對於產品攝影來說，什麼是最重要的？

12-06

對於一個攝影師來說，一個產品，有它的功能，形狀，材質。那麼，你作為一個攝影師，對於產品的拍攝會考慮到哪些東西呢？對於你來說，你會用什麼樣的手法來增強這個產品的吸引力呢？

謝邀。（多圖預警）
作為知乎新人第一次被邀請，說出這兩個字的感覺真是逼格滿滿( ′ ▽ ` )

作為題材廣泛的商業攝影專業的學生，巧合的是我自認為自己是主攻產品攝影的。所以作為第一次被邀請的題目還算合口味。不過因為是經驗不算豐富的學生，我也不能給出很高度全面的指導理論，就來說說自己拍產品的一些經驗和想法吧。

首先，題主的問題是"對於產品攝影來說，什麼是最重要的。"
這問題讓我想起了星爺演的《食神》里那句「只有用心，才能做出最好的菜品。」還有那個膠水和雞蛋做的「心」字。
當然如果我在這裡講最重要的是用心那這個回答就完全是扯淡了=w=

即使是產品攝影，種類也還是很多的。首先拍攝要求就有展示圖和創意圖的區別，用途上有印刷和網路的區別，最終呈現畫面是大海報還是小圖也是有區別的，對於不同的組合，側重點和拍攝方式都是不一樣的。不同的要求會產生不同的拍攝思路和拍攝流程。不過，如果要說在任何產品上都通用的點，肯定是有這麼幾個的。

一說到產品攝影，大家可能會想到大量精妙創意和炫酷後期打造出來的創意大片。
比如這樣（圖片來自網路）

創意和後期技術的確是產品攝影——特別是高端產品攝影中不可缺少的成分。對於一個負責高端品牌的產品工作室來說，這或許會是賴以生存的重要技能。然而，我認為這兩點都不足以稱為產品攝影師的靈魂，因為它們在產品攝影中既不是最基本的剛需，也不是難度最高的部分。即是說，創意也好，後期技術也好，都不算是作為產品攝影師根基的東西。

而我個人認為，一個產品攝影師的靈魂能力，是很多攝影師都老生常談的名詞——用光。

這聽起來似乎跟」用心「一樣扯，因為就連入門的愛好者都知道攝影是光的藝術。
那麼，就加個限制條件吧。產品攝影師需要擁有的不是普通的用光技巧，而是對光的絕對控制，讓光能夠完全按照自己意圖和目的落在每一個合適的地方，也就是——格外嚴謹的用光。

之所以說用光是核心能力，是因為對於一個產品攝影師而言，用光是會對成品效果造成最直接影響，同時也牽扯到最多方面的能力。實際上，用光這個詞並不像很多人想的這樣簡單，其中包含了非常多的內容和含義。用光的水平不僅僅體現在前期的布光上面，也體現在相機的設置，後期影調的調節，以及成品的優化處理上。因為在產品身上任何一個亮度的更改，都是按照你的用光思路在操作的。用光的效果也不僅僅是對產品進行酷炫的造型，還有增強產品質感，最大限度優化畫質，整個畫面氛圍的製造，掩蓋產品瑕疵或者突出主體等諸多功效，好的用光也可以為後期創意的實施提供最有力的保證。

而且別忘了，人文和自然等戶外攝影的用光是需要依賴自然條件，選擇合適的時間和天氣，從而對已有的光照進行合適的處理，說白了只是利用光線。
而產品攝影就不一樣了，在全黑的影棚之中，你就是神，所有的光都將聽從你的命令，房間內將出現的任何一點亮度都是在你的控制之中的。無論是光的方向，光的亮度，光比的大小，光的質感，一切的一切都任你擺布。在這樣的條件下，無疑你必須使用更加嚴格苛刻的布光，對每一寸光的控制必須精細到無以復加的地步，這種如同」劍宗「對劍了如指掌運用自如的能力，便是一個產品攝影師的靈魂能力。光就是你的劍，你需要控制它們來完成一切。

來說說用光的幾個效果吧，同時也是我認為拍攝產品時很重要的點。

（1）突顯質感
這是每一個合格的產品攝影師必須要掌握的效果，在拍攝任何產品——特別是拍攝金屬或者麻布這種質感極其強烈的產品時，合理運用光線表現強烈質感是最直接最暴力的做法，也是用光的最基本效果，強烈的質感能夠很輕易地吸引和打動觀眾，也是提升產品美感和吸引力最重要的方式。突顯質感也是一切後續創意步驟的根基，一張複雜而且富含創意的優秀產品宣傳圖中的每一個主體本身都是富有質感的。一個沒有質感的主體，無論你增加多麼豐富的背景和陪襯，這張圖片也毫無吸引力可言。
這種效果在手錶的拍攝中最能體現

