除了久石讓與譚盾，還有哪些東方作曲家或音樂家在西方頗具影響力？

12-06

武滿徹 Toru Takemitsu
作品推薦：Quotation of Dream/夢喻，November Steps/十一月的腳步，Rain Tree Sketch雨樹素描

細川俊夫 Toshio Hosokawa
推薦作品：圓號協奏曲Moment of Blossoming/花季

尹伊桑 Isang Yun
推薦作品：對他不熟，所以不推薦了。

（同學們請注意，這真的是韓裔德國作曲家尹伊桑的照片，不是大老虎）

陳銀淑 Unsuk Chin
推薦作品：歌劇《愛麗絲夢遊仙境/Alice in Wonderland》。吐血推薦。這是我看過的最震撼的、最讓人著迷的當代歌劇，沒有之一。對它的喜愛超過我的男神Philip Glass的歌劇。youtube上直接有正版的歌劇演出錄像。

周龍 Zhou Long
作品推薦：鼓韻/The Rhyme of Taigu，歌劇《白蛇傳/Madame White Snake》。作曲家憑藉此部歌劇獲得普利策獎，是歷史上第一位獲此殊榮的華裔美國作曲家。

陳怡 Chen Yi
作品推薦：不熟。

盛宗亮 Bright Sheng
作品推薦：中國夢/China Dreams （不像你們想的那樣）

陳其鋼 Qigang Chen
作品推薦：蝶戀花/Iris dévoilée, 五行/Wu Xing

王西麟
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E8%A5%BF%E9%BA%9F

王西麟於1937年出生於河南開封，祖籍山西稷山，童年在甘肅平涼度過。少年時代在教會學校和中國人民解放軍十一師文工團中開始接觸西洋古典音樂，並學習了樂理。後來他又在北京以及上海音樂學院學習，老師中包括丁善德、瞿維、劉庄、陳銘志等。1962年創作出第一交響曲。文化大革命期間，王西麟在遭受嚴酷迫害的艱苦條件下繼續進行音樂創作與研究。文革結束後得以平反。王西麟的作品在很長一段時間內沒有得到應有的重視，但近年來他的作品已經被中國音樂界廣為接受和演出，並成為最有國際影響力的中國作品的一部分。
王西麟善於在作品中引入如蒲劇、上黨梆子等地方戲音樂的民族音樂風格。他1963年的作品《雲南音詩》中的一個樂章《火把節》是中國最著名的管弦樂作品之一。但是他後來的人生經歷，以及對肖斯塔科維奇等人的推崇使他的音樂逐漸形成一種深具悲劇性的風格。他到2007年為止創作了七部交響曲，多表現對人類命運的關懷和思考。他的第四交響曲曾得到過潘德列茨基的高度讚許。《四重奏》（為單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作）被索菲婭·古拜杜麗娜高評為大師之作。
王西麟還以對音樂界和中國文藝現狀的直率批評而著稱。

真是不少，舉一些樓上的朋友們沒有說到的吧...

中國：中國的作曲家裡怎麼能少了四大才子？！郭文景、譚盾、瞿小松、葉小綱，以及江文也亦在國際有些名氣...何訓田，陳其鋼，王西麟...
還有周文中（華人藝術三傑之一，絕對不能少了他的），羅永暉，周龍，陳曉勇，盛宗亮...
還有現在逐漸在國際知名的高平，高為傑兒子，他現在已經在Naxos出碟了...

日本：多極了！武滿徹都是知道的，還有外山雄三也有人說了，另外，當時日本現代音樂里的第一代牛人淺康太郎，以及山田耕筰，第二代里的＂德系＂的諸井三郎，＂法系＂的池田友次郎，民族系的清賴保二，早坂文雄，第三代玩兒先鋒的當然外山和武滿徹是其中佼佼者，還有三木稔和三善晃等等在國際都相當知名...

朝鮮：尹伊桑...

印度：拉維香卡（不會有人不知道他的吧），拉赫曼（太有名了）...

指揮：湯沐海還能勉強算個吧，亞洲指揮三傑小澤、梅塔、朱暉，以及鄭明勛，大植英次，朝比奈隆，長野健，還有女指揮西本智實，還有亞裔的水藍...

鋼琴家：內田阿姨算個，還有傅聰，鄧泰山，白建宇，殷承宗和劉詩昆也勉強算，辻井伸行（最近火得不行）...

