怎樣學習水彩畫？

12-06

我一直畫水粉畫，不過一直覺得水彩的表現力變化更多而且難度也更高。
有一點繪畫基礎的人從零開始學習水彩畫應該怎麼練習？

我覺得，鑒於水粉普遍的劣質和難以保存，儘快改變畫材非常有必要。水粉只能作為用以了解色彩的過渡工具，我不是很理解中國美術高考為何要用水粉作為入門學習。這是一種沒有前途的材料，考生浪費了太多精力在掌握這種工具上。

水粉和水彩的主要區別在於：
水粉從暗部畫起，漸漸提亮。因為水粉顏料容易發烏，起粉，所以減少暗部的遍數。水粉要使用大量的白色顏料，容易覆蓋。
水彩從亮部畫起。因為水彩畫的亮部大都用水稀釋或留白表現（也有一些品牌的水彩顏料有白色，但是容易粉氣，失去透明感）更亮的顏色無法覆蓋暗的顏色。換言之就是水彩很難被提亮，所以要從亮部開始畫。
這個習慣是最需要在水粉改水彩過程中需要改變的。

由於水彩不容易被覆蓋和修改，所以學習水彩要更多練習素描。
使用水彩顏料經營素描關係，是經不起幾遍修改的。

畫材：
所有畫材都應該用能買得起的最貴的。我買過很多品牌和價位的工具，漸漸變成只用其中最好的那些。前面的真的都是浪費。
如果做不到，至少顏料盡量買進口的貴的，越貴越好。它們著色好，不褪色，色彩細膩高級，經調。國產的很快就會拉稀發霉，或干透龜裂。
進口顏料，特別是各品牌藝術家級的顏料，無比經用，其實算下來更划算。

倫勃朗牌的顏色，比梵高牌的偏冷。

如果畫的頻率不是非常高，建議用固體水彩。
固體水彩比膏狀的方便得多，因為膏狀的要不停的擠顏料到調色盤上，天氣乾燥時會很快乾裂，又要洗掉重來很麻煩。

【2015年12月更新~】

我小時候學過水粉，素描，速寫，中國畫，唯獨不曾學水彩。大學之後又重新拾起水彩來，也是自己一個人琢磨著畫。所以境遇和題主估計差不多：）

先放一點近期的畫，是今年出版的《節氣手帖》里的插圖。

然而我曾經是畫成這個樣子的。。。

勤還是能補拙的：）

題主親是有繪畫基礎的，什麼配色啊構圖啊結構比例啊這些虛的就不扯了。。。針對水彩說點我的見解。
畫技有限，出師未捷，行家請輕拍~~~

我特別贊成題主的話：水彩非常具備表現力。我因此一直覺得它就像一個神經敏感纖細的女人；它的半透明質感，它易於流動和融合的色澤，恰恰都要你非常精細地去捕捉。的確不是一件很容易的事。然而一旦合拍起來，她能展現給你的，是極其細膩、通透、靈動、活潑的一面。

1. 用好紙
工欲善其事，必先利其器。泡妞和畫畫都是這樣的哈哈哈~
最重要的是，如果用的工具不得當，只會讓你很容易地失敗，並且因此早早地想要退縮。
我記得很早看過別人說：對於一幅水彩畫，工具的重要性排序如下：紙＞筆＞顏料。我挺贊成的。
顏料和筆就先不推薦了，著重說一下紙。
水彩的「表現力」，很大程度要通過紙來完成。紙張與顏料、水粉結合是否流暢緊密，會直接關係到一幅畫的最終成敗。
太光滑的紙，比如大部分書寫、列印的用紙，不利於暈染，而且發皺；太粗糙的紙，肯定又不能表現那種順暢。所以下定決心要畫，還是去買個正兒八經的水彩本吧。

P.S. 文具店裡的國產水彩紙個人覺得普遍不是很好用。。。輕飄飄（說穿了估計還是克數不夠），紋理也很難讓人滿意。我自己用的比較多的是康頌canson，因為價格不是太貴，而且上手感覺也還不錯。。。那個紋路，很容易營造出像樣的水彩機理，畫著容易讓我這樣的小菜鳥有滿足感。
買之前記得看克數，一般越重越貴，當然效果也更好些。

下面來點看圖舉例~

很小的時候的作品。。。畫在國產某不知名的水彩紙上的。注意右邊那朵的花瓣，暈染很生硬有木有？死紅死紅的。不光是我水平拙劣，和下面的對比，可以感覺到紙面的流動性也不好。

開始決定認真畫了~這是畫在速寫紙上的。顏色不能很好地暈開。

200g康頌水彩紙。可以看出一粒一粒的小顆粒，但這樣一來，畫細節也要很小心，不然細節輪廓就被顆粒輪廓帶著走了。

這些是2014年《草木集》的插圖。200g巴比松水彩紙（200g以上紙張會更好）。紋理不明顯，延展性更優於康頌單張，手法也比較收放自如一些了。但因為不敢「混色」，所以整體用色是比較單調的。

