在你熟知的領域，有哪些驚為天人的藝術跨界作品？

12-06

本題已收入知乎圓桌 ? 藝術的跨界之旅，更多「藝術」相關話題討論歡迎參與。

謝邀～

藝術家跨界合作的例子很多。一下子想到的就是服裝，家居，和建築，利用美感和造型來做出獨一無二的設計。

這其中有一些人是全面的跨界高手，比如達利。

達利應該是一個全能藝術家，他自己不僅是超現實主義畫家、雕塑家、導演，還是設計師！設計產品包括雜誌封面、珠寶、首飾、傢具，而在服裝界他最具代表性的設計就是他1937年跟義大利時尚設計師 Elsa Schiaparelli合作的這條「龍蝦裙」。

這條裙子可以和他那個搞怪的龍蝦電話一起來看，紅彤彤的大龍蝦就是達利的個人商標。

此外電影也是達利的一個主要跨界方向，他與Luis Bu?uel合作的《一條安達魯狗》成為了影迷心中的經典。

而且，達利除了自己拍電影之外，還給迪士尼和好萊塢合作過，最著名的例子，是他給希區柯克的《愛德華大夫》設計了一個著名的場景——劇中精神病院院長的夢境。

那嚇死人的一片眼睛，就是由達利設計的，那長長的睫毛充滿了達利的畫風。故事討論了一個精神病院中的失憶症患者的故事，他以為自己的是殺人犯，通過精神治療和夢境分析，企圖找出真正的殺人犯。

這個內容我在另外一個回答中也寫過：

有哪些涉及到夢境的電影？如野草莓，盜夢空間？ - 知乎

還有，野口勇的跨界設計作品

（Isamu Noguchi，1904年11月17日－1988年12月30日）野口勇，是日本男詩人和美國女作家的兒子，自己也充滿了創造力，是美國相當著名的20世紀雕塑家，常用石頭和木頭這種材料。他的藝術對許多領域的設計都有影響，如公共雕塑，花園設計，和景觀設計，許多著名建築和公園都有他的作品，例如日本廣島，和平紀念公園的原子彈爆炸紀念碑；耶魯大學圖書館的Sunken花園；紐約市大通銀行的Sunken Garden。

而我最喜歡他的設計，是他的極具東方精神和流線造型的傢具設計，還有用紙製造的燈具設計。

現在很多宜家爆款，和流行的北歐式家居風都是有點野口勇的味道。

美國藝術家 John Baldessari 的跨界設計。

在LACMA 2007年的有關馬格里特和當代藝術之聯繫的研究展——"Magritte and Contemporary Art The Treachery of Images" 中，作為整個展覽的策展人，John Baldessari說自己也是受到了馬格里特的影響，也根據了馬格里特的一些作品設計了幾個重要的展區，其中我最喜歡的就是展覽的入口：LACMA"s gallery design features Magritte"s Personal Values

還有展覽的內部空間，都可以看到馬格里特那些「藍天白雲」的標誌風格。

另一個我能想到的驚為天人的跨界作品就是Mark Rothko的羅斯克教堂。

在美國休斯頓的梅尼爾家族收藏美術館，去年我去看了後也寫過一個回答：美國有哪些值得一去的博物館？ - 知乎

The Rothko Chapel建於1971年，是一個不專門設計宗教和利益的教堂。也是免費，進門處很有心的擺放了各種語言，各種宗教的書籍，例如聖經、古蘭經，我注意到唯一的中文書是《道德經》。2001年Rothko Chapel就被列了為美國國家史跡名錄。

羅斯科自殺身亡後，這個沒有宗教定義的教堂就用了藝術家的名字來命名。

羅斯科強調他的繪畫（color field painting）不是妝點牆壁和建築，他想要的是一個整體性的空間（八角形的外形）和非宗教的宗教性體驗(religiousness without religion)：繪畫的色調與深度，小教堂里的環繞氛圍，狹小的天窗屏蔽掉自然光並取消人為照明。

先寫這幾個，想到別的再來更。

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希望大家覺得有用！

如果有機會去親身看看這些藝術作品，會化解很多你原來不明白的東西。

如需轉載，請私信我，謝謝！

第一次看到的時候就被驚艷到了。

「建築X甜品」的跨界，如鋼筋水泥，如猛虎薔薇，如鐵漢柔情，如鎧甲軟肋。

創作者曾是一名建築師——Dinara Kasko，妹子本人還很仙很美！

話不多說，直接上作品圖!

