新手如何系統性的學習攝影？
感謝大家的指教~希望越來越多人可以喜歡攝影~
2017.04.17更新
評論里有很多人問我在哪裡看其他攝影師們的作品，我在這裡更新幾個網站給大家，我也是最近發現的。由於我個人的攝影路線是偏新聞與紀實的，故此我推薦的這幾個網站也都主要偏向新聞與紀實。
LensCulture - Contemporary Photography （這個網站我個人最喜歡，現在幾乎每天都在看。不僅照片質量高而且更新的很勤。經常會更新很多攝影師的故事，講他們是如何構思，看待他們自己的作品的。最重要的是這個網站還有照片收藏功能，你可以收藏並分類這個網站上的照片，以便日後總結使用。）
Magnum Photos - featuring classic and contemporary photography （馬格南圖片社還用我多說嗎？每個新聞紀實攝影師的夢想。這個是它的官方網站。）
World Press Photo （這個是世界新聞攝影競賽的官網網站，平時幾乎不更新。在首頁上方找到Activities -&> Photo Contest可以看歷年的獲獎照片。）
burn magazine（這個略偏藝術向）
World Photography Organisation | （索大法贊助的世界攝影大賽）
2016.9.26更新
最近樓主又發現一本對於攝影很有幫助的好書，我在這裡補充一下：
美國攝影用光教程
如果說攝影除了前期和後期還有什麼，那就是用光了。
最近樓主在讀這本書的英文原版，真的很不錯。語言簡潔，原理分析透徹。據說中文翻版很爛。英文原版並非很難懂，基本有高中英語水平就能讀懂了，所以建議有英語水平的同學去找英文原版書讀。
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都！！閃開！
說的都是啥啊，有說看說明書的，不否認新手一上來要了解相機操作，但題主問的是如何系統學習攝影，光看說明書有用嗎有用嗎有用嗎？還有灌雞湯的，一口雞湯下去，能明白啥啊。
想要系統的學習攝影，只有兩本書。啃透這兩本書，不敢說一定能成為大師，但攝影基礎功絕對紮實，剩下的，就看你的快門次數以及天賦了。 這兩本書是：
前期：美國紐約攝影學院攝影教材（上冊） (豆瓣)
後期： Photoshop修色聖典 (豆瓣)
選擇攝影的人是幸運的，攝影界能有兩本這樣把攝影清清楚楚明明白白系統的講一遍的書。並不是所有行業都有這樣的書的。《紐攝》可以只讀上冊，下冊是介紹各種攝影職業的，可以選讀。
兩本書怎麼看：每一章先略讀一遍，然後從頭開始精讀、劃重點、記筆記，保證你把整章的內容吃透，再進入下一章。遇到不明白的地方，拿起你的相機、打開你的PS 實！驗！比如說當初我不懂焦距與景深的關係，我就立刻拿起相機，由遠到近擺上三個瓶子，然後拍出不同焦段的照片，觀察其變化。而為了琢磨懂RGB、CMYK、LAB三種顯色模式的內在邏輯以及共同和不同點（這僅僅是一章的內容，我花了整整一天時間收集資料，思考，操作PS觀察各個通道。到了晚上，我感覺我一想這個問題就想吐（是真想吐）。最後轉天，徹底整明白了。 你如果只是從頭到尾略讀一遍，然後就放下了，對不起，你會不了。 （PS：有些過時的章節可以選擇性跳過）
學繪畫的要從臨摹學起，學攝影也是一樣。一定要多看大師的作品！一定要多看大師的作品！一定要多看大師的作品！重說三。（這裡的大師，可不是指蜂鳥啊，無忌啊上的「大師」。）
其次，沒事兒的時候可以上500px、flickr或著National Geographic，看看當代攝影百花齊放的盛況。
注意，攝影是一門藝術，藝術沒有絕對，所以無論是在看大師還是大神的作品時，一定要從自己的角度好好分析它的照片，它真的好看嗎？構圖真的合理嗎？顏色搭配真的舒服嗎？一萬個人說好的藝術作品，你認為它不好，那它就是不好。一定要建立自己的審美觀。
多拍，多看，少廢話。
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不否認《Photoshop修色聖典》這本書的譯名很唬人，會讓人聯想起那些只有書名漂亮，但內容垃圾的書。但這本書真心不是，去看豆瓣上的評分就知道了。（這本書英文原名叫：&
而說紐攝枯燥的，我不否認紐攝比三體枯燥多了。你得看人家這書是幹什麼的啊，你的目的是想看完書學會攝影，還是看完書哈哈一樂？而技術上的東西，只要相機沒把光圈快門ISO去掉，那這本書就不老，扎紮實實得讀完，比看國內一些小清新作者寫的半教程半日記性質的書強多了。
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竟然400多贊了……誠惶誠恐，補一點建議吧，也算對得住大家的贊了~：
學攝影的人，不僅要多看攝影大師的作品，還要多看繪畫大師的作品。
因為在「表達美」這一點上，繪畫相較攝影，是有優勢的。畫家可以在控制畫紙上任意一點，使其成為自己想要的顏色；而攝影師卻要受限於他所攝的景物，並非時時順心如意。所以一個十分才華的畫家，可以在他的畫紙上展現十分的美，但一個十分才華的攝影師，卻不一定能在他的照片上展現出十分的美。可以說在」表達美「這一點上，攝影是戴著鐐銬跳舞。
攝影的真正優勢，是在於」紀實「。它給它的觀眾以一種」真實「的震撼，因為我們相信，照片上的東西，一定是在某一秒真實發生在那個地方的。所以我們被一幅照片感染，往往並不是因為照片有多好，而是鏡頭前的東西本身就很震撼，很有深度。而繪畫做不到這一點。
扯遠了，我想表達的是：終極的美只在繪畫中有，所以想要提升照片的美感，一點要多看繪畫大師的作品。
以下部分照片是我2015年以前拍的照片。2015年以後我基本都在拍類似的東西，比如說給好看的女生拍照是怎樣一種體驗？ - 知乎用戶的回答 - 知乎
我回答的範圍僅限於如何系統性的學習寫真人像這塊，對於其他類型的攝影，我也不是很會：比如說手機攝影，我就拍得很爛；風光攝影，我至今沒拍出過什麼太好的風光，也沒有征服星辰和大海；產品攝影，我連自己家的淘寶上新都拍不好；食品拍攝，別人相機都還沒掏出來東西就被我吃得差不多了你還指望我拍食品？
下圖是一個拍寫真人像的攝影師常見的拍攝狀態：
下圖是我拍自己家淘寶掛拍圖的狀態：
如果你看了我們的工作狀態以後還對攝影有興趣，你就繼續看下去吧。以下是我來結合自己的理解總結出的一些適合大多數人的學習方法：
A：我想學習攝影，我看一些什麼樣的書比較好？ Q：盡信書則不如無書。
我的本職工作是策劃編輯，我可以負責任的告訴你，一定要少看《xxxx從入門到精通》之類的圖書，因為很大一部分書都是編輯為了達到自己的績效做出來的書，內容一般且大量重複，只有少部分攝影類的圖書做的比較好，但是大都又不適合新手去看。
舉個栗子，知乎攝影話題里有個圖書推薦欄目，都是Timothy Wang推薦的一些圖書，但是呢？這些書並不太適合新手去看，我現在正在看第一行第三個——《世界攝影史》——書是好書，就是我看了半年還沒看完。我的建議是，當你玩了幾年攝影入門了以後再看這些書。
對於《紐攝》這本教材，我大學的時候從圖書館借出來看過也把這兩本書看完了，對這兩本書我就一個評價：可以看入門，但是陳舊的知識點太多，書太厚太雜，如果你性子不急，有大把的時間，你可以從學校圖書館借出來慢慢的學習一下，如果急於求成，看這本書你還不如花幾百塊錢去網上隨便報一個攝影的培訓班。
Q：怎麼樣才算是攝影入門了？ A：能不受自己技術和基礎知識的約束，完成一些比較簡單的拍攝方案，就算是入門了吧。換句話說，就是你能照著一張不太複雜的照片抄出來，你就算是入門了。
舉個栗子
我想拍一張左邊手機上那樣的圖。然後我去分析一下這張圖用了什麼樣的光線，什麼樣的場地布置。
然後再根據我的需求找到合適的化妝師和服裝，自己當場布師傅（主要還是為了省錢）弄好各種場景道具。
然後按一下快門，矮油，看起來跟目標圖差不多，這大概就是入門了吧。
Photographer： @王卿
以下部分我主要針對人像寫真攝影講一下怎麼去系統的學習，人像寫真這塊主要分為前期和後期兩大部分。
前期：
1.端正心態
不要抱著什麼目的去學攝影，比如說想靠拍寫真找個女朋友？我可以負責任的告訴你如果你僅僅只會攝影沒有什麼其他方面的特長，那麼你想靠這個找個女朋友其實比你大學畢業以後直接拿到每個月10k+的offer還難；
