有哪些線稿的繪畫技巧和訓練方法？

12-06

雖然畫好線稿中的線條需要耐心畫，需要大量練習，但是這樣說可能有些失之於籠統。
畫線稿的方法應該也有高效和低效之分，提問這個問題的目的是希望走在一條相對科學的路上、少走沒必要走的彎路，能在前人經驗基礎上更有效率地進步。
希望能畫出線條賞心悅目的帥氣的線稿。比如：

（圖片來自MadlineCG和朱峰的微博）
感覺不論設計線稿還是原畫線稿，優秀的作品的線條都：
1. 乾淨整潔；
2. 粗細得當，深淺得當；
3. 流暢順滑，不抖不偏；
4. 我覺得還有可是歸納不出來。。。
那麼怎樣練習畫線條才能畫的夠好？
優秀的線稿少有毛毛躁躁的地方，感覺每筆都一氣呵成，這樣的線條是怎樣畫出來的？
另外還有一些技巧，比如在人物與背景分界突出一些，小細節處輕一些等等，那麼還有哪些技巧能夠提升線稿的表現力？
好像用數位板畫線稿的時候最常用的就是ctrl+z大法，或者反覆擦線，但是這樣效率可能會比較低，擦線容易讓線條看起來不流暢。那麼如何提高畫線稿的速度？
語言表達能力有限，問題可能也有所重複，總歸如題目所述，若想要畫出帥氣漂亮的線稿，有哪些繪畫技巧和訓練方法？
如果各位答主在畫線稿繪畫和練習過程中的某一個或者幾個方面有些心得經驗或者有效的訓練方法的話，也請不吝分享，十分感謝！

好多人回答了，我就說一點，不要被漂亮的線條迷惑了，本末倒置。好的線是為了表達和展示你的想法，並不是毛毛糙糙就不好，大膽畫，輔助線多，臟一點也沒關係。追求的還是畫准，但是在這個過程中的亂線錯線，其實也是你思路的一部分。不要小看這個給你帶來的繪畫體驗和進步。

獻醜發幾張自己幾個階段的線稿

這是大學階段，相對來講追求流利的線條，有時候容易沉浸在線條的快感中，稍不注意就會套路化表現。這張算是一張相對不那麼套路的。

這個似乎要更套路一些。套路這玩意短時間能蒙人，其實是影響長遠進步的。

這兩張一個是工作圖局部，一個是打電話時的隨筆，比較能代表我畢業之後大概的黑白稿路數。沒那麼在意線條的流暢了，更重要是結實的造型和表達內容。

而最後這張是近幾年為了快速表達想法的線稿，已經完全放飛了。只要能把造型表達出來就算畫完。至於你跟我說衣紋轉折，肌肉結構，站姿的舒適度什麼的，因為有了這之前很多年的練習，到這兒我們根本沒那麼在意。做設計嘛，大形准，造型出來了，後面能實施就算可以，速度也很重要。

至於線稿後續的實施成果嘛，那就看你的造型設計是不是講究耐看咯。

去掉漂亮的線就一無是處的線稿，千萬不要學習。

（工業類型繪圖的線不在我的討論範圍，那個有時候跟基本功的關係不會太大）

我們過去練線的都是在紙上練得，所以估計對你幫助也不大。
方法很簡單，找一本芥子園畫譜，裁成等大小，鉛筆勾線，然後用工筆對著描，描到手不抖，氣不亂能背下來一張完整的，就算過了。

後來畫漫畫也跟這個差不多，區別就是漫畫鋼筆比較硬，也是要求一氣呵成的不出毛邊。
至於現在工作除非逼不得已不畫線稿，沒有耐心，PS抖動一直都是問題，sai泛用性太差。

