畫畫的好的人就會做設計嗎？

12-06

常見於大眾的一種成見，能不能請各位講講繪畫素養和設計素養的聯繫和異同？

我目前所就讀的日本武臧野美術大學也算是世界前列的藝術類大學了，目前學科里的原研哉教授算是亞洲設計的中堅力量（也可以理解為個人崇拜笑）。國內美院大二退學，讀了油畫和視覺傳兩個專業，抵日後經歷過和日本人一同的美術訓練（如國內美術班一樣）最後考試升學，從我的角度來看藝術和設計的關係的話有關又無關！與技法無關，與審美有關！
說說我覺得奇怪的事，這麼一所知名的學校的入學考試里，我並沒有發現有多少人畫的很牛逼，更不提央美入學的修羅場了。但卻培養出了一大批撼動世界的設計師。但這所學校的入學考會設置論文！也就是會看你的思想！你畫的不好無所謂阿！進來我慢慢培養你嘛！（我當時估計也是憑藉一張嘴說服了面試我的原研哉吧笑）這裡就看出了他們並沒有把畫畫的技巧當成了收你入學的絕對條件。更看中你對設計乃至生活的思考。
那麼為什麼要學習畫畫呢，這裡面個人覺得在於提高審美。你讓一個都不知道什麼叫做美的人如何做出一個大傢伙兒都覺得美的東西呢，就比如我們在做料理之前一定會知道什麼叫好吃吧，隨著你吃到東西越來越美味你的嘴越來越叼的時候，你也是手上功夫也不得不提高了。不然你連自己都糊弄不過去怎麼去糊弄別人？設計也是一個道理，首先得把自己糊弄過去。而你的品味越高，糊弄過去得層次也就越高，而在設計類里訓練繪畫起的就應該起到的是這麼一個作用。
說一個題外話，縱觀世界優秀的設計師沒有那一個不是跨行跨業搞建設的。因為他們興趣愛好廣泛啊！見多識廣自然點子多。就如原研哉在課上跟我們說，「當你們不把設計分門別類的時候你們就打開設計的大門了」
純屬個人見解，如果觀點有誤也請大家見諒！最後給大家一張福利，可愛的老原

（聖誕節的忘年會上，盜了學長的圖、網路上應該屬於獨家吧笑）

聯繫：都必須有對美的感覺。

不同：這個問題很像「藝術」和「設計」的區別。

首先，設計師不是藝術家。

為什麼呢？

藝術是熱水，設計是冷水。
淺顯點的意思是，藝術是感性的，是藝術家對美的理解通過自己的方式表達出來，重點在於藝術家自己感情的抒發，甚至可以說，藝術家是「自私的」，並不在乎觀看者的態度，對於一個作品有人喜歡有人厭惡。而設計是理性的，是基於人類的一項需求而設計師對其做出的反應，設計師不能只憑自己的喜好來任意設計，設計的產品必須能滿足廣大使用者的需求，沒有過多的情緒化。

再回到你的問題，一個畫畫很好的人不一定是一名成功的設計師，因為設計必須懂得發現問題，解決問題，設計是一項綜合的本領而並不只是對畫畫技術的要求。

瀉藥
兩者之間的區別還是挺大的，繪畫是設計的基礎，想要成為厲害的設計師肯定是要有一手牛逼的手繪基礎的。
就已我和我女朋友對比來說，我是野路子學畫畫的，她是科班設計系，手繪水平甩我幾條街，特別是立體結構的，設計水平也不差，而我還是設計白痴。

一句話概括：
繪畫是藝術，實質是藝術家的個人表達；
設計是溝通，實質是目的和需求的最終達成。

繪畫這個辭彙更多是技術層面的：如何構圖，如何描摹出物體的形狀顏色材質等等。在設計的過程中，有時需要使用相關的繪畫技巧，加上很多人對繪畫和設計的關係模糊不清，設計師常常會被身邊的朋友問道：你會畫畫嗎？所以相當一部分的設計師擁有紮實的手繪功底，但其實不會畫畫的設計師也有很多。設計更主要是解決問題的一種思維方式，擁有設計思維，能夠洞察客戶的需求、建立起一套解決方案，即使實施層面上的技術有所欠缺，也能以一個好設計師的身份為人所稱道。

設計是解決問題，繪畫則是自我表達。
設計不僅是創造美的東西，還有很多理性與科學的考究。
不能說完全沒有關係，懂「美術」對美感，對顏色、空間、構圖，對不同媒介的運用，比那些只會用 Photoshop 的「設計師」要高很多，只要學會了工具和設計師的思維方式，可以做出好東西。

這種問題用類比法，解釋起來通俗易懂。
」長的漂亮，就會演戲嗎？「
當然不一定了。但長相好對演員來說絕對是個優勢之一。
假如做設計需要10個技能，畫的好只不過是其中一個技能而已。
不同類型的設計師，側重點不同。
但最後比較的是綜合能力，而不是單單一個」畫的好「就可以決定的。