想靠攝影賺錢？我自己玩了快七年攝影了，身邊的攝影師小夥伴換了一批又一批，能成功的從一個學生黨攝影師做到工作室的已經是少數了，能從工作室做到有規模的工作室基本都是少數中的少數了。雖然平時做點兼職可以改善一下生活，但也並不足矣讓你發家致富奔小康。
看到這個做小籠包的小哥哥了嗎？他們一家三口在中關村地鐵站的旁邊盤下了這家做早點的店鋪，他做小籠包，他媽媽炸油條煮茶葉蛋，他爸爸做豆漿豆腐腦餛飩。雖然說他家小籠包的皮有點粘牙，茶葉蛋不是太入味，豆腐腦也做得有點老，但是在帝都這種早餐品種相對貧瘠的城市已經是南方人胃中的一股清流了。
這個小哥一家人每個月能賺多少錢我不知道，也不去揣測，但是每天早上八點半我到他家吃小籠包的時候右邊那個大一些的白桶裡面裝滿了一塊五塊；左邊那個小一些的桶則裝滿了十塊二十五十。還有很大一部分人都是微信支付寶支付。所以說你靠攝影一個月賺的錢可能並不比他們多。
所以要學好攝影的第一步，就是要對攝影充滿熱情，心無旁騖。
2.買個相機
經常有人私信我說我想學攝影，但是沒錢買相機，我用手機拍行不行。我表示如果你抱著這個想法你還不如別買相機了，把錢省下來去吃頓好的換個其他的愛好，比如說玩支付鴇。
好了，如果看到這裡你覺得你是真的愛好攝影並且願意掏錢出來買個相機的話，那麼我們就開始吧。
3.熟悉相機
相機怎麼用，怎麼開機關機，怎麼換鏡頭什麼的你得會吧？不會看說明書。光圈快門的關係，以及不同光圈快門ISO焦段的效果你得知道吧？這些弄清楚之後你大概就知道相機應該怎麼玩了。
這張圖可以概括不同光圈、快門、感光度（ISO）對成像的影響
這張圖可以看出不同焦段、光圈對景深的影響。景深就是那個對焦點清晰可見，背景啥都看不清的效果。我只能這麼解釋了。
我大學剛玩攝影那會我一個叔叔跟我說：你咋不讓你爸爸給你買個好點的相機，你這個相機是不是水貨的，為什麼一張照片那麼大一塊都不清楚啊。
這張圖可以看出焦段對面相的影響，其實感覺70mm焦段以後，對面相的影響就不是太大了。所以有時你拍出來的姑娘不好看，並不是技術問題或者什麼的，只是你使用的鏡頭不合適。
比如說我的小夥伴 @曹駿一，以前最愛的就是拿著一隻三洋的12mm對著女生的鼻子拍，每個女生拍出來都跟狗鼻子一樣非常可愛，所以曹基到現在都沒找到女朋友。
4.找模特
拍人像你不找模特你拍個鬼？不管你是坑蒙拐騙，還是威逼利誘，反正你先給我找個模特出來拍就是了。
比如說我整天拿來解釋磨皮的這個同學，就是我玩攝影的一個模特。所以說不管是男的女的，你先拍一段時間熟悉你的相機再談別的。
比如說我大學的時候經常拿著相機在寢室裡面或者下課回寢室的路上拍他這種或者那種囧態，其實這些過程都是一個熟悉相機的過程啊，工欲善其事必先利其器。
拍多了這種照片之後就慢慢的有姑娘開始心疼我了，覺得我每天這樣拍個男生拍的好苦逼啊，為什麼不找個漂亮點的模特呢，所以她們就開始主動找我拍片了，喏，就是這個姑娘了，這算是我大學拍的第一張以女性為主體的人像了。
慢慢的就有第二個模特了，接著就是第三個第四個……
Q：模特的顏值對拍出一張好看的照片來說重要嗎？ A：重要，不信我給你看張圖。
但是呢，拍片這個東西我覺得既然是愛好，還是玩的開心就好，不要太糾結於照片好不好看，因為畢竟還處於並且將長期處於初學者階段么。
Q：我第一次拍妹子，我需要準備點什麼呀？ A：你準備好請姑娘吃飯的錢以及準備好被姑娘說拍得沒她自己好看就行了。
既然你都說了是第一次拍，我就默認你是拿這個妹子當自己的實驗品了，拍不好是正常的，不要著急，第一次拍拍不好也是很正常的啊。建議你第一次拍照給她準備點比較素的衣服，比較日常的妝容，找一個光線好點的地方（最好是陰天），不要擺過多矯揉造作的動作，就靜靜的拍一些全身、半身、大頭、特寫就好，拍完了最重要的是回去總結我有哪裡拍的不好，下次需要怎麼改進。
如果你第一次拍妹子是去參加這種活動的話，我上面說的東西你就當沒看過就好。你什麼都不用準備了，找朋友借最大的相機，最長的鏡頭，去站在旁邊要個模特的聯繫方式就好。然後再按照我上面說的需要準備的東西準備好，給妹子發條消息：「姑娘，約嗎？一對一拍攝那種。」回你就去拍，不回就拉黑。
5.拍攝思路
基本工作都熟悉完了你就可以來琢磨一下拍攝思路開始拍自己的「創作」了，說是創作，其實就是不收別人錢的、自己拍的開心的客片。
Q：為什麼「創作」要打引號呢？ A：因為其實我們玩的都不叫創作啊，天下文章一大抄，看你會抄不會抄。
那麼「創作」思路從哪裡來呢？攝影圈不應該有咪咪，哦，不，是秘密，坑爹的輸入法。
比如說你喜歡日系：三次元 | 少女偶像寫真，這個網站你值得擁有。
喂喂喂，你們都看哪呢？直接在左邊找自己喜歡的模特點進去看看她的照片然後對照的服裝場地配色拍一套就可以了啊。
比如說我自己拍的這組圖，是不是感覺好像在哪裡見過，其實也就是打開網站模仿的別人的服裝和配色。
比如說你喜歡重口味：首頁 - CNU視覺聯盟，請看這裡。
介紹了這麼多國外的重口味攝影師，什麼情色啊，人體啊，藝術啊，嘖嘖嘖，簡直是重口味愛好者的天堂，你去看一下，喜歡那個攝影師的風格就去多下點他的片子回去抄唄。當然，你要是給妹子發個微信說：「約嗎？一對一拍攝那種，我去開房。」以後再發個什麼不穿褲子的照片給姑娘說想拍這種結果被姑娘拖黑了你可別找我扯皮。
比如說我拍的上面這張圖，我就很明顯的抄了一下下面這張然後加點看過的其他照片的元素進去嘛。
比如說你喜歡偏設計的照片，Behance 你值得擁有。
Behance也是我比較喜歡的 一個網站，各種腦洞大開的圖，看完就覺得，艹，真牛逼。
比如說我拍的這張滑鼠，嗯，一股濃濃的behance風格。
Q：我覺得自己很牛逼，拍出來的風格是獨一無二的，都沒有照片可以給我抄怎麼辦？ A：要麼就是你確實很牛逼，你可能是中國下一個郎靜山；要麼就是你看的照片太少，你正在玩的東西其實是別人早你幾十年就玩剩下的東西。當然我覺得多半情況你是屬於後者吧。
在你確定好自己的拍攝思路以後，你就要根據你想要的照片去尋找合適的模特了。
這裡說的合適的模特跟上面的找模特並不是同一個概念。上一個找模特只是找個人過來給你練習基本功。而這裡的找模特是要去根據你的想法，找一個氣質或者相貌符合你照片需求的模特。
比如說你想拍日系清新，你就去找清新甜美型的；
比如說你要拍情緒片，你就要去找一個有故事的女同學，最好是會各種痛經的動作；
比如說你是荒木經惟風，你就需要去找一個能接受大尺度捆綁的；
比如說你想找女朋友，你就去找一個長得是自己喜歡的類型的，然後拍完一次拍第二次，拍完第二次拍第三次、第四次、第N次……有一點需要提醒的是，找女朋友盡量找素人，不要找專業模特，因為拍照對她們來說是工作，人家在拍照的時候對你眉目傳情那是敬業，你不要以為那是別人在勾搭你……不要看到別人穿短袖就想到了別人裸體的樣子。
阿Q曾說過，「吳媽，我想跟你睏覺。」
6.光線、構圖、動作
這三個比較基礎的東西是為了照片服務的，當然在糾結這三個元素之前你要弄清楚一些基礎的東西。
比如說：硬光、柔光、順光、逆光、側逆光、補光、光的通道。
比如說：三分法構圖、對角線構圖、對稱式構圖、引導線構圖等構圖的基本法以及前景、背景的應用。
這一類東西光靠看教程是沒用的，最快的方式就是去實踐，體會。熟悉了基本法以後就對著你喜歡的攝影師或者你喜歡的照片風格去研究它的構圖和用光就行，比如說大師甲愛用逆光對稱構圖，你模仿的時候也用逆光對稱構圖就好；大師乙愛用順光三分構圖，你也跟著用就好，這時候重要的培養成一種拍攝習慣，外加夯實基本功。
動作這塊，我的建議是把你想要的片子下在手機里，現場對著掰就好，把握好一個原則就是別把模特的腿掰斷了就行了。網上流傳的或者書上講的那些動作，比如說上面這張圖，你會覺得好看？
我之前也有跟攝影師白小年聊過關於模特pose這塊的一些看法，小年的照片往往能給人一種很安靜的感覺，他告訴我動作對他來說很簡單，他都是暗中觀察，看模特哪個動作特別吸引他就拍下來就完了。
我挺認同這種方法的，但是為了避免新手拍妹子突然沒動作擺了會尷尬，所以還是建議在手機里備一些動作，萬一暗中觀察不靈了，就拿手機出來看就好了。
至少這樣在氣氛尷尬時，還可以用回憶取暖。
後期：
人像的後期講粗一點主要就是磨皮、調色、合成三塊內容，講細點用文字是很難解釋清楚的。除非看視頻。
我下面就粗略的給大家說一下學習思路就好，不涉及到具體案例及操作，具體案例請看我寫的Airphoto專欄。
磨皮案例：知乎專欄
調色案例：知乎專欄
1.磨皮
磨皮技法我覺得@張舒 的這個回答不錯職業修圖師的一點經驗--如何磨皮？ - 設計 - 知乎
學習磨皮的時候你要學習這幾塊的姿勢：
- 面部結構.
