大家都知道，小時代，幻城和爵跡，都「如願以償」地影視化了。
爵跡這部電影，當我看到預告片的時候，就得到了一個結論：
決計不看爵跡。
經歷了這麼多爛片，我不會再給這種電影貢獻一分錢票房。
但是很快，十一期間我在空間刷到了這樣的說法：
作為一個曾經的書迷，我動搖了一下，還是想看看電影到底有多麼神還原。
然後，我看完了，感覺眼角膜很辣。
跟大家所吐槽的一樣，特效很感人，劇情也很感人。
作為真人CG電影，爵跡令人詬病的是粗糙的人物建模和僵硬的動作。人物動作的不協調和失重感伴隨著整場電影。而皮膚材質和毛髮更顯然無法比肩當下的3A大作。
用遊戲的即時演算和電影CG相比較，本身已經照顧到國內三維動畫的起步問題。如果說拿量子破碎或者神海4這種新引擎和建模技術的作品當對手顯得還不夠公平的話，那麼爵跡某些場景的紋理已經敗給了COD4：即便那是一代經典FPS，卻也是九年前的作品了。
為了規避抄襲和Fate的敏感字眼，劇情上也做出了改動，7+7的概念被變相弱化，也沒有各距120度角的三個白銀祭司了。照顧那些非原著的觀眾，又添加了大量NPC視角般的台詞，畫外音和獨白。
即便拋開這一切，可能《爵跡》電影是一部善待粉絲的電影，但對路人來說就算忽略特效和演技，還有那糟糕到尷尬的台本技巧，劇情上也是一部凌亂無章的電影。第二王爵的線無頭無尾，吉爾伽美什的前因後果也是雲山霧繞，觀眾們除了欣賞地面上破碎的立方體還有被濫用的「超人式降落」以外，大多數都不知道電影講了一個什麼故事。
所以，這是一部爛片。
即便他投資超過1.5億人民幣，即便請了如此多大牌，用了如此多的噱頭，即便是中國現象級的作者，導演和IP。
依舊是一部爛片。
郭敬明內心想不想拍好片，我們不得而知。但是就結果來看，他到爵跡上映之前，依舊認為爛片遠比好電影容易和高收益的多。小時代前三部的過分成功，加之我國電影一度畸形的市場，郭敬明一定習慣了「湊一大幫當紅明星就能賺錢」的生活。
這不全是郭敬明的錯，因為國內的影視，長時間以來都習慣了把錢甩給演員。
錢都給了演員，其他的環節相對的就會沒錢，這是一定的。
燈光師其實是一個很有技術含量的職業，一部電影恰當的燈光往往可以為氛圍增色不少。國內電影曾經一度是什麼人來當燈光師呢？
答案是，人力市場身強力壯的漢子，因為那個大燈很重，力氣弱的扛不動。
某影視業的朋友曾經說，他們發現劇組裡那個最大的燈特別容易壞，器械師一個星期要修個三四次。劇組裡的人都很納悶，因為這個燈光線很強很燙，一般情況下用不到，怎麼會這麼容易壞？
器械室三天兩頭的修，終於受不了了，忍不住去場子裡面看看情況。結果終於知道大燈為什麼容易壞了：
三五個不滿意盒飯的小夥子，正在用那個大燈的熱量，烤地上的魚罐頭。
某編劇朋友曾經說，她給一個網劇寫劇本，過了兩天被拉過去幹活。幹什麼呢？
劇組裡沒有服裝師，她還算手巧，被拽過去縫衣服。
在演員吃掉大蛋糕的現狀之下，整個影視的產業鏈剩餘的底層人員的收益都被壓榨，收益影響的自然是專業素養和水平。
所以你看到的特效很爛，劇本很差，服裝很挫，燈光很偏，道具很假，音樂很亂…等等一切槽點的根本原因，都是沒錢。
沒錢到什麼程度，一個剛剛速成AE還沒有兩個月的小哥，已經加入了浩浩蕩蕩的後期製作大軍。
但正是這種發育不良的電影，分手大師惡棍天使小時代何以笙簫默…，他們還是能賺的盆滿缽滿，儼然形成了一股潮流。
郭敬明正在乾的事情，就是順應著這種潮流，並把它發揚光大。他寧願把電影拍的比MV更爛，也不遠多花一分錢在金字塔的底層添一塊瓦礫。
這實在是很遺憾的。
他握著可以說電影業最優良的資源，現金流，人脈，技術還有IP，他什麼都不缺。他本來有機會從這個渾濁的潮流中逆行而出，填補中國缺憾的大製作奇幻（玄幻）電影的空白，甚至推動整個國產CG行業的發展。
但是他沒有。
他可能已經隱約預料到了這種模式終會有讓觀眾吃膩的一天，卻還是偏安一隅，寧願抱著老本老套路等死，也不願意在「良心電影」這條路上邁出半步。
所以當整個電影覆水難收的虧損時，他哭了。
如他所說，並不是「郭敬明」這三個字意味著做什麼都是錯的。但是就事論事，一個人做過錯事，是理應受到懲罰的。郭敬明有許許多多的黑點。在爵跡這部電影上，我們即便不談他歷來最大的痛點抄襲，他還有一個致命的錯誤：那就是貪婪帶來的偏執。
國產爛片票房的萎靡已經是一個預警，他堅持對此視而不見，拍出了爵跡。除了為真金白銀的賠錢而落淚，他還應該為了這種決斷哭泣。
無論從哪個角度來說，爵跡都會是一部比較失敗的電影。小四的淚水也不能解決任何問題。
觀眾們想看到的也不是任何一個人的嚎啕大哭。而是郭敬明曾走過，許多電影人也走過的那條腐爛的吸金路，被徹底埋葬。《爵跡》是郭敬明導演的作品，改編自小說《爵跡》。評論這部電影之前，我需要說一下我之前的知識背景。在之前，我看過《Fate/Zero》與的最早的Fate線的TV版，還有第二部UBW線的TV版，以及通關了PC版FSN遊戲的Fate線，UBW線與HF線。《爵跡》並沒有看過小說。然後我進了電影院。
畫面上來看，影片的第一感覺是人物比例的強行拉伸改變了整個片子動態捕捉的真實感。我們通常所見的7頭身人物的動作，套用到影片裡面的那種長腿人物身上非常奇怪。其實這種奇怪比例的審美，在2次元人物身上或許可以稱為美型，但是在三維裡面出現，又配上短腿人物捕捉的動作，非常奇怪。其次是全片灰暗的色調幾乎去掉了色彩在塑造人物與情緒上的作用，視覺上非常單調，或許這是受工期限制，全灰色調可能相對來說比較好做一些吧。
第二點就是人物動機不明與敘事的不連貫。人物出場的時候總是有一種超過他應有的傷感的悲傷的表情，當然或許這是一種郭氏的特有的憂鬱的帥氣，我所不能理解的。電影所表現的人物的行為相當極端，比如突然間下跪求另一個與自己為敵的使徒進入副本中救自己的使徒，是敵是友都不知道就放那個人進去，真不是一個好選擇。場景切換非常突兀，比如陳學冬從新手村被冰封，到突然間被吳亦凡救了並在他面前脫衣解說世界規則，因為缺乏聯繫給人強烈的跳躍感，至少在前面橋段裡面給個插入的吳亦凡鏡頭，表示他來了也好啊。
第三點當然是最重要的一點，普遍而大範圍的拿來主義。我先申明，這個年代，藝術創作中的抄襲其實相當難以界定，我覺得抄不抄襲，是法律體系的事情，但我覺得如果借鑒了點子，至少需要達到這幾個要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鑒的點子不應是這個作品的核心。比如盜夢空間可能借用了紅辣椒進入夢境的點子，但是盜夢空間真正的故事核心是嵌套的多層夢境，以及Kick和Limbo。比如就算同是郭敬明的《小時代1》電影借鑒了《穿Prada的女魔頭》的雜誌社線，但是魔頭的性別變了，而且小時代的核心故事是四個女性完成展會，我覺得這個也還能夠忍受。但是《爵跡》真的是太雷同了，靈魂迴路與魔術迴路，十四位王爵與使徒與十四位Master與Servant，無限魂器與無限劍制，王爵吉爾伽美什的設定與金閃閃吉爾伽美什，這不是像，這是很像，這是相當像，或者說根本就是一樣的啊。此外，作為一個借鑒作品，能夠拿得出手的第二點是，既然借鑒了，總該在某些方面比原作好吧。但是從《爵跡》電影版，看不出這樣的過人之處。說實話，就算已經看了很多遍，我也寧願再看一遍Fate。
不知道奈須蘑菇看到爵跡內心是什麼樣的想法，或許有千萬個某動物飛過吧。
我對法律不太了解，在大陸法系裡認定抄襲，應該需要依據法條來舉證，所以我並不知道這到底能不能認定成為抄襲。只是，就演算法律沒有辦法認可靈魂迴路與魔術迴路，十四位王爵使徒與十四位Master與Servant，無限魂器與無限劍制，王爵吉爾伽美什的設定與金閃閃吉爾伽美什的抄襲關係……這部作品也一定阻止不了型月廚們的憤慨。而且，藝術創作者真的需要一定的底線，爵跡這部作品在我看來，就是一個已經越過了底線的作品。太過了，真的太過了。
影評系列照常要說一下影片的看點，看點除了梶浦由記的配樂，就是全CG的動態捕捉動畫電影這種技術的商業應用吧。曾經有個朋友私信我，《爵跡》（的CG渲染）是他們公司做的，快去評論一下。我想或許這要分開評論，聽說這個電影一共一年就做完了，而且是這種全新的技術，所以我相信技術團隊在做的時候，投入了相當的心血。只是，無關技術，這真的是一個讓我不太能夠忍受的作品。
木魚的完全主觀評分
單調顏色與奇怪的頭身比，讓人臉盲症發作的奇特審美 2
對Fate系列的借鑒已經越過底線 -4
音畫：梶浦由記的配樂；運用新技術，工期很短的CG製作到這種程度 6
跳躍的敘事與不可信的人物動機 4
總評 2
別看了
齣電影院的時候，我的內心是有一些憤怒，再加上一些悲傷。從故事講述的不連續這個中國觀眾的痛點來說，我感覺從商業上，爵跡不會成功。當年《小時代》的商業成功了，只是讓人感慨，因為某種程度上契合了一些觀眾的價值觀。但如果爵跡這樣的已經借鑒到這樣程度的所謂「原創」作品取得了商業成功，那這真的是相當悲哀。