之前鑒於畫技有限，總覺得用太好的紙像暴殄天物，遂一直未曾試過。某日下定決心買了300g的康頌夢法兒水彩紙，下筆之後唯一的感覺是——
「要是早一點買這種紙的話，可以少奮鬥至少1年吧！！！」

好啦，這是誇張說法。但在顏料、畫筆完全沒有更換的前提下，300g夢法兒的質感確實導致我的畫有了里程碑式的突破。也許因為技法受限，外人看起來還不是很明顯，但自己明顯能感覺到，畫起來輕鬆流暢許多。
（所以有點明白自己之前被困擾了一段時間的瓶頸在哪裡了。。。有時候看別人的畫，會覺得「這種水平我也畫得出來啊，為什麼沒別人好看呢」，原來有個很大的原因是工具不夠好。。。）
所以土豪們不妨從一開始就上點好紙吧XD

2. 用好水
如何把握這樣的女人？我覺得要好好利用我們和她交流的媒介：水。
愛玩顏料的都畫油畫去了，愛考究線條的都畫素描速寫白描去了，愛氣勢的都畫寫意去了。剩下水彩還能跟誰玩？水。
我練畫早期也看過很多視頻和書籍，覺得只要和水搞好關係，再菜的手筆，出來的畫面都不會差到哪裡去。

這個沒別的說，就是多練。。。拿著你的筆和顏料，一次次摸索嘗試水分結合後產生的筆觸與色調質感。兩種濕色彩的疊加，乾性底色上濕色彩的疊加，濕底色上乾性色彩的疊加。。。都是不一樣的效果。

3. 禁忌
好了，用好紙，用好水，我覺得就可以出師了。再要進階，就該考究細節了。以下是我覺得和水粉非常不一樣的幾個地方。

水彩是很講究透明性的，所以千萬不要過多的依賴顏料。
寧願一開始從清清淡淡的畫起，再慢慢加深——當然你願意反過來也可以。。。。。。但結果一定是清淡的勝過深濃的。除非你已經到了非常老練的地步，並以深厚色彩作為你的個人風格。

盡量不要試圖用顏料覆蓋畫錯的地方，不要過多地描摹和渲染。

慎用白色。除非就是想讓畫面很有脂粉氣。大部分白色都可以用水來完成。或許你還會接觸到留白液或是高光筆。

儘可能讓自己能畫得隨意、輕鬆、流暢。額，說得通俗一點就是下筆要瀟洒。。。過多被自己的水平、外界的規則拘束，只會讓你的畫看起來生硬、笨拙、凝滯，只有擺脫這些束縛，才能更好地提升。

看一些教學視頻，或者找漂亮的水彩插畫的大圖來看細節，往死里看！但不要迷信他們，每個人都有自己的技巧和風格。
另外現在水彩畫資源不要太多啊。。從微博到豆瓣到堆糖，還有插畫家園神馬的，高手在民間呢。多看多琢磨，別人的說法要聽，但不要太在意：）

順便來一點後期的作品和步驟圖：）

【另外想提一下水溶彩鉛。】
嚴格意義來說，水溶彩鉛並不屬於水彩的範疇。但最近玩彩鉛比較多，忽然覺得，對於新手來說，水溶彩鉛可能是不錯的選擇。

我們在使用彩鉛繪畫的過程中，其實對顏料和筆並沒有什麼要求。神奇之處在於它們遇水之後會溶解，從鉛筆的筆觸，形成水彩一樣具備流淌性的風格。所以，水溶彩鉛的特點和優勢就是在於此——與傳統水彩相比，略去了顏料和筆（這兩樣工具日後可以慢慢挑選）；但傳統水彩必須要掌握的功力，關於用水、線條、甚至對色彩融合的掌握，用彩鉛卻可以好好修鍊。
還很關鍵的一點是，彩鉛方便啊。

水溶彩鉛和水彩一樣，都需要用到專業的水彩紙。所以這一步是省略不了的。另外，據說不同品牌的彩鉛，色系和軟硬度也都不同，個人比較喜歡的是輝柏嘉——好吧，我也只買過這一盒輝柏嘉 - -

最後的最後，我很淺薄地覺得，畫畫很多時候講的不是技巧，而是心境。當我們真的放輕鬆了，把畫畫當成一個平等有愛的伴侶，不要太在意得失，也不要太像鬧著玩，可能會發現進步比自己預期得要快很多。而且，接受當下這一刻畫面的不成熟與不完美，不用一定要以誰為臨摹的藍本。如果一定要找一個藍本，那應當是源自我們的美好想像，和身處的這個豐富世界。

