如何自學水彩畫？
對畫畫很感興趣，暑假學習了素描學到石膏像（只畫過一個高爾基），現在在臨摹速寫，也買了水彩的基礎教程在看。求指教。
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直接放乾貨
課程學習時候學過水彩，當時搜集了不少關於水彩的資料，現在分享出來，希望對題主有幫助。目前上傳了一部分，後續更新。
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PS.再斗膽放幾張當時的渣作，歡迎拍磚 ?(? ???ω??? ?)?
多圖！
2016 6月5號畫的
從2012年末開始畫水彩。開始只是因為買到一盒減價的具體水彩。大家都以為是一時的心血來潮，卻讓我一直堅持到現在。
很多人都在問，20多歲了、上大學了，還能開始畫畫嗎？我是快30歲開始的。反而覺得閱歷上和思考上的成熟，讓我能更快畫出我想要的感覺。
由於時間有限，工作還時常加班，其實自己只有很少的時間來畫畫。一周能畫上一小時已經是很奢侈的了。
我當時花了很多時間來思考。為什麼要畫畫，畫畫對自己有什麼意義。在周圍朋友忙著談婚論嫁，娶妻生子的時候，我反而慢下腳步開始學新的東西，值得嗎？一開始很多人不理解，畫畫對他們來說是小孩子或是退休老人才做的事情。沒有人像我這樣中途開始。而且我的專業又何畫畫毫無干係。
畫畫不僅僅是拿起筆就畫。你要知道，你到底是為什麼在畫。不然，遇到瓶頸之後，很難有動力堅持，尤其對自學者來說。可能你畫上好幾個月，都沒有進步，那你會繼續畫下去還是放棄呢？
一個可以幫你堅持就下去的小竅門是把畫發在社交平台上。如微博，instagram。會有興趣相投的人和你互動，有一定粉絲以後，你會不好意思什麼都不畫。
畫畫自學者本身就沒有系統的學習方式，每個人的學習方法也不一樣。你要找到能讓自己堅持的理由。對我來說，每一次看到水彩在紙上暈開的那一瞬間，都會被感動。我對水彩有一種痴迷，就是想一直畫下去，無所謂有什麼結果，在乎的只是過程。這個過程讓我快樂。現在畫的還是很生嫩，希望大家不要見笑。也希望有專業人士可以指點。
自學簡單來說就是
? 多看 看畫畫書，看畫家怎麼畫，看不同的畫，看的越多越好。豆瓣、視頻網站都有很多大神可以讓你學習。
? 多試 試不同的紙、筆、顏料，試不同的畫法。
? 多畫 練習會提高技巧，這個不用特意說了。
這其中，沒有任何竅門。不會有人有更快更好能學會水彩的方法。
你要針對自己的問題，去改進並學習技能。
例如我一開始畫水彩時，發現對明暗度掌握的不好。就放棄水彩，專門改畫黑白的鋼筆畫。堅持幾個月後，再回頭畫水彩，就有改善。
在每開始畫之前，都會想好用什麼手法去畫。除了初期的一些畫以外，都是自創畫和臨摹自己的照片。這樣可以鍛煉你的畫畫思維，這是很多人容易忽略的一步。臨摹別人已經畫好的畫，你就少做了很多有意義的思考，如光線，布局，色彩控制等很多畫畫必要的技巧。基本覺得很難，堅持下去，並善於思考，會有更顯著的效果。這些是我的個人經驗。雖然我畫的很少，有時一個月才畫一幅，可是每次都感覺到有一些進步。
很多人最容易遇到的問題就是對水和顏料比例的控制。水彩是很有靈性的東西，因為你不能完全控制畫畫時的水。但是可以通過練習，掌握基本的手法。這些可以自己慢慢去研究。常用的有濕加濕，濕加干，干加乾等。也可以利用水的性質來做渲染，容色等。自己可以慢慢通過多練、多畫來學習。
首先學習任何一樣東西都要投入時間和金錢。
關於畫具，我在下面這個回答里有做更詳細的介紹
http://www.zhihu.com/question/31359628/answer/51609386
要買很多的畫具，因為你未必會一下就找到適合自己的。當然，這也要看你對畫具的要求，一般的學生級畫料也都很好用。但是一定不能在水彩紙上吝嗇，這是我學到的教訓。
顏料和筆都可以講究，但是想畫好水彩，只一定不要買便宜的！！！會影響你對水彩的興趣和對不同畫法的體驗！
豆瓣上有很多水彩達人，很熱心的寫出很多畫具的分析，大家可以去豆瓣找找看。
我用過溫莎，daniel smith，schmincke。最喜歡的是Schmincke略帶憂鬱的色調。daniel smith 色彩鮮艷，而且還可以沉澱出不同層次的色彩，非常絢麗。溫莎就是一致表現平穩的老字號。
很多人問我推薦畫水彩的書。我沒有特別喜歡的水彩入門書。到哪裡，看到有意思的就翻開看幾眼，要是喜歡作者的風格就會買回家慢慢看。每本書里都會有一些你可以學的東西。但是千萬不要死學。要多看，要不停的吸取更多的知識。
喜歡Claudia Nice 的畫風，在ibook上面買過她的幾本書。但是不大適合初學者，要有一定手繪基礎。
喜歡去墨爾本圖書館，裡面收藏很多早期已經絕版的手繪花草的畫冊。
我有一個專門記錄各種水彩顏色的小本子。寫著每個顏色的屬性，透明度，可以適合畫什麼之類的冷門信息。還會一個個去調試，直到找到自己喜歡的顏色。
一開始畫的都是極簡單的東西
慢慢在網上找一些帶步驟的水彩臨摹畫。可是自己不喜歡這樣死板的學習方式。開始更隨性的畫。
報名去了幾次澳洲有名水彩畫家David Taylor的公開課。這種傳統的風景畫也不是我所喜歡的。
也有看過知名水彩畫家 Joseph Zbukvic 的現場示範。
但是自己的風景畫的不是很好。
這是開始畫水彩幾個月後，第一張認真畫的。照著自己拍的相片，一點點畫出來。畫了兩天。
嘗試人物，不是很理想
自畫像
後來慢慢愛上寫生
隨身都會帶上繪畫本。這是一個提高自己眼和手配合度的練習，效果非常明顯。
在手帳上也會畫水彩，這時候已經不在乎是用什麼形式來畫畫了。只是想畫就畫而已。
開始畫寫真，botianical drawing
畫花鳥
一些畫本上的塗鴉
建築
這是幫一個同事畫送給他90歲母親的生日禮物。從一個60年代的照片還原當年母親結婚的教堂。是我畫的最久的一幅畫。
更多時候，是畫一些小東西來玩
畫的一些生日卡、禮物
這是最近畫的一幅。我就是一個大吃貨
我想…就是多畫吧 多圖預警朋友們
工具我就不說了 但個人認為並不燒錢 買個一兩盒比較好的就會用很久 紙的話 因為不是大師級別的所以沒必要用太好的 筆也沒必要買上百的
好咯 上圖 這些是我剛剛開始2個月的 太早的實在不忍直視......