首先有人說《爵跡》特效不錯，尤其是面部捕捉是一絕，對此我只能說去看看2016年的日本動畫《最終幻想15：王者之劍》吧，真人捕捉技術已經達到下圖這樣的水平了好嘛。
所以說稍微懂點的人都知道吹特效好會被噴，於是有人就說這部電影是國內真人動畫的一次嘗試，是一部用心之作。這讓我想到一幫波蘭富二代湊錢把本國一部魔幻小說《巫師》改編成遊戲的經歷——當時這幫波蘭人第一次做遊戲啥都不懂，遊戲中充滿各種缺陷，玩起來各種蛋疼，但靠著《巫師》小說的底子和富二代的大額投資再加上圈內不少朋友的幫助還算勉強及格，玩家中反響不錯，有了點人氣。如果在中國，劇本應該是這幫人趕忙拉投資炒IP，迅速推出粗製濫造的新產品圈錢，最好再搞個手游大賺一筆，把這個IP玩爛就結束了。但這些波蘭富二代志向遠大，把《巫師1》賺來的錢加社會投資全部投入到《巫師2》上，誰知道07，08年金融危機波及到波蘭，差點讓他們破產，還好他們堅持了一段時間，等到了新的投資人。最終花了5年開發時間才在2011年上市的《巫師2》已經基本達到了歐美RPG遊戲的主流水準，玩家反響比1代更好，和同樣在2011年上市的老牌RPG遊戲《上古捲軸5》的人氣難分高下，國際上也積累了一定的知名度，連波蘭總統在外交活動中都會送出這款遊戲當國禮。然後這些人竟還不滿足，把《巫師2》賺來的錢再一次全部投入到《巫師3》的製作中。因為他們要求太多太高，巫師3的製作與宣發費用已經高到這些富二代都難以承受的天文數字6700萬美元（4億多人民幣）。好幾次遊戲做到一半某些環節資金不夠用，為了保證遊戲整體質量，這些人只好自己掏錢填上，有人甚至背上大量債務。最終《巫師3》問世後全世界都震驚了！
《巫師3》和《巫師2》完全就是2個遊戲，進步比《巫師1》到《巫師2》還大，完全稱得上世界頂級RPG遊戲，在發售兩周內就賣出了400萬份，要知道而前兩作加起來這麼多年才賣了600萬。
巫師3這款遊戲也採用了面部捕捉技術，同樣達到了極高的水準，下圖這些不過是家用遊戲機在遊戲中就可以渲染出來的效果。電腦用戶則可以用性能更好的顯卡去開啟更為細膩的毛髮特效，不管是主角還是怪物都有一身飄逸的毛髮，而《爵跡》為了省錢，大部分怪物都是沒毛的。。。
而且遊戲製作者為了宣發還專門製作了質量更好（當然也更燒錢）的CG動畫，一樣採用真人捕捉技術，動作場面力求真實刺激，細節毫不含糊——巫師3最新CG-難忘之夜A Night to Remember（The Witcher 3 Wild Hunt。
把爵跡的成片和巫師3的CG放一起比，哪個好哪個壞，正常人都能分得清吧。
值得一提的是這並不是一個賣慘的故事，不是很多人想當然的那樣，他們很認真，他們花了很多錢，結果虧的一塌糊塗，只能苟延殘喘，賣弄情懷。實際上巫師系列的銷量每代都不錯，甚至在沒有防盜版措施的情況下也賣的很好，因為優秀的遊戲品質可以吸引源源不斷的新玩家掏錢買正版，很多玩過盜版的玩家都覺得不買正版實在對不起製作者。製作者多年對品質的追求最終讓他們獲得了不俗的回報。他們用實際行動證明只要用心做遊戲，業內環境就算很差也一樣可以賺錢。偷工減料，圈腦殘粉才能生存下去這種邏輯是站不住腳的。
所以若有任何大V想給郭敬明洗地，說郭在國產真人動畫方面做了嘗試，大家請多支持balabala的就呵呵一笑吧。如果哪一天郭真的良心發現，跟那些波蘭遊戲製作者一樣願意為自己的所愛的作品傾注所有，就算他黑歷史滿滿，我也願意支持一下。其實去年我聽說郭敬明要嘗試真人動畫電影的時候還對他有所期望。但現在的《爵跡》，擺在觀眾面前的依舊是一部粗製濫造，剪輯零亂，處處體現出郭自以為是的小聰明之作。比如他把CG經費都集中用在演員臉部靜態，環境和動態部分能省則省，大部分怪物連毛髮都不願意花錢做。還有習慣性拍一部電影非要分兩次賣。客觀的說郭敬明為了拍《爵跡》還是花了不少錢請了一套不錯的創作班子，但實際行動上看來還是一個投機者，幻想自己的小聰明能糊弄住觀眾，幻想自己靠投機一部CG動畫就能翻身洗白。3D電影時代的開創者卡梅倫早在1996年就寫好了《阿凡達》的劇本，但由於當時技術條件有限，一直等到3D技術比較成熟後才決定拍攝，後又加上長達5年的後期製作才敢上映。在技術條件與市場化程度都遠遠高於國內的歐美市場，卡梅隆都要這麼小心謹慎。而郭敬明完全不顧自己的能力和國內市場環境就開拍，短短1年多的時間就敢上映，若大家都去支持這樣浮躁的片子，只能讓國內電影創作環境更加惡化。
很多人肯定覺得我這麼想不對，若《爵跡》成功了，豈不是會吸引更多投資去拍動畫電影嗎？郭敬明這不是做好事嘛。真要這樣就好了，評論里有人提到，真人捕捉技術就算是上文中提到的FF15都不算完美，人物還是略顯僵硬，一些面部微表情以現在的捕捉技術也無能為力，許多觀眾看著會有一種說不出的難受。《爵跡》就更不用說了，主角詭異的頭身比，殭屍般的動作只會讓觀眾更難受。究其原因，業界有個著名的「恐怖谷理論」可以解釋，此理論是由日本現代模擬機器人教父級人物森政弘於1969年提出的，他認為當模擬機器人的外表和動作像真實人類，但又不是完美擬合時，作為觀察者的人類會產生厭惡反應。但當機器人接近正常人類的時候，人們又會對其產生好感。
現在世界上最頂尖的真人捕捉技術還是處於這種大部分非常像真人，但某些地方又不那麼像的尷尬水平，需要技術進步到幾乎模擬出真人的時候才能讓觀眾的厭惡反應消退。可以想見，做到完美模擬需要燒掉多少錢，所以全世界搞真人CG電影的公司壓力都很大，一是產品不一定能收回成本，二是業內競爭很激烈，要不停的燒錢才能保持領先。若《爵跡》這種低質量的真人動畫能在國內賺大錢，誰會願意花更多錢去提高下一部電影的技術水準？以後推動國內動畫技術進步的動力又何在？大概率投資人只會滿足於現狀，沒人願意冒風險去用更好的技術。如果《爵跡》票房失利，那就更別提了，很多鍋估計都要CG公司來背。
不過令人欣慰的事情也有，剛看到《湄公河行動》在觀眾一片好評聲中排片量和單日票房都在穩步上漲，而《爵跡》的排片量和單日票房則穩定下降，估計今天《湄公河》的總票房就會超越《爵跡》，並在後續幾天拉開差距。其實去年暑期檔郭的電影也遭遇到口碑爆棚的《大聖歸來》，《大聖》一樣靠著口碑就把《小時代》的排片與票房一一反超。我記得郭敬明當時還特意去看了《大聖歸來》，現在看起來，他並沒有從《大聖歸來》給他的教訓中得到什麼有意義的啟示。上面提到《巫師3》總成本達到6700萬美元，其中宣發費用就要超過3000萬美元，試想一下，如果《大聖歸來》和《湄公河行動》這些質量不錯的片子一開始就能獲得更多的資金來搞好宣發，那票房豈不是會更高？中國電影的生態環境豈不是會變的不那麼糟糕？
看過我14-15年關於中國電影的看法的用戶會知道，我一直悲觀的認為國內電影市場泡沫很大，票房屢創新高的背後是上座率不停下滑，片商買票房等等隱憂，這種繁榮不可持續，很有可能在幾年後出現衰退。沒想到情況比我預想的還糟，16年初國內票房還能創新高，結果16年中旬就開始大幅衰退。現在可以肯定的說，2016年是國內電影票房在經歷7年多高速增長後首次出現負增長的一年，前幾年靠著院線數量劇增，單純追求排片量而不注重電影本身質量的模式已經越來越難賺錢，整個市場面臨著洗牌。精明的投資人不會，也不能忽視國內觀眾已經開始厭惡爛片，轉而更多的去支持優秀國產片的現象。當初的人們太過樂觀，認為國內電影市場會一直繁榮，結果面對突如其來的衰退局面又開始悲觀，但我覺得完全可以樂觀的看待今後這幾年的中國電影市場，因為國內觀眾成熟的速度超乎我的想像，並不像知乎很多大V想的那樣無可救藥。我已經有十多年沒看過郭老師的東西了，哪像你們這些人這樣的言而無信！！！
哎……
我知道這多是水軍，也知道這看起來很可笑。
但我也知道，是真的有不少人，覺得爵跡的CG很不錯。
我不說什麼王者之劍，冰雪奇緣，我知道會有人要支持國產。
我只是想告訴大家，上兩個月有一部撲街了的國產動畫CG電影，叫《精靈王座》
【動畫特技哪家強】作為一個凡人，我果然對爵跡的世界一無所知！【基】
電影《精靈王座》主題曲《我好像在哪見過你》劇情版MV
評論區建議：放上爵跡預告片
電影《爵跡》首支預告片
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我看到越多人，用支持國產，支持CG，邁出了第一步，一步步來，要求不能太高，諸如此類的話語來評價爵跡時。
我就越發感到惋惜。
它竟死的默默無聞。
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還有，我不看《爵跡》我自豪
畢竟我忍住了因梶浦大媽而去觀影的衝動。
我認識的朋友真有人聽到梶浦配樂就迫不及待去看的……
節操何在
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有很多人說，在電影院里的《爵跡》還不錯。