這個問題其實可以往大了說。。說說「藝術」和「設計」的關係與異同。。

已經有很多朋友說的很到位了。。不過對於一些對設計接觸不多的朋友來說，這些表述可能還是略顯抽象。。

而且題主也有提到大眾有「學畫畫的就會做設計」這樣一種普遍的成見，而甚至有些美術系的新生可能也抱著這樣一種誤解。。那麼就著這一題，也可以向非設計領域的大眾們普及一下設計和藝術之間的關係與異同。。

所以，我想用種更形象具體、直觀感性的方式把這個問題說明白。。

怎麼說呢。。對！就這麼說吧！

情景一

你喜歡一個姑娘。

你喜歡她鬆軟的長髮；喜歡她淺淺的帶著些貴族氣質的法令紋；喜歡她別過頭去時顯露出的精巧的鎖骨；喜歡她突然嬌嗔地盯著你的樣子，好像從你身上抓到了什麼壞兆頭似的，叫你心慌的不行；喜歡她把什麼東西都弄得亂亂的樣子——亂亂的書包、亂亂的頭髮、亂亂的著裝、亂亂的詞不達意的對話，因為那亂不是髒兮兮的不修邊幅的亂，而是即不由自主也有意為之的亂，是種個性，亂的和別人不一樣，是種低調的與眾不同。。

然後，你想跟她表白。。你窮盡辭藻去形容你對她的感情，寫你喜歡的詩送給她，畫你喜歡的畫送給她，譜你喜歡的曲子送給她，找來你喜歡的朋友為你壯聲勢，選在一個你認為最浪漫的黃昏，擺了個你認為最帥的pose，站在她的宿舍樓下，朗讀了那首關於秀髮和垂柳的詩，高舉著那副關於法令紋和笑容的畫，唱了首關於鎖骨和雞翅的歌，然後喊出你認為最感人的愛的宣言。。

可是，周圍的人群沒有為你和你的姑娘祝福。他們發出奇怪的起鬨聲，聲音里還夾雜著些碎碎的嘲笑。姑娘從自己的寢室探頭一望，立馬又退了回去。你聽到樓上傳來一句怪叫：「變態。」然後你又聽到身後的男生嗤笑著說：「這麼一般的女生也有男人喜歡。」

隨後，姑娘的室友怒氣沖沖地下了樓來，揪住你就是一頓大罵：「你這麼做有考慮過她的感受嗎？你知道她想要的是什麼嗎？你知道你這樣做的後果嗎？你自己一個人丟人現眼就好了，幹嘛還要拉上別人？」

但也有人在心底里讚歎：「這男孩多麼真摯、多麼有勇氣啊。他的詩也美、畫也美、歌也美、人也帥。這群看熱鬧的真沒良心，這妹子也真沒眼光。」

這時，你是個藝術家。從你的表達里流露出的全是你放縱的情感。你窮盡一切方式去告訴世界你喜歡她，想讓她聽到，也要讓世界聽到。你覺得她一定會被你的真心打動，可你只不過是把她當做了一個被你傾注了感情的物件。你根本就不了解她。你固執地想：只是因為你不是她喜歡的模樣罷了。於是，你開始努力，讓自己變得更好。。

但還是有人默默地喜歡著你的創作不是么？她們也許正在為了你而努力，想要變成你所喜歡的模樣吧。你和她們，都是些個藝術家呢。。

情景二

你喜歡一個姑娘。

你倆一起去食堂就餐，她低頭喝湯的時候，你突然伸手幫她撩起長發，她抬起頭來張大眼睛看著你。你說：「頭髮都快進到湯水裡了。」隔天，你又在去澡堂的路上碰到了她，你邊跟她聊天邊偷窺她洗髮露的包裝，你知道了她發質比較乾燥，兩天後你買了款噴霧送給她。又有一天，正是梅雨季節，雨淅淅瀝瀝地下著，你看到她怯羞羞地跑進教室，長發被雨水打亂，不過還好雨不大，身上沒有濕透。你走到她身邊告訴她她教室的收納盒裡有一個電吹風。那是你老早就藏在裡面的，你就知道她會用得上。而這些只是客觀地對她好，滿足她客觀上的需求。你知道這絕對還不夠。