如果產品的質感足夠強烈，即使沒有任何創意和陪襯，產品也能獲得足夠的吸引力。而獲得強烈質感的方式就是攝影師根據產品特點選擇合適的角度，光比和受光面積，讓產品的材質特性，稜角層次得以體現。
附一張沒有突顯出質感的

（2）畫面的純凈度和布光的精確度
除了特殊創意之外，一般好的產品攝影中，主體都應是純凈而獨立的。純凈的畫面主體應當沒有瑕疵（可以通過前期去污和後期修復），沒有雜影（在拍高反光或者鏡面產品時很容易出現周邊環境或者攝影師倒影等亂七八糟的雜影），光線方向統一，主次分明（尚不成熟的攝影師使用複雜布光時容易產生光源不明確，光線雜亂的問題），而布光的精確度體現在產品身上的亮暗分布有度（每盞燈的光照範圍控制得當，不該亮的地方不亮），光線選擇正確（光質軟到什麼程度，從什麼光位打），金屬或玻璃上的勾邊漂亮利索（精確控制黑卡大小和角度，勾邊不大不小）等方面。這些都是提高產品圖完成度很重要的點。之前說過了，所有的光線都能聽你使喚，做到這一點是理所當然的。
附一張光影雜亂的

觀察錶盤上的數字和刻度的光影，以及表圈上面的黑影都完全沒有控制力可言。
再附一張我覺得質感強烈，光影分布合理的（其實是頂一發我大賓得）

該亮的面亮起來，該暗的面暗下去。手的質感就不用說了。

（3）畫面質量的控制
攝影師在戶外經常會用到高感光高快門，以及大光圈和變焦鏡頭。這些都是為了適應戶外的快速變化環境而對畫質做出的妥協。而在光線穩定而且可控的影棚，你就可以選擇低感，定焦，最佳光圈，三腳架快門線等諸多手段來保證最高的畫面質量。高畫質不僅為了成品的大幅面輸出，也為後期提供大量的空間。而用光對畫質的幫助，就是提高你燈的亮度，在不溢出的情況下讓你的畫面處在最高亮度甚至過曝之中，這樣後期你就可以最大程度避免在PS中增加曝光度。畢竟後期減曝光是不會對畫質造成損失（沒溢出的情況下），而增加曝光會對畫質造成極其嚴重的損傷。這就是常見的」向右曝光「原則。高畫面質量對於產品攝影來說同樣是必不可少的，一張好的產品圖應該清晰銳利，主體完整，而當單張景深無法容納主體的時候，攝影師往往會選擇「焦點合成」的手段來讓主體全程清晰。

（4）畫面氛圍的渲染
之前說到，純凈且質感強烈的主體是產品攝影的核心成分，然而要增強畫面的感染力，有時候光是拍攝完美的產品本身是不夠的。強烈氛圍感的營造既需要場景的布置和陪襯，也需要明暗合理的布光。用光和場景的合理搭配才能夠最大程度的渲染畫面氛圍，傳遞出產品的定位和格調。
像常見的拍攝珠寶時用羽毛搭配純亮高調渲染神聖氛圍，拍攝手錶火機時常用書本和書房搭配低調和暗角渲染成熟穩重的感覺，這些圖片中的主體本身質感都是十分強烈的，但利用光線來渲染氛圍可以達到更高的吸引力和完成度。這一點不僅在拍攝創意圖，在拍攝展示圖中也同樣十分重要。

沒有氛圍渲染的產品圖

用場景和光線渲染了氣氛的產品圖

說完了用光，再補充一些其他的拍產品時的思路吧。

（1）當拍攝創意圖的時候，可以嘗試大膽的布光。
在大部分展示圖的拍攝中，攝影師都會讓產品靜置在純色的背景中，最大程度地讓顧客能看到完整的產品。但是拍創意圖的時候就不是這樣了，創意圖的拍攝很多時候不是表現這個產品本身，而是宣傳品牌，渲染品牌形象和格調，那麼產品的完整度就不那麼重要了。既然如此，攝影師便可以選擇更加大膽的布光，讓產品大部分隱沒在黑色中，只露出一小部分，甚至只勾一個邊緣。或者攝影師可以用不同色彩的燈光，讓產品主體變得五顏六色等等。總之，創意圖不是僅僅把一個產品丟在一個漂亮的場景中拍下來就完了。