想知道怎麼做出這種形狀和效果嗎？

解剖學

藝術家中研究解剖學最有名的當屬達芬奇，一個正宗的文藝復興式人物，其最有名的解剖學相關作品就是《維特魯威人》：

△在這副畫面中，達芬奇研究了人體各個部分的比例關係，並將兩個人像重疊套入一個圓和一個方形中，充滿了神秘主義的儀式感。

在達芬奇留下的數量巨大的筆記中，我們還能找到很多和解剖相關的作品：

△研究骨骼

△研究肌腱

△研究子宮中胎兒的形態

△研究愛愛中的男女

然而達芬奇縱然是天縱之才，也會犯錯誤，比如上面那幅愛愛中的男女，就可以很明顯看出來，達芬奇認為精液來自脊髓。我們今天可以百分之百斷定，這種認知並不是達芬奇在真的屍體上觀察到的，而是基於古羅馬著名醫師蓋倫的醫學體系而得出。

蓋倫的醫學體系是在古希臘醫學家希波克拉底的基礎上擴充的，在一千多年間一直被西方的醫生認為是不可更改的神聖經典，一直到公元16世紀，一個在義大利帕多瓦大學供職的荷蘭籍年輕人出版了他的煌煌巨著，統領歐洲千年的蓋倫體系才開始分崩離析，這個年輕人就是著名解剖學家維薩里烏斯。

△維薩里烏斯在完成其顛覆性的研究時才三十歲。其《論人體的構造》（de humani corporis fabrica）有七卷，分骨骼、肌肉、血管、神經、內臟、心臟及大腦七個部分來具體闡述人體的構造。維薩里烏斯一邊闡述自己親眼所見，一邊糾正蓋倫的若干謬誤，震驚了當時整個歐洲的醫學界。

△《論人體的構造》扉頁。在當時，解剖被當作一種表演，在一個巨大的解剖表演廳中，正中央有解剖教師的座位和放置屍體的平台，四周圍滿一圈一圈的座位。解剖開始時，解剖教師一邊翻閱書籍，一邊手持長棍指點屍體的部位，一邊對學生做講解，而助手——通常是理髮師一類的「外科治療師」——則按照解剖教師的要求切開屍體特定的部分，將其展示給圍觀的學生看。而在這張扉頁圖中，我們可以看到，手持長棍的是一具骨架，而維薩里烏斯本人則操刀解剖。這在當時是一種非常新奇的事情，由於教皇曾經有過教皇令，要求所有修士不得為病人放血，所以在大約13世紀之後，所有的「外科操作」——諸如放血、截肢之類——都是由理髮師、屠夫之類的人執行的，大學教授的起源和修士密切相關，所以他們也被默認為是和修士差不多的人，維薩里烏斯作為一個尊貴的大學教授竟然親自做污穢不堪的解剖，這種行為是十分有失體統的。

這本書論述系統詳細，插圖豐富，完美延續了中世紀書籍的特色。作為一本解剖學論著，其中的插圖顯得比一般書籍重要很多。這些插圖，是維薩里烏斯和提香的工作室合作完成的，大量的插圖都是由這位威尼斯畫派巨匠的學生完成的，所以除了科學的嚴謹性以外，這些插圖還富有藝術性。

△在展示骨骼肌肉系統的插圖中，藝術家讓標本擺出栩栩如生的姿勢，這是中世紀常見題材「骷髏之舞」的延續，這一題材通常是用以提醒人類歡愉易逝。

△展現淺表肌肉的插圖，其造型靈感來自基督教聖徒巴塞洛繆的故事。

△展現身體後方部分肌肉，用繩子穿過顱骨顴弓，形成一種被絞死的姿勢。其實維薩里烏斯大量的解剖對象都是直接從絞刑架上取下來的。在當時，處刑後被解剖，是一種對暴徒的羞辱。

△仔細觀察上面三張圖就可以發現，三張圖裡的面相各不相同，因為這三個都是真實的人。謀殺犯、強盜之類的罪犯被處死後，隨即被解剖，作為一種羞辱的手段，crime doesn"t pay。

醫學院的學生們就靠這種樣子的課本和鬧哄哄的現場解剖學了好幾個世紀的解剖學，直到十八世紀一個法國解剖學教師改變了這種情況，因為他發明了標本。這個人就是雷諾·弗拉戈納爾。雷諾·弗拉戈納爾是著名洛可可風格畫家讓-雷諾·弗拉戈納爾的兄弟，他兄弟最有名的作品是《鞦韆》：