小提琴家：宓多里，諏訪內晶子，莎拉張（嗯，算亞裔），林昭亮（亞裔）...

大提琴：只知道馬友友，王健...= =呃，最近火的李垂誼算個不？

已經寫得快吐血了，有些暫時想不起來了...歡迎朋友們多多補充！^_^

首先我覺得藝術家的範圍實在太寬泛，猜想你應該問的是音樂家這個類別吧。另外不知道你說的影響力大怎麼衡量的，我覺得影響力應該是有這幾個方面:和西方主流樂團有過多次合作，作品在世界頂級樂團有過演奏，或者說獲得過公認的世界頂級音樂比賽大獎，或長期活躍在世界主流音樂舞台等。如果從這以上幾個方面來衡量的話，我知道的音樂家中此刻能想起來的有以下這些：
作曲家：周文中、王西麟、周龍、陳怡、陳其鋼、譚盾、趙季平、版本龍一（日本）
鋼琴家：郎朗、李雲迪、陳薩、傅聰、宋思衡、殷承宗
小提琴家:馬思聰、薛偉、呂思清、陳曦、謝楠、寧峰、黃蒙拉
大提琴家:王健、馬友友
古典吉他演奏家:村治佳織（日本）、王雅夢、楊雪霏
指揮家:小澤征爾、余隆、李心草、邵恩
歌唱家:廖昌永

歡迎點評、補充、指教。

挑選一些我所知有一定影響力的日本作曲家與各位分享，排名不分先後，信息來自蝦米音樂（待更）

1坂本龍一
坂本龍一1952年出生於東京，3歲開始學習鋼琴，10歲開始學習作曲，畢業於東京藝術大學研究所。　　漸露頭角始於他與細野晴臣以及高橋幸宏組建的合成器搖滾樂隊黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra/ YMO），取得了國際性的成功，熱門曲目包括："Computer Game / Firecracker" （1978） and "Behind the Mask" （1978）（後一曲目為坂本龍一創作並演唱）；幾乎在同一時期，他還開始了在流行音樂方面的發展，發行了專輯The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto（1978），隨後發行了先鋒電子音樂專輯B-2 Unit（1980），其中包含了經典電子音樂曲目"Riot in Lagos"，1983年在YMO解散後，他製作了更多的個人專輯，並與眾多國際音樂人合作直至90年代。　　1983年他在大島渚的影片《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）中出演出一位在印尼戰俘營的日軍營長（此片的演員還有英國搖滾歌手大衛·鮑伊，和北野武等）。他同時還為此片譜寫了電影音樂，其中由大衛·希爾維安（David Sylvian）演唱的主題曲「禁色」（Forbidden Colours）引起了一定的轟動。電影原聲主題曲《聖誕快樂，勞倫斯先生》也廣為流傳，至今有30餘種版本，是坂本龍一最為經典的作品之一。該片電影音樂獲英國電影學院獎（BAFTA Award）。　　1987年，為貝納爾多·貝托魯奇的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音樂獲得了奧斯卡獎，格萊美獎及金球獎，並在影片中出演日本軍官甘粕正彥。1988年，再次為貝納爾多·貝托魯奇的影片《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky）配樂，並榮獲金球獎最佳原作音樂。他還為佩德羅·阿爾莫多瓦的影片《高跟鞋》（High Heels）以及奧利佛·斯通的《野棕櫚》（Wild Palms）作曲，此外，由基努·里維斯主演的《小活佛》（The Little Buddha）及大島渚的閉門之作《御法度》的電影配樂，亦出自坂本之手。　　90年代初期，曾與YMO有過簡短的重聚，這段合作對該時期的acid house和techno運動有著開創式的影響。　　此外，他還為1992年巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。　　1998年為三共製藥所製作的廣告配樂Energy flow（收錄於專輯 Ura BTTB），成為惟一一首以純音樂登上日本最有公信力的Oricon單曲榜的歌曲，專輯於日本銷售破百萬張。1999年又以電影《鐵道員》主題曲為他在流行音樂榜上再創百萬佳績，取得口碑與商業的空前雙料成就。並於1999年同年創作歌劇《LIFE》。從2002年後，他又與YMO成員再度重組合作，並同時進行著電影配樂，專輯製作及巡演等工作。2006年，創設全新音樂品牌「commmmons」，希望建立一個「音樂共享之地」。後又參與眾多環保，和平活動並主編評論輯《反戰》，以及發起森林再造保育計劃「More Trees」，活動朝向多元發展。