只看過預告沒有發言權，不懂別瞎說，我覺得還不錯，這些典型的無價值邏輯放到一邊。
或許這並不是謊言。
在電影院里，你戴上了3D眼鏡，你不能暫停，不能放大，不能倒退，你離得遠，你近視，你沒留神，你看著明星的臉，你聽著梶浦的配樂，看著那粗糙卻不失宏大的場景……
於是你的眼裡就只剩下了宏大，而不知粗糙。
你就覺得，這電影似乎也沒有那麼差。
不否認這種觀影體驗，但這不過是幻覺，錯覺，自我感覺。
《爵跡》還是那個《爵跡》，它的本質與內核不會因為放在大熒幕上就有所變化。
一部趕工，投資低，質量堪憂的電影，卻通過專註於表面功夫，糊弄觀眾來賺取票房。
這也是我為什麼不看它的原因。
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不少人似乎還不是很清楚《爵跡》作為一部國產全CG真人電影是一個什麼概念。
首先明確一個事實，《爵跡》作為一部電影，可以稱得上國內首創的，只有表情捕捉，人設是真人（畢竟演員都是明星）。其他的都沒什麼關係。
我不清楚業內是否有更正確詳細的劃分，粗略介紹一下，歡迎指正。
一般來說，真人CG其實是一個泛指。
1.真人出演，特效,背景CG。如《2012》《少年派》，以及一大票的好萊塢。
2.真人出演，特效背景及角色CG。採用動作捕捉和表情捕捉，吳彥祖飾演的古爾丹，還有綠巨人，這兩隻綠皮的表情動作都是靠演員表現出來的。但演員不需要變身只需要換套裝甲什麼的時候，就不用表情捕捉了，如鋼鐵俠。
3.全CG，即CG動畫。或部分採用動捕，這裡的動捕更接近武替，非演員。如《最終幻想》，而角色表情大多與真人無關。但由於人設貼近真實，也有人將其視為真人CG。
而國內首部採用動作捕捉技術的CG電影，不是爵跡，而是《精靈王座》
《精靈王座》使用了《龍之谷：破曉奇兵》沒有的動捕結合動畫的技術方式，最大亮點是幾乎全程採用了動作捕捉技術。
《精靈王座》幕後
爵跡首次採用的是表情捕捉技術，所以角色比真人漂亮，並且大多面無表情。
全CG，於爵跡而言，就是特效電影多加了表情捕捉，替演員們的明星臉上了幾層美顏相機效果，實際而言是沒有必要的，噱頭。
在CG特效方面，對比其他國產電影，爵跡也幾無建樹，更逞論創新與突破。
說爵跡是CG動畫，但它是明星出演。說它是真人CG，但明星們的臉都是靠捏出來的。
就算是我去做那個動捕，只要范冰冰肯授權她那張臉，再配下音，片子的實際效果不會有任何差別。
這麼一想還是挺厲害的。（笑）
(雖然沒人指出，還是說明一下，加粗台詞並不是對動捕人員工作的輕視，只是不慣爵跡這種畫蛇添足的噱頭做法）
這就是所謂國內首部全CG真人電影。
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某些吃瓜群眾，不要再慫恿我進電影院了，我立場是很堅定的。（嚴肅）
按理說吧，我既沒有吐槽電影劇情，也沒有罵它抄襲，更沒有否定它場景算宏大。
我只不過告訴你們，雖然它看著不錯，但實際上比較粗糙，雖然它噱頭吹的好聽，但基本都是糊弄人。
什麼十大挑戰，首次全CG，新技術的。
動作捕捉《精靈王座》早用了，人家也沒在事前發一堆視頻吹這技術多麼多麼厲害吧。
CG特效也沒見比九層妖塔三打白骨精什麼的高几個檔次吧，一年製作周期，費用都不知道有沒有一個億，會飛啦？
表情捕捉，首次是首次了，但這個有必要嗎？有效果嗎？
觀眾們圖個樂，不了解這些，正常。那也不能拿起來標榜自己吧，好意思？
國內首部全CG真人電影，這都快被捧成行業開拓者了，上一個國產十三年磨一劍希望之光的畫面至少還過得去，這不是糊弄人是什麼？
這麼點一看就懂的事，哪裡需要大太陽出門花冤枉錢進電影院？
還有，吃瓜的觀眾們，你們圖個樂呵，樂完就算了，我看那些毫無邏輯的好萊塢大片時從不思考，也不在意它是不是爛片，看爛片覺得開心，說真的，不丟人。所以就不要老想著催眠自己能讓你樂的電影都是高端大氣上檔次，國產希望行業未來世界前列了。
吹水也要按照基本法吧。
我上一次早上八點起來冒著大太陽走了四十分鐘一個人去看精靈王座，都不好意思約別人陪我一起，回來我也沒把它吹的天花亂墜啊（不如說基本都是吐槽），我評價還在知乎擺著呢。
如何評價動畫電影《精靈王座》？ - 假面的回答
某些人只會慫恿我去電影院，又不告訴我到底哪裡好看，實在是讓我很為難啊。
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聽說爵跡要撲街了，不得不說，我很開心，我幸災樂禍，我有罪。
給王座陪葬去吧你個Faker。（笑）
不怕告訴大家，我書櫃里有幻城，有悲傷逆流成河，有夏至未至，儘管內容我都忘得七七八八，儘管之後郭大富豪搞出那麼多事，個人對他也是無惡意的，屬於路過無感。
只是看到爵跡如此宣傳，衝動之下出於緬懷寫下了這些，現在看來還是有點價值。
評論區里有非常多的人對《精靈王座》感到惋惜或首次認識到它，雖然無法挽回什麼，我仍感到欣慰。
關於精靈王座之後的消息，我並沒有過多了解，大家可以關注嗶哩嗶哩的米粒影業，或者騰訊視頻的精靈王座，等待網路資源上架，到時儘可能的支持一下。（我能找米粒要宣傳費嗎？）
最後，無論什麼領域，一個比爛的市場是沒有前途的。
一個爛片會破產，良作有回報的市場，才能催生出更多的好電影，真正促進行業的發展。這樣才會有從廝殺中脫穎而出，被世人傳頌的神作誕生。
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謝謝大家！
第一次在知乎上 收穫到這麼多贊，我當初看到關於這個問題只是隨手發張微博上看到的圖。因為我覺得蠻有道理的，相信很多男生跟我一樣不是很喜歡這類的電影。但是沒想到引來這麼多爭論 ！！！我想說的是蘿蔔白菜各有所愛，有人喜歡在埃菲爾鐵塔下喂鴿子也有人喜歡在村口逗黃狗。如果不喜歡，那就去改變，如果改變不了，那就去適應。你覺得這家餐廳不合你胃口，很難吃！但是你已經花錢了。下次吃飯換家餐廳不就行了？看電影亦是如此。
據說，避開這張照片里的人，就能避開八成的國產爛片……
聽說很多人是被女朋友逼著去看的電影，那麼，在這裡我就要提醒一句了。
甄嬛
武媚娘
花千骨
周芷若
當你的女朋友開始延長眼線，畫上煙熏妝，塗上最深色的口紅的時候，往往就是要放大招了。
再看爵跡里女性角色的妝容，連黑化的過程都沒有，一上來就一個個眉眼間攻氣十足，背後涼意四起，臉似冰封，似笑非笑，大煙熏眼影，全包眼線一個比一個濃妝絕不淡抹，相比於在這討論牛逼的特技震撼的音效！還是看完片子以後多多觀察你對象的秋冬妝容變化吧！畫一個這樣的妝！然後喊你的全名！什麼效果！
不要覺得此言非虛，我們美妝圈已經有釜山行的仿妝了，上面幾個不算啥！
祝好！
動物身上毛髮太多，細節紋理渲染特效好難做怎麼辦？
福克斯：慢慢做，一點一點來，實再不行減少特寫，做遠鏡頭，讓你的動物要麼特別大，要麼來回跳。
皮克斯：把毛變長點會更好解決。
華納兄弟：你別作，做二維的就好了！
迪士尼：難么？沒發現啊！
爵跡：讓它死。
我不喜歡到評論區吵架，不友善評論直接刪除，不知道湯姆傑瑞和華納公司有什麼關係的，自己去百度，別在這陰陽怪氣。覺得這部片子特效逼真細節逼的我只能說
一個特照片，宣發的時候拿團隊和技術做文章，大書特書，作品出來了，技術被吐槽，開始躲在國內環境後面不露頭，說技術不能跟國際比？
而且這片子，你不讓我討論毛髮技術，難道你讓我討論陳學冬吳亦凡的演技嗎？我要如何討論一個不存在的東西？
人體比例，都變形成啥樣子了，不瞎都看得出來，有啥好討論的？
演員演技乏善可陳，人體比例不堪入目，毛髮特效平平無奇……
哦，對了，還有劇情！
可那是人家Fate的，跟你有什麼關係……
1.主角
命運之夜：士郎，沒受過魔術訓練，成為第七位英靈的MASTER。
爵跡：麒零，沒受過魂術訓練，選為第七王爵的使徒。
2.招式
命運之夜：4代BERSERKER蘭斯洛特的一項能力為用自己的魔力污染對手的寶具，使其變成自己的寶具。抓到手的破銅爛鐵也會被污染成寶具，且離手不會減弱。
爵跡：用魂力使別人的魂器同調，讓自己能使用對方的魂器。魂器不收回爵印內也不會減弱。
3.人物招式
命運之夜：英雄王吉美加爾什絕招為王之招寶，能從自己身後打開異次元大門，從中取出大量自己生前所擁有的寶物對敵人進行攻擊。
爵跡：吉美加爾什絕技為審判之輪，在自己身後出現光圈，利用光圈中的武器戰鬥。
4.事迹
命運之夜：吉美加爾什是上次大戰留下的最強SERVANT，被聖杯吞噬意外復活。
爵跡：吉美加爾什是上次大戰留下的最強王爵，被祭祀召喚意外復活。
5.能力
命運之夜：衛宮能利用起源彈對對方的魔術迴路造成毀滅性打擊，其養子衛宮士郎曾將魔術迴路移植給自己的SERVANT來提升其魔力。
爵跡：二度王爵幽冥能摧毀魂獸和魂術師的爵印，吸收對方靈魂迴路。
以上內容轉自百度貼吧博派冰藍吧，作者博派·冰藍