買了白夜水彩 丟棄了櫻花
去韓國試穿了韓服 覺得裙子的感覺很好就畫了 然而忘記是筆記本就畫了 紙略爛
開始畫花花草草 在網上看了混色的葉子 忍不住自己也畫來看看 感覺水彩開始有起色了 大約畫水彩4個月的時候
線稿還是蠻重要的 比較喜歡和之後上的顏色類似顏色的彩鉛勾稿
完成稿
最後臭不要臉的買了相框表起來了這三枝花 ....
之後開始畫朋友們 第一張來感覺了 感覺會畫細節部分了 之後停不下來了總想畫人
和朋友們出去寫生最後一天站在豬圈上用畫架支著相機定時擺拍 沒畫臉 當時怕畫臉就毀了 之後就也沒補..... 噢對了 當時買了史明克水彩 到現在也使用它 但白夜也會用
喜歡的睡姿
後來買了一支大筆 堅持不用小筆摳 只有一張滿意 果然不會用大筆...
然後中間準備出國 沒怎麼畫水彩 只畫了些線稿人物 練練找型的準確度
後面是出國之後剛開始不認識太多朋友 晚上很多時間畫得
還有很多想發 但實在懶得從手機上倒到電腦上
畫水彩也一年了 發這個留個紀念吧 每天都有想畫的 但各種final纏身根本無法靜下心來 下下周會有畫一個story的project 哈哈哈哈 可以放肆畫了
總之 如果真的熱愛水彩 每天都畫都看 會有好結果的~~
啊你還是有基礎的，這就好多了。
說下我學水彩的經歷吧，沒準有用。
耗材
去年暑假買了二百多塊的梵高的水彩，六七百的倫勃朗什麼的，筆十幾根不到八百塊，當然這配備是畫水彩的底線了，不像豆瓣那些畫的屎差不多畫具能上萬的人，啊跑題了我只是嫉妒他們
但也別提關維興之類的畫家，他們保定紙馬利顏料大白雲也畫的好，但你不行
說那些不好的紙，顏色第二遍上去紙就要碎
不好的顏料，即使是透明色，頂多上第二遍能透一點，第三遍准花
筆盡量買好的，用著舒服不容易壞，反而省錢，也不用歐洲的一根好幾百，華虹就行
剩下什麼留白液阿拉伯樹膠各種媒介你感興趣隨便試，有問題問我也行
如何開始
說到正題了
剛開始就是找自己喜歡的畫，別是那種對造型要求太多的
顏色要自己喜歡就好
看畫面的風格，是水多還是水少？想像畫家如何一層層畫的，怎麼控制水和顏色的
然後就是自己畫
一定要大膽
千萬不要怕畫壞了
因為剛開始的過程就是要畫壞 試錯
有些人就是掌握了一種方法
就一輩子用那一種方法 沒什麼勁
我剛開始畫壞了二十多張吧，頭一個月
畫的特有意思，自己看著都笑，因為實在太壞了
後來才慢慢好了，畫點照片，創作點什麼的
買本書也行 跟著學，但別死學，當做樂趣和補充
進階篇
就是開始探索技法呀材料呀
怎麼表現好
太累了不打了有人點贊再打
有事問我
找到了幾張去年的畫
這鹿是開始後一個月的
那一個月畫了不到六十張吧
這是兩個月以後的，出來的效果和自己想的還不太一樣，還有些笨
想看透明的水彩能做幾層，像罩染一樣很好玩的
背景大片黑色用的液體水彩顏料加阿拉伯樹膠
這也是兩個月的，一個半小時速寫
用的好像是巴比松280克的紙，乾的有點快
開始後三個月的。這個也是巴比松280克的紙本的紙，水膠帶崩在8K板上
紙這東西，多買點，自己試，
總有你喜歡的適合你的
睡了
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上幾張最近的。
看到問題自己滾進來了
本人科班出身，從學畫到如今水彩畫創作持續了八年余，看到題主問題覺得可以試著講講。
多圖預警。。。
題主描述是說，在造型功底比較薄弱的情況下開始水彩練習，需要了解水彩畫的一些材料、技法等等的一系列信息。其他答主也在顏料、紙張的選擇，繪畫的經驗上給予意見，我的回答也是結合自己的創作經驗來添磚加瓦。
關於材料：想自己初學水彩的時候也十分迷茫，早的時候用國產的渣渣顏料和紙張，達不到要求，後來用了保定300克（好一些的國產水彩紙）就覺得很好了，等自己能駕馭了又覺得不夠好，轉而開始購買進口材料，不得不說差距好大。這裡說一下初學者選擇櫻花、進口溫莎、俄羅斯白夜、梵高等學生級顏料就夠用。紙張上康松有幾個系列，巴比松、夢法爾、維達隆，還有法國LANA、英國霍多福，質量最好公推ARCHES。筆的話有韓國華虹的羊毛排刷+牛耳毛排刷，餘下的挑大中小號三隻羊毫毛筆。（其他工具如調色盒、鑷子、噴壺、留白膠酌情準備）整個算下來你的工具也是初學者中的高配了。當然隨著你的技法越來越熟練，滿足你自己喜好的工具還有很多。在這之前更多好的材料你不太會需要。值得說的是，材料的選擇非常豐富，一開始會經歷各種嘗試的過程，過程中你不太會知道你適合哪一種，等你的技法、題材等有比較清晰的線索你對材料的選擇和要求就會具體了。
稍整理了我的案台，基本上必備的材料都在
串一張作畫前o(^▽^)o
關於技法：說到這裡千人千法，各有各的套路，有個共識是水彩技法在各畫種中算是難的，難在對水的控制，直接點就是紙張乾濕的變化很快，由此帶來的水色變化層次豐富。想必大家在初學時候就有人告訴你水彩分干畫法和濕畫法。區別是干畫法在裱好的乾的紙面上直接作畫；另一種是將紙張整個浸透再貼合在不透水的塑料或者玻璃板上，在紙張由濕變乾的過程中完成暈染、罩色、刻畫的過程。也有將兩者結合起來的。繪畫基礎薄弱帶來的問題是駕馭不了材料多變的性質，還要組織畫面完成塑造。提高的辦法需要多多練習積累感性經驗。還有很重要一點，多看好的作品，既然是圖像的藝術就需要很多的視覺審美經驗，好的作品看多了你的品味自然就不會差，下筆如有神，還能彌補你技法的不足（因為好的作品不全是技法的堆疊，需要的是有誠意的作品）。對題主來講，多多關注國內的一些好的展覽，如深圳國際水彩雙年展（有全國巡展）可以看到非常可觀的高質量的水彩作品
這裡以乾濕結合法為例，大家看看哪裡干哪裡濕了（蜜汁尷尬），上圖了（去年的一張畫 剛好拍了過程 為大家奉上）