△洛可可風格的傑作，畫面甜膩，就像一整排的馬卡龍。

而雷諾·弗拉戈納爾的傑作就有點駭人了：

在弗拉戈納爾之前，沒有人製作這樣的屍體標本，因為沒有適當的防腐劑，而弗拉戈納爾發明了一種主要由糖和威士忌組成的防腐劑，很好地固定了屍體。也許是受到自己兄弟的啟發，也許是受到解剖學前輩的影響，他並不滿足於單純的製作呆板的標本，他喜歡給自己標本設計造型，並且在完成後，給標本裝上栩栩如生的玻璃眼球。上圖就是他最有名的作品，他製作了一個騎馬的騎士。傳說中，馬上騎士就是弗拉戈納爾不幸去世的未婚妻，傷心欲絕的解剖學家用這種方法確保了她的永生。其實學過解剖的可以根據下頜角、骨盆之類的解剖結構看出來，與其說是女性，這個騎士更像是個男人。

謝邀

設計本來就是藝術的跨界。汽車設計師在這個話題下面少不了露面。

比如呢，真·大師，喬治亞羅。

喬老爺子呢，他很喜歡攝影。可能是覺得相機用得不順手吧，於是從1988年，他就開始設計尼康的相機。從1988年的F4一直到今天的D4都可以算是他的作品，中間呢沒事還會幫尼康弄個望遠鏡啊什麼的。

吶，右手和機身一體成型的握持手柄設計就是尼康從F4上才開始出現的。之前的型號，比如F3、F2之類的都是一個大平板機身。

吶，今天的旗艦機型D4，起碼依然署名還是喬老爺子。

@寶馬中國提到的藝術車，我最早在小時候1996年的枱曆上就看到過。不過說實話，這種跨界設計寶馬自己就玩得很溜。

Designworks, a BMW Group Company, is a global design consultancy based in Newbury Park, California, United States, with design studios in Munich, Germany, and Shanghai. Established independently in 1972 by Charles Pelly, it was acquired by BMW in 1995 and is now a wholly owned subsidiary of BMW Group. Its current president is Laurenz Schaffer.

比如人們津津樂道的E46就是1993年Designworks的第一個汽車外飾設計項目。不過這個公司呢，還是以做產品設計為主，經常與諾基亞、西門子、阿迪達斯各種合作。我要說的呢……如果你也稍微燒過幾副耳機，那大概知道森海塞爾的OMX980：

這就是當時還叫做Designworks USA的設計作品。

說實話，這種形式的耳機每個產品拿出來都可堪稱經典。除了這個OMX980還有經典的BO A8以及鐵三角EC7。

還有一個呢，也是Designworks的作品。一個電腦機箱：

Tt Level10，一般來說，這是我在某寶上能搜到的最貴的機箱。

四個區域分別為電源、光碟機、硬碟、主板。這樣分割的做法呢，對散熱啊，擴展啊，都有的是好處。

大家寫的跨界，更多是藝術和應用的跨界，其實不同種類藝術之間的跨界，另外當然還有藝評。

上次有幸在偶像朱青生教授的live中提問「藝評是什麼？」被解答，教授回答概括如下：藝評有三種：1、學術批評；2、背景解釋；3、創造性（藝術性）評論。

而這最後一種已經是一種藝術形式了。

其中的代表作便是白居易的《琵琶行》——針對樂器演出的藝術性評論：

（省略你們應該背到的部分）最精彩之處：

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

（繼續省略你們應該背到的部分）

而我斗膽再舉一例——這篇藝評或許遠遠未能稱之為藝術品，但也算是藝術跨界作品了——裡面有用音樂詮釋畫家的生平和畫作、一個畫家和作曲家的意外深交。或許還可以試試邊聽裡面的音樂邊看這篇文章。

Rachel"s Egon Schiele ...and Mozart

Egon Schiele （埃貢·席勒，1890年6月12日－1918年10月31日）是一位奧地利畫家，師承Klimt，重要的表現主義畫家。作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，主題多是自畫、女人和擁抱。

Double Self Portrait, 1915

本以為Schiele還挺多人喜歡以及學習他的線條的。然而事實證明這是個幻覺，他的很多作品還是要在維也納才能看到，部分藝術史還會跳過他，其中一個原因，恐怕是他的題材「不夠體面」。