你告訴我這些東西只是設定嗎？這已經關係到了主線劇情和任務的走向。設定雷同這事多常見，托爾金創世以來，多少西方魔幻都是那個套路，但是人家沒無恥到把人物關係和技能魔法都設定的一毛一樣。《爵跡》這樣的劇情，我的評價就一句。
抄襲者無恥。
一部電影，滿分一百分的話，劇情25分，演技25分，特效及音樂25分，情懷25分。
除去《Fate》的劇情和御用樂師的音樂之外，這電影唯一值得尊重的，就剩粉絲的情懷了，可是當一個電影只剩下情懷可以尊重，那這電影，還有任何藝術價值嗎？那不就是個圈錢的作品嗎？
這兩天嚇得我都不敢開知乎，被贊這麼多次確實有點受寵若驚的感覺，謝謝大家的肯定或否定。
另外，我還做了件了不起的事，因為太多大號稱讚了《微微一笑很傾城》，所以我把它刷了遍，看完後連看了三集《鄉村愛情故事》才緩了過來，連夜寫了篇感想。
如何評價電影《微微一笑很傾城》？ - 黃起的回答
這次我的真的不是為黑而黑了~~
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下面那篇文是昨天寫的，沒想到忽然這麼多贊。本黑上次得到這麼多贊還是在痛訴自己的插導尿管經歷……就沖著大家的贊，本黑以身試雷，去看了爵跡——雖然我內心是拒絕的，畢竟在電影里不能快進和換頻道。
看完後，就借用郭導的台詞發表下感想吧。
再渺小的人類，都有無限大的可能，如果沒有，那就拉長。
黑子和小四永遠一起戰鬥！
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哈哈，雖然明天才上映，但讓我來怒答一波。
別說沒提醒你，明天魔幻巨制《爵跡》全宇宙公映，你的速效救心丸備好了嗎？
別急吃，先讓我拉給各位上劑猛葯！
這些天，我坐個地鐵都能瞥見一隻名字特別瑪麗蘇的獅子「蒼雪之牙」。
上個廁所也無法在眾星環顧下暢快了事。
我都懂，每部四娘的電影上映，都是段子手們的狂歡節，誰家過節不罵回小四呢？
可是！這些段子手們，我是瞧不起的！你們以為看完電影隨便吐點槽，在小四面前就是巨人了？
Too naive！
我們四娘根本不在乎你們這些螻蟻。
有人看，票房就高！
沒人看，就沒人罵啊！
在這個舉國同慶的節日前一天，我要來吹一波小四和他的《爵跡》！
第一贊，贊他的雄心！
樂視影業CEO透露，當他把《爵跡》「帶到孟買、好萊塢、俄羅斯」，「他們都被中國電影驚呆了，這群平均年齡不到30歲的人，做的是《阿凡達》的事」。
上一次敢正面硬剛《阿凡達》的還是徐錚！
各位，你們知道這意味著什麼嗎？身為歷史帝的我不怕告訴你們：大約200年前，老牌帝國主義國家們通過戰爭、經濟傾銷把鴉片強行輸入到中國，腐化了一代國民的脊樑。
200年後，終於有人以其人之道還治其人之身了！
第二贊，贊炸裂的特效！
在《爵跡》前，凡是運用全運動捕捉製作的全CG電影全部撲街。
2001年，《最終幻想：靈魂深處》成本接近1.5億刀，收成3000萬刀。
它的效果只不過是這樣：
2004年，《極地特快》雖然有湯姆老爹賣臉，仍被罵的狗血噴頭。
它的效果只不過是這樣：
2007年，《貝奧武夫》上映，觀眾們表示除了安吉麗娜朱莉的胸，一無是處。
它的效果只不過是這樣：
這些爛片為什麼會失敗，毫無疑問，就因為他們的導演不是郭敬明，他們製作出來的畫面超出了觀眾的想像力，一點都不接地氣。
我們的郭導這麼評價《爵跡》的技術：「我們這次這次採用了全真人 CG 動捕技術，作為一部全真人 CG 魔幻題材的電影,影片中極富視覺衝擊的 3D 場景和熱血燃魂的戰鬥場面,更加適合面向全民觀眾和國慶這個檔期。」
這才是體貼民心的好導演。
這才是符合全民審美的好特效！
你不要問我左邊那人為什麼身子這麼長，不要問我他的心路歷程，從哪裡來又要到哪裡去……也許這是導演的夢想照進現實，也許是別的什麼，別問我，我已經被震撼的無力思考了。
快扶朕起來……
你們這些淺薄的人，吐槽人物身體比例失調，阿凡達不也身體比例失調嗎？你們怎麼不去噴？
嫌手長腳長的麻煩左轉去噴《海賊王》啊！
有人還嫌人物跑步姿勢不自然，我就不明白了，再不自然有《聖鬥士星矢》他們腰椎間盤突出式的跑步姿勢不自然嗎？要看自然，你倒是拉開窗帘看窗外啊！
《爵跡》的第一支預告片出來後，很多人就開始逼逼說是五毛特效，奧特曼級3D效果。
請不要侮辱奧特曼！
氣的我都說錯了，請不要侮辱《爵跡》！
這明明是具有中華文化特色的皮影戲級3D效果！
第三贊，贊《爵跡》對中國觀影人群的清晰劃分
有人說，《小時代》四部曲是對中國腦殘人群進行的四次人口普查。
我覺得這概括還不全面。
《爵跡》至少還能統計出以下三種數據：
1，劃分出遊戲盲人群
很多跟風狗看完預告片就說，網遊的特效都做的比這好！充分暴露了自己遊戲盲的身份。
我負責任的告訴你們，遊戲分很多種，用網遊形容有失偏頗。
《爵跡》完全是頁游的水準。是那種「登陸就送屠龍刀，一刀就有99級」的頁游！
2，統計出單身狗總數
有些人已經開始大放厥詞，什麼女朋友要去看就分手，朋友要去看就絕交。
首先，你得有女朋友；
其次，有女朋友的一定會被拉著去影院里守護小四的。
因此，男性青年總人數減去觀影人數再除以2，等於單身直男癌人數。
3，標識出國產電影雷區
只要你足夠細心和耐心，把《爵跡》的演員主演的電影全部列出，再做成execl圖表，就能避開國產電影90%以上的雷區。
而且在做這些圖表時，會有一種神秘的收集滿足感：一個（爛片之）王，一個（爛片之）後，又一個王，又一個後，更神奇的是，他們居然被你集齊在一部電影里了！就像小時候得到了一盤紅白機上的10合1遊戲卡帶。
第四贊，贊《爵跡》對文化的傳承和發揚
有些人說郭導毫無創意地濫用「英雄式落地」。
他們卻看不出這是郭導對傳統落地法的反諷。
更有些用心險惡的人說《爵跡》抄襲了《FATE》，這絕對是赤裸裸的污衊！
就憑這幾張截圖就能證明是抄襲？
就憑兩者設定相似就能證明是抄襲？
這明明是傳承和升華！
那些人肯定是沒看過書，我瀏覽完一遍《爵跡》原著後，就完全沒有聯想到這和《FATE》有一毛錢關係！
根本就是兩個檔次的作品！
明天，9月30日，《爵跡》上映，將開啟中國電影新的一頁。
你準備好獻上膝蓋了嗎？
我會盯著你的！
讓有愛的妹子們和愛妹子的男士們一起加我們的微信號吧，讓我們一起維護小四的尊嚴。
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羨慕郭敬明的粉絲，他們喜歡的作者可以砸這麼多錢和明星，拍一部跟原著「超高還原度」的作品。
《盜墓筆記》和《三體》粉就沒這樣的福氣。沒評價，因為不會去看。
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你們就都去看《爵跡》吧，下回百花獎的最佳編劇、最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、最佳男女配角、最佳攝影等獎項就要在《爵跡》這部片子里出了。
——·————·——
拒絕爛片營銷，不評價不觀看才是正道。
——·——·—20161001—·——·——
這屆小四粉質量不行呀，到現在唯一提出的駁論就是：「沒有調查就沒有發言權，你都沒看過，憑什麼說不好！」 其實想打我臉還有更好的思路的，不過你們沒想到，我就先不說了。先說毛爺爺這句話。
沒有調查就沒有發言權。
請問，誰說只有看過爵跡，才算是有過調查，才有資格說它不好？請問誰是吃過屎，才說屎難吃的？調查的方式有很多，不局限於「看」爵跡這一種吧？我可以通過電影的演員陣容、營銷套路、導演以往操行（這是重要因素）等諸多因素得知電影的質量！
最重要的是，我曾經吃過屎，因為我曾經也是看過小時代1的人！難道每次郭敬明先生齣電影，我都要吃一次屎才能說：這泡屎難吃，你們都別去吃？這都他的第幾部電影了，被騙一次還不夠嘛？按你的邏輯，這電影票的錢也太好掙了，以後誰的電影大家都要去看一次才能評價噢，好片爛片都要看一次噢，真好掙錢啊，好片爛片票房都一樣呢。 科科。
————20161001————
@灰太狼GG 的評論說的很好，用來做我這個回答的總結陳詞吧：
你花的每一分錢，都在為你想要的那個世界投票。
——·——·——·—20161014—·——·——
看到郭敬明先生爵跡票房可能賠了，心中有一絲安慰，我想代表給我點贊的每一個人說一句：
評論里不少人說是高級黑，應該是截取的片段分開看是有點高級黑的樣子吧，但是如果通讀全文你可以發現，這只是豆瓣水軍或是某鮮肉的迷妹的強行吹逼罷了，而且文風裡就有點看多了郭敬明但沒模仿好的既視感。
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每次有郭大導演的作品上映，總是能在網上找到很多樂趣。於是聽說《爵跡》上映了，趕緊打開豆瓣，然後看到這玩意，笑了我一個早上。
吳亦凡？演技最高？excuse me，如果是面癱的話，誰的都可以演吧，還談啥演技啊····
