如何評判一部漫畫是否優秀？或者說被製作成動畫是否是衡量一部漫畫優秀的標準之一？

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一部漫畫優秀與否是否有衡量的標準或者要素呢？如果有，又是哪些呢？

先說結論：有標準，分成兩部分。

多圖。

沒有看過系統的漫畫理論，作為一個畫畫的人，這裡談一點個人理解。

漫畫是一種複合藝術，分類的標準有很多，比如從地域上劃分為日漫歐漫美漫，從受眾上分少年漫畫青年漫畫，從發行模式上分商業漫畫獨立漫畫等等。但是無論那個種類，本質上無非由兩部分組成：文和畫。

有句話叫文以載道，轉換一下，就漫畫來說，我覺得是畫以載文。

所以評價標準，我想從文和畫兩方面來談：

1.文

其實漫畫最直接想到的當然是畫啊，為什麼將文放在第一位呢？

小時候看漫畫，立志要做漫畫家，那時候最關心的其實也是畫，看了一點漫畫教程，就把畫風啊，畫技啊天天掛在嘴邊上，今天學鳥山明，明天學富堅義博，一張臉有八十種畫法。等到真正學了畫畫，回頭再看漫畫，發現真正感人的，不是那八十種畫法，而是那一張臉！是作者通過一格格的畫麵塑造出的那一個個形象。十歲的小孩子就懂得一個圈裡點一個黑點就是眼睛，但是三十歲的人也不一定能看懂這雙眼睛所傳遞出的感情。我想這就是漫畫真正感人和精妙的地方。

日本一個資深的漫畫編輯說，比起畫功，一個好的漫畫家最重要的是有沒有想表達的東西，他看過很多受過專業訓練畫功一流的人並沒有成為一個好的漫畫家。為什麼呢？

舉個例子，看過《進擊的巨人》漫畫的同學應該有這個體會，諫山創的畫工真不是一般的渣啊，他那種渣不是像哆啦A夢那種簡潔，而是一種明顯想畫好而畫不好的，特別露怯的渣。但很神奇的是，渣一樣的畫面連起來，一頁一頁的分鏡看下去，一會就把畫工忘了有沒有！這中世紀風格的城市是怎麼回事有沒有!為什麼會有個比城牆還高的巨人突然探頭探腦有沒有！

還有一個例子，暴走漫畫，我不知道這類型的漫畫是不是叫這個名。完全是win95滑鼠畫的水平啊，就是複製粘貼啊，我三歲的時候就能畫成這樣啊，但是很好看，為什麼啊。

這是因為第一位的，漫畫看得是故事，是敘事，是分鏡。

那這個敘事性，是純文字描述的問題嗎？是單純文學的問題嗎？

再舉個例子，拿兩位畫工相近的作者對比一下，一位是港漫的旗艦之一馬榮成，一位是井上雄彥。

為什麼是這倆人呢。井上雄彥公開表示過受馬榮成的影響很大，你看看小次郎跟聶風，像親兄弟，三角眼，長發披肩，一個獨眼一個聾（好吧，我承認這一點倆者之間沒關係）。港漫的特點是單幀畫面精美無比，每一幅畫面單獨挑出來，畫工好的呱呱叫，然後大量依靠邊角的文字框交代劇情，甚至是主人公的心理活動。是的，特別像看武俠小說，配了大量插圖的武俠小說。

這樣做好不好呢？咱們再來看看井上雄彥的作品。

有句話叫「此處無聲勝有聲」，還有句話叫「大音希聲」，我覺得這兩句話很好地概括了倆人境界上的差別。

當然，你可以說這只不過是個人愛好，觀眾欣賞習慣的不同，我就是喜歡看圖識字，最後祭出「每個人的愛好不一樣」這面金光大旗，傲嬌的揮舞。但是我想說的是，既然這樣那各大電影節都不要辦了，手冢賞什麼的也停了吧。並不是宣揚得獎什麼的就一定好，但是既然是討論標準就專註於標準本身好了。一樣事物發展到一定層次，在專業的範疇里，一定是有高低之分的，同樣是七，《七武士》為什麼名垂影史，《七劍》就不行呢？《風雲》與《浪客行》一定程度上來說都是武俠故事，從文學上來說，無非打打殺殺。但是即使表達最爛俗的主題，也是有美感的。香港的槍戰片那麼多，幾個能拍成像《槍火》一樣？三級片那麼多，幾個能拍成《色戒》那樣？（不要噴我，這個在香港上映就是歸為三級片，人家上的是完整版…）《槍火》的故事多簡單啊，就是保護老大不被暗殺嘛，比這個劇情複雜的黑幫片不知道多到哪裡去啦，但是，商場里那一個個站位，張耀揚那面無表情的一槍又一槍，像刻在腦子裡一樣揮之不去。這個，就是影像的力量。