2梅林茂
梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亞洲影壇知名配樂工作者。日本國家級搖滾樂隊EX成員，曾為Eric Clapton日本巡迴演唱會擔任嘉賓。1985年樂隊解散後，梅林茂開始投身電影配樂的工作，同年為電影《從那時起》和《朋友，安靜地睡吧》創作曲目，並在國內多個電影節中獲獎。十多年來，梅林茂負責配樂的港日電影超過三十部，包括森田芳光的《其後》、王家衛的《花樣年華》《2046》、黎妙雪的《戀之風景》及張之亮的《慌心假期》，並以《慌》一片獲台灣金馬獎最佳原創音樂。有人評價他的電影音樂真正達到了音樂與電影合一的境界，有著震撼人心的感染力。在為王家衛完成《花樣年華》的電影音樂後，梅林茂在國際上得到更大的肯定，其後陸續為《周漁的火車》和張藝謀的最新力作《十面埋伏》作曲，為電影世界更添精彩。

3久石讓
石讓（Joe Hisaishi），本名藤澤守，日本知名作曲家。1950年12月6日生於日本長野縣中野市。「久石讓」這個名稱的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯。他把「Quincy Jones」這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了「久石讓」。
久石讓五歲的時候在鈴木慎一小提琴教室開始學習拉小提琴。他原來的音樂其主要形式是小音樂，初期作品沒有什麼人氣。久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲，因此久石讓具有深厚的學院派訓練。1998年，久石讓更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯（Philips Glass）、史提夫·萊奇（Steve Reich）、史托克豪森、約翰·凱吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的風之谷的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿「吉卜力」工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。
1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為《風之谷》、《W的悲劇》（根據夏樹靜子推理小說改編）、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創作配樂。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
久石讓和GHIBLI合作的較知名的卡通電影有：1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等。在《天空之城》中他用到許多愛爾蘭民謠的元素，音樂與畫面結合的效果絕佳。而對於《龍貓》他則認為音樂本身就已經具備完整性和獨立性，可以單獨欣賞並為之感動。1998年他推出了由GHIBLI動畫電影《幽靈公主》配樂改編的交響組曲唱片，由捷克愛樂樂團演奏，受到了廣泛的歡迎。2005年《哈爾的移動城堡》又再次邀請捷克愛樂樂團錄製電影原聲音樂。他的音樂使GHIBLI工作室的電影更加深入人心，而久石讓的音樂也隨著GHIBLI卡通的賣座而更加水漲船高。
實際上，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《那年夏天，寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。
在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作過配樂，而個人專輯也有15張以上。
1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與《新日本愛樂管弦樂團》在東京藝術劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之後，推出另一張鋼琴獨奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005，劉鎮偉〕，《姨媽的後現代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創作。
2007年在中國熱播的電視劇《士兵突擊》中也用了久石讓的曲子《Mother》。歌壇人氣天王周杰倫對久石讓的音樂非常推崇，他曾表示13歲時聽到《龍貓》的配樂後就一直難以忘懷：「我喜歡在晚上用鋼琴演奏久石讓的作品，希望能有機會與他合作。」
2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。許鞍華代替久石讓上台領獎，而現場播放的背景音樂正是久石讓作曲的《情癲大聖》配樂。

4三宅純（因為搜到的信息大多是日語，大家可以自己搜來瞧瞧）

5灰野敬二（這位是先鋒音樂）

灰野敬二是日本千葉縣人士，生於1952年（與紐約爵士天才John Zorn同年）。60年代後期，全球左派風潮流行時開始自錄作品，十八歲時組成第一支樂團「Lost Aaraaf」，並于山梨縣一個音樂節上演出。在1978年組成最重要樂團「不失者」前，也曾經與早亡薩克斯風手阿部薰、鋼琴家竹田賢一等爵士、前衛樂手合作，並多次與日本最重要搖滾樂團「裸身聚會」（Les Realizes Denudes，1967年組成，此團以迷幻搖滾為主，曾有「赤軍連」成員參加，此員1970年挾持民航機飛至朝鮮。1996年解散，團員仍然各自活躍於日本地下樂界。錄音極少，多為盜版或刻錄盤，在網路上極為搶手。「裸」與灰野並列日本搖滾兩大傳奇，影響面相當廣。）同台獻藝。1982年，灰野初次推出個人專輯《只有我》，更被譽為個人的經典之作，知名度也逐漸傳到西方前衛樂界。1995年組成的「拔祈羅」，以噪音包裝藍調與日本民謠。1998年的「哀秘謠」，則是探索日本通俗音樂史的樂團。他的演出與創作至今仍然十分活躍，合作對象包括John Zorn、Barre Philips（低音提琴）、等前衛音樂大人物，以及日本國內各種風格的樂隊和藝人，包括後面將提到的鼓手吉田達也。