回到這個問題上

多好的線條算好？

這個好是沒有上限的，關鍵在於

線條表達是否符合你的專業需求，漫畫行業有漫畫行業的標準，設計行業也有設計的標準。不可混淆。

其次線條流暢和準確關聯不大，和線稿的內容是否有價值就更不大了。

你說下面這個線稿好不好？單純線條---不好，內容上來說，非常好。足夠用。

單純的線條滑溜很簡單，但是對諸如透視結構等理解還是看個人修為，你覺得很多的帥氣，大部分還是歸根於作者本身的形體感受好，畫有內容的原因。拋去這些，線和頭髮絲沒有什麼區別。

基本聊的都是練習方法，我就放一些偷懶小技巧好啦ヾ(*′?｀*)?
我用的軟體是sai，不過我盡量用sai用戶和ps用戶都能看得懂的說法來寫吧~

先是一個線稿後期處理的小技巧：
1. 畫線。這裡最好使用透明度和硬度都不足100的筆，這樣後面複製以後比較容易出效果，也不會有鋸齒；
2. 在線稿畫好以後，用軟的選區筆選擇想要加強的部分（Photoshop的話，可以使用快速蒙版）；
3. 把選區部分複製粘貼1~2次，這個時候強弱感已經出來啦；
4. 把3當中複製的圖層和原先線稿合併以後，選取圖層範圍（按住ctrl點擊線稿圖層即可），然後反選-刪除，可以看到強化了線稿的強弱感。
畢竟畫的時候不是誰都有辦法一口氣就畫出節奏鮮明的線稿，這個方法可以多少後期補救一下~對比一下1和4的線稿，還是可以看到一些節奏感的差別的吧~！

然後是一個從剪影起線的方法：

1. 畫剪影色塊。這個方法我本來就是拿來畫頭髮的，所以這邊畫了一把頭髮當例子；
2. 新起一個圖層對色塊描邊。PS的話很快，sai的話需要選擇圖層（按住ctrl點擊色塊圖層），新建圖層，反選，擴大選區1像素（一次不夠的話多點幾次，建議做個快捷鍵）再填充圖層；
3. 在剛才描邊的圖層用比較細軟的筆加上一些線的細節；
4. 如果覺得一層色塊結構上比較單薄的話還可以多補幾層~！我這裡是偷懶直接複製了，意思領會到就行啦。
這個算是畫線的一種方式吧~！當然除了畫頭髮，拿來畫別的什麼都可以( ′▽｀)
這樣塗的好處是底色都不用去塗了，在一開始的色塊圖層上直接加細節就行啦。

剩下是一些小tips啦：
如果習慣在紙上畫的話，設置描線筆刷的時候可以試著加上一些畫紙材質；
畫筆設置的方面，最小直徑不為0，畫筆濃度和硬度不足100的筆刷，在畫長線接線的時候會比較自然；
為了長期考慮，sai的話，手抖修正平時其實不要開太大比較好；
不過畫特別長的線比如頭髮之類的時候，抖動修正不能開到0，否則會有鋸齒；
為了上色的方便，如果畫紙張大小較小的圖，其實適當放大畫布比較好；
同樣為了上色的方便，各個不同的部分畫在不同個圖層比較好；
調整畫筆大小，調整畫筆透明度的操作，最好做成方便的快捷鍵。

都是一些小技巧，當然畫線本身還是需要基本功的練習，我自己也還需要修鍊呢，共勉~！

首先你要知道漂亮的線稿是指啥不毛躁不是標準鉛筆線稿和數位板線稿是不同的傳統上線稿是用線條概括結構線條的粗細變化也是結構的虛實變化但在數字繪畫裡面這事有時候不重要矢量圖的線稿是用鋼筆工具描的完全沒有粗細變化也不可能毛躁又或者上色後線稿會被蓋住完全只起輔助作用所以線稿畫成啥樣也不甚要緊如果追求漂亮的線稿我覺得首先是取決於熟練度對線的掌握和對結構的理解還有對設計的想法一邊畫一邊改特別是對結構不了解線稿是不可能流暢的最直白的練習就是模仿比方說寺田克也的線稿金政基的線稿找一個坐標從模仿開始也挺好學誰不學誰本身也是一個審美的過程博覽眾家所長以後總結出自己的套路是一個成熟的必經過程畫畫不是算計至少不完全是算計不要覺得有一個固定單一的秘訣一旦知道就能解決問題我的理解是畫畫沒有所謂彎路能畫好就是通途就很不錯不存在繞路一說投機取巧就是最大的彎路