以上一家之談，只是出於個人實踐總結，並不成體系。供借鑒。。。
一起加油吧：）

其實畫畫什麼的都是愛啦~
喜歡什麼畫什麼就好了~
我家那口子最近也在練習畫水彩畫……
拿出來和大家分享下吧~

我是自學畫畫的，所以可能不太專業，請見諒~
我感覺水彩的話，除了技術，影響比較大的是【紙】，同一個人在同一時期，使用不同的紙畫出的效果會有不同。在練技術的同時可能自己去摸索每一種紙的特性會比較有意思，探索的過程也是相當有樂趣的。技法方面可能就是干畫法濕畫法撒鹽灑酒精神馬的，度娘會告訴你很多~水彩很重要的是乾淨通透啦，所以最好是顏色一筆刷過去之後不要反覆塗抹，疊加重色可以再上一次色，但也不要塗抹，不過說起來簡單，做起來總是不那麼容易的啦。。要不斷地練習才行，熟能生巧嘛。另外多看一些【大神】的作品，臨摹也是有用的，邊臨摹邊思考作者是怎麼畫的，重要的是找到自己喜歡的畫，這樣才會有力量堅持。
奉上我前段時間的畫，在現在這個階段能畫出這樣的畫，我自己是很開心的，也希望自己以後會有更多進步，互勉～

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2016.1.4 分割線

不停地在練習水彩畫，回頭看看覺得自己也進步不小～有了一些新的想法。
畫水彩最重要的不再是紙了，而是一個畫師的勤奮程度，多練習才能有進步呀，所畏熟能生巧！
BUT【紙】這個東西在我的心中仍然佔有非常重要的位置。到目前為止我最喜歡的紙是獲多福細紋，比相傳是聖品的阿詩性價比高，而且我並不覺得阿詩有多麼神奇的效果...相反我覺得它非常普通，阿詩細紋紙的紋路能毛到讓我抓狂的地步。講這個主要也是想勸各位友人不要太在意傳說中好用的工具，最該被信任的還是你的右手不是嗎，哈哈哈～～

還有一個練習的方法就是畫照片。找一些你比較有感覺的照片，不摳細節，只是快速地表達畫面的內容。時不時地讓眼睛模糊一下，看看整體效果，也就是說不要沉迷於某一個細節無法自拔，因為你糊著看整體的時候很容易發現哪個位置你畫的有欠缺，過度關注細節是達不到練習的目的的。

畫的越多，對水量和顏色的控制就會越好，這兩者對水彩畫來說是非常重要的。so～多動動筆吧～也沒什麼好的辦法～～

畫畫就是一個學習模仿，然後在一定量的基礎上產生質變，那時可能就會形成個人風格。所以我現在的作品並沒有什麼風格可言。

下面都是以前畫的了～近期畫的有很多是商稿，就暫時不放出來了～

不常逛知乎，看到大家的回復覺得很開心～謝謝～放一些新圖答謝大家～另外，可以微博搜cherolia，我經常在上面更新～
微博點這裡→ http://weibo.com/yourwc

我覺得水彩就是個熟練程度的事情，可以的話，每天都動筆是最好的，優酷上有些教學視頻，可以畫前看看做個參考。

至於畫材，涉及到紙、筆、顏料。
其中裱紙是個麻煩事情，很多時候，因為紙沒裱好，結果就沒了動筆的意願了……所以我推薦直接買四面封膠的紙張，這樣拿筆就能畫，也不用擔心紙張不平整，非常省事。目前我用過法國康頌300g的巴比松、夢法兒，國產230g的遵爵，感覺夢法兒不大好用，性價比也不好，巴比松我更喜歡它的素描紙，日繪的高性價比選擇是遵爵，雖然紋路粗，封膠也不好，但是顏色畫上去比較潤，不會有明顯水痕，乾的的也比較慢，價格大概是20張16k的14rmb左右，一般畫的不太勤奮的話，一本可以管一個月。

筆分為勾線和上色的兩種，勾線可以用鉛筆、防水的針管筆、水性彩色筆，各有特色，可以看自己的喜好了，我自己是三種輪著來。上色的話，圓頭畫筆，平頭畫筆、刷子、毛筆也都會用上，最簡單的是建議準備大中小號圓頭畫筆至少一隻，畫細節的勾線筆一隻，就沒啥問題啦~

水彩顏料價格差異比較大，沒米的可以買20多的國產溫莎練手，有米的可以買300多的史明克學院級的固體顏色，顏色非常漂亮。我個人推薦價格折中的新韓專業級12ml的20色，差不多150rmb左右，顏色透明度高，可以用很久。