面部結構你要把握好三庭五眼、眉毛的起止位置及眉峰的位置、面部的肌肉骨骼結構及表現出來的高光陰影的位置。
- 皮膚細節的處理
這一部分你弄清楚中性灰或者雙曲線磨皮的原理及應用、高低頻磨皮的原理及應用、通道計算磨皮的原理及應用、插件磨皮的應用這幾塊知識點以及具體的操作就行。
- 妝面細節的處理
這一部分的主要知識點就是：怎樣畫雙眼皮、怎樣畫睫毛、怎樣後期上妝、怎麼樣處理眼睛細節、怎麼樣處理頭髮這些。
- 畫面細節的處理
比如說用修補工具對畫面進行修修補補、分區曝光分區調色這些都屬於畫面細節的處理，相關知識點比較雜和多，需要具體照片具體對待。一句話概括就是：熟悉PS的每個按鈕有什麼用，需要對照片修修補補的時候知道用哪個功能。
2.調色
首先我還是針對調色做一個知識點梳理：
- ACR或者Lightroom的應用
相關知識點有：如何看懂直方圖、白平衡及曝光的矯正、HSL的原理及應用、預設的原理及應用。
- PS界面中調色工具的應用
一張圖講清楚，大概就是以上這些工具的原理及應用，推薦看李濤的PS教程。
- 追色練習：
上圖左邊是Rolleiflex 3.5F Xenotar＋kodak portra160＋SP3000掃描，右邊是6D＋EF50 1.4拍攝的後期追色。
上圖左邊是原圖，右邊是Rolleiflex 3.5F Xenotar＋kodak portra160＋SP3000掃描的靶色圖。
其實我的調色比較簡單，就是找一個靶顏色然後用ACR和PS界面里的各種工具將原圖往靶色方向調整就好，這是最合理的調色方式了，有理有據。當追色比較熟練以後就可以自己去拿著一張片子憑空調色了。
Q：是不是用VSCO、Alien Skin這種預設或插件就不好？ A：並沒有什麼不好的，我也用。但是如果你是有一個初學者，就直接開始用VSCO、Alien Skin這些預設或者插件的話起初你會覺得自己進步很快，但是到後面就會出現有一個瓶頸，一張照片的顏色稍微複雜一點、或者這個顏色不適合用插件調整的時候，你就束手無策了。所以說在使用預設或者插件之前，你需要做大量的調色練習，熟悉調色的基本法以後再開始用插件，一張照片的Raw導入PS或者LR以後你能很清楚的知道自己想要一種什麼樣的顏色，然後再根據想要的顏色去選擇濾鏡或者預設，再對使用完濾鏡以後的照片進行微調。
關於調色再詳細的知識你們可以去看 @彭渤 的回答，我覺得我再怎麼講也不可能講的比彭渤詳細了哈哈哈。甩個鏈接如何系統性學習攝影后期調色？ - Adobe Photoshop - 知乎
3.合成
合成這塊太複雜了，我所會的就是一些簡單的移動像素，太專業的合成我一般都交給設計師去做。對於基礎的合成需要掌握這麼幾個知識點：
- 透視關係
- 光影
- 材質
再多的我也不會了，畢竟一個還可以的設計師做一張商業合成都是五位數的收費，要是我會我還拍什麼清新人像寫真啊。
比如說你學會了合成以後可以怎麼玩呢？
比如說我隨手拍了一張圖是這樣的，設計師跟我說：「把這張圖給我玩一下吼不吼哇？」我說：「吼哇。」兩個小時以後他給了我下面這張圖。
再比如說我們一起出去玩。我說：「我艹快看，前面有一輛沒掛牌的野馬！」，設計師說：「快拍一張給我當素材回去玩。」於是我拿GR隨手拍了一張。一天以後他給了我下面這張圖。
原圖跟那張大切的原圖沒啥兩樣。
（設計師： @Puix ）
最後，我也在思考怎麼才能拍出一張好照片，下面是我的思考結果。
我比較同意左一的觀點，因為那就是我啊。
關於攝影的其他一些答案：
- 拍什麼：
給好看的女生拍照是怎樣一種體驗？
知乎用戶：你用手機拍出過哪些你喜歡的照片？
- 怎麼學：
自學攝影以及後期是一種怎樣的體驗？
新手如何系統性的學習攝影？
- 怎麼拍：
如何把妹子拍得更好看？
怎麼拍出有氣質的照片？模特表情神態怎麼擺出來呢？
拍人像寫真，怎樣讓畫面更乾淨，人物更鮮活？
如何拍證件照比較好看？
如何拍出一張性感誘人但不低俗的紅唇照片？
- 怎麼後期：
職業修圖師的一點經驗--如何磨皮？
這種透明感的後期是怎麼 Ps 出來的？
- 為什麼：
日本美女寫真和中國美女寫真都有哪些區別？
為什麼給姑娘費心用單反拍的照片總感覺沒有她們拿手機自拍漂亮？
如何看待女生拍私房？
如何看待現在千篇一律的小清新人像攝影？
小編學攝影的五個心路歷程，幫你少走彎路，更好的學習攝影
學攝影的路上，不知你是否和小編一樣也有這樣的經歷：在剛接觸攝影時，像無頭蒼蠅一樣一頓亂拍；覺得只要多拍總能拍出好照片；認為只有好器材才能拍出好照片； 總是詢問人家照片的參數；糾結學攝影就該用M檔；認為照片一旦後期就是弄虛作假或學了後期認為後期是萬能的等等。如果你也有過這樣的疑惑，不妨找個凳子坐下來，來杯果汁，聽聽螞蟻小編在學習攝影的路上，是如何走出這些困境的。
溫馨提示：多字多圖預警，但全是大實話和乾貨，看完你就會發現這時間花的絕對值。
一、2011年11月-12月——接觸第一台單反，對攝影一竅不通
2011年冬天，小編在某大學所屬科室工作，接觸到了第一台老掉牙的索尼α230單反。由於在機關單位工作，空閑時間多，那小編就和這台單反幹上了。
剛開始，小編和大家一樣白過，什麼都不懂，可能比大家還傻。比如：
1、小編不會用單反取景
之前只用過卡片機，卡片機是用屏幕取景的。
可當小編第一次打開這台單反時，頓時懵了，這麼多數字和字母都是啥啊？怎麼在屏幕上看不到我想拍的東西啊，尼瑪，找了半天，都沒找到到底該從哪裡看？於是，小編就學狙擊手一樣，用鏡頭對準被拍攝物體，來了一頓「盲拍」。照片可想而知......