從人物開始，先畫淺色面部，需要和深色頭髮分開經營（水彩是透明水色不具有覆蓋性，過深的顏色不容易修改成淺色）。掠過面部的頭髮等面部水分稍干再畫，可提前畫好這束頭髮的投影
繼續，，，虛實什麼的最需要注意了
結束。這張在局部結合了濕畫法，面部細節比較多，頭髮層次厚所以是先將紙張整個浸濕完成了頭部之後在按干畫法的技法完成（所謂浸濕是紙張吃透水，盡量不要在表面形成浮水，然後關鍵是紙張要與塑料板無縫貼合，即不能有氣泡，這時候排刷起到很大作用）。有一點，水彩畫幹了之後要比濕的時候灰一度，所以在畫的過程中調色要比你想要的顏色深一度！
比較粗略，想著是步驟圖比較直觀，大家湊合看o(^▽^)o
既然題主提到是初學，我想素描、速寫基本功的練習很有必要，這些功力後來會反哺到你的水彩畫練習來。我也一樣經歷了從不熟悉材料到自由駕馭，形成個人習慣的語言方式。其間樂趣不足為外人道，，
嘿 傳圖時間。。。呵呵
《阿吉》
《舊夢》01
《舊夢》02
《多魚》
《糖心蛋》
此處對照練習
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就這樣吧，希望能為水彩愛好者給到幫助！於是，求贊（手比愛心）哈哈。。
我來系統簡明地回答一下「如何自學水彩畫」這個問題吧。
一、自學水彩思路總論
首先聲明，我並不擅長水彩畫，而是熱衷於自學。以下是我自學能力的一個橫向遷移拓展。希望和大家分享一下：如何自學的學習思路。你可以把下面這些文字，看作為：一個小白在自學水彩畫前，所做的學前功課。通過分享，希望能夠給0基礎自學水彩畫的朋友一些啟發。
在自學水彩畫或任何知識之前，我們都需要對這門學科，有一個大致的了解。當我們提到水彩畫或某門學科時，能夠知道個一二三，自學之路也就隨之開始了。緊接著，便是選擇自己熱衷的繪畫題材、或繪畫技巧進行重複練習，便能從中感受到水彩畫給你帶來的樂趣。
作為一個想要學習水彩畫的小白，首先我會從了解水彩畫這門學科開始，了解創作技法，了解創作工具，然後找到一些列的圖解文字或視頻教程，針對之前所做功課，做有效的繪畫訓練。其中有效的訓練是後期長期累積的一個過程，教程可以通過購買相關書籍、或視頻輕鬆獲得，因而在探討如何自學水彩畫時，其關鍵點在於：充分了解這麼學科，搭建好清晰的知識體系，為後面有條不紊地實踐練習，做好充足準備。
二、水彩畫概念
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
三、水彩畫工具
從水彩畫的概念便可得知，創作水彩畫必備的工具有：紙張、畫筆、顏料、水等。
(1).水彩顏料介紹：畫水彩插畫，首先要熟悉水彩顏料，一般情況下，我們要通過對水彩顏料的著色力、透明度、擴散性、顯色效果等來選擇。 常見的水彩顏料品牌。
名詞解釋
著色力：又稱著色強度。是某一顏料與基準顏料混合後形成顏色強弱的能力，通常是以白色顏料為基準去衡量各種彩色或黑色顏料對白色顏料的著色能力。
透明度： 這是顏料的一個特性，透明性越高，越容易看到底層。透明度越低，對底層遮蓋力越強。
(2). 紙張的選擇：想要畫出滿意的作品，基本功達到之後，除了水彩顏料的選擇之外就是選擇適合自己作畫的紙張了。目前市面上水彩用的紙張比較多，有粗紋、中紋路和細紋之分。水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。
圖↑↑↑：常見的幾個水彩紙品牌
理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著色後紙面比較平整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。
(3). 畫筆的選擇：水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果)，狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆等都可用來畫水彩。
(4). 工具準備：水、水彩筆、水彩顏料、鉛筆、橡皮、紙張、美紋膠帶、衛生紙、畫板、牛膽汁。
牛膽汁作用： 牛膽汁的作用在於加強水的張力，使兩種顏料更充分混合在一起，方便混色。
鉛筆用途： 用作起草構圖，勾勒圖像輪廓，確定大致透視關係。
衛生紙用途：用作吸取畫面中多與的水分，加快水彩畫風乾。
四、水彩畫常見繪畫技法
水彩畫的繪畫技法主要就兩種，一是干畫法，二是濕畫法。由此衍生出來的常規繪畫技法又有：重疊法/渲染法/平塗法/淡彩法/干筆法/不透明法/濕色法/縫合，共8種繪畫技巧。
干畫法是指前一遍色彩干透後，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。
濕畫法是在濕潤的紙上或尚未乾透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未乾時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。
繪畫技法演示圖↑↑↑：依次為重疊法/渲染法/平塗法/淡彩法/干筆法/不透明法/濕色法/縫合。
來源： http://t.cn/R5p971L
1. 重疊法：第一遍水彩干透再上第二遍顏色……第三遍……。
2. 渲染法：平塗一塊顏色，在顏色還是濕的時候加入另一種顏色。濕的情況下進行自然混色。
3. 平塗法：塗出一個色塊，等待干透……顏色一塊一塊的銜接。
4. 淡彩法：在已經幹了的炫彩圖層上再次創作，表現虛實效果。
5. 干筆法：干筆水少，將顏料在紙上進行著色 。