畫好的水彩作品保存我是用的一般的文件夾來存放，夾在塑料膜中。

最後我也在練習水彩，踏刃而起丟個我的lofter的地址，記錄了我近期的水彩練習，下面有一些具體的繪畫心得，供參考。與君共勉啦~

剛剛寫好「如何自學水彩畫」現在粘過來

http://www.zhihu.com/question/20529292

水彩畫更講究通透，沒有水粉的覆蓋力，只能一筆畫好，容不得出錯。

首先我想說，我就是最近開始自學的水彩，我感覺話水彩最重要的是對色彩的把握，其他繁雜的技能都是可以在練習中慢慢培養和感悟的。貴在堅持！

在此之前我先介紹一下我們應該具備的繪畫工具：

1. 水彩紙：

因為水彩畫其透明的特性註定了是一個對畫材要求較高的一個畫種，想要畫好一副水彩畫，好的水彩紙是必備的。在水彩紙繁多的品種中，我推薦300g康頌生產的紙，康頌是赫赫有名的造紙大廠，其下有諸多水彩紙系列，大家可以根據自己的需要和經濟承受能力來選擇。

2. 顏料

關於顏料的選擇我的推薦由低到高依次是國產溫莎牛頓、進口溫莎牛頓（歌文系列）和梵谷畫家顏料。對於初學者來說國產溫莎牛頓24色是性價比很高的選擇。當然歌文系列顏料的顏色相對於國產顏料在通透性上會有很大提升。

3. 水彩畫筆

關於水彩畫筆的選擇，我認為大可以使用毛筆代替，它和昂貴的動物毛相比是非常經濟實惠的。

4. 其他

調色盤可以用家裡不用的小碗或者是小碟子什麼的代替。

筆洗的話不妨就用喝剩下的可樂瓶改造，物盡其用，也可以省去不必要的開銷。

下面我就以我最近畫的一副圖繪畫過程來拋磚引玉吧o(∩_∩)o

首先先在水彩紙上面畫出龍貓和女孩的輪廓，如果畫出來的線有些歪七扭八的話沒關係，用橡皮擦輕輕的擦去多餘的鉛筆跡，留下前面鉛筆稿淡淡的輪廓，再在上面修改，反覆，直至畫出清晰的線稿為止。

然後，用水溶性彩色鉛筆輕輕地在紙上塗出色塊，這步不是必須的，但是有利於告訴自己哪塊區域塗什麼顏色，對畫也有大體的感受，當然最重要的是增加信心啦，你看這樣我們的畫看起來是不是已經完成了大半的樣子呢。

然後我們就開始真正地上色啦！我們先把用淺色把畫打個底色。用永固淺綠色和檸檬黃調出樹林裡面最鮮亮部位的顏色，稍微深一點點的話可以混合著樹綠色，顏色根據自己的喜好來塗，但是最重要的是要畫出樹的層次感，一個比較好的方法就是先塗一個顏色，然後等它完全乾了之後再上另外一個顏色，這樣不同的顏色不會融合在一起。龍貓背後的深綠色可以在樹綠色裡面加入一點褐色或者黑色，但是不要太多，不要讓別的顏色蓋過綠色本身。

然後就是用培根灰色畫龍貓的毛髮啦，先用水調出一個淡灰色，把龍貓整體塗一遍，之後等顏料半乾的時候在用深一些的灰色在毛髮的邊緣部分畫出一層陰影，不要完全塗滿，顯示出光影效果。

接下來我們就要把樹林的深色部分畫出來了，在樹綠裡面加入更多的黑色畫出樹林的陰影。當然喜歡鮮亮顏色的樹林的同學可以繼續用前面的檸檬黃加樹綠畫剩下的樹林。

同時用樹綠加一些寶石翠綠在草地里畫出一絲一絲的紋理（必須的前面的底色完全乾了的時候），畫完之後草地的樣貌就顯現出來了

然後我們再把樹榦的細節和草地的紋理用更深的顏色再次強化，再用中國白畫出背光照射明亮的部分，體現出明暗真實的效果。

最後我們用細的描線筆（細的黑水筆亦可）把整幅圖的輪廓描一遍。一幅《龍貓與女孩》的完工啦！

用剪刀把邊緣剪掉之後放在相框里效果很不錯呢！

最後，我覺得興趣是最好的老師，如果你想開始學畫畫了，任何時候都不晚，最重要的是不要被技巧束縛，水彩的偶然性很大,可以任意揮灑,因為顏色透明度很高，色彩的融合會產生特別美妙感覺呢。
（另外，求知乎給我一個開專欄的邀請吧 ?(?ω? ?) ，以後就可以把畫畫的過程更新在上面。）

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下面附上我最近的水彩畫，不定期更新。o(≧v≦)o

這張是田園風的，大量使用了干畫法，使顏色比較鮮明。

我覺得一直堅持畫，就可以。

附上一幅近期作品。半小時飛機稿，很多細節經不起推敲。

從零開始學習水彩畫的話，始終還是要大量的練習。
通過大量的練習達到手，也就是技法的一定熟練度；
同時每一張都保持一定完成度，這樣對整張畫的掌控會更好。

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恩第一次忍不住來答題了……
說的是一些自己的小心得和補充，前面@蔓玫講的挺好的了，
所以不講太長，有需要我再展開吧。