畫畫沒有直路只有曲折的路你可能說我說的是大道理不過一般你看到網上發的線稿你以為是一遍畫成功的其實別人清了很多遍線只為讓你看到一個優秀的他

線稿好不好看在於對形體的理解，我覺得好看的效果是因為把正確的線條畫在了正確的位置，而不要單純的去追求好看的線
單詞的線好看並沒有太大的意義，之前有看過一些學生在學畫畫的時候，老師讓學生去練習排線，結果學生的排的線條很漂亮，但型每一個準的，除了第一眼唬人以為就沒什麼作用了

所謂線稿畫法的「高效」和「低效」，無非是畫得準不準，對不對。畫對了，就高效。
所有優良的線稿，之所以有如題主總結的那些優點，諸如畫面乾淨，線條優美而賦予節奏感。無非是因為創作者對所畫事物的形體結構把握準確而已。如做不到這一點，一切都是空談。。。。

所以，拋開準確來談線條問題，就是在胡扯。。。。

而形體把握準確與否，確在於刻苦的練習，別無其他途徑。所以，畫面乾淨這一點，等到你對造型掌握的無比準確與熟練時，自然可以達到。
但在之前，如果刻意去追求乾淨，對於你的進步是有妨礙的。
如果造型能力不是很強，保留未畫準的線條，反而能起到參考線的作用，幫你找到對象正確的形體關係。
唯一可以改善的是，把線條先畫的肯定一些——無論有無把握畫在準確位置，都要敢於下筆，切記一段一段的碎線描繪。
另一個，用線要注意虛實，關鍵結構處，用線要實；次要部分，則可以虛一些。

雪鴞教走狗怒答，題主需要的，當然是accd學生人手一本的，工業設計界的動畫人生存手冊，scott robertson編著的how to draw啊！！！

開頭幾章講基礎的部分就是在手把手地教你如何效率最大化地練線，練透視啊！我為了畫出題主給出的那種例圖苦苦搜尋了好幾年教程，才終於被我找到了這本書啊！！（連這本名書都要找好幾年效率太低唉）

我目前也在研究這本書，剛開始看不久，唯一的感想就是——快感！點對點精準連線的快感！對線條清潔度，準確度，甚至吹毛求疵的人格培養進行針對訓練的快感！完全抓住我線不準，透視糟糕，線條亂，心裡有點子卻畫不好表達不出來的痛點！

不僅如此，除了練線的方法，還有如理科教科書一般對透視的精妙分析！畫畫是玄學？no!畫畫是技術！凡技術就能被分析和精進！看得見抓得著，有方向有技巧！

入教吧，題主！向著挑剔的概念設計師的未來！

我覺得線稿畫得好要表現出結構（包括內外輪廓形體變化之類）、區分材質（該軟的軟，該硬的硬，石頭植物金屬各種區別）、虛實（前後遠近）、疏密節奏。
練習的話要控制好手腕的力度吧，物體的結構一定要清楚。

因為題主問題寫的很詳細，所以我也仔細思考了一下我個人的經驗，越思考越覺得「如何高效的提高畫出漂亮線稿的能力？」是一個很大的問題，不是三言兩語能說清的，仔細的分析這個問題大概也有助於我自己的提高。所以打算仔細的梳理一下自己的思考和大家交流一下。完全是剛入門又喜歡胡思亂想的學畫者的個人觀點。不喜歡不認同請努力噴，我需要風浪沖刷。我也知道水平真的很低，寫這個回答也是一種自我掙扎和鞭策。