6. 不透明法：沒有混色，塗層干透疊加，進行二次創作。
7. 濕色法： 畫面未乾時上色暈開。
8. 縫合法：塊面的結合，像縫補一樣。
五、水彩畫的色彩原理
在繪畫領域中，紅、黃、藍是美術三原色，大部分色彩可由這三者以不同的比例調製出來。 色料的混合為減法混合，越多的色料混在一起，顏色就會變得渾濁暗淡。水彩畫的顏料調製，同樣遵循這個原理。 水份加入的多少，會改變顏著色的純度（飽和度）高低。如果對色彩基礎不是很敏感的同學可以參考一下這篇文章：寫給新人平面設計師的第一堂色彩課：聊一聊色彩背後的故事。 - 知乎專欄
五、水彩畫的創作步驟
一副完整的水彩畫創作步驟一般可分為三步：一構圖起稿，二畫出淡色稿確定大致明暗，三深入刻畫完整畫面。 這和其他繪畫步驟基本差不多，但不同的是水彩開始鋪的是淡淡的一層層大致關係，然後在是細節的刻畫。而且水彩最好是從亮部往暗部畫，這樣會有一點修改的空間。
步驟1：人物與羽毛起稿
步驟2：人物與羽毛大鋪色
步驟3：人物與羽毛眼睛刻畫
步驟4：變形元素強調
成稿：
以上為水彩畫創作步驟的簡要演示，圖片版權歸許永偉 所有。
六、水彩畫相關教程
在做完學自學水彩畫的準備功課後，接下來，便可去收集一些自個兒喜歡的水彩畫作品集，用作觀摩欣賞，或臨摹練習。最後對於水彩畫的繪製技法具體演示，推薦參考許永偉老師錄製的水彩畫自學視頻教程：水彩動物插畫教程 、人物水彩畫自學教程 。
（完）
由於現在評論的小夥伴比較多 ，我可能會有漏發的 ，如果發現我過了好長時間都沒給你發的話，請私信給我,還請見諒。
記得點贊呦！
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有一本書挺推薦的，《從零開始畫水彩》，講得比較詳細，我有這個 電子版的，但不知道怎麼才能發上來～～
我最開始是看水彩畫貼吧學習，貼吧里有很多適合初學者學習的水彩畫和教程，我臨摹了一些。 先發一些適合初學者臨摹圖片
侵刪
（ 有的圖可能不是太簡單，但可以練習混色 色感 以及線稿的） 畫的時候最好先起個鉛筆稿，但是鉛筆稿別畫太重 。這樣心裡多少有個底， 建議最開始可以找一些簡單的畫來臨摹， 水彩基本畫法也就是那幾種。最重要的是自己要多練 ，練習很重要， 畫法什麼的我覺得畫著畫著自己就知道了 。
引用一下一個姐姐的話 ，畫畫這東西， 實踐多過於理論， 還是要多練， 色感的話， 可以好好培養一下 。 再發一些我當時臨摹的吧
（這是去年畫的）
先看整張大圖的明暗關係，確定不同色塊，上色順序，再看色塊內部明暗。（一般畫水彩都是從淺到深，從明到暗，堅實的地方比較濁，明亮的地方比較顏色較純）要掌握色彩濃度，用什麼筆觸，干畫還是濕畫，濕畫有多濕，預期得到什麼樣的邊界線，和過渡效果，怎樣留白
這些在畫之前都要考慮到。
畫的時候注意一下明暗變化和色彩變化，（這個不管畫什麼都會用到，不只是素描，水彩也要用到）原來畫素描的時候老師說要找物體明暗中的明暗變化，暗的地方也會有稍亮稍灰稍黑的變化，亮的地方也是如此
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有個練習找明暗的方法，就是不管看到什麼物體，都順著光找它的明暗變化和層次，經常練就會好很多。色彩變化不一定是物體本身的顏色變化，還會受光線和周圍環境的的影響，可能會產生其他不同的顏色。恩，每個人看到的顏色都會些差別
我覺得畫水彩心態還是挺重要的，畫的時候心裡邊別想太多，保持好心情，大膽自信的用筆。畫壞也沒事，大不了重新畫一張，那下一張也許就會比這一張畫的好一些，總要一遍一遍試，只有失敗好多次，才知道什麼是可以，什麼是不可以，留白，混色，筆觸。
想要畫好，沒有捷徑，只有勤練。 熟能生巧，熟能生巧， 你只有先熟了 ，才能生巧啊！ 經驗多了，什麼事都好辦， 多畫多思考，每一張都要有思考，這張 哪畫得好，哪畫得不 好，可以學到什麼，有什麼要注意的，下次盡量不再犯～～
給幾個小貼士（是《從零開始畫水彩》 中摘抄下來的一些，和自己的一些經驗）：
1 畫畫期間最好把 畫具都放在慣用手的的一側
2 繪畫期間不能一直把水彩筆泡在水桶里 因為會傷害筆毛
3 不能反覆塗刷或筆刷移動過快都會導致筆跡的形成，請盡量避免
4 上色前先在紙上試色
5 動筆無論快慢 ，都要一筆到底，畫下一筆時要速度，不能等幹了再畫，（除非你想要邊界清晰的效果）
6 記得留白
7 想好上色的範圍再下筆
8 稍微保留一些上一筆顏色， 用比上一筆稍暗的顏色 塗第二筆，並保留一些上一筆顏色，就能營造出立體感，有光澤的感覺。
9 學會混色技巧
10 上很多遍顏色會讓顏色越來越暗，還可能把紙畫的得起毛了 。
11 控制好水分
12 想要過渡自然就在它還沒幹完時畫下一筆，想要邊緣清晰就等它幹了再畫下一筆
13 線稿要乾淨利落
畫水彩一次成功不叫成功，許多次成功才叫成功！
加油，祝你好的越來越好 ！
2014.8.25
完
答案就一個步驟：你倒是開始畫啊！
三年後補充回答——————————————————
我認真回補充一下我自己的回答。遇到很多人問初學者紙怎麼選，顏料怎麼選，筆怎麼選，一一推薦以後，過了半年又跑來問一樣的問題。
水彩是painting範疇的的，素描是Drawing範疇的，完全兩碼事。
painting都一樣，關鍵是練習色彩感覺，不是形準不準啊，素描關係好不好啊。事實上我感覺色彩關係準確的情況下是不可能素描關係準確的。
看前景這片海灘，要素描嗎？黑白關係在哪？明暗對比強烈嗎？線條質量如何？
以drawing角度來看，什麼都沒佔到，但你覺得它「美」嗎？你看得出它用了哪些色嗎？你畫海灘會用這樣的顏色嗎？你腦海中的海灘是什麼色？