工具：

好紙

好筆（因為覺得自己能力不到家就用便宜的筆這點我不提倡，以前自己也是買了一堆便宜筆，但畫的時候總因為各種掉毛、斷頭問題弄得不愉快。因此我提倡買個好點的筆，用久一點最好。）

好顏料（水彩不適合多混色，但好顏料和差顏料最終畫面效果出來是差別很多的，同時繪畫過程也是。當然前期的話使用最普通的就夠了。）

技法：

畫之前

①多看多觀察大師的畫，學習技法（仔細觀察一副畫的細節，例如如何處理陰影顏色、如何留白、如何處理不同材質的細節等等。題外話：通常一張完整的畫使用的工具是多種的，平時練習也可以試著用多種工具來提高自己作品的完成度，畢竟100張未完成的作品不如10張完成品來的有意義啦，個人感覺。）

②根據不同的情況準備工具（不能總是滿足於同一種尺寸的大小，根據練習程度逐漸擴展自己的作畫大小，這樣更能鍛煉手）

下筆

1.
下筆前

知道自己要畫哪裡

繪畫步驟有大概的認知（先用什麼筆做什麼、在什麼時候使用什麼技巧等，通常是由淺色畫到深色。因為沒用過覆蓋性水彩所以這裡給不了意見）

2.
下筆時

調色：水彩顏色調和太多次會灰，這點要注意；水分和顏料的掌握可以使用試紙反覆操作，直到滿意為止再正式作畫；如果要大面積鋪色，事先調夠需要的量。

工具：根據不同畫面尺寸、畫面內容需要更換不同型號的筆。

用筆：乾脆利落，同一個顏色最好不反覆塗抹，這樣紙會起皺。

混色時動作一定要及時，等水分幹了之後再弄不僅繪畫內容的形體會被破壞而且最終效果也不會好看。

3.
下筆後

除非需要混色或者修改，一般都需要放置一段時間等干過之後再畫（當然還是取決於你畫的內容）有時貪快不等全乾直接上色最後的結果慘不忍睹。

注意事項：

關於水痕：曾看過一個教程說水彩不應該留有明顯的水的痕迹，但我感覺這個是根據作畫需要啦，技法問題還是靠自己練出來更有感觸，所以就po幾張圖大家可以看下：

Irena Roman的水彩靜物。

玻璃盆本身的刻畫和其陰影的處理

還是Irena Roman

不同材質的表現手法：麵包的留白、不鏽鋼的體現、白色布料的褶皺

以及背景的暈色手法。

JOSEPH

陰影的處理、乾濕筆觸的不同運用、遠景近景採用不同濕度繪畫等

（可以搜他倆的畫看更多）

畫完：

①保持完整畫完一張的好習慣，就算畫糟糕（比如一次筆誤毀了整副畫）也要想辦法補救。有時會因此發現嶄新的世界也不一定呢（笑）我通常要是畫壞了就會沿著畫壞的痕迹繼續作畫，當做一次即興創作。

②養成不依賴PS後期處理的習慣，盡量以手繪達到自己想要的效果。（此時通常會運用到水彩以外的工具，彩鉛、馬克筆等。

關於看畫：

個人習慣不同吧，我很喜歡仔細看不同的畫，仔細觀察每一個色塊的邊界、成色的話，可以得知很多信息，比如畫筆的乾濕度、上色的先後順序、混了哪些顏色……很多很多~~

因為個人對繪畫分類並不拘束，通常都是多材料作畫，所以最後呈現更像插畫而非水彩畫這個單一的效果。當然還是看題主自己的訓練目的是什麼。

不知不覺講了好多……額……歡迎指證和交流！！

兄台，怎麼說呢，水彩也有很多種的。水彩畫顧名思義是水溶性彩色繪畫。也就是說只要是水溶性彩色的都可以叫水彩。
畫在水彩紙上是，畫在卡紙上是，畫在畫布上也是。輕描淡寫的畫風是，具象寫實的畫風是，抽象表達的畫風也是。這只是一種材質，不要拘泥於水彩紙和水彩筆（成品顏料就那麼幾種選擇性不大）

水彩的特點和長處在哪呢？
第一，透光性和速干，適合罩染。
第二，適合暈染。
第三，工具相比輕便適合外帶。
第四，特有的濕邊類筆觸。

弱點在哪呢？
第一，自身肌理弱（主要靠紙）。
第二，色彩跨度小。
第三，覆蓋性差。

能夠揚長避短才是對材料的把握，祝兄台早日正果

知乎金桔：大家都說的很好！我來補充一點（兩點？三點？…）

1.大家都說不要多疊加，是對的。為什麼呢？你疊多了紙會被磨掉。。。
2.不要心疼紙錢，我強調一個：不要擔心手賤毀了紙，先上大尺寸的！！感受一下細節的刻畫，小紙張像明信片那樣兒的，水一帶就過去了…
3.不要臨照片，很難避免但是盡量不要。尤其是一咬牙開大紙的時候，對著實物，認真觀察細節。
補3.跟水粉不同的是，水彩的過渡沒有那麼煩人，常常是水一帶就過渡了，但隨之而來是整個明暗對比經常出不來，立體感也就上不去。暗部其實也是有影調的，亮部只能靠留白沒法隨便加影調，但暗部和過渡面中大有文章。使整副畫更耐看更有趣。