我先貼一下我自己畫的吧，就當是摺疊勸退了。

題主貼的守望那張是MadlineCG培訓班的預科作業，畫了才能報班，我參加過這個班，也畫過這個作業，我當時畫出來是這樣的。

時間是2016年3月10日左右，用時差不多兩個小時。

我現在的畫在下文中大概可以看到。本文不會出現任何其他人的圖，只要有圖，就是我畫的。

以下開始正式分析。

「如何高效的提高畫出漂亮線稿的能力？」這個問題太大，我覺得要先分解。

1、什麼是漂亮的線稿。

2、什麼是畫出漂亮線稿的能力。

3、如何提高這種能力。

4、如何高效的提高這種能力。

如果覺得儘力了還是做不好一件事，除去態度問題，那八成是因為難度高於能力，降低難度的方法是分解任務，分解的越細越好。

1、什麼是漂亮的線稿。

在分析什麼是漂亮的線稿之前，我要先分析清楚另一個問題：「好的線稿和漂亮的線稿有什麼區別」，就像這個問題中很多大觸的回答一樣，線稿，可以是不「漂亮」，但是同時又是「好」的。這是由作品的目的和受眾決定的。

線稿常見的作用有兩種，一種是設計稿，作用是傳達必要的信息，草圖，分鏡等都屬於這種。另一種是成稿線稿，漫畫和動畫最後的線稿都屬於這種。

對於前者來說，漂亮不是必要的，對於後者來說，漂亮才是必要的。

上個圖，出於節省時間的原因描的吉田明彥的設定圖，左邊用了10分鐘，右邊在左邊的基礎上描加修用了半小時。

這兩個線稿對比，顯然右邊是更好看的，但是左邊也是好的，因為準確的表明了需要的信息。

很多大觸會說不要糾結於線稿美化的能力，因為左邊比右邊要容易畫的多，同時在很多情況下，畫到右邊這種水準所付出的額外精力是沒什麼收益的。（當然可能很多大觸會說即使直接畫成右邊這樣也並不需要更多的時間精力，這點我清楚，放到第2個問題來說）

但我並不完全認同這個觀點，因為這種觀點的前提是，作品以傳達信息，而不是帶來愉悅感為主要目的。喜歡畫畫的人沒有不希望自己的畫賞心悅目的，所以，更「漂亮」的線稿處理能力，只要是畫畫的人都會追求。只不過有些人因為不需要這種能力所以理性的控制住了在這方面的時間投入，有的人在練習過程中自然而然的就把線條美化能力順帶著練了出來，有的人花費時間精力努力練出了這種能力然後覺得得不償失，肯定還有各種其他的情況和可能性，每個人的條件、經歷和追求都不同，所以不可能一概而論。總之，掌握畫出「漂亮」線稿的能力，對於很多人來說是要比掌握畫出「好（可用）」的線稿的能力付出更多的時間和精力的。在以「漂亮」作為追求之前，先要想清楚做出這個選擇的原因和所要付出的代價。

接下來分析「漂亮」的具體內涵。

還是以上面的兩個頭為例，為什麼右邊比左邊更「漂亮」。

因為右邊傳達了更多的信息。

一幅畫讓人覺得漂亮，是因為調動了觀看者的愉悅感受。這種愉悅感受的來源有很多方面，具體到線條本身所能帶來的，就是合適的變化，而所謂合適的變化，就是能夠傳達信息的變化。

為了加強對比，排除干擾，右邊的線我是嚴格按照左邊描的，沒有增加任何多餘的線，也就是說我沒有通過細節的增加來讓它變得更「漂亮」。我做的事情大體上只有三點，稍微熟悉線稿處理的人都能一眼看出來。