（2）在畫面中添加更多動感的元素。
產品攝影很多時候又被叫做靜物攝影，因為攝影師面對的都是一堆沒有生命的靜物。但是這並不代表我們就要把產品靜靜地擺在那裡靜靜地拍，而應該更多的挖掘產品的動感，要知道，動感十足的照片比安靜的靜物更有張力和吸引力。

比如四濺的水花就是常見的動感元素

先寫到這裡吧，想到了很多但是寫得不多，碼字速度太慢了~等看得人多了再補充吧~

更新於9月4日3:38分

評論區有朋友提出前面舉例的化妝品沒有質感的原因是沒有進行後期，和其他進行後期了的圖片對比不太公平。
那我再上一組對比圖舉例吧
這是我以前拍的火機的素材，只調整了曝光其他都沒動

然後這是網上找來的圖片

這樣應該可以比較直觀的看出打光角度不同呈現的質感的不同，因為這款火機是高反光表面，布光的細微變化也更容易左右最終效果。
另外還有這張圖

仔細看錶針，因為沒上到光的原因也是沒有質感可言的。

然後再補充幾點想說的
（3）質感的來源
評論區那位用戶提到一句「你舉例的圖片沒有一張不是通過後期精修出來的。」他的意思是例子中這種程度的質感是不可能單純靠拍攝就簡單得出。
這個答案是肯定的，直出的圖片當然不可能跟精修過的圖片達到相匹敵的質感，否則要後期卵用。
但是，如果認為「質感是通過後期精修才得到的。」那麼這個觀點就大錯特錯了。質感的來源始終是布光，傳統意義上的後期只是將布光得到的質感放大。除非進行覆蓋或更改影調，否則是無法在原本布光上就沒有質感的主體上製造出質感的。
而在沒有質感的主體上進行覆蓋操作和更改影調，更是對前期布光不完善的補償，可以說是二次布光。

絕對不能忽視布光對質感的影響，因為這才是質感的根本來源。

另外，這篇文章重點講的是產品攝影師的靈魂能力是「用光」而不是「布光」。這兩個並不是完全等價的，用光包含了後期的影調調節等諸多步驟，因為後期調節曝光陰影，黑白色階等，都是以用光的思路為指導的。
一個「用光」爐火純青的產品攝影師，其水平也會在後期中體現出來。

（4）後期效果預判
嚴肅的產品攝影幾乎沒有不進行後期的，後期既能去除瑕疵，也可以優化畫面效果，甚至極大的放大主體的質感。那麼攝影師在拍攝的時候，就應該想像到該圖後期後的效果。有很多原圖看上去並不十分好看，這個時候攝影師就應該聯想後期完成的效果，判斷該素材是否可用。更進一步的，攝影師應該根據原圖，想像一遍後期需要處理的位置和方法，然後再根據將要進行的後期來調整前期，讓前期和後期有機的結合在一起製造最好的效果，而不是單純的讓後期來彌補前期的失誤。

（5）所謂的質感就是漸變
這樣說可能有些武斷，但大部分情況下，有質感的表面也就是帶有光效漸變的表面，這個懂素描的人應該都明白。當然你也可以用「影調過渡綿密」這樣的詞，但是說到底就是光從暗到亮的漸變。那麼在拍攝產品的時候，就不能用大平光讓產品的一個平面都是同一個亮度。通常的方法就是不讓光照範圍覆蓋整個物體，讓物體有些部分照不亮，這樣就會產生從亮到暗的漸變。
再拿這張舉例

這個相機上的每一個平面都是有從亮到暗的過渡的，圓柱形的手指更是擁有豐富的漸變。

（6）展示圖盡量簡潔明了，創意圖盡量複雜多變
這個不是絕對的，只是一種常見的拍攝思路
展示圖大多都是要讓觀眾在很短時間內就能掌握產品的大概信息，外形，結構等。乾淨簡單的布光突顯質感的同時也能夠更方便傳達信息。而創意圖可以拍得更加耐人尋味一點，更加複雜多變的光效，以及複雜的陪襯和背景，大量的信息可以延長觀眾的目光滯留時間，也可以提升逼格。