當然水彩也可以畫Drawing。很多建築師畫這種，主要用鉛筆或鋼筆表現，水彩只是用來填色的作品。這種作品是用線條刻畫的，水彩只是輔助表現不用來塑造。
我學水彩基本也是自學。但我覺得這個和其他種類的painting是相通的，你色彩知識掌握了，上手就快。很多學校現在不教水彩，原因是水彩太過於強調技法了，技法不過關，色彩關係準確也畫不好，所以練習色彩還不如油畫來得直觀。
由此造成的一點是：初學者很容易喪失信心，覺得自己什麼都畫不好，由此放棄繪畫。所以把水彩作為色彩入門挺挑戰的。
另外水彩對工具和外部條件要求算是最高的了。紙張要用最好的，濕度要控制，我見過有畫家穿著雨衣，旁邊擺著大功率加濕器。所以北方地區畫這個比較坑爹。
自學的話就是教材問題了。工具很複雜，不講了。
1.水彩畫工作室
這本前面的人提過，有兩冊，價格很貴。色彩風格基本是印象派感覺的，比較通俗，人人喜愛。優勢是：對很多技法和工具都有講解，像撒鹽啊，泡沫啊，留白膠啊，很少有書告訴初學者怎麼用。劣勢:畫家太嫻熟了，難度跳躍很快，初學臨摹到中間就臨不下去了。而且太局限了，什麼內容都沒講透，看完之後色彩理論基本還是雲里霧裡的。對drawing有一定的基礎要求，不然到中間幾幅畫你連型都起不出來。
2.水彩入門
真正的入門，非常的簡單，由傻瓜級到簡單級，非常適合零基礎繪畫。對色彩講解是在實戰中逐步領悟，所以適合入門。優勢：完全零基礎啊，裡面的范畫再怎麼畫都好看。劣勢：真的太簡單了，有一定繪畫基礎的完全沒營養。這個畫風太老氣了，是上世紀那種美國老畫家的風格。這個色彩風格就不是人人都喜歡了，沒有傳統印象派那麼親民。
3.David Bellamu"s Watercolour
好像是一個系列，我只看過這一本。真是奇怪了，這本書國內有一大堆人在臨，盡然沒找到中文版。這個屬於大眾普及檔次的藝術教材，就是說符合了群眾對藝術的審美要求，速成。不像那種專業入門教材，臨摹了大半本了還是不能拿出來給親朋好友炫耀一下。這個每幅范畫都很簡單，但是效果又很好，符合群眾對細節，對素描關係的要求。優勢：速成風景，上手容易，及其增強信心。劣勢：色彩風格不是人人都喜歡的那種。色彩知識基本沒講。
4.COMO PINTA A LA ACUARELA
這本書我沒看懂，中文版我不指望了，求英文版。這個的繪畫風格和托尼·柯奇《水彩畫，你也能行》是同一路的。但單從用色來看遠遠精緻的多。喜歡這種用「塊兒」來塑造的水彩風格可以參考這兩本。
優勢：有講解群眾們最喜愛的素描關係問題，對體積塑造有很細的講解(我看范畫上很細，內容我看不懂）劣勢：語言不通。
5.水彩畫技法實用教材
雖然叫技法，但也是入門級別的。很罕見是個西班牙畫家，畫風是偏drawing的那種線條感很強的。優勢：我唯一見過的一本有對那種填色水彩畫做介紹的。劣勢：不知是不是電子版的緣故，我覺得她的色彩有種古典的暗調，不太喜歡這種色調。
以上基本就是我看過的入門類水彩書了，這幾個大致概括了入門水彩的幾種風格，選喜歡的風格，朝死里臨摹就好了。入門就是學習一種色彩的思路，沒必要很發散。重點是大致知道色彩是怎麼一回事。
6.水彩畫里的色與光
這本書堪稱色彩《聖經》，非常系統而淺顯的歸納了色彩理論。是本理論書，建立在水彩用色之上。如果過了入門還有興趣，就一定要看這本，看完對調色和色調的理解會有質的飛越。黑色在調色時怎麼用？黃色的暗部怎麼畫？......很多初學色彩的人肯定能回答這些問題，但為什麼這樣畫呢？書中給出了解釋。優勢：非常全面，系統。劣勢：需要對繪畫有一定基礎。很枯燥。
7.當代美國水彩畫實踐與表現
一套書有6本。這個不是教材，基本是套畫冊。它將無數當代美國畫家的畫按技法和題材等分了類。基本可以當一個臨摹素材庫。將自己喜歡的畫家抄下來，再在網上搜索臨摹。看這個的目的實際就是開開眼，裡面的畫家在當代水彩畫領域都非常有名。優勢：素材庫：劣勢：基本沒有實質內容，畫家的採訪也很平淡。
8.The Watercolourist"s Guide to Painting Buildings
本來這本書沒什麼獨特的，這個畫家的藍橙色調非常獨特。很少有畫家畫這種色調，所以可以搜圖來看看。范畫的話，可以參考下塑造，初學者還是不要試了，那些細節非常難畫。而且這個畫家的作畫步驟和傳統步驟差距很大。優勢：色彩獨特。劣勢：很難模仿實際上所有繪畫學習方法都是不斷的找喜歡的作品臨摹。所以看得越多，一定提高越快。
豆瓣 魚蟲 的相冊有很多畫家作品的收集，風格很廣泛，可以當素材參考：http://www.douban.com/people/fishbone555/photos
溫澤 的日誌是器材黨的必備，裡面很詳細的介紹了各種水彩工具，對紙張顏料等做了很詳細的比對。我實在沒興趣看完了，對畫材感興趣的多研究研究：http://www.douban.com/people/fucktheworld/notes
推薦《跟傅蘭克學畫畫》節目，我爸爸常常看這個節目。你會發現水彩畫其實不那麼難。《跟傅蘭克學畫畫》水彩畫教程（中文版）
我覺得這個問題下好多答主都是離題的，問題是：如何自學水彩畫？問的是方法，而很多答主將此地變成了個人展。好比別人問：如何拍好自拍？你把自拍貼了上去，一貼貼一打。一個答案就很長，都是圖，也看不到乾貨。建議其他答主把自己的作品刪一刪，留個2，3張足矣。
-----------------------------------------原答案--------------------------------------------