說到這些，我想說的是，文學性是漫畫、電影這些敘事類影像作品的基礎，但是文學性在漫畫里的體現，不僅僅是講一個好故事那麼簡單，甚至不是對白多有美感決定的，好的漫畫的標準，就是通過圖像來敘事，並且通過圖像到位、流暢、精準的把它傳遞出來。分鏡語言，這才是最高的漫畫敘事標準。

如果要在日漫里挑一個故事最好看的作品，《火之鳥》的故事性已經到達頂峰，它強大到隨便挑出一個組成部分就夠一個漫畫家發揮一輩子的。

如果要挑一個分鏡敘事好的作品，有很多，比如《浪客行》等。我個人最喜歡的是松本大洋的《竹光侍》，畫與文學結合的好，故事雖然簡單，人物豐滿，回味悠長。有點像讀川端康成的小說。

2.畫

前面其實講到了，畫的作用是配合敘事性的。比起動畫，我更喜歡看漫畫，《one piece》（海賊王）之類的作品也基本是只看過漫畫，因為手繪的那種觸感無可比擬啊！

《one piece》是個人覺得目前大熱作品裡畫工最好的作品。這裡說的畫工好，並不是以寫實作為最高標準的，也不是以所謂畫的「帥」「美型」為標準。因為接受專業訓練到一定程度的人就會知道，畫的像其實不難，畫的美也不難，難的是做有特色的表達，從而形成自己的一套圖像表達系統。《one piece》尾田榮一郎表示他最崇拜的是鳥山明大爺，但是從美術上來說，個人覺得他比鳥山大爺更進了一步。鳥山明的畫我覺得最好的是《阿拉蕾》，大到人物形象，小到小山包的畫法，設計感跟手繪感結合的最好。《龍珠》一步步地偏向寫實，人形變得硬了起來，在這個變化的過程中，我覺得到那美剋星悟空變超級賽亞人那段，是鳥山明畫的最好的階段，線條柔中有剛，肌肉豐滿，很有生命力。鳥山明不是越畫越放鬆而是越畫越緊，越畫越概念。尾田君越到後期畫工越開，人物造型百變這一條從設計上來說已經很難，畫法上也越來越恣意，線條頓挫轉折之中滿滿都是一個畫者的自信。

其實講到畫，以寫實來說，我覺得畫的最好的不是日本人，歐洲美國香港，畫工造型都很紮實，美國美術學院里造型能力最好人的都畫漫畫去了⊙﹏⊙b，前面也講了，井上大爺不也是學馬榮成嗎？

講到這裡，不得不提的一個人就是法國漫畫大師墨比斯Moebius，他的畫影響無數人。他的漫畫風格多變，技法上傳承了很多歐洲版畫表現手法，形象上也受埃爾熱的《丁丁歷險記》的影響。他的圖像系統大致分為美國系統和歐洲系統：美國系統就是寫實，《藍莓上尉》之類的，那鋼筆素描基本也畫到頂了。歐洲系統很雜，有寫實有寫意。

墨比斯之所以是大師，個人覺得：一是全面，寫實寫意融會貫通；二是將漫畫的文學性（注意，不光是故事性）推到了新的高度，這怎麼來理解呢，就是說他的漫畫（其實很多歐洲漫畫也是如此）很大程度上不是在講述一個邏輯完整的故事線索，而是通過一系列的行為與畫面來傳遞情緒，傳遞潛意識。傳達潛意識，這在文學上不是太新鮮的事，但是在漫畫領域，確實是一個拓展。他讓漫畫不僅僅是一個看圖說話，不僅僅是一個講故事的媒介，而是變成了一種藝術上的表達。

再舉一個前面提到的作者，松本大洋，他的畫在漫畫領域有點反常規，尤其是在日本這個漫畫形象系統已經有點模式化的地方。他的畫早期設計感十足，像《花男》《惡童》，有些又像是樸素的速寫作品，比如《乒乓》，還有個人覺得無論敘事還是畫面最完美的《竹光侍》，整部作品用水墨畫成，有相當濃厚的日本畫的味道，人物形象也概括的特別棒，看似稚拙卻無一不在控制之中。你看這人物的眼睛的畫法，畢加索范兒。

《乒乓》

總體來說，漫畫就畫面來說，風格非常之多，但無論畫大眼的美型漫畫，設計感十足的卡通味漫畫，還是硬派寫實類的，其最高境界是建立起一個獨立的圖像系統，這個圖像系統的評判標準就是從純美術的角度出發，比如構圖能力，線條的控制，形象的概括能力，黑白灰，色彩傾向等，這些應該是所有從屬於美術系統共通的評價標準。

當然，以上是從大的方面來概括的，漫畫發展至今，已經非常多樣，商業氣息濃厚的日漫美漫里也有很多非常恣意的偏藝術表達的作品，橫跨商業與藝術的優秀作者也有很多。這裡講的可能很片面，商業方面談的不多。是一些個人的看法。