我覺得首先需要好的水彩工具，這是很重要的。1水彩筆

像這種我是一直推薦的，新手不需要買很貴的，主要是順手，尼龍毛，畫久了後可以買貴一點的，什麼鼠毛狼毫啊都ok。 2水彩紙(這個非常重要～)

推薦康頌水彩紙180g,8k16k的，物美價廉。 3然後就是主角水彩，水彩有固彩，管狀水彩，以個人喜好為主，我習慣用管狀。初學者用馬力就ok

進階者推薦雄獅，白夜，吳竹，泰倫斯以及溫莎牛頓，我用的溫莎

4然後就是些雜物，什麼鉛筆，橡皮擦，櫻花筆，調色盤

推薦淘寶的一家店插畫家園，他家的都很便宜好用。來以我畫的一幅畫作例子

首先畫線稿，要有耐心

然後上色，這是個技術活，因為水彩有融水性，所以一定要一層一層等干後上色，還要注意明暗對比，切不可一通亂畫，也需要耐心

然後還要懂得一點配色方法，這個可以自己摸索

畫完細節後就轉向背景，先用刷子刷一層水，趁水半干時熏染上色，注意層次對比，在第一層干時上第二層色，依次進行。

這樣再做一些細節處理就ok了。最後說一句，水彩這個需要耐心，堅持還有多畫，熟能生巧，就這樣，謝謝大家。

咦為什麼我也來湊熱鬧，哈哈哈和lz一樣我也才開始學水彩，我那顏色是國產瑪麗十二色………嗯可是12色也是可以畫的！！

我的基礎不好，技法大家都說了很多啦，我覺得對自己比較有用的是，在youtube上有很多水彩畫的視頻，可以多看人家怎麼畫，然後跟著畫，這樣等於人家手把手的教你，對自學很有好處^_^

我只畫了兩幅水彩…都是臨摹的，上一下第二幅吧。面部結構不大對，請輕噴。但是重點是，只要願意調色，即使是12色都沒問題的，當然最好可以買24或者36……然後，要買好的水彩紙。筆的話就一般去美術用品店裡你問問有啥好的一套水彩筆，但也不用太好反正初學…然後剪個塑料瓶子洗筆，就可以開始啦！！

一年後更新～!

這一年發生了很多事情，因為感情的關係畫畫也沒有去年多了：（發張昨天新畫的！一樣是跟著youtube的教程，還是感覺水痕控制比以前有進步呢！我這麼可愛的妹紙為什麼會被可惡的人嫌棄啊！啊啊啊啊！

好吧我又更新了
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原諒我又打擾了大家，但是我還是不死心的更新的畫過來
精靈父子。圓珠筆＋水彩，水彩真的只有16色。

神秘博士小十，新加了rose進來。顏色最後被加的有點臟。

感覺不加前比較好。

高冷的瑟大王
「請叫我最帥密林王謝謝！」

最後可以對比下2個月的成果
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題主我也是這個月剛學，買一小本子，揣一盒櫻花那個小盒水彩，隨手帶瓶水，筆也是最小的一支。教室寢室旅遊飛機上都可以畫。主要是看心情和表達什麼吧，然後水彩顏色搭配好看，乾淨，就是越簡單越好。

跟隨自己的愛好和想法不是很好，很喜歡Max就畫了她。

去大阪旅遊拍完照回來做的旅行筆記，圖片有處理，但是這算是我第一幅水彩（被處理的顏色比較好看），字太丑。。。。

這是看完《半澤直樹》過後畫的雅人叔。

飛機上畫的，搖搖晃晃昏昏沉沉，亂畫和亂渲染也未嘗不可啊。

甚至我覺得水彩平鋪，搭配兩個顏色也會很好看。

對於很多覺得水彩要怎麼去掌握技術手法，怎麼先後順序，用什麼樣的材料，我覺得都不重要。作為被高考美術毒害很深的人，最厭惡就是有人給出如何畫，怎麼畫，畫什麼，材料要用什麼，你的水平怎麼樣等等這種類似的觀點。如果你不是要決定一輩子研習水彩，立志做一名水彩大師，那麼最好的方法就是跟隨自己的想法和所看到的世界。你要知道世界上技法高超的人太多了，有天賦的人太多了，你努力一輩子也跟不上他們的技法，而你所表達的東西卻可以獨一無二。