先說一下背景，本科學的是統計學，和美術完全不沾邊，只有小學的時候在家自學過一些國畫。工作以後很長一段時間生活的重心完全是工作，除了睡覺就是上班，那段時間其實是非常渾渾噩噩的，感覺自己就是個機器。後來報了一個學素描的班，開始找回自己。最近開始自學水彩，希望能夠和大家一起成長。
首先介紹一下工具：主要有紙，顏料，筆，以及其他一些輔助工具。
紙：300G康頌阿詩ACHES純棉水彩紙, 康頌1557水彩紙。用濕畫法的話其實還是不夠厚的，建議買更厚的~
顏料：吳竹顏料24色。
當時首先考慮的是買固彩還是管狀水彩。前者比較適合畫小畫，而且長期放置不容易壞（比較適合我這種工作忙起來就幾個月不畫畫的人），此外固彩還方便攜帶。管狀水彩我覺得會比較適合家裡有比較大畫畫空間，且能持續作畫的娃。在品牌的選擇上其實沒太注意，就是選了一個盒子好看的，請原諒顏黨。吳竹不僅盒子好看，給顏料起的名字也特別好聽「若草」「淺蔥」「蓬」……好多顏料的名字都能用作仙俠小說的人物名，超美
筆：據說筆是畫水彩是最不重要的（先紙，再顏料，最後才是筆），所以如果銀子不夠，這上面少花點。
筆的選擇主要有以下幾個考慮因素：材質、形狀、大小
以下附上不同材質筆毛的比較（來自某淘寶店，侵刪）：
以下為我入的各種筆及參數：
其實也不一定要按照這個去買，教材上對毛質品牌都沒有什麼建議，我就是按照形狀大小買的。好多大神貌似都喜歡用中國毛筆畫，效果據說也很好呢~
想在筆上有進一步研究的可以看以下這些帖子：
平價正常的：怎樣選擇水彩畫筆（入門級）
土豪請戳：
水彩畫筆試用參考
水彩畫筆試用參考
水彩畫筆試用參考
水彩畫筆試用參考
水彩畫筆試用參考
水彩畫筆試用參考
花了這麼多錢買了筆，就一定要好好保護哦。開筆的時候一定要橫著放，切摸豎著插在水裡，不然筆就永遠翹起來，等於毀了~之後每次畫完畫要及時洗乾淨，橫著晾乾，不要倒插在筆筒里，毛容易炸開來。為了收納保護好這些筆，專門買了個盒子：
調色盤：隨便買了一個，如果用的是管狀水彩的話建議還是買帶格子的那種。
其他工具：舊毛巾，可摺疊水桶，自動筆，橡皮
其次，來介紹一下教材：
《水彩基礎》：有同學已經介紹過了，真正的入門級教材，一步一步教你如何畫。目前看了一半，依葫蘆畫瓢畫了一些小畫。
《讓水彩畫達到極致的調色技法》：這本不是一步一步教的，主要在於告訴你各種顏料、色彩的性質是什麼樣的，怎樣能夠調出想要的色彩和效果。這本我覺得可以翻一翻，作為調色的參考。
附上臨摹練習：
附上我另外一個關於水彩星空畫法的鏈接:http://www.zhihu.com/question/28812520
如果能繼續在畫室學習下去的話就堅持吧，因為素描是基礎。
水彩的話，我也是自學，首先是看網上的水彩畫跟著臨摹。
推薦你去（塗鴉王國）那裡有很多高手。
再者就是自己嘗試畫些插畫，然後填色，我的插畫啟蒙是好妹妹樂隊的主唱秦昊，給我的啟發。
只要畫下第一張，後面的每一張都不是問題。
再後來，我翻出12年寫生的水彩植物發在網上，朋友都說好，給了我很大動力。
慢慢的我只畫植物，各種寫生。
每天畫，一個月後再翻出之前的畫，進步了很多。
現在，我是跟自己感覺畫，想到什麼畫什麼，也在不斷摸索中。
畫紙的話我推薦你用康頌巴比松，專業的水彩紙，可反覆修改，也不用擔心起毛的問題。
筆我用，韓國HWAHONG的筆，很好用，只是有點貴。
水彩我用梵高固體水彩，和狗頭透明水色混合用，透明水色適合大面積的背景鋪色，透明度很高。淘寶店推薦：愛的粉色系。水彩專賣，東西很棒。
嗯，就這些，我們一起努力吧。
----------------------------------------------------2014.4.21.補充----------------------------------------------------------------
畫水彩我不建議對著書一步一步跟著節奏來，這樣畫出來的水彩太過死板，初學的話就先找一個作品，跟著自己的理解來畫，也可以適當加上自己的想法和創意，至於形的問題完全不需要擔心，只要認真畫你不要來回描一根線就OK，畫出來也是另一種風格，也同樣很贊。
嗯，想到再補充先到這。
謝邀（其實並沒有） 先放一張全家福
（我知道我桌子亂……）
下面是一些優秀成員特寫：
下面是小團體合照：
…………………………………………嚴肅的分界線…………………………....................................
表面看起來好像還挺唬人呢（恩實際上也是），不過我覺得畫水彩畫這種事最重要還是耐心和興趣。 沒有接受過正式的繪畫學習（所以才來畫水彩畫==人像素描對我來說太難）但在幾次畫明信片的操作中也是積累了一些寶貴的經驗，那就是：
【你開心就好】。
1.千萬不要覺得我在逗你，我講真。
這就是不開心時畫的（什麼鬼）畫畫時一定是「我願意我開心我平靜」這樣的想法，也不要為了曬啊什麼的畫。喔對我也曬了，不要學我我這人境界不高，再說你畫了這麼多你也會情不自禁po出來嘛。
2.上一些對比圖
其實和臨摹的圖片不一樣，我倒是覺得水彩畫最難的部分是【調色】，你們看我調色盤是這樣的
你懂【開心就好】的內涵了嗎？在下調色的原則就是亂調，覺得差不多了就可以往紙上划了。
3.當然光是【我開心】比較不太容易堅持，這也是當初選擇把它們畫在明信片上的原因。因為既然是要作為一個心意送出去，即使是亂圖亂畫也是會要求自己遵循一定美感（雖然有時候會變成意識流）。而且不僅可以放在明信片上，還可以貼在手帳本上
總之：不要要求太高，畫糟了就順便隨意發揮一下。太糟了就只好扔掉咯～
4.畫水彩畫的過程中有一些特別的感受： 比如說在某些瞬間，水不小心滴進去畫面會暈染了，但其實很美。以及因為我的調色盤顏色亂七八糟，所以各種複雜的混色都有，配在一起還挺好看的。
5.