6武滿徹（1930年10月8日－1996年2月20日），日本20世紀古典音樂作曲家。[出生] 1930年10月8日（1930-10-08）日本東京 [逝世] 1996年2月20日（65歲）日本東京 [職業] 作曲家 [教育程度] 京華高等學校畢業 [音樂類型] 管弦樂，室內樂，電影配樂 [活躍年代] 1951－1996年 [獎項] 日本電影金像獎—最佳原創音樂 1979年：愛之亡靈、熱情之秋 1986年：亂、火祭、無餐桌之家 1990年：利休、黑雨 1996年：寫樂

7小澤征爾（受評論區推薦添加）

本著名指揮家生於中國瀋陽，1951年入日本東京桐朋學園高等學校音樂系學習指揮。1959年在法國第九屆貝桑松國際指揮比賽、伯克郡音樂節的指揮會演和卡拉揚主持的比賽中獲獎。1960年初次登台指揮法國國立廣播管弦樂團，接著又出色地指揮過紐約愛樂樂團，舊金山、加拿大、倫敦交響樂團和維也納樂團等，1970年起任舊金山交響樂團常任指揮和音樂指導，後與波士頓交響樂團簽訂終身合同，任音樂指導兼指揮，併兼任新日本愛樂樂團的首席指揮，每年都有一定時間回日本。
對於中國音樂愛好者來說，如果說誰是他們最為熟悉的世界指揮大師的話，那麼小澤征爾的名字肯定是會排在首位的，因為這位現代指揮藝術中非常有代表性的指揮大師，曾經在20 世紀的70 年代末期和80 年代初期，先後四次來我國進行訪問演出。當時，他那精湛而又熱情洋溢的指揮藝術，曾給「文革」之後的中國音樂舞台注入了一種新鮮的活力，對於當時與世隔絕多年後首次打開國門的中國來說，小澤征爾是我們所接觸到的第一位西方現代指揮家，因此他那別具一格的精彩指揮藝術，便對當時的中國音樂界產生了一種特殊的影響和作用。
　　小澤征爾是當今世界上極負盛名的新一代指揮大師，他的名字是與阿巴多、馬澤爾、普列文和梅塔等人經常並列在一起的，屬於繼老一輩大師卡拉揚、伯恩斯坦和索爾蒂等人之後的，新崛起的偉大人物之一。另一個具有特殊意義的方面，則是他作為亞洲人而首次成為世界一流指揮家的奇蹟，這在幾百年來一直以歐美人為統治領地的世界指揮藝術上，的確是一個極其不平凡的例子。現在，人們常將他與印度指揮家祖賓·梅塔和新加坡指揮家朱暉一起譽為「世界三大東方指揮家」。

武滿徹

頗具影響力的真是不多，樓上說的那些不少充其量大多是西方人認識罷了。我認為的一些是：陳其鋼，金湘，菅野洋子，武滿徹，祖賓梅塔還有你說的譚盾等等

村松崇繼
倉本裕基

作曲家：陳其鋼，武滿徹，外山雄三。

指揮家：小澤征爾，祖賓梅塔，鄭明勛。

鋼琴家：內田光子，鄧泰山，郎朗，李雲迪。

小提琴家：鄭京和，張宇宙，呂思清，薛偉。

大提琴家：王健，馬友友（華裔）。

馬思聰，馬友友，王健，呂思清

日本二十世紀早期三大作曲家：「三人會」黛敏郎，團伊玖麿，芥川也寸志。

以下關於作曲家及其作品的推薦僅代表個人喜好及有限知識量。

中國
譚盾。最喜歡的中國作曲家之一。推薦：武俠四部曲，鋼琴協奏曲《火》，風與鳥的密語，大自然的眼淚，水樂，紙樂，12把大提琴協奏曲，牡丹亭，鬼戲。（其實我一直很好奇是否真有一首「17種語言說fxxk」）
王西麟。最喜歡的中國作曲家之二。推薦：鋼琴協奏曲，第五交響曲，第九交響曲。
陳其鋼。推薦：京劇瞬間，蝶戀花，亂彈。
葉小鋼。地平線，將進酒，喜馬拉雅之光。
陳怡。推薦：多耶，鋼琴協奏曲《四靈》，小提琴小協奏曲《曲藝印象》。
周龍。推薦：遠古的回聲。
江文也。
蕭泰然。推薦：告別練習曲。