再舉個kara lunzer的例子。就是很簡單但是卻很美的水彩。

推薦看富蘭克老爺爺的水彩畫教程節目
20分鐘一期，畫技都不算難
每次畫完，加上畫框就有化腐朽為神奇的感覺
and繪畫中最重要的就是吹風機= =

其實前面幾位真的說的很好了，好紙好筆好顏料確實很必備的，但是也沒有那麼重要哈哈，看你是畫什麼類型的水彩，其實說真的，水彩的技法極，其，重，要。學院派一點的水彩路子大多畫完後有油畫一樣厚重的質感，又有水彩獨有的輕盈感覺，這種畫法及其講究技法，干畫濕畫顏色層次暈染以及留白膠的使用都要非常小心。技法什麼的說多了也不一定明白，唯一能說的就是多看多練了。

干畫法就是在紙是乾的時候畫，這種時候如果筆上的水多顏料少就會產生水漬，初學者經常會在畫面上留下這樣大量的水漬。如果是後期作效果的倒也是個不錯的選擇。如果在干畫的時候筆尖上的水少顏料多，在水彩紙上拖開就會有顆粒的效果，就像國畫裡面的枯筆。
濕畫法的話就是在紙還是濕的時候做畫，這個時候顏料會慢慢暈開，但是紙的水份越多就會暈的越遠，不好收形。在水彩畫中大部分是濕畫法，所以水的控制非常重要。由於水彩的覆蓋力低，所以濕畫的時候必須要計算好形，不能暈太遠，不然都沒法改，同樣的，最好在旁邊放張紙試顏色，因為不好改…
在水彩中，乾濕度非常重要，在顏色沒幹的時候充入其它的顏色會更加有層次，這也是因為水彩不像水粉油畫那樣覆蓋修改而同樣能達到漂亮顏色層次原因。
留白膠的使用很重要，它會為你省很多事，前面已經說過了,水彩覆蓋力低又會到處暈開，也就是說你沒辦法提亮只能從暗部往亮部畫，這種時候留白膠的作用就是在畫小面積的亮色時塗一點在上，畫得差不多了再把膠摳下來，就有了一小塊的亮色可以修改細節。不過要記住上留白膠的筆要過一遍肥皂水，不然膠會粘在筆毛上。

不知道優酷有沒，我是在youtobe上面學的。有很多水彩教程，個人喜歡Steven Cornin

最近一兩年迷上了畫各種扇子，實用！

來補充答案惹！作為一名吃土少年和懶癌晚期，最近get到神器，就是上面的水彩分裝，一盤大約跟老乾媽蓋子大小，一格跟拇指指甲差不多大。但是很耐用，我一般拿來畫小幅書籤。
下面是色卡，我真的是色卡渣，別人做的都超好看

最近在做書籤，分享一下今晚的

作為一個接觸水彩沒多久的小白，我也斗膽來說幾句。我大多是臨摹，偶爾比著照片畫。我之前用的的是康頌巴比松200克粗紋，據說是適合濕畫法，大概因為我是初學者，水量掌握不好，畫完會卷，下面是在巴比松上畫的

但是專業的水彩紙比較貴，作為一個窮人，我又在某寶上淘到一堆水彩練習紙，小小的可以做書籤用。像是下面這樣：

大約巴掌大小，也有稍大點，兩個巴掌那麼大吧，也是200g的，練慣用夠夠的了。
然後顏料剛開始用的是雄獅36色，特別有童趣，但是幼兒級別的顏料，色彩有點灰濛濛，沒有水彩的鮮亮感。

但是左邊那個蓋子很棒，可以拆下來作調色盤用，我現在基本都用它調色。
哦，把彩鉛忘了，裝備里彩鉛才是最早入的。輝薄嘉48色，水溶性很好，剛入門的用起來很順手，下面是某寶上找的圖和我把筆裝筆簾的樣子以及用它渣的圖

那時候剛接觸到立體畫，於是有了下面兩張

原諒我的渣像素。
然後是前段時間入的俄羅斯白夜學生級，這是我目前用過的最好的水彩顏料了，透感、鮮艷度都很棒，一開始那幾張就是用它畫的

最後說說筆，一開始用的是櫻花自來水筆，這個已經被推爛了，接觸過水彩到肯定知道它。然後是一套水彩筆，忘記什麼牌子的了，用起來還不錯

然後就是平時練字用的毛筆和國畫毛筆，大小號都有，吸水性也不錯，買不起拖把筆，這樣用用也還行。

最後附一張前幾天剛淘到的好物，金萬年秀麗筆，大中小三號，寫字畫畫都很棒，比如這張。

說了半天發現跑題了，算了，想畫水彩推一下好工具應該沒啥關係吧(^◇^;)

添兩張最近畫的，水彩的顏色真的要一遍遍渲染才有感覺呢！

記得小學六年級那次美術公開課，老師一襲藍色裙，烏黑的頭髮挽成高高的美人髻，聲音清脆而清亮。

她不緊不慢地拿起白紙，像魔術師一樣揮動手中的畫筆，不一會兒一張自然清新的畫，呈現在大家面前。

台下的我們按捺不住內心的驚奇，紛紛拿出白紙、顏料躍躍欲試。一會兒，大家都交出了自己的「精品」，美女老師一張一張放在靠窗的桌子上。幾分鐘後，作品顏色變淺了，失去了剛出爐的光彩，一切都變得那麼平淡無奇。