題主提問的可能是針對日本漫畫，這裡說了很多，有些可能答非所問，但我覺得文與畫，漫畫雙寶，把握住了，也就能分清什麼是好的作品了。

首先，
被製作成動畫確實是衡量一個漫畫是否優秀的重要條件之一，但是也不是唯一。因為動畫化的很重要的先決條件是人氣，人氣低的漫畫基本拿不到投資或者其他方製作動畫，大家都知道動畫的製作費相對於漫畫來說是會高很多很多的，而且無論是有多熱愛，除了土鱉爆髮型壕外，我想不會有人改編人氣低的漫畫成為動畫。

然後回到正題，關於如何評判一部漫畫是否優秀，這個不同視角看點不同。
一般情況下我們會遇到這兩種視角：
1、以漫畫編輯、編劇、漫畫家等從業人員為主的專業視角
這些人因為比較專業，所以看的很深。我就簡單用一個漫畫從投稿到上刊需要在雜誌編輯部裡面經歷的過程來描述下好了。
編輯們一般會先從世界觀、劇情、人物關係、對話的有趣度、人物設定、分鏡、場景、動作等先看這個漫畫是否具備成為一個優秀漫畫的基因，這時候如果編劇劇本寫的爛或者畫手畫的soso那果斷就會被OVER。
通過了第一步，那很愉快的恭喜你，你已經成為編輯們會一直盯著的對象了，這時候編輯會把稿子上交編委會，編委會的主要工作則是在同等優秀的作品中判定哪個作品比較容易火。簡單的說就是接地氣，讀者們會喜歡。例如現在的讀者一般都是15-30歲為主，特別老派的正經說道理的漫畫市場肯定沒有趣搞笑又帶點奇幻色彩的漫畫人氣高。
過了編委會就上刊了，這個時候漫畫的壓力主要就是讀者的人氣了，無論中國或者日本的漫畫雜誌都會做每期讀者調查的，人氣度如果連續3-5期以上一直吊車尾那這部漫畫就會有下架危險了，這時候編輯會介入一起修改，如果修改完還是吊車尾那果斷只能酸爽的下架了。
相反如果這部漫畫人氣一直很高，大家肯定都會說——這是一部優秀讀者和編輯都喜愛的好漫畫！！！

2、以讀者為主的看客視角
說實話讀者為主的看客視角是很難界定的。特別是現在網路連載這麼橫行霸道。
我舉例來說吧！
《那年那兔那些事兒》《進擊的巨人》《十萬個冷笑話》都是以依靠劇情成名的漫畫，特別是《十萬個冷笑話》畫工、畫風基本沒有什麼可贊的地方，但是無法阻止它成為國內口口相傳的優秀漫畫。相反有些作者的作品（這個就不好舉例了，得罪人）雖然畫工很好，畫面精細精緻、分鏡優良，業界有口皆碑，但是一直就是火不了，最後只能投身插畫或者教育行業，然後在自吹自擂一下報媒體大腿，最後還是一丟丟火而已。
所以讀者為主的看客視角是很難琢磨的。我們當年做漫畫雜誌的時候常常掛在嘴邊的一句話是——我們能看出哪部漫畫不會火，但是根本看不出哪部漫畫會火。我想今天我得換一種說法了——我們看的出一些不會火的漫畫，但還是看不出哪些漫畫會火。
上面那句話模稜兩可對不對！對！！這同時也是我所認為的看客視角！！——模稜兩可的娛樂視角！！！

好了，說了一堆有的沒的總結下吧！——漫畫是以複製產生價值的藝術，生存的關鍵是最大的複製量（單行本發行量或者點擊量），所以人氣高的作品肯定會被大部分人稱作優秀作品！！編輯很殘酷！！讀者很沒品！！但這就是現實！！日本也一樣！！大家節哀！！
最後力挺一下我認可的國內優秀漫畫——《長歌行》，夏達阿姨的作品，無論畫工、分鏡、劇情、人氣等都是國內一線！！必須贊一個！！！

2014.9.10第四次更新

請各位知友在閱讀本答案前注意：以下觀點僅代表個人看法，持不同意見者歡迎與本人進行討論，本人會虛心聽取意見，修正自己的看法，懇請不吝賜教。

這是一個本人曾經思索過一段時間的問題，最終也沒有形成完整的答案，這裡暫且寫出自己的一點想法，與大家一起分享，權當拋磚引玉。

首先，我們需要明確的是，評判一部漫畫是否優秀並沒有一個統一的標準。然而，事實上，我們還是可以舉出若干個相對來說較為普適的標準。個人以為，我們不妨將漫畫比作文學作品，來分析其優秀的標準。

個人認為，這些標準大致如下：

思想性。個人以為，這也是最重要的標準。漫畫作為一種文化產品，最終傳達的目的是作者的個人思想與情懷，而這種思想的水準是分高低的。優秀的漫畫作品，往往會表達對人性的反思，對世界的認識，對生活的感悟等等，使讀者產生內心的觸動與思考。
這方面的典型例子不少。最著名的無疑是《火鳥》（手塚治虫）。這部公認的神作將人性的善與惡，真與假表現得淋漓盡致。在當時的社會下，無疑是一部發人深省的作品，甚至可以與經典文學作品比肩。