·加粗外輪廓，增加識別的容易程度。

·線的交接處畫成圓角，模擬光影遮擋關係。

·對於長線和折線，在某些部分變細或斷開。起到提示高光和物體結構的作用。

以上是所謂漂亮線稿的最基礎的套路，本質上都是在增加畫面的信息量。

所以，漂亮的線稿，本質上就是信息量的相對提高。

接下來又要畫圖示意，累了，坑先挖到這裡。爭取有生之年寫完。

=====================分割線 2017/11/19=========================

我覺得透視、構圖、線稿三者都是相輔相成的。

大愛美漫線稿，就是不知道用什麼軟體畫的

正在線稿里摸爬滾打的我。。。

首先呢，畫的一定要准，可以抖（後來話熟練不抖）可以描（但是一定不要亂）
練習的話有一部分的PO主會把線稿和原始景物放出來，畫這種的，畫多了就自己拍照片對著畫線稿。
一定要能把自己想表達的表達出來，但是具體多麼細節或粗糙並沒有什麼關係。
建議畫完之後讓別人看看能不能認出來，因為自己知道畫的是什麼所以自己怎麼看怎麼像。
建議用鉛筆打稿用黑筆畫，可以不亂。
至於鋼筆，那東西不好控制，還有粗細的變化，手上的功夫要夠才行。
線條穩定性實在不行可以練字，都是練穩定的。。。（我是先練字後來入的繪畫這個坑，所以。。。）
最後加油吧

這是我大學時候素描寫生的圖，大概半小時時間完成的，細節就別細琢磨了。算不上大神，不過還是有自己的一點優點吧！

來說說我畫線稿的經驗心得吧！

我從小畫畫就習慣一筆連貫畫過去，很多小朋友喜歡畫的時候勾勾勾的，描一個圖出來，可是我就喜歡一筆畫過去，這讓我有一種很自信自在的感覺。而且我畫畫基本不打草稿不打型，直接下筆。畫歪了，就下一筆把整體救回來。這種習慣可以讓我畫畫的時候下筆肯定，力道控制自如，我也特別喜歡畫線條畫。所以畫線條的時候，我建議要敢去畫，一筆連貫，畫錯了沒關係，你會愛上這種自由悵然的感覺！

後來我開始報班學畫畫，老師逼迫我畫畫前要打型，我經常都不愛打型，後來事實證明，果然要打型，除非是大神了。因為只有在結構形體準確的情況下，這個線條才是有價值的。線條的虛實，力道，都是要圍繞形體去走的。

我到大學以後，接觸了工筆畫，在此之前我畫線條比較平，虛實感不夠，以上的圖就是我學了工筆畫之後畫的，明顯虛實感和力道變化控制得比以前進步多了，有一種線條的美感，用線就能體現出厚度。

所以我建議大家可以學學一下工筆畫。工筆畫線描時候，因為用的是毛筆，手抖的話一下子就露餡了，畫著畫著，久了以後對於力道平穩度的把握就會變自如。而且墨水一畫下去，就救不回來了，畫的時候你會很細心，會去思考，會感受線條，下筆也會變得肯定流暢。雖然工筆畫畫起來慢，可是對於線條繪畫的能力卻是提高得很快。

工筆畫是屬於比較平面的畫法，大部分的立體感空間感，是要靠線條去表現的。等你搞定了工筆畫的線描，畫其他材質的線描，都是SO EASY了！

線條沒有好不好的說法，只有準不準確的說法，結構準確的話線條哪怕斷斷續續毛毛糙糙也別有一番風味，如果你想要的是你發出來的這些圖的效果的話其實很簡單，多手繪，手繪最能鍛煉手的穩定性。
我個人喜歡板繪的時候在板子上墊一層紙，加大摩擦力，這樣也能讓手感更好。
還有一點就是其實有一些線條你覺得他很流暢，但其實可能是因為畫面縮小了才顯得流暢，不信你去看看金亨泰畫的關於劍靈的插圖，找到原圖然後放大，你會發現其實線條沒有那麼流暢的。