Reclining Woman with Blonde Hair,1912

看了下國內藝評，大部分集中描寫他作品的色情性、短命及愛情上。故事沒毛病，但很多的過度解讀還真看得喝了酒的我略生氣。明明只是死於急病西班牙流感，硬要被說一直籠罩在死亡的陰影中？誰要以及能寓言自己的死？而且那還是藝術家新婚+職業生涯漸入佳境的時候。

Seated woman with bent knee, 1917，Nárondní galerie v Praze

不過，既然「作者已死（來自Roland Bath）」，那麼我也可以來扯淡一下？畢竟藝術最大的意義之一，就是在於激發人的想像和敏感。

接著神巧合出現了。名叫Rachel的我，發現美國後搖滾樂團「Rachel"s」在1996年發行了名為《Music for Egon Schiele》的室內古典音樂專輯，收錄為Stephan Mazurek 1995年的劇場作品《Egon Schiele》所製作的音樂

這便是今天題目的靈感，既是Rachel對Schiele的看法，也是Rachel"s這張專輯的脈絡。
蝦米音樂
Music for Egon Schiele

1. "Family Portrait" – 5:41
2. "Egon Gertie" – 3:02
3. "First Self-Portrait Series" – 3:47
4. "Mime Van Osen" – 3:05
5. "Second Self-Portrait Series" – 2:30
6. "Wally, Egon Models in the Studio" – 4:41
7. "Promenade" – 8:24
8. "Third Self-Portrait Series" – 2:23
9. "Trio Goes to a Movie" – 2:41
10. "Egon Wally Embrace and Say Farewell" – 3:09
11. "Egon Edith" – 2:55
12. "Second Family Portrait" – 4:45

至於Mozart，恰好因為最近被法國音樂劇Mozart L"opera Rock嚴重洗腦，發現2人有很多共同之處：兩人都是奧地利人，Mozart的父親名為Leopold，而維也納的Leopard Museum則是世界上收藏最多Schiele作品的美術館。

更重要的是兩人的核心精神的驚人相似，下面我試著以Schiele的3種主要題材為線索來解釋一下。

自畫像

Schiele逝於28歲，美術史上的印象是「暴躁的年輕人」。他曾預言：今後世上的博物館都會以他的作品為傲，成為豐碑。而Mozart逝於35歲，在世時運高地起伏，即使在每月作出新的鋼琴協奏曲去取悅貴族們，在後期還慘被說「過時」而窮困潦倒。但他仍然堅信自己的音樂是最好的，不接受世人的審判。

Seated Male Nude (Self-Portrait) ， Leopold Museum

兩個同樣狂躁的年輕人，或許正是作品保持一直動機新鮮的原因。Mozart的樂曲永遠樂思不斷，一段天才之音還未來得及深入延展，便迎來了另一段。作曲對於有些人來說是在反覆醞釀和反覆琢磨，而莫扎特作曲似乎是在做「聽寫」，只是把腦袋裡已經有了的樂譜記錄下來：「草稿上沒有任何修改」。

以下是來自Mozart的Le Trubilion（好事之徒）。
Le trublion

Self portrait, 1914

而Schiele的天纔則表現在他的畫作的造型上，寥寥數筆、輕而易舉便直入人心。還可以輕易厭倦常態的表達，肆意地扭曲肢體和線條。而且或許是這種容易厭倦和不停最新，他的畫總有未完成、留白的感覺。然而效果卻勝過了很多完整雕琢的作品。這是表現的天才。

Schiele是維也納藝術學院(Vienna"s Academy of Fine Arts)有史以來招收的最年輕的學生，入學時只有16歲。因為不滿學校的條條框框，Schiele在三年後輟學。知識點一下，這學校拒收過希特勒。

Self-Portrait with Striped Shirt, 1910

除了線條，他也是用色的天才。標誌性的「橙色咪咪」可以在他每一幅nudity上看到。上面這幅作品則清新得多：色調來自於樹膠水彩，可以看到臉上血氣方剛的橙色，與綠色、藍色和紫色相呼應，產生一種舒服的魔性。

女神

Rachel"s 專輯裡首先提到的Gertie，其實是Schiele最喜歡的一個妹妹，是他早期作品的模特。在這幅作品中，大家可以看出Klimt對他的影響。在《劍橋藝術史》中，提到Schiele的時候也只展示了這一幅相對「優雅」的作品。然後，也是只有這幅被放在了MOMA。