對對對，清華北大算個屌，給我高復個一百年我也考的上！
對對對，喬丹科比算個毛，給我練球練個一百年，分分鐘完虐他們！
世界欠郭敬明一個奧斯卡最佳外語片！
這地洗的·····
真不知道為什麼每年總是會有人去看明知道是爛片的電影。
你又不是審美水平低下
也不是腦殘粉或腦殘
你明明知道自己看完會上網吐槽
但你就是掏錢買票進場了
然後出來又要在網上吐槽電影本身和電影圈撈錢、爛片多
爛片多還不是你們真金白銀砸出來的
拒絕一切粗製濫造的電影，堅決不給爛片貢獻哪怕一分錢票房。
多圖預警。
本文不吐槽特效、演員等只要砸錢就能辦好的事，純以觀眾角度試圖從這部電影的種種細節看出國產爛片到底爛在哪裡，個別導演在撈錢和滿足自己的意淫時究竟有多忽視觀眾的智商。
需要說明的是，我沒有去電影院觀影，是用手機看的盜版。雖是爛片，但不代表看盜版就合理，所以我道歉，同時會將電影票錢找個平台捐出去。也希望郭導有朝一日能意識到抄襲的作品就算賣得再好也是抄襲，也能堂堂正正地道個歉。
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這是一開始主角麒零在茶館裡的視角，注意，全場只有神音一個女的。從後面麒零看著神音的臉有片刻失神來看，照常理，在這樣一個場合里，如此漂亮的姑娘應該最先引起麒零的注意。但鏡頭沒有任何交待。
為了推動劇情，導演直接安排神音以茶好喝為由主動向麒零搭訕，然後不知道為什麼就聊到了一至七度王爵——這是爛片最典型的一個特點，只要能推動劇情，可以隨意抹去角色之間的人物特點和身份差異，角色說什麼做什麼，不需要任何動機。
這是魂獸蒼雪之牙突然出現，把一幫正等魂獸冰貉的的魂術師嚇得夠嗆。然後神音的哥哥說了句「情報有誤」。從電影的整體氣質來看，「情報」這兩個字很容易讓人跳戲，改成「消息」或者「信息」比較好——這個算是我個人品味。但很多爛片的台詞除了爛，還有就是常與影片的氣質不符。
魂獸蒼雪之牙一言不合就大開殺戒。很納悶為什麼導演不肯用一個鏡頭交待這幫魂術師在鎮子外圍設了一個陷阱準備抓冰貉，不料來的是蒼雪之牙，不小心激怒了它，讓殺戮合理化。
在場的魂術師一個個都被殺死，但偏偏凡人麒零活下來了。
其實安排麒零活下來也簡單，給一個他遇險的鏡頭，然後再讓神音為了「被動進化」主動去承受本該落在麒零身上的攻擊，再安排神音跳窗引走蒼雪之牙。但導演沒有，神音的跳窗和麒零的倖存之間沒有任何鏡頭交待因果關係，但麒零就是活下來了。
這是麒零被銀塵第一次帶去帝都，他獨自一人逛街參加越城節。本來這是一個展示帝都繁榮和文化、加強觀眾對於電影里的世界嚮往的好機會，但郭導對其他的東西都是一掃而過，偏偏只安排了幾個失足婦女與麒零進行了接觸。這若不是偷懶那就是缺乏想像力——讓角色飛不是想像力，讓一個虛幻的世界真實可信的呈現出來才是想像力。
這是麒零和天束幽花以及鬼山蓮泉進入魂冢取魂器遇險的鏡頭。
然後，剛拿到魂器的麒零在沒有受任何刺激的情況下，突然小宇宙爆發，一劍搗毀了某火腿腸生產基地。台詞和姿勢都很煽情，但在前戲嚴重不足的情況下，我個人真的高潮不了。
這是在永生島，鬼山兄妹催眠了附近的魂獸之後，銀塵發動了無限魂器同調的技能，然後……
與魂獸進行肉搏，打丟一個魂器再從地上拔一個魂器……更重要的是後來……
為了阻止其他人追殺鬼山蓮泉，銀塵突然就使出了一招華麗無比的萬劍歸宗——如此大招，你打魂獸時哪怕用一次，我也服氣啊……還有，你的魂獸雪刺呢，那隻蠍子除了賣萌就沒其他功能了嗎？——那兩兄妹在催眠魂獸時不釋放出來我能理解，但後來人家都收功了，為什麼不放？
這是麒零和天束幽花站在銀塵從特蕾婭身上搶來的肉色絲襪里，麒零要去幫銀塵打小怪獸，天束幽花不讓他去幫銀塵打小怪獸。此段是全片最讓我覺得尷尬的台詞，尤其當天束幽花吊著嗓子喊「你瘋啦」時，我真的快瘋了。導演，煽情不是這麼煽的，在演員台詞功力不過關的時候，這個鏡頭完全可以安排麒零一轉身，天束幽花拉他一下，然後麒零再看一眼正與魂獸廝殺的銀塵，扭頭推掉天束幽花的手，情緒就傳遞出來了。為什麼一定要干吼呢？
最要命的是，整個永生島大戰，天束幽花除了干吼那幾句，從此再沒露面。拜託，既然永生島就是他爸，她都踩到他爸的背上了，也拿到魂器了，任何一個正常人，這時候都會想方設法去找自己老爸一下吧？為什麼就安排她站在那條肉色絲襪里再也不動了？
全片最搞笑的是這哥們，作為一個能操控時間和空間的王爵，魂獸暴動時，丫竟然站在山頭擺姿勢，滿臉悲憫卻毫無作為。如果哥們是個壞蛋，我倒能理解。關鍵是後來——
哥們，你還問別人，你知道你自己在做什麼嗎？
你一定要等魂獸飛到城市裡面才擔責嗎？你哪怕發一個大招先控制一下場面呢，控制不住咱再想辦法好不好？你站著不動是想帥死那幫畜生嗎？
終於，等魂獸衝進城市裡時，哥們發大招了。除了表示這X裝得好，我沒什麼可說的。
這是出逃的白銀祭司廢掉二度王爵幽冥的手的鏡頭。這個鏡頭不合邏輯之處在於，既然劇情交待了這個少年只是白銀祭司隨意掠奪的一具肉體，那當他有機會掠奪一具明顯比這少年更強的肉體時，為什麼不做？而僅僅是扯掉他一隻手，然後等著這具肉體崩潰自己七竅流醬油而死？哪怕你讓他流露一絲掠奪肉體的想法，再讓幽冥自斷手臂呢……
此片跟其他爛片一樣，頻繁對人物進行特寫。一開始我以為是因為這幫人的臉好看，但經過認真觀察特寫的時機，深思熟慮之後，我發現我們都誤解了導演的動機。
特寫的原因不是演員的臉好看，而是這幫演員沒有形體沒有台詞沒有演技，導演也沒有足夠的想像力通過劇情表現人物的性格，於是要表明悲傷只能特寫眼淚，要表明陰險只能特寫嘴角，要表明痛苦只能特寫眉頭……通俗的說，特寫就相當於拍黑板，在鏡頭的背後，是導演嘶聲力竭在告訴你，注意啊，這個人物此刻很悲傷，這個人物此刻在想陰謀，這個人物此刻在痛苦……這個……我也是服氣的。
當然這部電影也不是一無是處，有那麼三個鏡頭，還是讓我挺激動的——
（……）
（……）
（此圖本人截了五次，堪堪卡到極限）
——————————結束分割線—————————
若單單為了評價這部電影，花時間寫這麼多字截這麼多圖是完全不值的。我個人性格對黑誰也沒任何興趣，但在這個爛片橫行並且還常收穫高票房的國家，借這部影片聊聊爛片為什麼讓人覺得爛還是有價值的。
我不知道我僅看一遍從中找出來的種種瑕疵能否引起大家的共鳴，但此片和其他爛片帶給我一種相同的感覺就是導演在很急切很急切的講一個故事，講完他想講的就完成任務了，至於講的是否合理，是否有邏輯，是否能帶動觀眾的情緒，那全然是無需考慮的。
我不懂電影，也不是任何方面的專業人士，但我覺得無論拍什麼，科幻片也好，魔幻片也好，動畫片也好，總得從人出發，一切行為和語言都得以人為根基，劇情、特效、段子都得以塑造人物為前提，人物立起來了，電影里的角色的情緒波動和遭遇才能讓觀眾產生共鳴。
遺憾的是，許多爛片的導演，出於種種原因，已經失去了從真實生活中提煉細節和人物反應的能力，所拍出來的電影從鏡頭到故事到台詞莫不扁平如流水線上的工業製品，沒有一絲人的痕迹，也沒有一絲民族特色和文化特徵。
其實有時真不是觀眾們盼著哪個導演死，而是實在有太多導演想弄死那些還有些許審美品味的觀眾了。觀眾們反抗，只是自衛而已。
毋庸置疑的是，這個國家的電影工業必然會發展得越來越大，作為一個拿著錢急切等待好作品出現的普通觀眾，我只希望那些想進去分一杯羹的人，至少能拿出一柄像樣的勺子出來，你拿掏糞的叉子，那觀眾只能朝你投翔。
錢是盲目的，你們可以搶可以騙，但大多數觀眾的盲目絕對只是暫時的，一旦有好的作品出現，饑渴已久的他們立刻就會蜂擁而去，給它名給它利給它掌聲。到那時，以拍爛片為生的導演，必會被掃進垃圾堆，哭也換不去絲毫憐憫。
走點心吧，各位。
謝謝。
經評論提醒，聲明一下，截圖是隨手截的，不作為下列任何情況的完全證明。
下圖情形，可能是1.水軍刷票，2.粉絲鎖場，3.影院鎖坡度，4.系統錯誤，5.某單位發福利，6.製作方刷票房，7.其他……
不要和我要任何一種可能性的證據，我不是偵探，也沒有犧牲自己被郭導師粉追殺的覺悟！
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本來打算即便要黑也要先去看看，可是……
我的天，難道水軍都是近視嗎？
也難怪，也只有這樣的近視才會看到五星的效果！
這樣看電影，已經不是「恐怖谷」能夠概括的了！
想想，在你以為你是包場看電影的時候！
銀幕前面，前三排，坐滿了看不見的、滿懷著仰視和讚美情緒想要挖掘那麼一點點可取之處以便完成導師下發的水文任務的水軍……
這是怎樣的君臨喪屍的效果啊！
好吧，至少在票房上，我懂了！《爵跡》是一部政治諷喻片。
奇幻題材只是《爵跡》套的一個外殼，而其故事無不充斥著對現實政治的真實隱喻。
片中的王爵使徒之爭，根本就是現代政治的左派和右派之爭。
本片討論了階層固化的現狀、自由和平等的邊界、左派右派的紛爭，而郭敬明導演神乎其技之處在於，他居然能以一部奇幻電影的方式，來表現出如此深邃的現實批判。