你總是逗她笑，因為你喜歡她的笑容，尤其是笑起來時那可愛的法令紋。而你也知道她需要生活中的樂趣。她喜歡看康熙來了，這個節目搞笑八卦還很三八，而那是你一直以來都很排斥的綜藝類節目。不過適應了很久之後，你還是喜歡上了這款節目，甚至和她一樣痴迷。她驚異於你的改變，向你詢問原因。你遲疑了一下，還是和她坦白了：因為你發現小S有著和她一樣淺淺的帶著些貴族氣質的法令紋，笑起來很美。而這只是個引子，是提起興趣的部分，之後你發現這節目里其實充滿了生活的樂趣，甚至有些說是情趣都不為過。你說，這就好像你和她交往的過程，起初只是欣賞那些外在，隨著你越來越多的了解她的內心，明白了她那層氣質是如何形成的——那是怎樣一種豐富的充滿活力的並不斷在發展著的特質啊！你想融入進去，而你也在努力地找到融入進去的辦法。

你們變得越來越接近了，你似乎總是知道她想要什麼。有時候都不需要動腦筋，猜度她的喜好和行為完全成了某種習慣。你一遍遍地跟朋友們吹噓著你們倆的默契，引來羨慕嫉妒恨的奕奕的目光。一次，你和她相約，她在地鐵前一站上車，你在這一站，你猜她肯定會走到車頭或者車尾再上車，你賭了個百分之五十的運氣，來到車頭。車門開的那一瞬間，她先是驚訝地看著你，然後立刻就明白了你是如何找到的她，露出幸福的笑。還有一次，你買了枚戒指，想怎樣送給她。你絞盡腦汁，卻在出門的最後一秒豁然開朗，你穿上了一件軟軟的毛衣外套，然後把戒指放在了右邊口袋裡。她果然如你所料，和你散步的時候，靠到你身上開始揉搓起你的外套來，而當她習慣性地把手伸進你深深的口袋裡的時候，她開始尖叫起來。而你們就這樣訂婚了。

在這個漫長的過程里，你扮演的是設計師的角色。你觀察生活，觀察你的目標，了解她的喜好和習慣，說她想說的，做她想做的，在她的生活里給她驚喜和快樂，讓她作為一個人，更作為她自己幸福著。

你的愛是精心為她準備的最獨特的設計品。。

結語

藝術和設計其實分的沒這麼明白。。就像每一段戀愛中你都有這樣兩種狀態，有時這個多點，有時那個多點。。搞藝術和搞設計的，之間也其實分不了那麼明白。。一個藝術家也是要考慮為自己的作品如何布展這樣的偏設計的問題的，更何況還有公共藝術這樣一個超級大的門類，需要調動起藝術家的設計神經。。而設計師呢，配色、用光、構圖上的美感，都是他們必須要考慮的，而在某些具有標識性、文化地域性的設計品和設計節點上，也是要他們能體現出藝術追求和一定個人情懷的。。但它們兩個都需要一個共同基礎——發現美的能力。。如果沒有這個能力，就好像，如果你根本就喜歡不了一個女孩兒，那麼情景一和情景二也就根本都不會發生。。。這裡的美不僅限於形式上的美。。

但是，藝術語言和設計語言確實是兩種完全不一樣的系統。它們的區別可以從上述兩個情景的類比中看出來。。

注

上述的一些情境，並非都是答主的故事，有些是答主見到的，有些是答主yy的，也有些確實是答主經歷過的。。。不過答主描述的女生，倒是答主一直以來的style。。（對！就是約炮節奏~）吐舌頭~

我覺得你可以看看原哲哉的書，不用擔心，可以做好的。

很贊同上面有一位說的，「設計是一種理念」，我覺得只要你邏輯和想像夠好，別的完全不是問題。

為什麼大多數人說學設計之前必須學美術基礎，那只是一個可以讓你的創意可以迅速表達出的途徑，但絕不是唯一的途徑，很多建築、工業、服裝等等行業的設計師手頭功夫未必很好，很多設計大師的手稿體現出的繪畫基本功都是初學者的水平。設計行業運用到的繪畫只是可以把想法表達出就行了，畢竟設計這是靠腦子運作的事，手頭功夫練得再好，沒有腦子，也只能當個技術師傅。

你也可以這麼理解，就像拍一部電影，視覺特效只是錦上添花，但絕對不會成為主要條件。畫的再好，也只是為別人的想法打工，還是多鍛煉下腦子才是最重要的。

當然你最好還是要對繪畫的知識有個基本的了解，我建議你要做的是多練速寫，人體和場景的都要多練，平時沒事就畫，素描的話就多畫畫靜物的超寫實，會對你表達物體質感有個很透徹的認識。色彩方面我覺得你零基礎的話就多看看配色設計方便的書就可以了，就我個人經驗來講，看書時相當有用的，多看看書，再去實踐幾次馬上就會入門了。高興的時候就臨摹一下莫奈那幾個同時期畫家的畫，筆觸什麼的就不用管了，我覺得你不用追求這些筆法和形上的熟練，重點就是培養自己對顏色的感覺，這個其實用手寫板都可以練的。