Portrait of Gerti Schiele，1909，MOMA

繼續看歌單，妹妹之後，Schiele和很多又反叛又有顏值的男子一樣，必須早戀。Mozart也是一樣，大家也記住了他和兩位姐妹繆斯——同為歌唱家的Weber姐妹的故事。比Mozart顏值好多了的Schiele，故事只有更作。1911年，席勒遇見了Valerie (Wally) Neuzil，留下不少作品。1915年，在碰到Edith Harms後，他卻跟朋友們說，他嫌棄Wally的出身，要跟Edith結婚了。

Wally in Red Blouse with Raised Knees, 1913

擁抱

知乎有答案曾列舉史上單身的名人，下面評論抖機靈：很多人更願意平淡地結婚生子，而不願做名留青史的單身狗。真實人生的價值當然不能如此絕對。雖說歷史上，太多的人的價值還不如畫布上的一筆。

Pair Embrassing, 1917

許多人的28歲還停留在在乎自己是不是單身的煩惱中，有的人的28歲已經為人父母，變成了覺得Schiele的畫面「兒童不宜」的家長視覺。

而Schiele在21歲的時候，卻已經被告「猥瑣幼女」。在小鎮紐倫巴赫，Schiele和Wally不檢點的生活方式激怒了當地居民，他的工作坊還成了當地小流氓聚集的場所；1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。最後罪名不成立，但還是因家裡有太多的不雅作品，被判入獄三天，在獄中他也不忘創作。

Nude， 1917

Seated female nude with elbows propped, 1914

然而這些當時驚世駭俗作品成為了最Schiele的作品。

都說Mozart L"opera Rock歌詞很中二，但與其說Schiele和Mozart預料到自己的早逝，倒不如正是他們縱情的生活之道，成為他們藝術的劇烈催化劑。

下面這首Mozart和Salieri的《Vivre A En Crever》（縱情生活）的歌詞其實是他們一生的寫照吧。蝦米音樂

Vivre à en crever
S"il faut mourir 倘若必有一死
Autant vivre à en crever 何不縱情生活
Tout retenir pour tout immoler 緊握一切只為獻祭所有
S"il faut mourir 倘若必有一死
Sur nos stèles, je veux graver 我願在我們的墓碑上刻下：
Que nos rires 我們的歡笑
Ont berné 愚弄了
La mort et le temps 死亡與光陰

作為一個原創難產者，我總是羨慕靈感不斷的人，向他們無助地討教秘訣時，他們居然齊聲回答：「生活」。

或許吧。狗每天都有人逗，多少的狗血故事裡有人愛上了小姨子。但Schiele就畫出了下面的作品。畫中的Adele是Edith的妹妹。但這種壓迫感到底從何而來？

Adele with Dog, 1917

我們的生活中也有很多的分分合合，拋棄和被拋棄。擁抱的作品又何其多。然而下面這一幅被坊間說Schiele有死亡意識的作品，原來是他用死神來象徵說他和Wally的愛情已死。是怎樣極端的情感，才能畫出這種扭曲的畫面和色調，讓死神成為分手的象徵？

Death and the Maiden (1915-16)

最為震撼的莫過於以下這全家福：留意Schiele與Edith的姿態，重點留意最終並沒有出生，6個月便跟著媽媽隨著流感死去的兒子的眼神。Schiele本人三天後以一樣的病隨母子而去。

The Family，1918，Austrian Gallery Belvedere

我們或許活在一樣的天空下，可是與其說是天才，倒不如說le trublion會可以看到不一樣的顏色

Old Houses in Krumau

Four trees (Vier B?ume), 1917，Austrian Gallery Belvedere

成為天才或許不由我們選擇，但做不聽法官審判的le trublion則是自由的。

onedaystand

多圖慎入

佐藤大

先放這麼些吧，他的設計太多了，還有這傢伙是位建築設計師

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魯迅先生

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徐錦江

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張愛玲

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戴駿瑋 (所有圖來自戴駿瑋微博，見下圖水印，此條侵刪)

本專業好像是環境設計

Jo Hamilton出生於蘇格蘭，俄勒岡藝術家，她用普通的棉線鉤勒出美麗的城市，惟妙惟肖的人物肖像，迷人的人體。其細膩的細節，明暗對比的巧妙處理，把人們對鉤織作品的理解帶到了一個新的高度。