接下來，美女老師才講授水彩畫的技巧，她說用紙，用水，用顏料都有講究。我們聽得雲里霧裡，一堂課就匆匆流去。

這一份記憶始終揮灑不去，平時忙碌的生活早已讓生活褐去了原本的燦爛。無獨有偶，今年一次培訓課上，認識了一位90後美女老師。她穿著很有品位，衣服、鞋子、包包搭配得恰到好處。休息室里，她從包里拿出一本薄薄的小書《永山裕子的水彩畫》，瞬間被書里的繡球花吸引了。

因為3月份去了一次揚州，瘦西湖裡繡球花開得正旺。圓形的花朵，美麗的花姿，讓人聯想起著「美滿、團聚」。繡球花花色有的由紅轉藍，有的由藍轉青，與書中的顏色恰好吻合。

幾句寒暄，美女老師同意把書借我一閱，伴著夜晚明亮的檯燈，我花了兩個小時把整本書看完。

「工欲善其事，必先利其器」，學水彩畫也是如此。

首先，畫線稿的用筆有講究，HB、F、2B的鉛筆都可使用。削筆時要露出1厘米的筆芯，筆芯消耗很快，因為一般的水彩紙都堅硬、粗糙。

其次，橡皮也有它固有的特點，必須可塑。這充分考慮了線稿。你只需隨意捏成小塊，然後往上輕輕一壓，線稿瞬間變淡。

最後，顏料這個小細節也不能忽視。顏料一開始用，就不要太省，儘可能多擠一點。擠出的顏料按色系歸類，統一放置在調色盤裡，放置兩天讓它們凝固。

水彩畫表現力很強，有人把它喻為纖細、輕柔的少女，恰如其分。它有半透明的質感，有易融合、易流動的色澤，仔細琢磨，你會驚異於它的通透、靈動、活潑。

畫水彩，要熟悉「水性」。水性的掌握需要從三個方面考慮：一是繪畫時間，二是空氣的乾濕度，三是畫紙的吸收程度。

所以好的水彩畫家，通常把畫花看成畫人。先把底色畫足，塗繪要經歷兩至三次，再往紙面刷水，刷水時顏料不能幹透。最後塗上濃度較高的顏料，混色效果非常好。

這是水彩畫的關鍵，剛柔渴潤，花的形與色，自然顯現。

最後一幅好的水彩畫，需要用到下面6個要點：

1.看不見的底部形狀也要如實的畫出來。

2.大致的位置與構圖確定後，從空間內部開始描繪草圖。

3.上色時，眯睛觀看明暗。不要太在意滲色。

4.懂得留白。最亮的部分保留紙的自然白。活用白色。

5.底色干透後，上第二層色，水要少加。（這樣顏料的濃度更高）

6.不要被固有的觀念限制，要享受自由上色的樂趣。

如美花眷，可敵它逝水流年。童年的美術老師，青年的美女老師，讓我與水彩畫有了幾次美麗邂逅。冥冥之中，讓我與藝術結下不解之緣。寫作、攝影、繪畫，看似風牛馬不相及的故事，蠱惑著我去探尋生活里的美。

朝陽之下，那位美術老師，輕輕從我課桌走過，身後落下了一地的美。鬱鬱蔥蔥的校園，開滿了清香思怡的小花。

拿起筆，將這美好的一切定格，畫里有蒙太奇手法。

作者簡介：言西小熊，新浪微博書評人，簡書作者。微博@言西小熊，簡書@言西小熊，一點資訊@言西小熊。公眾號：言西小熊（yanxixiaoxiong）。歡迎後台留言，一起聊一聊寫作，聊一聊英語筆譯。

謝邀，我才剛買了紙和筆。
不過這個問題遲早要整理出來的，上面的答案已經很詳細了。
畫水彩對材料的要求還是很高的。
簡單粗暴一點就是紙買厚一點，筆、顏料買貴一點。從小的物品開始臨起，花、水果等，能慢慢地熟悉特性。
首先區別材料的特性，水粉是有覆蓋力的，畫時顏色由深提淺，而水彩即反之，透明水色，由淺入深，亮部留白。其次水彩難在水的把控，和筆觸的用法，一開始寫生或臨摩大意境的畫，會容易出現臟，亂，差的情況，建議可以從鉛筆或鋼筆淡彩開始，畫些小品，循序漸進。
最近關注了不少水彩畫師的微博。各種風格百花齊放，有插畫型的，學院派的，水彩如今得到很多人的喜愛，覺得畫畫範圍不大，工具不多，出來的效果還好，好像很適合入門。
畫畫始終是興趣引導，當然還需要大量的練習才能有好作。