同樣，《蟲師》（漆原友紀）也是一部抒發作者內心所想，讓讀者產生共鳴的作品。這部作品對生命與自然的思考是使其成為優秀作品的原因。

所謂思想性，不一定要表達宏大的思想與主題，只要足以觸動讀者的心靈，同樣可以是優秀的作品。比如個人非常喜愛的《最終兵器彼女》（高橋真）。這部漫畫在看似粗糙的的描摹中，教會了不少人如何面對與守護一份愛情。這份感動，任何一部作品都無法重新帶給我們。
情節性。事實上，這可能是最能吸引讀者的因素。情節性可以簡單地分解為幾個方面。
首先是題材。題材又可以分為兩個方面，完全意義上的創新題材與推陳出新。這裡舉出幾個我心中的優秀作品作為例子。

完全意義上的創新題材代表，個人以為的《寄生獸》（岩明均）相當典型。作者從自然界中的生物學現象—寄生入手，幻想寄生生物入侵人類體內，被寄生的人類面臨在人類與寄生生物之間的痛苦掙扎與選擇。可以說，《寄生獸》優秀的情節把握影響了一代後人，其後的《進擊的巨人》（諫山創）、《東京食屍鬼》（石田翠）等作品都不可避免地受到其啟發，是一部公認的優秀作品。

至於推陳出新的代表，就不得不說《死亡筆記》（大場鶇、小畑健）。事實上，死神元素在日本不是什麼新鮮事，而鬥智與殺戮也可以在早期日本漫畫作品中找到影子。當這兩者結合，一部令人愛不釋手的優秀作品就如此誕生了。相對而言，在當今漫畫界，推陳出新相對更加容易。

其次是情節的展開與連貫程度。這也是最重要的一點。這點的意思是，情節的發展要精彩與引人入勝，同時不能拖沓，使得讀者保持高度的閱讀興趣，如同小說一般。做到這點並不容易，需要作者具有豐富的想像力與講故事的功底。關於這點，典型的例子無疑是《海賊王》（尾田榮一郎）。一個看似普通的熱血故事，在作者的生花妙筆下俘虜了廣大讀者的心。
美術性。說到這裡，不得不說分鏡。分鏡。所謂分鏡，個人將其理解為用畫面表現出來的敘事的側面，敘事的方式。分鏡的目的首先是使讀者明白劇情的發展，其次是使畫面與劇情互相配合，以達到最佳效果。好的分鏡能達到電影般的效果，使人有身臨其境之感。優秀的分鏡首推《灌籃高手》（井上雄彥）。

還有就是畫工。相當於文學作品的所謂文筆。這種美術性追求的並不一定是華麗，重要的是能夠傳達到作品需要表達的思想、情感，或是形成強烈的反差，使讀者得到深深的代入感。在這個方面，我想舉《荔枝光之俱樂部》（古屋兔丸）作為例子，黑暗壓抑的浮世畫風與詭異離奇的故事情節配合得天衣無縫。
商業性。漫畫雖然是文學作品，但是商業性也會在一定程度上決定漫畫命運。這裡的商業性分為兩種，一種是評價，一種是銷量。這裡的評價指的是雜誌社、漫畫家等的評價，具體可以參看每年舉辦的「這本漫畫真厲害」、「講談社漫畫賞」、「手冢賞」等雜誌社或民間舉辦的漫畫評比活動。銷量直接反映的是人氣，群眾與編輯的眼睛是雪亮的，在一般情況下，銷量好的漫畫必然有其創作上的亮點。例如近年來受到集英社力捧，在各種漫畫比賽中斬獲頭名的《暗殺教室》（松井優征）。

大致來說，個人以為，判別漫畫是否優秀的標準就如上所述。

至於第二個問題，在明確了上一個問題後，答案就較為確定。動畫化並不是判別一部漫畫是否優秀的標準。事實上，動畫化由於成本高、風險大，在具體實施時需要做很多層次上的考量。首先考量的就是商業性。因為動畫的最終目的是賺錢，如果原作沒有人氣，那麼指望動畫賺錢就是痴人說夢。但是，正如上文所述，商業性並不是評判漫畫是否優秀的唯一標準。這就解答了第二個問題：不一定。尤其是在元素堆砌化嚴重的當代漫畫界，許多商業性很好的作品並沒有自身出彩之處，僅僅是靠色情、暴力等吸引讀者的元素來聚攏人氣，反而有許多思想性與情節性兼備的作品由於種種原因（情節過於黑暗，篇幅過短，侵權，作者拒絕）等原因沒有得到動畫化的機會。這裡舉一個個人認為的例子：《晚安布布》（淺野一二〇）。這部作品在日本國內外都得到了很高的評價，但由於直書人性的醜陋而一直無法動畫化。