後來看了看說明書，終於知道得通過屏幕上面所謂的「光學取景器」來看，結果拍出來的照片，就跟近視眼沒帶眼鏡似的，整個世界都是糊的。
2、小編不知道半按快門對焦
咋照片都不清楚呢？完全搞不懂，小編還以為相機壞了呢？於是撥打了索尼的售後電話，經過幾番描述，外加手勢比劃，客服人員終於給我解惑了，原來TMD拍照前還需要「半按快門對焦」。
、不懂轉盤上這些字母是啥意思
模式轉盤上如此多的字母和圖標，安全不懂什麼意思，處於好奇每個都試了下，發現照片大同小異，覺得還不如自動擋拍的呢。
總結：當時的小編對於單反這個東西完全是它認識我，我不認識它，根本不會擺弄，而且當時網上也沒什麼資料可以查，如果你們現在是這種狀態那就幸福多了，直接在優酷搜索「螞蟻攝影+你的型號」即可，螞蟻錄製了大量的視頻，看完對自己的機器會有個深刻的了解，比看說明書強100倍。
二、2012年1月-2月——盲目瞎拍中發現問題，然後學習基本的參數知識
1、覺得只要多拍總能拍出好照片
在弄懂了相機的大部分按鍵都是幹嘛的，知道了半按快門對焦後，小編開始了瘋狂拍攝，什麼都拍，就像鬼子進村一樣，浩浩蕩蕩什麼都不放過，拍花草、拍寶寶、拍美女等等眾多題材，覺得整個世界都能囊括進了你的相機，認為只要多拍總能拍到好照片。
2、偶爾能拍到背景虛化或抓拍清楚運動物體，但不明所以
在盲目拍攝中，當拍出一張背景模糊的照片時，你會興奮不已，心裡暗爽：哇，拍的真好！然而當你下次再拍時，即使使出吃奶的勁，也拍不出虛化來了。為什麼？然後你會思考，你會問度娘查資料，當時候小編都不懂學名叫「背景虛化」。
同樣，在拍運動物體時，你會疑問，昨天還能拍清楚，今天咋就拍不清楚了？你會懷疑是不是相機有問題，然後會找商家理論。
總結：如果你和我的情況一樣，其實問題的原因在於你不懂攝影的基本參數，比如光圈、快門、ISO等，所以這時最應該做的是了解基本參數都是幹嘛的。知道該怎麼做了嗎？答對了，小編又要無恥的做廣告了，繼續到優酷搜索「螞蟻攝影+型號+拍攝速成」，就能看到螞蟻的視頻了，對於新手應該了解的所有基本參數全都有介紹。
三、2012年2月-11月——二次瘋狂拍照+追求器材
在懂得了一些基本的參數後，於是又陷入了瘋狂拍照階段，重點在於實踐你學到的知識是否有用，在得到驗證之後，心裡就有些得意了，心想：奶奶個腿，原來光圈的大小可以決定背景虛化的強弱，抓拍的關鍵是快門速度決定的啊等等。然後小編做了什麼事兒呢？
1、往QQ空間、朋友圈及各大論壇發照片顯擺+學習
當時的我喜歡挑出幾張自己最得意的照片，往QQ空間，各大攝影論壇里發，目的有二：
首先，想顯擺自己拍的有多好，希望得到大家的讚揚（其實拍的一塌糊塗）。
其二，找虐學習，希望讓那些所謂的大師（可能頂多是個小師或幼師吧）指點一二，能從中學習東西。但你們看看這些狗屁點評，不管照片好壞，大多數都是像下圖3.3這樣SB的回復，毫無實際用處，更談不上學習進步了。
關於這點，小編建議大家不要在這些狗屁論壇浪費時間了，學不到實質性的東西，真不如找螞蟻點評呢，全是乾貨，不信你來看看。
2、在論壇看到比較好的照片，總是詢問人家照片的參數
那時候的我在看到好照片的時候，喜歡問人家照片的參數是什麼，好像知道了參數自己就能拍出來。其實現在就明白了，參數固然重要，但不是拍出好照片的唯一原因，還有構圖、色彩、後期等其他原因，而且參數會隨著光線的不同而改變，即使是同樣的場景，用同樣的參數，也不見得能拍出和人家一樣的好照片，所以不要再問別人照片的參數了。
3、認為只有好器材才能拍出好照片，並且過分注重虛化和拍的遠，忽略了照片的主題
當時在論壇看到一些好照片都是用牛逼的器材拍的，小編陷入了一個新手容易進入的誤區，即覺得照片拍的不好就是因為器材沒人家的好，接著你就會不斷追求換相機、換鏡頭。
於是小編在2012年的2月份，花了4800大洋買了當時非常熱門的佳能550D+18-55。拍了一通照片後，發現好像和之前拍的沒啥大區別，而且很多景物都太遠，根本拍不到啊，想要的虛化也太夠（當時候並不知道虛化還有其他的影響因素）。
可結果發現和之前拍的沒啥大的區別啊，於是又開始覺得550D不能滿足需求了，然後又花費了2000大洋，把夢寐以求的「窮人三寶」收入囊中。
這樣，50-1.8有大光圈虛化了，55-250mm有長焦了，在加上本身的套機鏡頭18-55，哇靠，常用焦距都集齊了，太TM圓滿了。買回來後心裡踏實了，可拍的題材的確增加了，雖然拍的也更遠了，虛化也好多了，但怎麼拍出來的照片和以往的差不多？
在煙台國際博覽中心廣場，坐在遠處用55-250mm拍的人物
在魯東大學用55-250mm拍的喜鵲
用50-1.8拍的背景虛化
小編再一次陷入器材的迷思當中。於是，和之前一樣，小編又想要換器材了，想買更高級的器材，緊接著小編賣了保養的還算比較好的「窮人三寶」。
當年在煙台當地論壇發布的售賣帖子
然後小編收緊褲腰帶，外加信用卡分期，花了2萬多（現在想想，心那個疼啊），買了當時最火的佳能全畫幅單反5D2+代表奢侈和高性能的紅圈鏡頭小白。
佳能5D2+24-70
這下是真的修成正果了，餓著肚子禪修了好久。
入手紅圈鏡頭後，發現照片的細膩程度等確實好多了，而實際上根本算不上啥好照片。
當年用5D2拍的梅花，請忽略「解其味」三個字，那是小編當年取得屌絲藝名。
這時小編有些自大，甚至在朋友之間以及論壇上否定別人的照片，因為我有好機器啊，心裡底氣足啊。現在想想，小編當時候是赤果果的裝逼啊，LOW逼！ 自以為有了好機器就能拍出好照片！
總結：總結：好的器材確實比一般的器材拍出來的照片要好一些，但這只是很小的一部分原因而已，所以你要明白器材只是工具，重點在於提高攝影技術。照片拍得不好，最大程度是對「攝影」知識的一知半解，只知道個光圈、快門、ISO，其他知識完全不懂。
在這個階段其實挺可怕的，不僅僅浪費了金錢，還浪費了好好提高攝影技術的時間，白白走了個彎路。所以，如果你和小編當年一樣，正在苦苦糾結要不要換機器，那小編勸你，在對手頭上的器材已經輕車熟路之後，不要拼器材，好好學習攝影知識是王道。
四、2012年12月-2013年3月——好好學習攝影知識，且排斥後期
在發現買了好的器材，照片還是沒多大提高後，小編開始反思，這時才如夢初醒，發現器材只是工具而已，現在才開始想認認真真地學習攝影知識。
經朋友介紹，開始參加一些煙台本地的攝影知識講座，在聽了一些正確的引導後，小編開始邊聽講座邊自己不斷的搜集資料學習，這個階段才算是真真正正提升技巧的階段。
在這個階段，小編系統的從器材、用光、構圖、後期這四大板塊學習，每個板塊都有初級、中級和高級的課程，你想學的攝影知識，幾乎都能包含在內。
參加煙台本地的攝影講座，這是當時拍的模特
在學習攝影知識的過程中，有這麼幾個容易進入的誤區。
1、認為學攝影就該用M檔
學習中知道了大部分攝影師都在玩M檔，而且也知道了M檔的優勢，這時覺得玩攝影就得用M檔，要不然逼格不夠，都不好意思說自己玩單反。
其實這是大錯特錯的，在數碼攝影時代，大部分場景都可以通過AV、TV等模式完成，至於什麼時候用M檔，螞蟻會在後續的教程中講到。
2、學了構圖後，開始懷疑自己的照片，自信心嚴重下降
當知道攝影原來還需要講究構圖、講究主題、講究創作時，越來越覺得自己之前的照片一張比一張差，都不敢拿出來和人分享，自信心開始嚴重下降，甚至開始懷疑自己。
總結：相信不少新手也都經歷過懷疑自己的階段，但只要你認識到自己的不足，找到正確的方向，堅持學習和實踐，之後你會發現這個階段是提高最快的時候。