日本
黛敏郎。最喜歡的日本作曲家。推薦：歌劇《金閣寺》，Nirvana Symphony, Mandala Symphony, Symphonic Mood, 豎琴Rokudan, 鋼琴Hors d"oeuvre（求第二部分音頻及此曲譜子……）, 為加料鋼琴與弦樂而作的作品。
吉松隆。推薦：馬林巴協奏曲，第一交響曲，第六交響曲，鋼琴協奏曲Memo Flora。
武滿徹。推薦：雨樹素描，Piano Distance, 鋼琴與樂隊Asterism, 安魂曲，Spectral Canticle for violin, guitar and orchestra, The Dorian Horizon, 以及他的合唱作品。
湯淺讓二。推薦：Cosmos Haptic I and II。
西村朗。推薦：雙簧管協奏曲，A Stream after Dark for piano and orchestra。
一柳慧。推薦：Piano Media, 馬林巴Portrait of Forest。
林光。推薦：第二交響曲「さまざまな歌」（各種各樣的歌）。

坂本龍一先生。

坂本先生是著名的音樂家和鋼琴家，同時也是一名演員。為很多電影製作過背景音樂，同時也獲得了諸多大獎。其實最著名的包括《聖誕節快樂，勞倫斯先生》和《末代皇帝》等等，獲得過金球獎，英國電影學院獎，格萊美獎和奧斯卡電影金像獎。他在歐美的影響力我相信覺不亞於久石讓和譚盾！

前面舉了不少東亞音樂家的例子，補一個西亞的。雖然土耳其和西方淵源很深，但畢竟還是中東的範疇。
土耳其的艾赫邁德·塞貢應該算相當有名了。
事實上餵雞了一下才知道，原來土耳其還有一個「五人團」……但說實話除了塞貢比較有名，資料也比較多以外，其他四位也就基本停留在有個名字的境地……

先說日本，日本音樂界許多具有非常深厚古典音樂底子的音樂家，同時也把流行玩的很好，比如葉加瀨太郎、小松亮太等等。坂本龍一自然是首屈一指的作曲大師，他的離調和弦我認為是目前無人能及的境界。但我自己本身是音樂學院出身，我深知主流作曲系還是對非歐音體系學出來的人抱有成見。所以承不承認他們是大師，還是各抒己見。

我們國家也有在國際上知名度相當高的作曲家，大約都是七八十年代左右從央音作曲系畢業出國的一批超級天才，比如水藍、陳怡、陳其鋼、劉索拉、翟小松等，譚盾和他們上下屆。

這裡面我想講一下劉索拉。劉索拉是真正意義上的大才女，既能寫曲兒又能玩文，她寫了個《你別無選擇》玩進了作協，把當時七十年代中央院的狂傲頹廢個性勁兒完全拿捏出來了。她的好朋友洪晃，大家肯定知道，也是一大仙兒。只能說這批當時受思潮影響搞文藝的大院子弟實在屬於中國及其特殊的一小部分，包括王朔姜文，完全對某些東西置之不理，不需要踮腳尖就手到擒來。

最後給大家聊點八卦，劉索拉翟小松他倆曾經是一對兒，這倆人太逗，松哥離了想復，拉姐說，後面排隊去。一個難得的女藝術家，一定是精緻無比的古董花瓶里透著一股桀驁不馴的勁兒。

不知不覺寫了這麼多，估計是發燒人也變的思緒萬千了。

坂本龍一！

譚盾是怎麼和日本NA四傑相提並論的……

何訓田、劉星都要更有資格一些吧

日本有如武滿徹之流的大師若干，姿勢要比久石讓高。天朝有陳其鋼王西麟趙季平等。

龔天鵬
他寫的李爾王，鋼琴協奏曲等都可以在網上搜索得到。聽過一次就喜歡上了

喜多郎和神思者算不算？反正我是很喜歡~