說了這麼多，其實，誠如開頭所說，漫畫是否優秀沒有一個統一的鑒別標準，每個人的標準都有不同。因此不必為這個問題多過糾結，自己喜歡的，對自己來說，就是優秀的作品！

這個問題問的有點太過於大了，嚴格探討的話要涉及的方面十分廣泛，本人的儲存知識還不足以回答這個問題，所以拋磚引玉，整理了一下在評論區的回答，針對題主的第二個問題做一下粗略的回答，希望能引的大神出動。
動畫是否是衡量一部漫畫優秀的標準之一？
我給出的答案是否定的。如果以整個日本漫畫界的所有作品作為背景來進行對比的話，僅僅動畫化，是不能代表這部作品和其他未動畫化作品相比更為優秀的。而一部漫畫能否動畫化，與其國家的動畫產業鏈也是有關係的（國內也有很多優秀的漫畫作品，但由於產業的不成熟，很多作品都沒辦法動畫化）。
我這裡簡單談一下在日本，一部漫畫能夠被動畫化的主要因素。
首先，一部漫畫作品能動畫化，和它當時的人氣和銷量有關。按照JUMP來說，近幾年，基本上一部能在JUMP度過腰斬期並且雜誌順位靠前的作品，在三年左右基本都是能動畫化的。而如果這部作品的順位下降以及引發的銷量下降，則都會影響這部作品的後續動畫化，離我們最近最生動的例子就是現在新卷銷量糊到26W，順位常年JUMP倒五，動畫第三季遙遙無期的銀魂了。
其次，一部作品能否動畫化，和其涉及的題材也是有關係的，日本的分級制度是很嚴格的，一部動畫想要收視率，至少題材和內容要在可以接受的閹割範圍內能通過審查，一般而言，少年漫和子供向漫畫都是最容易動畫化的，而青年漫則往往很難，因為很多青年漫都涉及到了大量的現實題材，充斥獵奇，暴力和性描述場面。即便這部作品十分精彩，也依舊很難動畫化。伊藤潤二什麼的對不對。。。
再向銀魂開一槍，就連銀魂這種在少年雜誌連載的漫畫，都因為涉及社會向吐槽和成人段子遭到家長投訴，這也是其動畫再開的阻礙之一。

作品舉例：【扭曲的同居生活】【紳士向。。。口味算是比較輕了，講述在情趣店打工為生患有重度戀物癖與社交困難症，致力於人偶製作的柿口啟吾，與父母離異性格乖戾的抖S美少女高中生森高圓的同居生活。-------度娘】

除了題材之外，作品的商業性也是其是否能被動畫化的因素之一，畫風是否能被大眾接受？作品是否容易出周邊圈錢？角色是否能勾搭腐女宅男們YY進行二次創作？都是要考慮的，光就這幾項，就能把很多優秀的青年漫給拒之門外。很多青年漫的人文價值都是超越其商業價值的。

【作品舉例】神之山嶺
文學氣息非常濃重的一部青年漫畫，講的是什麼？爬山。。。。。。

總之，一部漫畫能製作成動畫，主要歸咎於其在連載期間的人氣與銷量，作品的題材，作品的商業性和話題性。何其本身是否是優秀的作品並無必然性。

最後抖個機靈，有些作品，即使內容真的是神作，即使作者是轟動一時的大神級作者，即使他身後有無數忠實的粉絲願意賣腎購書，但這些作品動畫化依舊難如登天
【作品舉例】

作者：藤子不二雄A

看過BAKUMAN的都知道，少年JACK主編佐佐木（川口太郎也說過）說過：漫畫，只要有趣就能連載。所以什麼是好漫畫？只要你看後，覺得有趣就是好漫畫。

這個答案，估計要寫好長，先寫一部分，以後再續。
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以前一直和朋友提及，在我心目中，排前四位的漫畫，也就被我稱為漫畫四大名著，分別是《鋼之鍊金術師》、《棋魂》、《浪客劍心》、《灌籃高手》。

入選名單，有兩個先決條件，第一，是已完結。未完結的，不知道之後的發展，所以暫時無法評論好壞。第二，對現實有一定影響力。這兩個是硬指標。以上四部漫畫，都符合這個特點。除此之外，就需要運用一個框架，來對作品進行分析和評價。我借用了文學批評裡面的一個分析框架，再配合漫畫的特性，加以修改，形成了一個用於分析漫畫的框架。

這個框架分為三個層面。

微觀層面，有三個要素：作畫分鏡、層次、節奏。中觀層面，也有三個要素：人物、情節、結構。最後，是宏觀層面，只有一個要素：主題。

其實這些都是大家比較熟悉的要素了，只是加以整合而已。我就直接把它運用到具體案例吧。這次嘗試分析的，是《鋼之鍊金術師》。

首先，從中觀層面的結構說起。

鋼煉，是我看過的漫畫當中，結構最複雜的一部作品，也是對結構駕馭得最好的一部（其實論複雜度，fate zero也不遜色於鋼煉，不過它是動畫）。也就是說，它結構分幾乎滿分的。有時候，一部作品，一開始會展現一個龐大的世界觀，以多條主線同時推進的方式，令觀眾感到故事很宏大，並埋下多處伏筆，從而吸引讀者追下去。但是，這要做，風險是很大的。因為複雜的結構，會令觀眾一開始無法理解，甚至摸不著頭腦，覺得很混亂，這就起到了反效果。