經過不斷的學習後，再出去拍照時，已經不是盲目的瞎拍亂拍了，而是在按快門之前，會想一想要表達的是什麼，採用什麼樣的構圖會更有助於表達主題。這時你會發現，原來好照片，並不僅僅是器材的原因，也不僅僅是光圈、快門、ISO的組合，而是照片的主題。
3、認為照片一旦後期就是弄虛作假
在學習階段，肯定會或多或少的接觸到後期，但這時覺得玩攝影就該忠於真實，否則就是弄虛作假自欺欺人。
你們是否也有過這樣的認識？在此，小編糾正下這個錯誤的觀點，如果再有人這樣跟你佈道，就扁死他。
首先，我們又不是新聞記者，需必須保證新聞的真實性，況且新聞照片也允許飽和度、對比度等簡單的後期調整。所以，後期作為攝影的一部分，當然是需要學習的。
其次，後期是攝影的一部分，適當後期可以更加的突出主體，更清晰的表達自己的主題；
再次，之前的膠片都需要在暗房裡適當的後期，只不過現在用後期軟體取代了暗房而已；
最後，現在數碼相機的照片風格以及在機身內都會對照片進行壓縮及色彩的處理，這也是後期，只是你看不到罷了；
照片風格也屬於後期
五、2013年4月至今——模仿進階階段+學習後期
1、在實踐中不會靈活運用構圖技巧
通過一段時間的學習，你發現從基礎的攝影理論知識到構圖技巧，你都學會了，你也知道了在拍攝前要講究構圖，講究主題，但當在具體的拍攝時，不會靈活運用構圖技巧，自亂陣腳。
總結： 總結：這時你需要長期多看一些好的照片，思考攝影師們都是如何拍的，當你再看到類似的場景時，就可以從模仿中獲得進步，比如拍風景，那就用三分法；比如拍樹林，就可以用放射性構圖。在這個階段你會徘徊很久，你的攝影水平會進入一個較長的瓶頸期。
2、學了後期認為後期是萬能的
雖然照片需要適當的後期，但千萬別認為後期是萬能的，只要前期隨便拍拍都可以通過後期解決，好的後期是錦上添花，而不是雪中送炭。所以，後期需要以好的前期拍攝為基礎，拍攝技術都不過關，後期也救不了你。像下圖高光溢出嚴重的照片，神仙都救不了，新手要切記！
另外，後期千萬別過度，這就和化妝一樣，殺馬特的妝容真的不好看！看下圖，真想給這個未知生物說一句：尼瑪，嚇死老子了，趕緊滾！
在小編經歷了這些階段後，下面是小編拍的部分作品。
之後的路，就需要不斷的提高審美了，在學習中培養出自己的風格。小編也在為之奮鬥學習中，如果你和現在的小編一樣，除了需要大量的實踐拍攝外，還需要長期關注一些優秀攝影師的作品，在不斷的思考和觀看中，不知不覺的提高自己的審美，進而找到自己最擅長的風格和題材。
推薦大家可以看一下500PX、國家地理等網站；《影像視覺》等雜誌；《攝影用光》等書籍。
小編常看的500PX網）
在上面你會看到很多精美的圖片，在你提高審美上，有很大的幫助。
（500PX上的精美照片）
另外，雖說每個人都有擅長的題材，但我們在關注優秀攝影師時，不要只挑自己有興趣的類型，而是應該將範圍擴大，盡量多方涉獵，這樣才能讓視野變得更廣，進而回饋自己擅長的題材。
好了，以上就是小編從11年底一直到現在的自學攝影之路，現在小編還在不斷的學習中，當然走了很多彎路，浪費過大把的時間、金錢和精力，但是總算摸索出一條正確的學習攝影的路，希望給大家提供一些參考，我走過的彎路大家不要再走了。最後，祝大家在學攝影的路上一帆風順，攝影水平突飛猛進，拍出讓自己滿意的片子，從攝影中獲得快樂。
「紐攝」這套教材，除了我上大一攝影通選課（新聞學院所有學生必修，僅作攝影掃盲用）的時候老師提過一次，之後再沒聽過周圍任何從事攝影相關行業的老師、朋友提過；《修色盛典》可能是本好書，但與系統學習攝影也並沒有太大的關係。
問題下的大多數回答是當今對於攝影學習的一種誤區：學習攝影即掌握好技術（能熟練使用相機）和照片處理技巧（在電腦上用軟體修片），知道各種複雜的概念，前期、後期技術門兒清，多拍多看。
這麼說似乎也沒什麼問題，但攝影專業的人絕對不是這麼學習攝影的。
關於如何「系統性地學習攝影」，結合個人本科三年學習攝影（大二正式分專業）及報社攝影記者實習相關經歷，我能夠給出以下一些思路和方法，不一定正確，可供參考。
怎樣掌握基礎技術？
大學中的攝影課上，我所有的老師花在講解相機使用上的時間沒超過半個小時，這當中也包括大一必修的「掃盲課」。而他們不光不教怎麼用相機，還每周都留作業，我們要拿著學院實驗室借來的相機去拍作業。之前不會用相機，這時候被逼著硬拍就會了，難不成還要因為交不上作業掛科？
我也是在那個時候意識到自己好像喜歡上了攝影。但我對於技術完全不懂，也沒有自己的相機，便四處和同學朋友親戚借相機用，半年的時間用了佳能和尼康7、8台入門級單反。那時候只要有相機在手裡就見什麼都拍，無論白天黑夜，室外室內，在拍攝的過程中也就逐漸理解了曝光、光圈、快門速度、長曝等這些基礎概念和操作（當然需要查資料和問朋友）。而關於技術和專有名詞的概念，並不需要了解特別多。想想看，沒有數碼相機的時候，用機械膠片機拍照，不就是調節快門、光圈，取好畫面對準焦就拍了，哪有現在這麼麻煩？
後期技術當然也靠自學。很簡單的一個方法就是把照片導到Lightroom裡邊，所有的調色功能每個試幾遍，看做出的變動對照片產生了怎樣的影響，了解大致的調色功能也就夠了。沒有那個攝影師因為做後期出名。
或者再看看我身邊的例子。相機我常用的功能就幾個，Lightroom和Photoshop也沒有很熟練，但也沒影響在報社的時候發稿拍專題；也沒聽說周圍哪個朋友因為不會做後期影響了他們出畫冊、辦展覽。
回到「為什麼老師不教我們怎麼用相機？」這個問題。攝影是一種表達手段或者記錄方式，照片是表達和記錄的成果，不要因為手段和方式影響你表達的訴求。初始學習階段，有了靈感或是想要表達的思想，那就將它們展現出來，而不要過分在意展現的結果是否完美。沒有作家會因為筆不好用就停止寫作（處女座除外）。
如何進一步提升？
攝影其實是一門門檻相對低的藝術，尤其是相對於美術、音樂等來說，入門尤其容易，熟練使用相機之後自己都感覺進步神速。這個時候你可能已經斷斷續續會有一些自己覺得「不錯」的單幅照片了，但感覺又和你的同事、朋友、同學他們朋友圈裡的照片沒什麼太大區別（當然你的照片肯定更清楚，不懂攝影的人也喜歡根據你的照片是否清楚來評估你相機的高級程度），好一點的也就是像國內幾個知名攝影網站、論壇上那些每天互相發照片交流技術心得和器材的人一樣了。可是你覺得他們是系統學過攝影的么？
怎麼辦？選擇某些主題進行拍照，給自己制定計劃，拍完後選出滿意的照片進行編輯整理。這個主題可以是一些現實中存在的人、事物或事件，比如：咖啡館、乞丐、賣藝人、燒烤攤、股市；也可以是一些並非真實存在或者能不斷發散聯想的辭彙，比如：禪、無常、故鄉、浪潮、權力等等。
在選擇了拍攝主題之後思考自己想表現的、記錄的、呈現給觀者的是什麼，然後就開始拍吧。拍攝的過程中大多是沒那麼順利的，發現現實情況和自己預想的似乎不太一樣，調整方案甚至推翻重來也有可能。在這種不斷的自我否定與修改中，攝影師對於「要拍什麼」「怎麼拍」都會有一個更為全面的認識，對於攝影的認識也逐漸變得立體。
我現在也還記得一些當初做過的專題作業的題目：街頭劇場、二十年前、面孔、我、旅程……後來在報社實習則更傾向於現實話題：新生入學、「11·11」光棍節、低頭族等等（在報社只實習了不到半年，並不是很適應攝影記者的工作節奏）。如果沒有這些專題的磨練，可能我現在拍照片也就停留在低頭拍拍花花草草。