這張是今年要送給男朋友（並沒有）的，大家就不要挑這張了。恩所以其實該問答是一個征男友帖，結束。
先放圖。
分享一些業餘愛好者的心得吧。
野路子，不要太過在意畫材這些細節，簡單粗暴直接上吧！
自己從小喜歡畫畫，但是從沒專業學過。一開始畫的都是線稿，最後就想上色。水彩確實是個很好的選擇，因為很方便，上色也簡單。
材料篇。
那會兒我一盒瑪麗18色水彩顏料用四年。就是這貨。30多塊錢。
至於紙，之前都不知道什麼牌子啦。超市水彩紙來一打也照用不誤。第一張畫就是用那種很糙的紙和很糙的瑪麗顏料~~~~後來用康頌的紙。
筆，去文具店買只15元以上的毛筆用著吧。兩隻毛筆罩我好多年。。。。。圖上那種水彩筆沒用過。。。
還有顏料盤。這個大。五塊錢。
然後還需要準備好衛生紙。嗯。毛筆蘸顏料多了、手殘塗完蛋了趕緊吸一吸擦一擦。
還有一個涮筆的杯子。
真的不用在意這些細節。俺現在都開始用宣紙畫水彩了。就是淘寶很便宜一大打的宣紙。。。。。
我覺得先上手用簡單的畫材畫吧。做練習。畢竟一盒梵高固彩好是好，就那麼一丁點也幾百呢，不禁造啊。
學水彩和什麼關係大呢。大膽去試。練習。
我就不說熱愛了。這個比較虛。先下手吧。大膽畫。大膽把各種顏料都擠出來，蘸水拿筆暈開看看都是什麼顏色，在紙上劃拉劃拉。把這幾個顏色活一塊兒看看什麼色，那幾個活一塊兒看看什麼色。兩個顏色，先畫顏色一，等幹了再畫顏色二是什麼樣兒；先畫顏色一，還沒幹就畫顏色二是什麼樣兒。水多了是什麼樣兒，水少了是什麼樣。試唄。
如果一定要說技法。水彩剛入門時候的野路子技法就是：
一支筆上顏色，另一支筆蘸著水暈開。然後看苗頭不對了就拿衛生紙吸。
我現在都這樣干。。。淚目。
然後去臨摹。
無論你想畫人物還是花鳥還是景觀，臨摹去吧。仔細觀察顏色。
然後看看網上大傢伙兒給你提供的一些教程網站啊什麼的。大概領會一下精神，繼續臨摹吧。
「無他，唯手熟爾。」
（沒人會盜圖但是還是寫上：禁止轉圖。。。。）
兩三個月前，看到了這個問題把下面所有的答案都，看了一遍，收穫很多，在此感謝，鞠躬。
所以特意來做這麼一個綜合性的回答。
國外DK的《水彩畫工作室》。水彩畫工作室1～2 http://pan.baidu.com/s/1c0CnW7Q。
然後是跟著弗蘭克學畫畫的視頻。有國語講解還有中文的注釋。簡單易學。而且對於 筆 顏料 紙的要求都不是很高。http://v.youku.com/v_show/id_XNDUzNTA3Nzg4.html?xsharefrom=android
藝術都是有相通性的如果真的想要畫好畫的話最主要還是需要大量的看一些國內國外的藝術家的作品對於繪畫有很大的幫助。
關於紙張 我最開始用的是雪山的紙特別差特別打擊積極性，後來就買了保定寶虹和大千的紙，大千的紙和雪山紙價格差不多二十張八開九元左右，保定寶虹稍貴一些體積大概是前者的二分之一左右價格卻要將近二十但是效果特別好，放到水裡面洗，反覆上色，擦掉都不起球，用的國產的三種紙，保定寶虹最好，大千比雪山好一點。（科普一下千萬不要用常常用的A四紙或者是特別薄的紙去畫水彩畫稍微打濕再上色就直接爛掉了）。
關於顏料 一開始用的是馬利牌最常見的幾塊錢一盒的顏料18色，還自帶一根勾線筆和一根上色筆，但是這兩支筆不能滿足所有上色的要求，建議再買一隻扁頭筆稍大一點的。說回顏料，瑪麗牌的顏料特別濃需要多用一些水才能化開，到了後面最常用的藍 綠 黃 白用的特別快，淘寶上面有專門賣單種顏色的單只的顏料，我買了國產的溫莎牛頓，感覺還不錯。
另外關於調色盤橡皮擦和鉛筆這些也都是必備的東西，調色盤盡量大一些多一些。
只要用心去看去學去畫，不急躁不半途而廢，每天投入一點點時間慢慢的你就能看到每天比昨天都能畫的更好畫的更棒，對於整個人都是有積極的影響的。
以上就是我的經驗 共勉
附上自學一兩個月的畫。
白雲和海邊棕樹是寶虹紙，星星和吹笛少年是大千，其他是雪山。（可見紙的重要性。）
以下材料分別是
達芬奇428的0號貂毛筆，畫32k的紙足夠了
保定寶虹32k純棉水彩紙水彩本300g 細紋中粗四面封膠
史明克大師級貓頭鷹18色水彩顏料分裝，買分裝可以讓你以相對低的價格買到你想要試試看的顏料，試過之後覺得好，再入整盒。用手掌做了一個小小的參照，你們忽略下醜醜的手指哈。
之所以推薦這個是因為之前買過溫莎牛頓的顏料和不知名的水彩畫筆，結果一方面自己技術比較爛，另一方面材料真的不好，溫莎牛頓的顏料加水之後感覺擴散不開，畫筆也一直掉毛，這些真的嚴重影響了畫畫的積極性，覺得自己畫不好，挺挫敗感的。對於新手來說達芬奇的畫筆和史明克的顏料雖然不算便宜但是真的會給你一個好的開始，也比你買一大堆便宜的但是最後覺得不好用而閑置浪費錢要好，而且東西貴一點可能你也會更認真的對待。
這是最近畫雖然也不咋的，但是已經體驗到畫水彩的樂趣了，也希望自己好好努力，能堅持下去！
另外用自己畫的畫當手機的牆紙，每次解鎖手機的時候，真的很有成就感啊！哈哈！
以後畫了新的畫再來更新答案，也期待自己的進步。
最後希望能幫助到大家，覺得有用你就點個贊吧！蟹蟹！
買書跟著畫
網上教程視頻跟著畫