與題目可能不是特別相符，談不上多麼「驚為天人」。但確實很有趣了。

畫家黃永玉與著名的酒鬼酒

下圖為黃永玉畫的酒鬼

湘泉

早年設計酒鬼酒外包裝時候的照片

何止外包裝啊，酒鬼這個名字也都是黃永玉起的，從起名兒到題字都是黃永玉。黃永玉當時題字「酒鬼」與製作印章「無上妙品」。

有人說酒鬼酒可能是中國「最早完成CI體系的酒」，現在看看不是沒有道理的。

酒鬼酒設計於1987年

麻布口袋裝的酒鬼酒

湘泉酒的外包裝設計也來自於黃永玉。設計於1983年，先有了這款酒的成功，才有了後來的酒鬼酒。

　湘泉酒瓶取材於湘西特有的紫砂陶，瓶體自然渾圓，呈土赭色，瓶身上簡潔地呈現著幾道被放大的弦紋，質地不細膩，瓶頸自然收縮，以紅紙做封口，麻繩做包紮，瓶身貼有紅底黑字「湘泉」

還有一款著名的酒，風靡一時，也是從起名到外包裝都是黃永玉一手包辦的，還有一人手書「密級」二字掛牌

內參酒，設計於2004年。「內參」的瓶形造型及紋理啟發於舊時流行於民間送禮之用的油皮包紙，但貼上了「內參」紅標。「內參」外盒畫有民間金色「長壽鎖」，盒蓋印有醬宗色火漆封章，與古時官府言機密事之章奏皆以皂囊封章相契，亦稱「封事」，為秘密、封存、貴重、珍藏、長久之意

雖然酒鬼酒集團在經歷了幾場大風波之後，已經大不如前，但這幾款曾在市面上廣為流傳的酒，相信大家還是有一些印象的，黃永玉的設計究竟是「俗不可耐」還是「大俗大雅」，這裡不做評判，但由黃永玉主導設計的這三款酒，確實令人印象深刻了。

結尾再放一張黃永玉老先生早年創作的一張「著名」的人物畫作品《阿詩瑪》：

至今，我們仍然會在一款廣為售賣的商品外包裝上看到她，笑：）

歡迎關注專欄：胡來藝術

三宅一生的服裝設計。

三宅一生的燈具設計。

就這，大佬，給跪

我第一個想到的就是扎哈·哈迪德的跨界設計了

扎哈·哈迪德2008年拍攝於倫敦公寓中攝影：Steve Forrest

作為一個女性，能在傳統以男性為主導的建築圈立足，並狂飆突起成為明星建築師，她個人經歷已經很傳奇了，而她去英國留學時主修的專業是數學！

建築理念及建築作品不多說了，圖片已經能說明一切，用驚艷形容不為過吧

再看看她的跨界設計作品

鞋子系列

Fendi peekaboo手袋

Louis Vuitton Icone包

首飾設計

燈具設計

傢具設計

餐具設計

她曾為著名造船廠Blohm+Voss設計了一個全新理念的遊艇。概念基於一位船主為128米遊艇的設計雕塑為原型構思而得出的。這艘獨特的圓型遊艇主要面向家庭或者五人以上的出行而設計的90米豪華遊艇。大氣流暢的造型讓人一眼就為之驚嘆，酷炫吊炸天有木有？！

最後送上我最喜歡女神的名言：我們的世界是 360 度的，那麼為什麼要拘泥於一個角度呢？

加油吧，各位！點個贊也行！

我要我要我要來答一發。

答主男朋友送的戒指（不是來秀手的因為手不好看，也不是來秀恩愛的因為男朋友也不好看），所以你等等讓我把話說完。

剛收到這個我內心是一百個嫌棄的。
Lace？介是什麼牌子。我想要的是梵克雅寶卡地亞寶格麗或者蒂凡尼啊！
玫瑰金？多土啊！還不如買純銀的呢。
這麼大個，好硌手啊！我想要小巧玲瓏的啊。
戒指盒是一大塊木頭？多佔地方啊！
（心疼男同胞們三分鐘，給女生挑禮物是真的難╮(￣⊿￣")╭）
狂風暴雨完的吐槽以後，他告訴我這是一個美國女建築師跨界做的珠寶品牌，是3D列印的。
咦？建築師，跨界，3D列印？怎麼好像瞬間這個戒指變得好看起來了呢？

再然後我就搜到了她——Jenny Wu?(??? ? ?????)?