拍好一個攝影專題很難，解釋起來有些複雜，和題目無關，不展開再說。但如果想要系統學習攝影，我認為這是決不能免去的一項內容，而且這甚至是系統學習攝影耗費時間最多的一部分。
看什麼和怎麼看？
會拍點照片的人都知道跟新手說「多拍多看」，看別人的照片。那麼這個「別人」是誰？是那些都不在世間的大師，還是那些在攝影網站上被稱作「大神」的愛好者？
當然是大師。這是「取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。」 的道理，不用細說。那哪裡能看到大師的作品？
- 畫冊。顯示器上的照片是無法同有質感的畫冊相提並論的，而值得慶幸的是，那些優秀的世界級攝影師的畫冊（選擇國外專出攝影書的出版社和機構）基本都可以買到。當然，這是一項高額的支出（畫冊印刷成本高，而且國外圖書的價格本就不菲），你會發現買畫冊甚至比燒器材還要費錢。這裡推薦Aperture（光圈）出版社，幾乎每本畫冊都是精品。
- 展覽。多留意身邊的攝影展和藝術展，了解攝影的過去及現在的變化發展。這一點上北京有著無可比擬的優勢，三影堂、尤倫斯、MOMA都在北京，資源太多。
- 網路。買不起畫冊也懶得跑出去看展，那就上網找資源吧。感謝今天網路資源豐富，搜索引擎里敲個攝影師名字就可以看到個幾百張他的作品。當然，少看國內的那些攝影網站，盡量翻牆多看看Flickr或者國外攝影師的個人網站。
看照片是貫穿學習攝影始終的，也不僅僅局限於攝影學習，而是成為生活的一部分。
學攝影也要多讀書
相機是人在操控，熟練了基礎操作之後機器上的兩雙手並沒有什麼太大區別，那麼比什麼？比取景器後邊的腦子。說到底，你要表達什麼，用什麼方式來表達，要反映出社會的什麼問題，或者展現一種對於藝術思考的拓展延伸。正常情況之下，好的照片一定包含著作者對於攝影的理解，也體現著他認知攝影的高度。
當然，很難界定出讀什麼書可以提升攝影師的思考能力與審美素養，但以下兩類書則是多少都要讀一些的：
- 攝影史相關。從達蓋爾的銀版到現在的無反數字相機，不到兩百年的時間，想要大略梳理過往並不費事耗時。我上的攝影課上沒有系統地教授攝影史，多少有些遺憾，在國外學攝影的話是要學習相關知識的。讀攝影史很難說直接對拍照片有什麼幫助，但從攝影的最初始階段來了解它，感知它，你對於攝影的理解必定是更為豐富的。
知過往，才能更好地走前路。
- 攝影文論。像本雅明、羅蘭·巴特、蘇珊·桑塔格的作品，都是很常見的，很多不拍照片的人也都知道。這些作品之所以經典，是因為在討論攝影，但不局限於攝影，更多地訴說了作者對於文化、社會和歷史的思考與認知。還有很多攝影師的文集也值得一讀，比如森山大道。
目前僅僅想到這些，短時間寫就可能邏輯、思路上有跳躍不通的地方。很久沒寫東西，感覺有些語句也不夠簡短通順。
我也是一個小白走過來的，到現在，都一直在提升的路上。我對攝影沒有太多的理論，也沒有太多的一些專業名詞，很少看書，也很少看什麼教程，都是自己不斷的摸索，經常會看一些拍得好的找感覺，所以我這個回答更多是傾向於我對攝影的一些心得和小技巧，希望能幫到各位。
學習攝影，我個人覺得最重要的一點是興趣，雖然這話很官方，但是，事實就是這樣。我的前期攝影建議是多拍，多參加活動，多交流。至於後期，可以看一下教程，熟悉一下後期的流程和手法，熟悉軟體的同時也是培養美感的一個過程。其次，你必須對你手中的器材有個大致的了解，什麼是光圈、快門、iso，它們三者的關係是什麼（這裡就先不做詳細介紹）
器材方面，如果有足夠的預算，我是建議一步到位，起碼上全畫幅，因為我之前用的半畫幅才一年不到就覺得不好用了，後來上的是6d，再後來就是配各種焦段的鏡頭，新手的話我建議的鏡頭是適馬35-1.4（土豪可以直接原廠），這個鏡頭性價比比較高，光圈大，虛化的也漂亮，而且焦段合適拍人，也合適拍景，室內構圖比較方便。下面上幾張這個鏡頭拍的照。
室內拍攝，盡量可以找一下環境相對好的，陽光充足的去拍，效果會事半功倍。其實室內拍攝個人覺得會比外景難一點，因為空間小，角度也難找，室外光照比較充足，地方大，相對會容易些，所以建議新手還是先拍室外開始，而且拍之前可以先在網上參考一下別人的圖片，再或者可以直接保存一些好的圖片，拍的時候可以參照圖片里的構圖來拍，拍得多了自然就懂。
在這上幾張外景的圖片
以上有些圖是用85拍的外景，不管拍外景還是室內的，我覺得都要盡量避免一些比較雜的背景，這樣加上大光圈的虛化，出來的畫面會比較乾淨。
除了大光圈，超廣也不錯，當然這個可能更偏向於喜歡拍景的人。
拍景我覺得相對人像來說會容易些，角度比較好找，後期也相對容易些。
攝影還有很多小技巧我覺得也是挺有趣的，比如長爆，多重曝光，還有閃光燈的一些運用等。
至於很多人都關注的後期，我一般是用ps結合lr修圖，我修圖的風格就是儘可能的保留原片的色彩基礎上在柔化一下畫面，營造一些氣氛，至於風格，見仁見智了。我建議前期新人可以先用lr這款軟體，這款軟體操作比較方便，可以在lr裡面把大致的色調定了，然後再到ps裡面細調一下。後期和前期拍照都一樣，構圖也要拍多了才有感覺，色彩只有修多了才有美感的提升，沒有足夠的耐心和興趣，再牛的人教你都沒用，有了興趣和決心，只要堅持的拍，堅持的後期摸索，就一定有提升。一定要多在網上看多點好的片子，看人家的構圖和色調。可能文章寫的比較籠統了點，但我主要是想表達新手前期學習的一個方向，至於拍照或者修片的一些細節技巧什麼的，可以關注一下我的公眾號，會不定期分享一些自己原創的照片和攝影技巧、後期等。
公眾號ID：lovey631282947
其實這是個老生常談的問題，我先上一張圖。
這張圖基本上可以告訴新手剛開始學習攝影，有什麼要注意的。
然後呢，其實這張圖裡的這些要點都是可以二次點擊的，什麼叫二次點擊？
就是比如我想學習三分法構圖，我點一下三分法，系統就會告訴你三分法是什麼？
什麼？
你問我這張圖為什麼不能點？
因為它只是一張圖啦！
一張圖學會攝影_全部內容_攝影筆記
這是原圖的鏈接，可以二次點擊的！
再有，歡迎關注專欄
攝影筆記
我會在裡面定期更新攝影知識，技巧等等。
我的個人公眾號：不知名的攝影師（sygenwoxue）
個人微信：glacier4321
我們攝影筆記的微信：攝影筆記（sybiji）
歡迎關注、騷擾我們！
首先，你應該有一部相機，你應該去熟悉它，掌握相機的性能。
第二，應該買一本較基礎的攝影類書籍，讓自己了解一些攝影方面的常識，比如知道什麼是景深，了解景深與焦距光圈等的關係，掌握一些基本的攝影原理。
http://cloud.189.cn/t/Mze63aAZzIRn
第三，就是實踐的問題了，你應該按照書上說的簡單的去實踐，比如我自己，第一次兩次暴光成功後，是相當喜悅的，為了這個兩次暴光，我在渾河邊上等了足有2個半小時，但結果是讓我興奮的。
第四，應該經常訪問一些攝影網站，多看看其他人的心得，還有一些精彩的作品，比如你喜歡拍攝風光，當你看到一幅心曠神怡的照片時，你會震撼的，而且會激勵你的情趣。
最後，如果樓主想達到一定的境界，你需要分兩步完成，第一是構圖，第二是用光，這兩部分都不是技術層面的了，由於水平有限，我不能幫助你太多，不過相信，通過書籍和網路還有實踐，相信你會逐步有提高的。
這不是段子！
這不是段子！
這不是段子！
這是我的一個親戚，現在滿世界的亂跑，私人的賬戶就不方便給了哈。