奧汀大陸之上，亞斯藍帝國承平數十載，國泰民安。七位王爵秉持朝政，等級一至七度，在王爵之上，是三名白銀祭司，被囚於水晶之中，垂簾聽政。
王爵手下各賜封一名使徒，使徒與王爵呈嚴格的上下級關係，不得逾越，關係曖昧——
根據影片中的說法，「王爵與使徒的關係甚至比親情、愛情還要親密」。對於銀塵和麒零這對同性王爵使徒而言，這段關係似乎自帶搞基屬性，以洗腦的方式，將王爵和使徒永遠綁定在了一起。
根據情節，我們可以得出這樣一個設定：
使徒在某些情況下是可以變成王爵的，比如王爵身故，或者被囚禁。
六度王爵和五度王爵先後亡故，范冰冰飾演的六度王爵鬼山蓮泉轉瞬間成為雙身王爵，而由吳亦凡飾演的七度王爵銀塵四年前曾是一度使徒，在一度王爵吉爾伽美什被囚禁後，升任王爵。
王爵可以理解為爵位，從真實的歷史來看，無論是東方爵位還是西方爵位，都被封為貴族一列，而爵位高低決定了領地的多寡。在《爵跡》的世界，王爵的等級與領地似乎並無關聯，只與人物的戰鬥屬性相關——
等級越靠前，戰力越強。
楊冪飾演的二度使徒神音與由范冰冰飾演的五度使徒鬼山蓮泉搏鬥之前，神音不無驕矜地說：
「我是二度使徒，你是五度使徒，我比你高出了三個位階，所以你打不過我。」
由此我們可以看到，王爵的戰鬥力和財富、裝備、訓練並沒有關係，唯一有關係的便是王爵的位階，而這一位階極難進階——
一度王爵吉爾伽美什被永遠囚禁，然而二度王爵卻仍是二度王爵，整體排名並沒有因此上升。
等級決定戰力，或者戰力決定等級，而一旦這一「決定」發生，王爵位次幾乎不可變更，而戰力的等級也隨即固化，而這一設定在當今世界顯然有著非常現實的對應——
那就是【階層固化】。
強者愈強，弱者愈弱。
你的初始能力決定了你的位階，在現實社會，階層顯然不會有一個明確的排名，但是在《爵跡》中，郭導用七度王爵的設定將階層固化的現象予以【模型化】——
或言之，他用七位王爵和七位使徒，打造出了一個階層固化的社會模型。
眾所周知，即便在一個階層固化的社會，或多或少仍存在著階層流動的可能，這個世界的諸多矛盾與衝突，就是圍繞著民眾在階層固化的社會如何突破階層壁壘而展開的。
而《爵跡》的的情節幾乎全都圍繞著這一主題，在一個階級固化、壁壘森嚴的環境里，階級流動如何發生，以及高階人群是如何盡最大可能去扼殺階級流動的發生的。
故事剛開始，陳學冬飾演的麒零本是一個酒店打雜，當天遇到一群職業為魂術師的怪客，其中就有楊冪飾演的神音。
過不多時，神獸蒼雪之牙攜霜雪而來，霜雪蔓延，觸之則死，唯有麒麟和神音逃脫，麒零被吳亦凡飾演的七度王爵銀塵救下，成為使徒，一夜封侯。
麒零的階層得到了大幅度上升，他的粗布衣衫換成了一身錦帽貂裘，在首都攜帶著神獸招搖過市，純粹出於虛榮心，他讓蒼雪之牙不斷變大，最終差點擠破街道樓宇。
在這裡，郭敬明塑造了一個草根陡然變成暴發戶的形象，而麒零的階層晉陞，指向的便是中國在九十年代大規模的階層流動。
蒼雪之牙過境，除了神音以外的魂術士紛紛暴斃，唯有草民麒零逢貴人相助，一飛衝天；中國九十年代，國企員工大量下崗，然而有格局之人能廣結善緣，抓住機遇迅速暴富，得以階層晉陞——
這裡的隱喻不言自明。
當吳亦凡飾演的銀塵出現的時候，我身邊的觀眾紛紛驚呼「好像！好帥！」
嗯，誠然如是。
縱觀整部電影，你會發現除了陳學冬飾演的麒零以外，其他角色的臉還是比較能匹配演員自身的漂亮面孔，然而不知道為什麼，麒零這張臉卻顯得非常簡陋——
難道是郭敬明與陳學冬發生了衝突，故意把那張臉搞成超低配以示報復？畢竟，有八卦傳言郭敬明和陳學冬素有曖昧，莫非在《爵跡》拍攝期間，兩人發生了什麼感情糾葛？
不，並不是。總覽電影中出場的12名人物，只有麒零剛開始是真正意義上的低階人群，無產者，24K純屌絲。郭敬明在這裡的用意顯然再清楚不過：
一日屌絲，終生屌絲，就算你魂術驚人，日後拿起大寶劍，披荊斬棘，無往不利，但你的臉證明了你的出身永遠遜人一籌——
穿金戴銀的暴發戶，畢竟成為不了貴族。
這樣的設計簡直令人拍案叫絕，通過工業技術以打造出主控思想，這在電影史中絕對是史無前例的大膽嘗試，並且這樣的嘗試在整部影片中其實比比皆是——
比方說，就有人質疑，為什麼爵跡里的人物，身材為什麼這麼……長。
當我們摸透了【模型化】這一概念以後，這個問題就變得很簡單了：
人物的高大，其實是為了彰顯人物的階級屬性。
簡言之，要體現人物階層的高，最直觀的方式就是讓人物的身高顯得高，所謂的「比你不知道高到哪裡去了」，說的就是這個道理。
在這裡郭導以一種最直觀的方式來表達影片的主控思想，然而可惜的是，不少觀眾對此有太多的誤讀，殊為可惜。
前面已經說過，王爵的世界，是一個階層固化的微縮模型，既然是模型，就應該剔除掉無關的變數，比如人物的情感、表情乃至於動作。
這就是為什麼《爵跡》這部電影在處理人物表情、動作、情感關係的時候都是因陋就簡的：
表情是面癱的——
動作是僵硬的——
情感是匱乏的——
比如你根本不知道為什麼我們的銀塵大人突然就給天束幽花跪下了，拋卻王爵和使徒的搞基設定，從真實的情感角度來分析，銀塵和麒零怎麼就愛得纏綿悱惻了？
然而對於《爵跡》中所表現的這樣一個【微縮模型】，這一切都屬於無關變數。
在這個【微縮模型】里，郭敬明想要表達的只是他的政治訴求，因此他寧願剔除掉這些無關緊要的元素，這正契合里電影美學的一大原則:
少即是多。
而當我們掰開揉碎分析《爵跡》的故事情節，階層固化只是郭敬明想表達的冰山一角，其真正的主控思想相當深邃，艱深晦澀，但是龐大絕倫。
我們繼續分析情節。
麒零在逆襲後接受試煉，入京城，誤打誤撞進入魂冢，與范冰冰飾演的鬼山蓮泉、林允飾演的天束幽花偶遇。
在魂冢里一番折騰之後，他們通過漆拉為他們布下的「棋子」穿越回去，卻不料「棋子」的順序居然被漆拉弄錯，三人誤入歧途，而代價是身死魂滅——
所幸三人最終得救，漆拉通過「棋子」，將一行人轉移至西流爾島。
劇情暗示了此刻漆拉已經站在了麒零、鬼山蓮泉、天束幽花的對立面，而又因為麒零、鬼山蓮泉分別是七度王爵銀塵和五度王爵鬼山縫魂的使徒，漆拉此舉便是與五人為敵。
然而漆拉的戰隊並不是孤軍奮戰，他是另一隊陣營的一員——
在此之前，陳偉霆飾演的二度王爵幽冥和二度使徒神音分別追殺鬼山兄妹，郭采潔飾演的四度王爵特蕾婭又是二度王爵幽冥的炮友，特蕾婭的使徒則是李治廷飾演的霓虹，一個看上去器大活好的原始人。
自此，陣營已分。
陣營A：
二度王爵幽冥、二度使徒神音、三度王爵漆拉、四度王爵特蕾婭、四度使徒霓虹
陣營B：
五度王爵鬼山縫魂、五度使徒鬼山蓮泉、七度王爵銀塵、七度使徒麒零、六度使徒天束幽花
兩大陣營的對抗在西流爾島發生，然而這一切不過是白銀祭司之間對抗的籌碼。
白銀祭司共三人，是來自於遙遠之地的囚犯，被囚禁於水晶內，卻因為魂力雄渾，製造王爵與使徒，並對其發號施令。
某日，三名白銀祭司中的一名突然反水，他附身於王源飾演的蒼白少年之上，對正在深淵迴廊打野的鬼山兄妹發號施令，並砍斷二度王爵幽冥一條手臂。
高層動蕩，三名白銀祭司爭權奪利，導致其下王爵與使徒分裂，勢如水火。
而這恰恰象徵了現代政治的左派和右派之分。
很多觀眾在看完電影以後一頭霧水，他們最大的困惑是為什麼這群人一言不合就打架。
但如果我們能夠理解這兩彪人馬的階級立場，所有的困惑，或許就能迎刃而解了。
一度王爵吉爾伽美什被囚禁，排位最前的三位王爵分別是幽冥、漆拉和特蕾婭，他們和他們的使徒隸屬高階王爵，對於他們而言，固守住當下的階級是重中之重，必須嚴格抵制階層流動。
然而五度使徒鬼山蓮泉卻意欲打破階級固化，而這一切，由那名反水的白銀祭司一手促成——
首先我們來看鬼山蓮泉其人，她在成功成為雙身王爵後如是說道：
她天生就是一個野心家，身為五度使徒，她對自己的階層現狀深感不滿，而那位反水的白銀祭司就為鬼山兄妹打造了一場完美的逆襲計劃——
反水祭司寄身於蒼白少年身上，迫使鬼山兄妹臣服於他，他切斷二度王爵幽冥的一條手臂，使其不得不到黃金湖泊休養生息，最終促使鬼山兄妹得以在西流爾島相逢。
為了拖住幽冥和特蕾婭的攻擊，鬼山縫魂不惜召喚出滿城魂獸，險些導致小島對面的雷恩城百姓慘遭全滅。
鬼山蓮泉趁亂進入西流爾島內部，與化身島嶼的六度王爵西流爾達成協議，擁有不死之身的西流爾厭倦了不生不死的島嶼形態，將魂路傳遞給鬼山蓮泉，鬼山蓮泉就此成為六度王爵。
再加上五度王爵鬼山縫魂自求一死，鬼山蓮泉繼承大統成為五度王爵，成為兼有五度王爵和六度王爵靈魂迴路的雙身王爵——
以犧牲兩位王爵為代價，五度使徒瞬間變身雙身王爵，逆襲程度不亞於陳學冬變身七度使徒麒零。而當我們重新審視陣營B，會發現站在鬼山兄妹這一邊的幾乎全都是逆襲者，或是急欲逆襲之輩：
銀塵，曾是一度使徒，後封七度王爵。
麒零，曾是無人看得起的打雜，突然變成使徒。
天束幽花，雖然出身貴族，但是在王爵的世界，因為繼承自母親的靈魂迴路不完整，因而她的能力是最為弱小的。