另外，一部作品太複雜，對於功力不足的作者，根本無法駕馭。這會導致四個問題：一、主線與主線之間離得太遠，甚至讓人遺忘了有另一條線的存在。二、主線與主線之間過渡不順暢，容易讓人齣戲。（這個問題在《舌尖上的中國2》里很嚴重）。三、劇情鋪得太廣，最終無法收攏各線索。這就是眾多太監作品（尤其是網路小說）出現的原因。四、前面鋪墊很多，後面草草收場。這就是所謂的：西瓜一樣的世界觀，芝麻一樣的劇情（看過K或罪惡皇冠的人，應該有所感觸吧）。

在鋼煉裡面，總共有三條主線，第一條，講述艾力克兄弟找回自己身體的經歷。第二條，講述馬斯坦上校的總統之過程。第三條，講述傷疤人斯卡的復仇之路。

除此三條，還有大大小小的副線（如主角父親線、女主角雲妮線、新國人線、人造人線等等），縱橫交錯，再加上阿美利斯特人、依修巴爾人、新國人、人造人，各種觀念的衝突，乃至武力戰爭，共同構架成一個宏大的世界觀。如此複雜的世界觀，作者荒川弘（下面簡稱牛姨），是如何駕馭的呢？

首先，三條主線，雖然常常各自分開敘述，表面鬆散，但內在關聯性很強。

艾力克兄弟為自我救贖，當上國家鍊金術師。而傷疤人的復仇對象，恰恰是國家鍊金術師。而艾力克兄弟的青梅竹馬雲妮，她的父母，就是在依修巴爾殲滅戰中被傷疤人殺害的。而馬斯坦上校，之所以想當總統，主要原因，則是因為經歷了依修巴爾殲滅戰，令他深刻認識到國家需要改革。而這場戰爭，恰恰又是傷疤人仇恨的根源。

從上面可以看到，三條主線的內在聯繫，主要是靠「依修巴爾殲滅戰」建立起來的。而「依修巴爾殲滅戰」，則是人造人挑起的。而人造人和主角父親、新國人之間，又產生了各種衝突。最後，很自然地，便分為兩個陣營，人造人和與之對抗的所有人。所有線索，在這個架構中，自然地聯繫起來。讀者腦中，便形成了一副清晰的對陣畫面。

鋼煉的各類主副線，就是運用這個邏輯結構，成功地收攏起來，而沒有散掉。這對作者搭建邏輯的能力，有很高的要求。

而真正把邏輯注入到整個故事中，讓讀者看得清晰明白，則要靠牛姨對另一個中觀要素的把握——情節。

我想說：hunterhunter是一部完美的漫畫！雖然作者完全沒有節操，不過作品本身無論在畫工，劇情，設定，細節，內涵方面都是完美的。
以漫畫這種形式達到可與古典文學名著比肩的程度，名留青史，毫無疑問。

一般來說漫畫都是連載的。

所以漫畫就必須儘可能的在每一畫當中設置伏筆，前後呼應，才能讓讀者願意追下去。

所以在回頭看一部已經連載完結的漫畫的時候，從頭開始看，情節是否連貫是好漫畫的一個重要評價標準。

對於好的小說和好的漫畫，我個人覺得最高的評價就是你雖然已經把它看過一遍，但是隨手拿起來，任意選一個章節，都能很愉快的讀的下去。

但是對於還在連載中的漫畫，銷量就成了第一要務。畢竟銷量不好，就不會有人願意繼續出版。漫畫家也是要吃飯的。

還有一部漫畫是否會被製作成動畫，有一個決定性的標準，就是漫畫本身的銷量。銷量本身就意味著市場的認可。對於一個畫漫畫的人來說，死忠固然可貴，但是銷量才是生存的根本。

我先回答第二個問題，是的，但又不全是，這麼說，做成動畫的漫畫，基本不會差太多，但是沒有做成動畫的漫畫，也不見得不優秀。
然後關於這個問題，我要說，這個問題太主觀了，沒法回答。簡單地說，就是你喜歡，就是優秀作品，你不喜歡，就是垃圾。當然別人怎麼看，應該與你無關。

我覺得首先，好漫畫的準則之一是作者對劇情有著足夠的掌控，換句話說，在故事開始的時候，就對其走向，何時會進入高潮，以及結尾的方式都有計劃，好比當年的《Touch》，敢於在故事的中間讓第二男主角也就是上杉和也去世，而且這個處理雖然會讓人震驚卻感不到突兀，正說明了安達充老師從一開始就決定了故事的發展方向，好比一部電影，只有充分的感情積澱，才能引出情節的巨大變動。