從前有個很喜歡攝影的小孩，他喜歡發現生活中的美好，瞬間的人性，每次出門，他總是把頭轉向窗外，轉向人群，轉向生活。他喜歡攝影，喜歡瞬間的美好。
有一天，他上了高中，有一門選修課，是教攝影的。他欣喜若狂，纏著父母去買一台相機，雖然之前父母一直沒答應，但現在好歹也有了借口。
二十五人的名額，他沒有搶到。
他很失落，看著其他人拿著相機到處拍攝，學習。他暗中發誓，要和他們一樣。
於是，他就開始上百度查找方法，上之乎尋找大神，直到有一天，他在圖書館找到了一本書。那是本美國人寫的書，十分淺顯，十分基礎。他開始明白什麼是全畫幅相機，什麼是變焦，什麼是曝光……
他對相機的興趣越來越濃厚。他加入了攝影社，加入了相機群……
直到高二，他終於佔到了二十五人的名額，終於可以買到第一台相機，尼康的D7000配18-200的鏡頭。他按照說明書，一步步的組裝完，一頁頁的讀完說明書，一項項的使用相機的功能。他把相機帶到了學校，一節四十分鐘的選修課，他總是聽不夠。於是，他去聽了尼康的講座，去看了大師的攝影展，去買了紐大的教材。他想，基礎越紮實，將來成就就越高。
他拍日出，他拍月光，他拍影子，他拍一切他認為美的食物。
他問同學，他問老師，他問大神，他問一切他認為有所心得的照片。
知道有一天，他的作品被評為三等獎，他很開心，很自負。
他開始高傲，開始裝逼。
他的照片再也沒有得過獎。
於是，他又將自己逼近了低谷。
他認為，自己的還有更多的路要走。書中得來終覺淺。於是，他考進了紐約大學的攝影系，開始跟著老師學習攝影。在一次的學起了構圖，光線，曝光……
開始學習如何講故事，如何展現情感。一次次打破之前的觀念，一次次學習大師的思想，一次次開始形成自己的觀念。
他在成長。
所謂系統式的學習，也許就是一次次的失敗，一次次的拍攝，最後形成自己的風格。
希望有所幫助。
之乎首答，謝謝。
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有很多人問那本書是什麼
時間長了也忘卻了
他依稀記得是位美國人寫的，作者胖胖的，他說有空回高中找找看
馬克下回頭答
樓上的都沒有回答清楚「系統地學習「到底要怎麼做？
單反怎麼用，怎麼正確曝光，怎麼構圖，有心人大致看幾本書就也會了。但這能叫系統嗎？
為什麼有的學美術的，學畫畫的，拿起相機，拍得就是比你好？即使他操縱相機沒你熟練？因為別人多了好幾年的藝術熏陶。
我用單反好幾年了（都不敢說自己是攝影了），可是現在也是滿滿感覺一種限制。總覺得哪裡不對，看看大家推薦的書，其實都只能叫相機操縱入門或者後期入門，但無法解讀樓主」系統學習「的問題。
依我看，也許之前有位大V說的，只有認真去考個攝影專業，或者說，好好按美術生的教學大綱，看看他們的書，才能有所突破吧。
當然，在此之前，還是盡量多拍吧。
自學攝影其實不是不可以，主要要走很多彎路，做個廣告，直接付費找我。神秘的微笑
把攝影的熱情持續燒上兩年，並保持每個星期都拍照。任何教材都行，多看書多練習，另外買個視頻教材，學習如何後期～
什麼這聖經那聖經，其實都不行的，就連紐攝，也太過枯燥，而且技術上的東西太老太繁瑣。
個人感覺啊，去網上淘一本《通向攝影藝術殿堂》（胡巍萍著），自己看。看到不懂的辭彙就百度。等你把這本書看透了，前半本的知識和辭彙都懂了，技術就合格了。然後再惡補數碼技術就可以，至於說HDR，你就不要好高騖遠了，那玩意真不是入門就能會的。
《通向攝影藝術殿堂》這本書作為攝影入門書籍來說，是很老的東西了。但是好在知識點很全面，你拿這本書當個索引來看就好，順著這本書的路線一點點學習肯定沒有問題。
我會告訴你我就是這本書入門的嗎？這是我老師寫的書。。。當年學校的教材。
有朋友說找不到這本，那就找其他類似的，稍微有點老但是知識體系完善的書。這書其實就是做索引來用，因為實在太老而且缺少數碼技術。但這種書最大的好處是知識脈絡很清晰，先學什麼後學什麼，到了什麼階段該注意什麼，這種書寫的都很明確，這就是系統性。
你在自學的時候，最大的問題其實就是沒法梳理知識脈絡，到了點上不知道該學什麼，這個時候，這種書的好處就出來了，它的知識是一脈相承的，你照著往下扒就行了。一般來說寫這些書的都是些老教授，教學經驗絕對豐富，你學習時會出現的各種情況他肯定很清楚。可能在很多人看來這些老教授都是法師，但是帶你入門絕對特別好，這就是經驗的力量。
真不能看那些什麼聖經，說白了就是說明書配個圖，東一下西一下的學，沒多長時間就混亂了。大家的回答都很長嘛……我來個簡短的……本身也是新手學習中……因為新手嘛，應該多涉獵一點，不管你是已經確定不拍人像或者風光等等什麼的，先多學學一些淺的東西吧說不定就打開了新世界的大門呢……
第一，相機肯定要會用吧，說明書還是要讀一讀的。
第二，紐攝這本書嘛，至少看完上冊的第1、2、3、8章嘛。
第三，自己去學一學構圖法嘛。
第四，布光至少要知道全局光、倫勃朗光什麼的吧，有條件去影棚玩一玩嘛。
第五，色彩的一些基本概念還是一定要弄明白的吧。
第六，ps的後期要知道每個按鈕（飽和度，色階等等要會用吧）是幹嘛的吧，camera raw要會用吧，但千萬不要陷入後期暴力調整之中（其實新手乾乾這個還是沒問題的，以後看見自己的圖就會羞愧的……）
第七，器材可以了解了解吧，畢竟世界攝影史可以看看技術是的部分吧……
先說這些吧，上述可以每塊用一周的時間，一周中至少找出十個小時研究研究一下該部分吧，其實我也是在跟著幾個玩攝影不錯的幾個學長每周學習了8周左右吧，拍的圖還是不能看但進步很多了。
還有就是每次按快門前要好好想一想，不要隨手按，不要拍出遊客照，最低要求是內容按紐攝上的三原則過一遍吧，構圖多嘗試嘗試嘛，曝光和對焦更是不用說了。
還有就是每周至少認認真真出一張自己覺得可以的圖吧，保證拍照的頻率，最好是十張嘛，閑的話我的很多學長是一周一百張的，但追求數量無意義，要動腦子。
一個新手過來的妹攝的知乎正經首答！
不要看書！！！不要看書！！！不要看書！！！（敲黑板）！！！
不知道題主的新手是有多新 我是沒有絲毫攝影基礎 開始學攝影連快門曝光光圈是什麼統統都沒有概念 買了相機差點把鏡頭擰壞的新手！
在接觸攝影了差不多11個月後 拍出的作品是這樣的
非科班出生 學的專業和攝影毫無瓜葛
也並非一路自學
要相信免費的東西通常沒有什麼營養 尤其知識
由於答主能力所限 本文專註野路子人像 科班出身的還請口下留情手下留鍵盤
且只回答【新手】【怎麼學】攝影這個問題
交代完畢 下面開始正經答題
為什麼不能看書？
寫書的人通常為了書的學術性準確性全面性會不自覺的用一些專業名詞還有下很多定義加很多修飾詞
這些就是新手最大的障礙
反正我當初買了本兩斤重的xx攝影寶典除了剛買的時候翻了下到現在還是嶄嶄新的
也不是說不能看書 人家能出書自然有人家的獨到之處
但是這些要在有了一定實踐基礎對相機對攝影有了初步的認識了之後回頭來看才會有裨益
我連光圈都不知道幹嘛的你跟我說它通過什麼控制進光量來控制片子的曝光？
所以讓新手去看書只能增加畏難消磨激情
當然這些原理後期理解了對你的拍攝會有很大很大的幫助 但是我現在是個新手！我不需要知道什麼狗屁原理！我只需要實踐需要抄傢伙干！
我當時是花了點小錢 找了學校裡面一位比我先學攝影幾個月的師姐帶的 包括手把手（劃重點）相機使用說明 外景帶拍還有lr 和ps修圖軟體的學習一條龍服務
真的！超級！划算！
後來也和師姐臭味相投成了很好的朋友 上面的圖有一張就是她當的模特（扯遠了...扯回來...