找自己喜歡風格的老師報個班跟著畫
不論怎樣
重點就是 畫起來
畫了你才知道自己的問題和弱點
不斷畫不斷修正
然後就越畫越好了
不畫永遠都學不會
補幾張最近畫的，共勉！
我買了幾本花卉的水彩書在臨摹，書上流程是先畫線稿再上色，但是俺能不畫線稿的堅決不畫，還是比較喜歡拿起畫筆就亂塗抹的感覺（漢子本色暴露⊙﹏⊙）。
---------------------------------以下為原答案的分割線------------------------------------------------------------------------
很多人都喜歡拿只筆塗塗畫畫，這就像是與生俱來的愛好，即使從來沒有學習過專業技法和知識，一樣可以在這種「創作」中找到開心的感覺。我幾個月前買了一些紙、筆、顏料（雖然我很早就想畫，不過拖延症呵呵），都是些最常見的，然後就開始試著學別人的畫，雖然歪歪扭扭的相去甚遠，不過畫起來真的樂在其中~
這是第一張。。。原本意屬高遠，結果畫出來盆友笑我畫了一張綠色的嘴巴，我。。好吧他說的沒錯
然後有一次我畫了頭像的那個兔子。。盆友說你這隻兔子一定是雄性的，而且屬虎，我。。好吧他說的沒錯
又有一次畫的鐵塔。。盆友表示我不應該給他看完原作再看我的「大作」，讓他不好撒謊。。
又有一次我畫了一棵我喜歡的樹。。。盆友愣是沒猜出是什麼樹
還有這個
這個
盆友總是扶額嘆息，你啊，就是這麼小家子氣。。我還是得承認他說的沒錯。
我畫得又雜又亂，不懂基本色彩知識，也不懂專業技法，可是畫的時候真的很投入，很快樂，完全不需要學習或者工作之前「坐下、玩手機、刷微博」的步驟，我慶幸我拖了這麼久也不算晚，起碼我沒錯過一件我喜歡的事。
看到前面大神有關於教材的推薦，一定要回去好好鑽研下~ 繼續探索，希望將來能畫出我心裡想畫的事物。
-----------------------------------惶恐的不會排版的分割線-------------------------------------------------
好吧我只是為了體會下畫一條我沒畫過的分割線的感覺。。。說一下自己學習水彩的經驗吧
身邊很多小夥伴覺得水彩很難控制 其實這也算是水彩的魅力之一吧 可以做出自己也意想不到的效果 所以不要一開始就卡在不敢動手上了
首先可以多臨摹 我自己覺得沒有必要去看著書上畫 我指初學的時候 只要找自己喜歡的畫就好了
主要是可以學習對方的技巧 我覺得這點很重要 只要比較熟練的掌握到技巧和繪畫的基本方法 後來的寫生與創作才好發揮呀~
最好看到一張畫就能看懂他是用什麼技法畫的 為什麼要這樣畫 他的好處在哪裡
然後就是有些人總說會畫出邊的問題 這個沒有什麼特別的練習技巧的 是個控筆能力的問題 多畫就解決了
臨摹過多會丟失自己的風格 這個時候就要大量的寫生啦~ 臨照片也可以 不過還是寫生更好 寫生的時候你和你的對象處於一個狀態中 你的環境 空氣 氣氛 都能畫到紙上 照片本身就帶有自己的氣氛了 這種感覺我表達不出來QAQ
就好像一面白牆 有些人看是這個色調 有些人看是另一個色調 但照片的顏色傾向就很固定
通過上面兩個步驟累積到一定的技法也摸到自己的風格 就創作吧~
記得第一次看到這個問題是半年前，當時也彷徨在水彩大坑前。
從小喜歡畫畫，但都是自娛自樂胡亂塗鴉，小學被送去美術班畫了顆白菜就學不下去了…… (╯°□°）╯︵ ┻━┻
但塗鴉多年還是能畫兩個卡通人物的…… (╯°□°）╯︵ ┻━┻
問題在於我之前畫的都是黑白線稿，對色彩認知和掌握都極差，上色必崩壞。而且沒有系統學習過素描之類，陰影啊高光啊全憑手感和心情了…… (╯°□°）╯︵ ┻━┻
糾結來糾結去還是決定畫一張再說，畢竟水彩的通透感太棒了，丑就丑，反正畫畫不就是玩么。於是……
找了好久，從微博上扒下來的（還帶水印天了嚕）用的是櫻花固體水彩和……速寫紙（起點真的是很不莊重！）
接下來的半個月，每天一張練習，臨摹的都是很簡單的圖，比如食物和花卉，沒有教程自己構型自己揣摩如何上色。雖然很不專業，但的確有進步。畫畫這件事，「多練」是王道！
放幾張渣作。
開學以後因為忙和懶就疏於練習了，偶爾在手帳上畫畫彩鉛。經常看知乎豆瓣上水彩巨巨的經驗之談，所以買了野村重存的書和幾本國內畫師的水彩圖集，打算這個暑假系統地看看技法。最近也在考慮畫材更新，總不能一盒固體水彩一本康頌用到廢。下個學期也許跟著建築系的同學蹭他們的水彩課，也許自己報個班，目標是能畫風景的水彩寫生。
對於畫畫的態度一直是，玩唄玩唄。畫丑了沒關係，擦了或者撕了嘛︿(￣︶￣)︿而作為一個業餘的愛好，要走的路還很長長長長.......重要的是，踏出第一步，畫出第一筆。恩，然後再設置些階段性目標以防自己三天曬網。
任何事情的完成都不是從萬全的準備開始的。
近幾日考完，又臨摹了兩張，手生有些退步，不過畫得很開心。想不到半年後自己也可以在這個問題下寫答案。
繼續曬渣作，用app加了個框，滿足一下少年的自戀情結=-=
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