又是一位非常成功的建築設計師（她的建築事務所Oyler Wu Collaborative在建築設計方面屢獲殊榮），又是南加州建築學院的教師，跨界做珠寶又這麼厲害，關鍵還長得這麼好看，你說氣人不氣人。

放幾張她ins搜到的首飾照片

曾被我吐槽差點扔掉的木頭盒子，原來能拍的這麼好看(⊙…⊙)

還有鑲鑽的？男朋友出來我們談談

視頻截圖，感興趣的可以自己去看看

真是越看越喜歡這種線條感，簡單的形態卻充滿著動感

來找明星臉

答主對首飾並不精通，對3D列印也是陌生，建築就更是略略在美術史中學過。回答了這個話題，了解了很多跨界作品，感悟是，未來真是需要多方面發展的人才啊。當你只會唱歌時，比你唱的好的還去演戲了；當你只會畫畫時，比你畫的好的又去搞影像裝置了；當你只會寫文章時，比你寫的好的在新媒體上混的風生水起了。壓力好大，好了我要去想想接下來再學個什麼一技之長了。

謝謝觀賞我的大白話小雞湯，我們每個人都要努力喲(?? . ??)

拜了個拜～

1.徐志摩，大學到博士期間讀經濟學的大家。在邂逅林徽因後，回國的路上寫下了膾炙人口的《再別康橋》。答主不禁感慨：再過100年也寫不出這樣的作品！

　　輕輕的我走了,正如我輕輕的來；
　　我輕輕的招手,作別西天的雲彩.
　　那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；
　　波光里的艷影,在我的心頭蕩漾.
　　軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；
　　在康河的柔波里,我甘心做一條水草!
　　那榆蔭下的一潭,不是清泉,
　　是天上虹揉碎在浮藻間,沉澱著彩虹似的夢.
　　尋夢?撐一支長篙,向青草更青處漫溯,
　　滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌.
　　但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；
　　夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋.
2.毛澤東，作為一個與天奮鬥其樂無窮的政治家，卻能寫出《沁園春·雪》這樣前無古人後無來者的作品，差點把老蔣氣死！
《沁園春·雪》毛澤東北國風光,千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇,原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。江山如此多驕，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。

這個問題來得非常湊巧，我們剛剛舉辦了一場藝術與汽車的跨界盛宴，或者說是一次藝術、汽車與科技的多重跨界。中國先鋒藝術家曹斐為BMW創作的第18輛藝術車，5月31日剛在北京全球首發，這是一部需要藉助前沿科技去感知的裝置藝術。TA由一部視頻短片，一款通過AR增強現實技術呈現彩色光影的App，一輛通體純黑的BMW M6 GT3共同構建出一個「三位一體」的平行時空。視頻短片以「傳統–當代–虛擬–未來」為線索記錄了經濟發展、科技進步大背景下的中國社會變遷，BMW呈現的AR光影則是對社會變遷的思考，由此展望以自動駕駛和人工智慧為特徵的數字化未來出行前景，用光影描繪了一個「無人之境」。

不同於人們認知中的藝術，你無法直接通過視覺或其他感官去感受曹斐的這部作品，只有藉助AR技術，才能看見這輛藝術車上方流動的光影，當光影憑空出現，和視頻影像交錯組成一幅完整作品，給人很大衝擊。但真正讓人驚艷的不是光影本身，而是曹斐超乎尋常的表現方式。

曹斐是一位擅長多媒體影像的先鋒藝術家，她以光為介質，完成了一部藝術和車、藝術和科技之間的跨界。她大膽地將AR技術運用到藝術創作中，在虛擬光影可見與不可見之間，提出了對意念邊際的疑問。她創作的這輛藝術車已經超出視覺享受的範疇，而在創作形式和內涵上給人以震撼。

當然，早在這輛藝術車之前，BMW和藝術家的跨界創作就由來已久。如果你有興趣欣賞安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯這些當代藝術大師在汽車上的驚世畫作，還可以看看這個非常全面的寶馬藝術車盤點：https://zhuanlan.zhihu.com/p/27078067