作者筆觸細膩地描寫了和也生活中的點點滴滴，讓讀者與人物共同感受到生活中的苦楚，快樂與期待，這樣在他去世的時候，讀者積蓄的情感才會像火山一樣爆發。
反觀劇情失去掌控的作品（我說的就是火影死神），感覺發展到後期人物的死亡情節根本讓人無法產生共鳴，有種作者一早起來，心想：」真煩不知道畫些什麼死個人好了「的感覺，人物只是為死而死的話就失去了價值，讀者在看的時候也不知道該抱有怎樣的心情，死的莫名其妙根本悲傷不起來，但是好歹死人了又開心不起來，感覺好像吃了別人好心做得難吃的菜，不想咽下去又不能吐出來，煩的要死。（插句題外話，我覺得哈利波特最後一冊人物的死亡也有些為死而死的意思，連怎麼死的都不說，就說一句人死了，看的時候非常不爽）
但少年漫畫的節奏作者無權干涉也是個大問題，好多時候劇情失去控制也不是作者的錯，說到這裡，我就要提一下覺得結尾最神來之筆的Jump系作品

有很多人認為《幽游白書》的結尾是個大爛尾，而我覺得最後的幾章才是一部少年漫畫最華麗的謝幕。少年漫畫由於其商業化性質的影響往往篇幅過長，引入的世界觀和人物關係過於複雜，主角發展到最後武力過於膨脹以至於無法收尾，十部里有八部爛尾，好比當年的《浪客劍心》，在最精彩的《京都篇》之後畫的《人誅篇》就讓人感覺後勁不足，在人物的刻畫上不夠深入

志志雄和雪代緣的差距就好像《黑暗騎士》和《黑暗騎士崛起》中的小丑和貝恩，在一個瀟洒的反社會分子酣暢淋漓的表演之後登場的是一個外強中乾，自己都想不清楚要幹什麼的真愛戰士戀姐少年，總感覺差點意思。
但是《浪客劍心》也是萬里挑一的經典，《人誅篇》也引出了劍心和雪代巴凄美纏綿的故事。反觀很多其他篇幅過長的少年漫畫，在結尾處就根本是在胡鬧，令人不忍卒讀。
話說回《幽游白書》，主角雖然也是武力大幅膨脹，但卻從來達不到最厲害的程度，而漫畫最妙的地方在於最後一章《魔強統一戰》篇完全模糊了善惡的分界，讓「打倒大魔王」這樣古往今來的中二命題消失不見，最後一章的大Boss黃泉並非以往一定要找茬對著乾的反派，雖然是個不擇手段的野心家卻出奇地可以溝通。

最後一場角逐魔界之王的比賽也不是以往你死我活的修羅場，倒有種讓這些大魔王大英雄們放下背負的種種，變成了一場返璞歸真，勿忘初心的比賽。

最後的最後，大家放下了野心，全心全意地享受起格鬥的快樂，而最後勝出的魔界之王，是一個和藹可親的大叔。人間和魔界的通道也被打開，妖怪可以在人間界魔界暢通無阻。

而不論是最英勇的戰士，最強大的妖怪，大家也都像是最普通的人類一樣，有著不一樣的性格，過著平凡的人生。
以往的少年漫畫都是生怕場面不夠大，恨不得上天下地打遍全宇宙，而《幽游白書》偏偏反其道而行之，該結尾就結尾不留後患，看似風輕雲淡的寥寥幾筆，卻畫出了那個時代的最強音。
由此可見故事節奏和走向的掌控是優秀漫畫的最重要條件之一，該幹啥就幹啥，該完事就得完事，一部漫畫若比作一鍋雞湯，熬一個下午那是美味，熬上十年那就沒法吃了。

第一個問題，我的答案是，判斷一個漫畫是否優秀的標準是將一個故事以一個個靜態畫面方式敘述的能力。也就是說，並非是內涵、深度、畫風、故事複雜程度這些因素，而是對漫畫這種獨特藝術形式的掌控能力才是評判漫畫的標準。

第二個問題，我的答案是否定的，動畫話是一個商業行為，體現的是漫畫的受歡迎程度，而受歡迎程度與漫畫優秀程度並非總是正相關，就這不贅述了。

一部漫畫是否優秀，基本上很難在現階段來衡量，因為如果以日本為例的話，衡量漫畫的標準在於是否能賣。這一點近年來走火入魔的JUMP系最為明顯，其他兩家稍好，但也改變不了熱門作品必須拖延，冷門作品遲早腰斬的命運。

脫離了商業模式純談漫畫優秀與否，純屬耍流氓。

至於一部漫畫改編成動畫是否優秀，答案很明顯是否，因為改編成動畫的標準很明顯依然是「好賣」，比如賣周邊，賣其他。優秀？值幾個錢？製作委員會上客套幾句到死了。白熊咖啡廳直接把作者踢開的例子不也有么？