想到再補充
更新於9月4日11:08

評論里有人說我將布光和ps混為一談邏輯混亂。可能是我說的不好沒理解我的意思。
我所說的用光，是一個攝影師對光的邏輯性的掌握和理解。這遠不是布光這麼簡單的。光是有它的自然特性的，你在前期布光遮擋和後期修正的時候都不能違背它的自然特性，否則會很假，我是這個意思。
比如說，很多攝影師在拍人像後會重新在顴骨上畫陰影，在人臉上將本來沒有的光影添加上去。拍產品的話很多攝影師也會人為添加高光和陰影。這種情況下攝影師需要根據人體結構或者產品結構，想像光的走位，順著光的特性來畫。

大聲告訴我這算不算用光！？

更新於9月5日11:11

當然是布光！

在產品攝影中，最能體現產品材質和形狀的，就是布光。產品攝影的目的是什麼？是展示！展示什麼?展示這個產品是什麼樣的！

通常情況下，我們是怎麼描述一個產品的？大小、顏色、材質、形狀、圖案和紋理。讓我們忽略掉大小，剩下的這幾個因素的表現，通通來自於布光。顏色的正確還原要看色溫，物體材質表現要看基本光位、附件和黑白旗，產品形狀要看背景顏色和是否勾邊，物體表面圖案和紋理也要看基本光位和附件的運用。

然後，同一產品的不同表現，也是通過變換布光來實現的。比如玻璃器皿就有兩種不同的布光法，一個拍高調一個拍低調，一個是黑邊一個是白邊。用於表現不同的形狀和感覺，通常來說薄的拍高調黑邊比較好，厚的拍低調白邊比較好。

總的來說，一個東西成啥樣，看布光。光布完了，基本上這東西最後是啥樣也就定下了。

所以最重要的是布光。

1、甲方滿意

這才是最重要的吧，不然怎麼拿去報酬

不滿意要修很多次

其實大部分的事情，是把漢語翻譯成漢語

這需要一個「翻譯」

2、其他的保證高畫面品味的技術

這裡很多答案都是這個技術性的問題

想必一來，不需多言，注意反光率吧

當然，Terry Richardson的產品照我也很喜歡，充滿了力量感，但，大陸的客戶很少有能接受的，嗯。通常，他們只是需要一個穩妥的宣傳照而已。

找到「產品之眼」最重要。學過畫畫的童鞋都知道簡單到一個石膏方塊，複雜到大衛，人體，都有要著重表達的地方。產品攝影一樣，每一件產品每一個角度都有一個重點要表達的地方，發現它拍好它，其他不在話下，所謂的鏡頭選擇，如何打光，後期如何修，都把力放在「產品之眼」上。客戶自然滿意。

客戶滿意才是最重要的

睡前謝邀，四個字，視覺欺騙。

布光狠重要，布景，搭配也相當重要。專業的攝影團隊，需要搭配師，布景師。
如果沒有，省錢還是自己來吧。哈哈

質感很重要，熟悉不同物品的外表肌理

碎的石膏布景

極簡，神秘，黑調

使用請註明出處，尊重個人的勞動成果，謝謝啦

今年開始獨自拍攝

四月份拍的

五月份拍的e

最近拍的

「光線要大包圍，同時要注意光比。」

開始做攝影助理時候，工作室老闆兼攝影師曾經說過的一句話：

「拍產品很簡單的，燈光要多，把產品圍起來，然後注意在每個面上的光比」

老闆說這句話的時候，叼著一根煙，眼睛盯著聯機拍攝的台式蘋果電腦里的圖片。

這句話，我在七年前聽到的，現在還在消化中，慢慢領悟~~~

歐洲攝影師 Maarten van der Meer 分享了3個非常魔性的攝影技巧，3個關於光線的、魔性般的攝影技巧。

http://weixin.qq.com/r/LDi8pCfErXrSrWPH920_ (二維碼自動識別)

照片就是帶光的畫，運用控制好燈光是製作一張能給你帶來銷售的照片的第一步，後期修圖也更省心。

首先，要擅長利用柔光，避免生硬的陰影線條。所以要用到燈光配件。根據預算，你可以用專業的但較貴的柔光箱，或簡易的白卡紙、泡沫塑料，成本最低的就是你家裡的鏡子。

通過大面積的白色光滑面把燈光折射到產品上，會製造出一種柔柔的漸變光。拿這個典型的白色背景產品攝影來說，我在右側放置了一個大的泡沫塑料板，在背後放了兩個閃光燈，來把畫面調白。