Raf Simons X Sterling Ruby ，帶raf一炮而紅的2014 FW

哇，第一次有人邀請我回答問題，好激動，我會很認真回答的。
其實藝術的跨界多的數不勝數，優秀的作品也是幾句話說不完。藝術與哲學、藝術與道德、藝術與科學。。。。
先說藝術與哲學，從原理上說還涉及到美學挺難懂複雜的，其實從簡單的來說就是一些哲學家他們通過各種文學藝術形式來體現他們的哲學思想，例如很多人知道的西方現代派哲學的代表人物，尼采、柏格森、薩特、加繆等，他們都寫過文學作品，著名的有薩特寫的《噁心》《牆》等小說。
說西方的大家可能不熟習，我想說說中國古代的藝術，宋徽宗趙佶，他在政治上昏庸無能，但其實他是個大才子，在藝術方面是個追求標新立異的人，在書法上獨創的瘦金體引眾人效仿。別人王羲之的天下第一行書《蘭亭序》是這樣的。

顏真卿的天下第二行書《祭侄文稿》是這樣的
這篇《祭侄文稿》應該是這幾副書法作品裡面感情最重的了。一眼看過去是不是覺得有點亂？用筆淺重交錯？這幅書法是顏真卿得知其侄子在安史之亂中被殺時寫下的，細看書法中幾處用筆很重的地方，簡單的來說就是用筆越重飽涵的感情就越重。一眼看過去是不是很容易看見「父陷子死」？其實就能看出寫這幾個字的時候顏真卿有多悲傷氣憤！

蘇軾的天下第三行書《寒食帖》是這樣的

然後你們再來看看宋徽宗的，是不是一眼就能認出來，他是不是很特立獨行。

哎呀，說遠了，說他跨界，然後他除了是很有名的書法家，還是很優秀的畫家。你們看看他的畫《芙蓉錦雞圖》，畫是靜止的但是其實又是動態的，鳥兒欲飛花枝傾斜蝴蝶被驚飛。

跨界的優秀作品很多，我只能說簡單說幾個我喜歡的，還有個我很喜歡的是唐寅，也就是唐伯虎吳門四家之一，他其實和大家印象和影視中風流倜儻的人物形象不一樣，真實的唐伯虎是很慘的，一生坎坷，非常有才華但是終生不得志，到後來窮困潦倒不得不靠畫小黃圖為生。
他是詩人，寫的比較有名的詩《桃花庵歌》這首詩是他的絕筆。裡面寫到「桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢」，這兩句其實就可以看出他過得很窮很慘，他住在一個很破陋的屋子裡，門前有棵桃花樹，撿撿桃花換酒錢。後面還有「世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」總覺得很凄涼。
其實詩人這角色很多人不了解，主要知道他是畫家，不得不說在我眼裡唐寅真是天才，特別優秀的畫家，仕女畫，山水畫都很精彩。比如他的《山路松聲圖》高山峻岭，用筆秀潤縝密。

我最喜歡的還是他的仕女畫，因為我覺得仕女畫最能反應他的心境。例如《王蜀宮妓圖》

其實看仕女畫就能看出以前的審美，他們認為這樣的才是美女，可能和現在的大家喜歡瓜子臉不同，哈哈。。。然後還有他的《秋風執扇圖》

我說反應唐寅的心境，就是你們仔細看看這些仕女的神情，雖然他們錦衣玉食，穿著打扮都很華麗富貴，其實從她們的神情可以看出她們是凄涼孤苦的感覺，感覺是孤零零的，百無聊賴中透露出憂愁的感覺。其實也好理解生活在深宮大院中，就像是關在籠子的鳥，雖然不愁吃穿，但是。。。。古裝劇看多了大家懂的。至於唐寅有點污污的圖就不放了。

哎呀，不知道偏題了沒，感覺有點偏了，將就著看吧。哈哈，看見有人看我的回答，我超開心的，其實還有很多有意思的藝術作品，我太懶沒寫完，有時間再給大家繼續更。

有答主提到達利了為什麼不再順便提一下巴黎先鋒藝術圈的超級交際花——讓?谷克多

jean cocteau雖主要以詩人和導演聞名，但他憑藉著豐富的人脈和強大的交際能力參與了很多當時巴黎藝術界的大事件。
例如上圖所示他曾受ballets russes啟發寫過舞劇，除此之外大畫家畢加索也在這裡跨界了一下舞台設計。

Pink FLoyd演唱會每次都要放飛的粉紅充氣豬！！！

每次都會有不同的塗裝和slogan！！！

當年Roger Waters離開Pink Floyd時，還為這隻豬的歸屬權和其他成員撕過逼，不過後來他和David Gilmour在庭外達成和解，Waters同意放棄Pink Floyd這個名字來換取《The Wall》的版權和那隻著名的充氣豬。不過現在好啦，所有成員老了，拋棄前嫌，同台演出的時候又可以放飛充氣豬了。