打破階層固化從來都是血淋林的以命相搏，古往今來多少帝王更替的背後是數之不盡的屍山血海。
正如《爵跡》電影中所說：
「源源不斷的生命,為榮譽、財富、權利、正義,而彼此廝殺。」
而以幽冥和特蕾婭為首的高階人士，為了阻止階層的流動幾乎到了喪心病狂的地步，影片中，郭采潔不止一次翻起白眼，其狀可怖，令人膽寒。
然而最令人細思極恐的是，王爵使徒之爭的背後，是白銀祭司無形中的權力博弈。
反水祭司幾乎是以一己之力唆使了這一切的發生，是附身在蒼白少年身上的反水祭司告知鬼山縫魂和七度王爵銀塵趕赴西流爾島的，而另兩名白銀祭司則以叛國罪命令幽冥和神音追殺鬼山兄妹，這一切儼然就成了左派和右派的意識形態之爭——
左派強調平等，而右派崇尚自由。
知乎的 @九時用茶 老師在左派、右派、左翼、右翼有什麼差別？這些詞分別都在哪些場合使用？ - 知乎如是說道：
「自由」和「平等」，天生就隔著一條巨大的鴻溝：人存在個體差異，尤其是智力上的差異，如果讓高智商的人無所顧忌地發揮才能，他們與低智商的人就不可能平等；而如果一味地讓不同才能的人都按照絕對平等的方式相處，人就不可能擁有自由。
以二度王爵幽冥為首的陣營，屬於堅決的右派，七度王爵，等級鮮明，不存在絲毫的平等，這個世界以魂力說話，平民就是平民，魂術師就是魂術師，而使徒終身是王爵的僕從。
而以鬼山兄妹為首的陣營，則屬於左派，他們要打破七度王爵的樊籬，在王爵的世界裡促成平等，並模糊平民、使徒和王爵的界限——
麒零從平民到使徒，銀塵從使徒到王爵，而鬼山蓮泉更是從一名下等使徒變成永生並且實力冠絕群雄的雙身王爵，他們的政治訴求將掀起一場發生在亞斯蘭帝國的革命，甚至將會顛覆整個奧汀大陸。
而更令人背心發涼的是，革命居然由那名反水祭司一手促成，而另外兩名白銀祭司應對匆忙致使事件急速惡化，在片末，鬼山蓮泉一行人要去解救被囚禁的一度王爵吉爾伽美什，這一切便指向了一場震爍古今的歷史事件——
1789年7月14日，法國人民攻佔巴士底獄，自此掀起轟轟烈烈的法國大革命。
全片至此終結，會不會有後續，尚未可知。然而無論有後續與否，故事到此已經完滿，留給人無限的遐想空間——
亞斯蘭帝國群雄並起，奧汀大陸遍起烽煙，人民為了平等而戰。鬼山蓮泉右手緊握回生鎖鏈，左手高舉革命旗幟，彷彿當年在英法百年戰爭中力挫英軍的聖女貞德，而身後是黑雲壓城般迸發出憤怒之火的底層平民……
從某種意義上而言，這可能是中國最好的政治隱喻片之一，甚至可以說沒有之一。和歷來中國的政治諷喻片不同，《爵跡》以一種別開生面的方式輻射向整個年輕群體，將平等和自由之思考向涉世未深的00後們傳達，並喚醒迷茫而混沌的90後們的公民認同。
我欣賞《爵跡》，然而更欣賞自己一本正經胡說八道的能力，一星好評留給郭導，四星留給我一本道的辛苦付出。
我是吳清緣，One App萌芽側顏顏值最高的過氣文人。熱愛寫小說，擅長一本道。
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《爵跡》影評 : 給你講個笑話,那個一看楊冪就懵逼的裸男,是個殺戮機器的說~
尼采教誨我們：真理往往以笑話的形式被人記住。因此爵跡這部國慶歡樂檔，以影評形式給大夥打一波預防針也並無不妥。
作為一個沒看過原著也不了解設定角色的萌新，把我拐進影院的源動力是閨蜜一頓聲色俱厲的烤肉大餐，大串羊腿乳羊排，裡脊香饢桃果汁，麻辣鮮香，六樣俱美。好吃到讓我倆不禁邊數飽嗝邊盤算，該找個什麼電影作為事後消遣，才能讓我們空中轉體三百六的口腹之歡安詳著陸？
於是爵跡進入了我們的視線。
IMAX喲。
我留意到影院入口的爵跡海報上，有一個平頭漢子造型弔詭。此漢上身赤裸眼神憂鬱，一副劇組去尼瑪旦老子不玩了的蛋疼表情。值得一提的是，這貨的紋身很像召喚師峽谷地圖。
正當我在地圖上認真尋找藍爸爸和紅爸爸的時候，可愛的閨蜜已經買好了影票飲料芒果泡芙，領著六神無主的我七拐八轉到了九號廳，就坐，開幕！
大概是上映次日的關係，人並沒有那麼多。我左手邊坐下兩位大姐後，我們基本就是整場最具規模的四連坐了。其他基本就是情侶22散布在各個偏僻角落。我掐指一算，9點開播11點半結束，正是學校關門，有家難回，開房慶十一的黃金時段，現在小夥子們套路都挺熟稔啊。
影片第一觀感不錯，IMAX下星雲氣流特效絢麗，在郭氏台詞旁白冒出來之前很有點科幻大片的意思。進入這款國產頁游後，不對，進入劇情後一段跟隨村炮青年麒零的刺客信條式追尾視角效果也不俗---只是路人NPC的臉有點敷衍，屬於PS3後期沙盒遊戲中路人的即時演算級別。就像糕點店裡剛烤出來的麵包，一個飽滿麵糰上扔幾粒芝麻就成了五官，讓人相當齣戲。不過閨蜜已經大度的打算當動畫片來看了。
隨後的台詞也證實了郭導的確是把這玩意做成了遊戲片頭。臭小子你居然敢搶白銀祭司的祭品哼哼。（PS：球眼看人低的我，把白銀祭司當成了類似村支書的角色，不成想後來發現居然是國務院總理級別，郭導咱能給人認真評一個霸道點的職稱么）
一片祥和的新手村，和街坊鄰居嬉笑怒罵的元氣少年，旅館中一看就是城會玩的不速之客。按照本妹的江湖經驗，此村不出一刻就要被屠。
果不其然，不知從何處竄出一堆謎の冰疙瘩，帶著華麗特效，三下五除二把城裡人楊冪小隊給透了。雖然連鏡頭都懶得給父老鄉親們，但聽動靜村裡人也已經團滅的七七八八。
麒零和楊冪（神音，但我就喜歡打呻吟不服請怒咬搜狗輸入法）拔腿就跑，不過倆人時速都不怎麼樣，呻吟妹子肩膀被冰疙瘩射中然後像犬夜叉一樣掛樹了目測便當，男主麒零則撞見了冰疙瘩的驅使者幻獸蒼雪之牙（名字很蘇其實就是頭刷了麵粉的獅子），然後在疑似被吃的黑屏中，序章結束。
看到這裡我覺得特效還是值回票價的，閨蜜也語重心長的對我說，你看你看，國產動畫片做成這樣已經不錯了。
事情接下來就不太對勁了。
1.不東不西不洋不古。
從幻城那會兒開始，創建角色ID似乎就是郭導的軟肋。剪瞳霓裳櫻空釋，梨落蝶澈罹天燼，郭敬明擅長將初中文化都能朗朗上口的常用字詞調遣拼合，進而炮製成蘇倒迷妹的悅耳名字一串串。只是百密難免一疏，貴為主角的卡索ID嚴重畫風不符---取名這會腦子卡殼，只好上下而求索？
在亞斯蘭帝國這個聽上去既很亞斯蘭特又很亞特蘭蒂斯的地方，角色應該頂個什麼ID在城鎮里遛彎合適呢？麒零，銀塵，神音，看郭導意思是咱們玄幻范兒走起。然後隨後我發現郭導套路還是深，很有點融貫中西，一統次元壁的野心。
登場角色ID那叫一個五花八門，特蕾婭，吉爾伽美什這種西洋ID一個個朝外蹦，天束幽花，鬼山蓮泉（這倆ID怎麼那麼像）這種幻城加長版尊貴VIP會員專享ID也是層出不窮，中間還穿插漆拉（我一直聽得是基拉），西流爾這種隨手從字典里拈字湊數的意識流名字……我去，經閨蜜提醒還有個聽上去很像北海道土著叫修川地藏的貨。厲害了我滴郭，上次看到這麼多種不同風格ID同時出現在一個屏幕里，還是在DNF。
這東西方取名文化意識形態的激情碰撞之下，片子里港台內陸口音不統一讓人頻頻齣戲這種小事，我已經徹底不打算計較了。
順便提一句，最後由於名字流派太多，我和閨蜜已經自覺放棄了角色ID認證，除了那個叫齊劉海（西流爾）的比較好記，其他的都改口直呼范冰冰，楊冪，吳亦凡……
2.劇情推進基本靠腐。
本妹喜歡帥哥，但不喜歡賣腐啊！天知道哪個殺千刀的開創了顏值賣腐派先河，搞的現在沒個鮮肉皮囊都不好意思公布自己性取向，很多腐女的邏輯已經進化成---長的都不帥，還有臉搞基？
我說！你倆能不能不要再勾肩搭背了！直接摸手傳遞感情效果會更好……
繼續說劇情，前面理應被獅子吃了的麒零莫名其妙成了潛力股,被銀塵撿到後不由分說就要授印傳藝，然後堂而皇之強行賣腐。不過旁邊兩位大姐倒是看的花枝亂顫。
中間有個小插曲，簡單介紹了下王爵這個職業，強調時下貴圈正亂。郭采潔為了演出一個氣場強大的妖艷賤貨顯然有些用力過猛，郭導大概想塑造出一個類似邀月的角色，郭采潔演出來的吧，是邀月的病嬌妹妹憐星。
一臉偉光正出場的鬼山縫魂，乍出場就是背著髮型總監TONY狂奔的鏡頭，這種虛竹和天山童姥的即視感，讓我下意識將縫魂內定為了本片後期CARRY，然而最後發現這貨充其量只能算個獸王獵，捅了個大婁子之後強行送塔，完全不知所云。
然後郭導大概也覺得劇情鋪墊的差不多了，準備開始集中收線，講一個大故事了。
然後劇情就特么失控了。
男主發動主角光環強行推劇情：
與師父在一個分鏡的時間裡漸生情愫
師父陳述主從詳情（這裡必須強調下，魂印聚集的地方，不就是菊花嗎？）
「我在這等你回來」FLAG已立
逛夜市被大小姐看中
大小姐傲嬌一路狂追一路倒貼
在封閉空間邂逅另一個妹子
一男二女打著刷裝備的幌子野營嬉鬧培養感情
千鈞一髮時各自拾取了綁定裝備
又千鈞一髮時用綁定裝備放大招解圍
叒千鈞一髮時被絕世高人搭救
……
隨著這一串強行開掛快進劇情，大家對麒零這個角色的抗拒也基本到達了頂峰，其實大可不必。麒零的主角光環一會就續費不能了。不知為何在隨後劇情中這位男主的存在感遭到了慘烈的忽略不計，郭導另立門戶跳轉到了王爵視角敘事，將這位從影片開始旁白就著手塑造的男主給忘到九霄雲外，這種比高達SEED DESTINY還跳脫的罷黜主角玩法，讓我旁邊兩位本來賞腐賞的興緻勃勃的大姐都一臉懵逼。