左右兩側的黑板則用來防止燈光從白色背景折射到產品上。

再比如這個 1:18 的玩具 Corvette 克爾維特車攝影同樣是 DIY 燈效的成果。底部一個大型的柔光箱，車頂上方的閃光燈製造出由上而下的柔和光線。再加上一側靠在金槍魚罐頭上的白紙板折射出的頻閃光線直照在輪胎和車的側身上。我特地用黑紙板遮住了部分的光線，以防止多餘光線灑在車頭上。

不用高昂預算，也不用豪華團隊，「dokodotcom」微信公眾號邀請了國內外品牌、廣告、營銷行業的大神們和你分享如何用小預算打造大品牌。

另外一點要牢記的是確保背景的乾淨和簡潔，你可以用簡明的顏色，或者用廣角燈光把背景打模糊。

第 3 點要記住的是，我稱之為：故事和動作。最好的照片是動態的，帶有故事性的。比如，你可以用水花製造凝固形態來實驗一下。

把快門加速到每秒 1/500 ，加強燈光，如果你用頻閃光或閃光燈，最好再了解一下高速同步。大多數攝影工作室的燈光只能做到每秒 1/125 - 1/250 的閃光頻率，這對快速鎖定動態瞬間，比如動態水花的凝固狀來說還遠遠不夠快。

添加一些附加元素（小道具）或者減少背景的單調性，也可以創造出有趣的故事。問問看自己你的產品屬於哪種群體？誰應該購買它？男士還是女士，年輕的時尚潮人還是年長的？白色或單色背景可以呈現清晰的產品形象，但並不一定能激起購買慾望。圍繞產品打造一個故事，通常會激發更多的購買衝動。你可以回想一下常見的家裝照片或時尚化妝大片，是不是總讓你蠢蠢欲動呢？讓你的想像力天馬行空一下，這絕對是值得花預算的地方。

一張好照片勝過一千個字。用一個好的攝影師，用心的攝影師，當然也可以是你自己，為你的產品講故事。

其實好的產品或門店照片，要的不是大預算，而是你的用心。畢竟，如果你都不在乎你的生意，那又有誰會替你在乎？

http://u.wechat.com/ECDGsQWJBaAl5tdYuymMWdw (二維碼自動識別)

攝影師 Maarten van der Meer

一個通過照片講故事的團隊。用圖像傳達品牌價值，用視覺刺激慾望是我們的激情；用真誠又自然的方法來抓取你的個性、你的產品和形象，講述你的故事；擅長產品和汽車攝影，時尚和美妝人物攝影。還針對初學者提供多主題、多形式的中英雙語室外攝影互動課，以有趣、社交的形式把攝影愛好者聚集在一起，學習攝影技巧，開發出每個人獨有的攝影風格。

想法融合客戶需求。布光配合場景。拍攝角度及擺放角度。做的面面俱到還是挺難的。

討好客戶

拍攝技巧這個屬於硬性標準，暫且不聊。我認為商業攝影除了創意本身還有一種重要的本質是溝通，它是一個重要的互動式訴說媒介。受眾與傳播者的之間實現產品無法溝通的鴻溝。擅於從日常生活中找靈感是必須具備正確技能，探索不同的藝術形式與藝術表達。這才符合一個成功的商業攝影師。發一張公司拍攝的手錶裝裝逼。

想要查看更產品拍攝作品歡迎登陸公司官網http://www.walisj.com

賣點！！！

大概是合適的布光和創意

看起來很貴

不請自來。

細節，表現更多的細節是基礎。

然後是讓細節有層次，突出表現你想讓消費者看到的細節。

怎麼說？

產品攝影往往專業度很高，主要涉及到角度、曝光、後期。如果沒有經過相關方面的培訓，想做好產品攝影還有點難。

下面是我最近拍的一些樣片，歡迎拍磚~

按我個人的理解說，沒有最重要的，如果非要剝離其中一個來，那隻能選布光。
布光很重要，並不意味著其他的不重要，更重要的還有後期、搭配、場景，之前看了一個問題，有興趣的可以去這裡看看
傳送。。
如何學習淘寶攝影/商品攝影/靜物攝影的布景設計和道具擺放？ - 知乎用戶的回答 - 知乎
布光從大體上決定了產品，後期做的很多，但是傳統題材的產品攝影中還是以拍攝為主，後期為輔。
場景和色彩的搭配，只是純色底的產品照片當然也可以很美，但是放眼看，還是放到場景中的產品照片居多，這就意味著，場景的搭配更重要，這個也更考驗人，考驗你的綜合能力，從布光、色彩、道具、構圖等等。
我不願意分開來，因為一張好的照片離不開前期的準備，拍攝，以及後期的修飾，這是一個過程，並不是單個獨立的。