只是說下個人感受，我非常喜歡看熱血漫，比如火影死神妖尾，因為這些動漫可以給我正能量的價值觀，並且有在潛移默化的給我輸入一些好的東西，我覺得好的作品應該要能傳遞給觀看者作者的一些想法和認知

我覺得吧，你可以看看《爆漫王》，這部動畫應該可以解決你的問題。

我覺得評價一部漫畫是否優秀，最主要的因素就是是否有趣。《爆漫王》裡面就說：只要有趣，就可以刊登。這個應該是集英社對漫畫的要求吧（爆漫王畫的就是集英社）。
只要有趣，就會得到認同，那麼應該就算是一部優秀的漫畫了吧。
而決定是否有趣的，我覺得應該就是各種劇情，世界觀，設定這樣的東西。我最喜歡的是op，裡面的畫風，經常有人和我說任務好難看呀什麼的，但是吸引我的不是人物的長相，而是劇情，是世界，是挖坑填坑，是設定。
至於動畫化，這個不一定，被動畫化的漫畫不一定是優秀的，因為動畫化會有利益的因素在裡面，只要能夠有收視率，那麼就是動畫的成功。而現在提高收視率，除了本作很精彩意外，還可能是賣肉吧→_→

真的推薦你看一下《爆漫王》，可以很好的解答你這個問題的

這個，不一定。好的作品不一定是最多人認可的作品。標準嗎，沒有，或者說因人而已。就好像文學作品和影視作品，不是拍出來就是好的了。也不是沒有拍出來就不是好的作品了。動畫被製作出來是很多種因素的共同作用的結果，比如市場的需要，作品的知名度，故事的主題是否符合製作組的價值觀，或者大眾的品味。還有包括好的宣傳這些，都很重要。一部動漫作品要搬上熒幕，製作的成本和運營成本都很高。這不是簡單的』好『的標準就能夠決定的。

一般一部真正優秀的作品，是能經住時間的考驗的，也是不會被時代所真正拋棄的。如果硬要說什麼標準的話，只有一個，就是時間。

舉栗子和列標準什麼的完全沒必要啊，一句話就夠了
讓你根本停不下來的就是優秀的漫畫

故事有情節，畫面有情懷。漫畫就要慢慢看，慢慢回憶。

代入感吧如果好的劇情真的會引起觀眾的共鳴！甚至就是把自己變成角色

首先最重要的是你如何解除這個動漫也許是沖著製作人也許是cv等等等等這會讓你對這部動漫平添幾分好感之後才是涉及到劇情緊張連續不丟失任何細節以及有彩蛋或者引人深思世界觀最好龐大人物要有特點有個性長得帥男靚女著裝最好酷炫到飛起或者親民小清新總之就是突出我們這個動漫就是要牢牢抓住你們的眼球最後還有音樂音樂人名頭可以不響亮但是音樂必須要好聽啊對了如果說是日漫的話再來點撲倒賣肉也是可以的也許你不能說這就是好動漫可這就是有人看啊

問題有點胖喔～那就我舉個大家都知道的例子伊藤潤二《漩渦》說說愚見。

我判定《漩渦》是「好」漫畫的三點：
第一，女孩子是主角是很老練的做法，因為女孩子更符合獵奇者的意向，更有好奇感跟誘導力。很多很多話劇開頭都是女性出場。除了《漩渦》，還有《富江》等都是女孩主角，在一個性別的主角上展開敘述，使人們的想像空間不籠統，很快進入一個空間，就像是恐怖電影里有人把你帶進一個屋子裡，以後所有事情都在這兒發生，你可以去的地方都不那麼難把握一樣。女孩幾乎成了伊藤潤二漫畫的標誌。

第二，《漩渦》系列的線索是漩渦，情節上的陶罐、蝸牛人、天空旋風、眼睛、耳蝸、洗衣機…等都是這個線索的縮影，這些元素使整部漫畫看起來不斷有新的恐怖點出現，連載過程中肯定不會讓讀者興趣漸無。整個安排下來感覺是1??「密集」1??的，這個特點是「漩渦」的特點。而劇情越來越扭曲，人物越來越多變又是2??「旋轉變幻」又「難以看清」2??的，這個特點也是「漩渦」的特點。這種感覺上的抽象深深注入了整個漫畫是非常完整又螺旋向上發展的，這樣看來讀者的思路不會一直直線思考，而是被引導著到更高的情節去。這些嚴謹細緻的安排與穿插，是一些故事單薄的漫畫比不過的，這肯定歸功於作者對漩渦的瘋狂著迷，對恐怖的熱愛。使得一個恐怖元素擁有靈魂，一部漫畫有血有肉。

第三，日本漫畫很極致（雖然日本人不怎麼受國人待見）。除了視覺跟故事的緊湊跟宏偉，還要有人性關懷。漫畫中始終有剖析人性的插曲，伴奏，來讓觀眾過癮完也有思考。《漩渦》中女孩的男友被感染變化，女孩願意跟他在一起怎麼地怎麼地我忘了。總之有些感人。

我擺唬完了。。。