畢竟孤吊難鳴。
3.轉折生硬邏輯腦補。
先說說幽冥這個角色。
作為全片唯一的男優擔當，他包辦了全片所有正常性取向的擦邊球＆激情戲。一次是泡完澡裸體上岸，下體與楊冪腦袋精準對焦，此時攝影師不負眾望將鏡頭切到楊冪背後，完美營造出了跪地口X的視覺觀感。這……大概是劇組的惡趣味吧……
再就是和郭采潔的激情戲。都隔著睡袍推倒在床上了，我和閨蜜都激動的坐直了身子！不料兩人輾轉騰挪旋轉走位，就是不肯採取實質行動。隨著BGM郭采潔將只絲寸縷的睡袍一扯而下，我敏銳的捕捉到分布在影院各逼仄角落的男士們此起彼伏的驚呼聲，不料期待過後發現一切都是郭導的陰謀，睡袍扯前扯後鏡頭都雞賊的固定在郭采潔脖子以上，於是只能悻悻然繼續看兩人嘴炮。
設定里很多狂霸酷炫拽的東西，使徒，魂器，魂獸，魂力，主要用途卻是PVE讓人很是不盡興。用閨蜜的話說就是希望看這些王爵拖家帶口的干一架，不料他們只是各自埋頭刷怪。正好兄妹倆一言不合開了大招動物園，這下不愁沒怪刷了（郭導，刷怪掉裝備不？）。
由此可以推斷出，郭導應該是先看了FZ，後看了高達seed以及seed destiny，最後通宵玩了兩天傳奇私服。
至於兄妹倆為啥開大招，為了對付誰，著實讓人費解。於是一場沒頭沒尾的最終戰，就在梶浦大神激昂的配樂中，趕鴨子上架一般強行開場了。
本應安排為高潮的孤島大亂斗，變成了幾支勢力分頭自嗨的舞台劇：吳亦凡賣了一整集關子的天賦---無限魂器也擺弄了出來，作用就是掛機刷怪，這一幕登場怪獸、動作設計都乏味至極，可惜了梶浦大神的配樂，隔著屏幕我都能感受到吳亦凡拍戲時對著空氣表情嚴峻開無雙的尷尬。范冰冰深入地心競賽尋寶，郭采潔氣定神閑黃雀在後，表情勝券在握，然而稍後就變成了裘千尺嘴裡的棗核，被一口唾了出來。這段也是非常的令人無語。
期間郭導大概是覺得那個叫漆拉的只是開開傳送門打醬油有點對不起片酬，於是就給發配到一旁的什麼城，協助當地軍民捕獸作業了。
小時候的我總是將自己代入主角，現在我發現主角太牛逼了，是馬雲一般的存在。事實上，我現在只能把自己代入到一個小兵角色，你看他殺怪殺的多起勁，給那個鱷魚捅了好幾個窟窿呢！哎喲喲！還給鱷魚乾死了！哎喲，卧槽！他還沒死！媽呀，你看他多厲害！
此刻我不由開始思索起了每個角色存在的意義，然後我發現了門口海報那廝原來就是郭采潔的跟班使徒，這是一個叫霓虹的男人。
霓虹名字雖然娘炮，但在設定里是一個沒有感情，為屠虐而生的殺戮機器，哇靠berserker耶，聽上去吊吊的對不對？
然而這個殺戮機器在全片中主要作用就是用一種基佬獨有的眼神一言不發盯著姑娘胸部看，眼神愁腸百結到讓人經期紊亂。經過我的深度思考，我發現這個角色基本可以移除---此人全程活躍為0，武鬥戲感情戲統統可以用一個大號人體模特代替，大家跑酷追殺范冰冰兄妹時他也跟著跑，他大家面面相覷時他湊數懵逼臉。設定上說沒有感情，無情冷酷NB閃閃，萬花叢中過只認郭采潔，然而看到楊冪第一眼就特么當場投誠了。神TM殺戮機器！
最後郭采潔和范冰冰大概一口氣念完了相當於全片一半的台詞量，匆匆交代了下藏著掖著一個多小時的劇情暗線，劇終。
彩蛋？彩尼瑪啊，最後矗立的只有5個人。我，閨蜜，用關愛智障眼神打量我倆的保潔大叔X3。
回去的路上，頭頂星光點點，腳下樹影斑駁，良辰美景未艾，肚子里的饢包肉似乎還沒消化乾淨。
快到家門口的時候閨蜜問我：出爵跡2的話，咱還去看不？
看啊，為什麼不看。
我不假思索的說。
郭導的書我沒看過，電影我都跟著看了。為啥？
因為郭導的影片有槽點！能找樂！
還有就是——
真的比小時代強點兒……
今天加一句，猜猜我看到了誰？
這不就是傳說中的，殺戮機器嗎？？？？
長假前的最後一天，沒有安排活動，別人送了兩張電影票，於是我去看了爵跡。
如果這部片子讓我第一時間想到了什麼，那就是小時代。
「像看了2個小時的精美MV」。
有句說句，爵跡不是沒有亮點：有（梶浦由記加持的）音樂，有（看著挺過癮的武打）場面，有（比預告片好得多的）特效，也有（題材和類型片的）先河。但是，這部電影，給人的感覺就是很古怪。
究竟是哪裡不對呢？
很多人都提到，爵跡的劇情晦澀到，比百年孤獨還要難懂。一部電影下來，至少要記50個名詞，十幾種設定。
所以是世界觀太複雜的問題嗎？
肯定不是。《魔戒》也好，《冰與火之歌》也好，甚至《巫師》和《哈利波特》，都比爵跡的電影里呈現的設定要更複雜。
所以是因為劇本的懸念設定導致的？
也不是，因為在電影的結局，「陰謀揭開」之時，我一點也沒有恍然大悟的感覺。回憶了一遍劇情，依然滿臉黑人問號。
那些問號包括——
「他為什麼要打她？」「她為什麼要打他？」「卧槽他們不是敵人嗎怎麼又並肩作戰了？」
除此之外，還包括——
「他為什麼哭？」「她到底在開心啥？」「他怎麼不哭？」「發生啥了她怎麼翻臉比翻書還快？」
所以，也不完全是懸念設定的問題。
舉些例子：
陳學冬從小長大的小鎮遇上了神獸蒼雪之牙，途經之處，活物都會變成冰雪而死。酒館裡那些高手都死了，想來小鎮應該無人倖存。
可陳學冬被吳亦凡救下來以後，一點也沒有因為失去家園而痛苦，反而和滅門兇手蒼雪之牙輕鬆地打成一片，還收了它當魂獸。
後來，在魂冢里，陳學冬才義正辭嚴地表示過：魂獸是生死與共的戰鬥夥伴。幾秒鐘後，他的蒼雪之牙就被怪獸的觸手拽下去了。陳學冬既沒有焦慮，也沒有傷心，彷彿無事發生過……
林允飾演一個刁蠻郡主。這個角色一開始不懂事也就罷了，在魂冢里和范爺、陳學冬相遇，一番出生入死後，本來覺得他們已經成為革命戰友。結果到了出口，因為屁大的小事口角了幾句，林允就把范爺往死路上推……
更奇葩的是，沒過多久，林允自己也進了死地。范爺見了她，一句問責都沒有，而是默默地帶著她繼續跑了。
加上冪冪要殺范爺，采潔要殺冪冪，采潔又要殺范爺，然後采潔又和冪冪站在了一邊，采潔養的小白臉又愛上了冪冪。到最後，誰殺誰，誰愛誰，誰恨誰，我已經看得口吐白沫了……
哪怕是兩個主角的基情，也看得我一頭霧水。凡凡把陳學冬收為使徒之後，帶著他跑了幾天酷，加上一個莫名其妙的設定「烙印之後就會覺得對方很迷人」，此外完全沒有看出兩個人之間的交情怎麼來的——帶陳學冬去大城市，給他買新衣服，就夠了？
因此，電影快結束的時候，身為王爵的凡凡撇下了自己的使徒陳學冬，陳學冬45度淚流滿面，但是觀影的我完全無法對他的悲傷感同身受，反而一陣尷尬。
突如其來的愛，莫名其妙的恨，生搬硬套的誤會，以及，沒有終點的人生。
所以說爵跡和小時代太像了，因為它的愛恨情仇只存在於「設定」中。
「麒零為什麼突然愛銀塵？顧源為什麼至死愛顧里？」「不知道，這是設定。」
「林蕭做了什麼讓簡溪出軌？幽花為什麼突然要殺蓮泉？」「不知道，這是設定。」
而且，我在這兩部作品裡都看不到人生的終點：范爺說，她原來的自豪與期待就是成為王爵，可是成為王爵以後，除了穿著漂亮衣服到處亂跑，她究竟想過怎樣的生活？
郭敬明筆下的所有角色，彷彿活著就是為了應對各種撕逼和誤會，不是被害，就是在害人的路上。至於為什麼要害人呢？因為「慾望」和「野心」。
可是當你細細剖析那些慾望和野心代表著什麼的時候，就會發現只有廣廈、華服、紙醉金迷的生活。
因為這樣的內核太單薄太無力了，所以郭敬明所有的作品，都會給人一種強烈的不真實感。甚至，對稍微多一點人生經驗和思考能力的人來說，會覺得莫名其妙。
他故事裡的每一個主角，都是年輕、懵懂，充滿熱情的（儘管並不知道熱情從何而來），也都是在遇到貴人之後，開啟了人生新路——繁華的城市、光鮮的工作，漂亮的衣服，還有各種奢侈品。主角總是不斷地遇貴人，各種牛人總會無端地幫助主角，不需要道理，也不需要主角付出什麼。
當然，主角也總會不斷遇到誤會、撕逼和各種狗血的意外。在郭敬明的電影里，莫名的撕逼——和好——大撕逼——大和好就代表了人生的成長和痛苦。
而這當中缺失的，是情感。
無論用多少元素和套路去包裝，但事實就如羅伯特麥基說的，電影的內核，永遠是導演對人性的理解。
那個家園被毀一點也不難過，丟了獅子一點也不傷心，看到漂亮衣服就喜歡，成為使徒就開心的麒零，從某種程度上來說，也是導演本人的寫照——生於小城，年少成名，大富大貴，謗滿天下，無時無刻不遭受他人的攻擊。他這些年所承受的一切都能夠化為一句話：他人即地獄。
至於高樓廣廈，美酒華服，流光溢彩的奢侈品，營造的不光是給那些年輕讀者的夢幻世界，也是他安全感的來源，以及自身價值觀的外顯：爵跡里，沒有並肩作戰的感情，沒有正義必得伸張的信念，只有所謂的「權力」「野心」「陰謀」，和一群冷著臉，實際上活在地獄裡的人。
（ps在一群沒有人味兒如牽線木偶般的角色中，我終於看出了冰冰的好。她如老戲骨般，成為全片唯一一股清流。）
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