畫畫其實沒有那麼難，就是多練，了解局部與整體的處理關係，入門只是個時間上的問題。

繪畫好的不一定會設計，但是會設計的一定會有繪畫功底。

畫畫好的不一定會做設計，只是也許學起設計會快一點而已。設計好的多多少少都會畫一點而已。或者說，畫畫的手比較厲害，設計的眼睛比較厲害！不論是畫畫還是設計，手也厲害，眼也厲害的那麼基本是大神！兩者產出過程中的取捨重點不大一樣。畫畫更多是表達自己。設計更多的是用你自己的語言去表達別人。兩者間有很有意思的關聯。學畫畫的會一些設計可以更好的表達，學設計的多畫一點畫，也會受益匪淺。兩者都在學的我目前是這麼認為的。

沒有聯繫，設計需要繪畫基礎，但是遠不止繪畫

先講講自己工作中的感觸
本人的工作是平面設計。
在工作中經常會遇到想要的資源找不到或者找到了不能用的情況。
這時候就很需要繪畫配合。
一般這種情況都是找插畫師配合工作。
原因很簡單。在平面設計中所用到的插畫，風格太多樣化了。
舉個例子。
殼牌和特斯拉的海報本人有幸設計過一些。
兩者需要的插畫師風格肯定就差別很大。
而一個人想多種風格都很出色的把控。難度很大。而且費用也會很高。

至於聯繫和區別。

聯繫：一個學過繪畫的人和沒學過繪畫的人對於物體的理解。構成。光感。都是強於普通人的。
所以如果學過繪畫的人來從事平面設計工作。起點與對作品的把控力就會高很多。
美感。品味一般也會不錯。

區別：設計是為人服務。解決問題的一
項工作。而繪畫多數是從個人自身出發。首先滿足自我的需求(如對美的追求。對於情感的表達)。

大概就是這樣。如果有沒說清楚的。
歡迎提問，能力之內一定答覆。

不一定，因為設計需要好的想法，但是畫畫好並不意味著腦袋裡的創意也多。而擁有好想法的人可以用軟體或者用畫畫技術好的人幫他完成設計稿，他本身可以畫的不好。但是畫畫好的人腦子裡沒想法卻不能通過軟體或者有想法的人幫他做創意。所以畫畫好的不一定設計好，設計好的不一定畫畫好。

設計不是藝術

畫畫不一定會設計，只能說會畫畫的人在設計領域相當有優勢而已

敢情能吃的都是大廚

真正畫畫好的人，必然是會設計的。
只是這個『設計』涵蓋的範圍和可能你想像中的『設計』不重疊。

你可以看看世界頂級的藝術品，任何一幅畫裡面都缺不了『設計』。
（比如上圖，作者為什麼要畫這個人？為什麼要這種姿勢？為什麼上面要空一大塊出來？手裡為何要拿著紙？等等諸多問題其實和畫技並無關係。）

作者想表達什麼意境或感覺，他必須經過一道『篩選』的過程。

畫風景他需要找到並安排好他最想要的時刻、光影、效果。
畫人物他需要修整角色造型、姿勢、神態、氛圍、背景。
畫裝飾風格的，那更不用說了，本身平面設計就是脫胎於這個。

這些廣義上都屬於『設計』。
也就是說，純繪畫裡面也有相當一部分內容是『設計』出來的。包括雕塑，等等，都是這樣。
不是像你想像的，繪畫的人就是沒腦子照搬去描繪就可以畫出優秀的作品。
簡單來說就是，哪怕最簡陋的畫，也必須解決『往畫面上放什麼東西』『這個東西應該是什麼形態』這種基本的問題。它和『設計』的本質並無不同。

也就是說，實際上畫畫和設計，本質步驟內涵是類似的。區別只在具體的操作。比如繪畫要求運用你手繪的形象作為基本單位，設計則可能要用其他東西如照片、素材、PS等等，只是不一定必須純粹手繪元素而已。

所謂設計的本質，也就是如何運用手頭現有的資源，組合在一起，實現一個更高、更符合需求的效果。

所以從這個角度來講，一個畫畫非常厲害的人，必然有很高的『設計』能力，否則不可能畫出精彩的作品。但是他熟悉的設計領域可能集中於『拿手繪形象當元素』的設計範圍，跟你說的設計未必交叉。如果他去學習相關知識，然後把相應的設計能力轉化過去，也可以成為厲害的設計師。

可以帶來樂趣

兩者是相輔相成地關係，設計更像是你的思想你的思維，而繪畫是你的嘴，是你的四肢，四肢不健全，口齒不伶俐是無法表達出來你的思想的。每個設計師不一定都有極高的手繪能力，但是手繪強，你會更方便。個人愚議。

聯繫：跟審美和見識相關，都需要大量的練習。
異同：沒有直接的正比關係，並不是一個好另一個一定好，但是會相輔相成。因為上文的「聯繫」