一定要找人手把手交你相機的使用
因為很多問題你看書實在很抽象也很慢
有人在旁邊帶著你有啥不懂的馬上就可以問而且得到實踐對相機上手會很快
也不會出現我這種自己裝鏡頭差點兒把鏡頭交代了的情況...
我開始拍是用的M檔 一直依賴自動擋對你是沒有任何幫助的 第一天也就學了控制iso 快門 還有光圈 這三者的關係（這是最基本的） 當時真的困擾了我很多天...
也是後來師姐說了很多次然後加上自己對著同一個物體用不同的參數拍才搞明白的
所以剛開始學的時候 普通人都是邊學邊丟 可能前一天記的好好的東西
第二天起來就忘了
所以你就需要連著幾天 逮著相機 瞎拍
摸清楚各個參數控制的分別都是什麼
不懂的馬上問問周圍的老司機
然後 再來談什麼高階的學習
不好找合適的老師的話也可以參加一些當地的攝影協會 這類協會一般會組織一些群拍活動 你就跟著那些老法師混 嘴巴甜點謙虛一點 說明自己是新手不懂就問 完事兒後請人吃個飯什麼的然後以後有活動還可以蹭拍蹭拍接著欣賞學習
參數熟悉之後
新手基本能夠拍出曝光大致準確的片子了
接下來就是構圖
構圖之前先問自己
這張片子我想拍的是什麼 想表達的是什麼
拍片之前 一定要先過腦子 瞎按快門是為了熟悉相機
跟相機混熟了之後我們還是瞎按的話是不是有進步的
可惜我也是走了很久的彎路才明白這個一開始接觸攝影前輩們就一直在強調的道理
然後
什麼三角形構圖對角線構圖s型構圖框式中心式輻散式花式構圖新手們統統放一邊
先把水平線擺正！！！（敲黑板）
各種刁鑽吊炸天的構圖是在大師們經過無數爛片的洗禮之後 刪繁化簡去粗存精後通過自己精準的走位和巧妙利用被攝物拍出來的能很好地引導觀者視線達到表達自己思想的神技能！！
我等新手！水平線端不穩給人的感覺就是失衡雜亂就是low!
接著 嘗試一下九宮格找找黃金分割點 雖然很土很法師 但是它可以幫助我們的片子看起來穩定一點不那麼的慘不忍睹
構圖慢慢穩定下來的同時我們可以利用閑暇時間上一些攝影論壇提高審美 欣賞學習各位大師的作品
雖然國內的很多攝影論壇太過不可描述 但是首頁推的東西一般都還是有水準的
這裡推薦一些人像攝影可以看的論壇
CNU 質量還是很高的 界面乾淨 不像某些論壇滿屏廣告
推薦看靈感那欄 多是國外很多優秀攝影師的片子 比較開腦洞洗眼睛 原創的也比很多論壇的質量高 比較適合新手模仿 雖然有些口味偏重且又不可描述但是我們可以自動屏蔽啊
POCO 只看首頁勳章作品 其他的 略略略
我常上的就這兩個 圖蟲給我感覺太雜不怎麼看偶爾會刷到一些很屌的風光片子
500px上課時老師也有推薦過 很多人也說上面片子質量很高 國外的網站看起來比較麻煩就放棄了
學習永遠都是從模仿開始的 但是不要抄襲
前期準備差不多了 進階的東西我也說不好
接下來就是後期處理
人像界有一句話 單反不後期 不如用手機
雖然我一直受的教育都是人像攝影前期很重要很重要很重要
但是後期也是必備的
但是後期再怎麼必備 也是為前期服務 為你的主題服務 這個觀點一定一定要樹立起來
一直受困於後期依賴於後期對你的時間對你的作品百害無一利
我後期也是師姐領進了門 然後又花了一點大錢...報了一位網紅攝影師的現場班
事實證明我選老師這方面真的很有天賦
跟著這位老師不僅攝影方面學到很多 做人做事方面也學到很多 幾乎可以說是我的人生導師
偏題後強行回歸正題
根據我的學習經驗我也總結出來學習後期 還是要靠實踐
不管你是找老師還是看視頻學習
初期一定要逮著不同的工具點一通 片子修廢了ctrl+z就又是一條好漢
這步的目的是讓你明白這些工具大概都是做什麼用的
然後就可以開始上課了
好的老師是不會一個工具一個工具逮著排排坐給你講的 一定會有所側重 常用的一般都會特別指出來 你就記住老師強調的就好
學習嘛 不能貪多 接受你能接受的 把這些吃干抹凈消化成你的才是最重要的
基礎的掌握了 再來學習使用那些小技巧
人像來說photoshop裡面重要的就是液化 磨皮（圖章工具） 畫筆 蒙版 然後各種插件在基礎工具熟練運用之後可以提高你的修圖效率
調色我初期會在lr裡面調了三分之二進ps再調三分之一 到現在發現效率實在低下且效果不好都改成盡量在lr裡面調好了再進ps 除非一些細緻的需要蒙版進行的操作
lightroom（調色軟體）需要掌握的是
【基本】（曝光 高光 陰影）那一欄 可以讓你的曝光往你需要的效果調也可以拯救一些前期的欠曝或者過曝問題
【色調曲線】 這個較難 用好了可以提升片子質感 也可以調出很其妙的色調 新手一般用s曲線就好 進階可以學習SRGB曲線動三種顏色的曲線 這裡就不贅述了
【HSL/顏色】 也很重要 局部調整各個顏色的色相 飽和 亮度
【鏡頭校正】去紫邊 然後手動調節用好了就是神技能
【效果】 一般是營造氛圍的 比如說加暗角 這個新手都愛用 但是要慎用 很容易把片子搞非 或者加顆粒模仿膠片
【相機校準】動原色色相飽和的 會控制帶有該原色的所有顏色 不像顏色控制那麼精準 有個小技巧就是一般來說拉高藍原色的飽和 人物皮膚會變得通透
關於預設
這一直是個有爭議的話題
我最開始的時候怕成手殘是一點預設都不套的
後來發現預設其實是一個很好的學習工具
因為你把預設一用上 人家動了哪些工具你全部一目了然
誰一開始就什麼都會呢 總要有點可以學習的東西
一個預設哪怕能讓你學到一個小工具的用法也是很大的收穫
其他的裁剪 旋轉自己摸索也就會了
總之就是大膽調放手調 調殘了大不了ctrl+z 先明白這些用來是幹嘛的 以後才能得心應手地調出自己想要的色調
實踐出真知 just do it! 看再多教程都不如你親手去拍親手去調！！
去實踐了再回頭看理論！！
修圖修累了上上知乎居然答到這個時候...
深夜答題 邏輯混亂 還望各位看官海涵
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為了不影響觀者體驗 我把補充加在文末
這個答案是凌晨3點多寫完的（搞攝影的沒幾個作息正常的） 手機不能排版加粗甚至連一些必要的圖片說明也沒來得及加
補充兩點
一:關於說明書 謝謝@駿文 及其他評論區的朋友提醒
中端機的說明書已經有一本小學課本那麼厚了 有關相機操作沒有老師的前提下可以照著說明書一個一個功能試
或者先把基本功能摸透 回頭再來試一些偏門一點的功能 多學一點總會有用得上的地方
還是那句話 一口氣吃不成一個大胖子 而分成不同的時間段有計劃有針對性地翻閱後學習操作比一次性看完然後扔一邊效果好很多
說明書的作用值得我們把它翻爛 很遺憾我沒做到所以相機操作上進步很慢很被動
二:簡單梳理一下我所闡述的新手系統學習的步驟
前期:
學習相機基本操作（特別是曝光 快門 光圈這三個基本參數）
去拍 樹立先想後拍的觀念
同時看片提高審美 豐富腦容
構圖
後期:
樹立後期為前期服務的觀念
摸清各個常用後期軟體工具作用
熟練運用之後可以使用適當的插件提高修片效率
利用預設作為學習工具
老師不是必備的 師姐也不是必備的！ 不反對自學 只是個人覺得網上免費的教程太過雜亂 學習起來不好篩選有點浪費時間
要看書請記得一定要看好書 有所體悟的話盡量運用到實踐中把知識內化 實踐與理論結合對學習任何東西都適用
如果按部就班的做了正常智力的人攝影都能入門了 進階的我沒有發言權祝大家能找到更好的資料在學習攝影的道路上越走越好
也歡迎專業人士給新手們指點 我們會很樂意跟你討論
題外話:
題主問題是新手如何系統性的學攝影
兩種途徑
一是考個藝術院校 有經驗豐富的人生導師 有同窗營造融洽氛圍 從頭學起
二是像我這樣 自己找老師找資源
但是題主既然把這個問題搬到知乎上來問 各位既然是來知乎上面尋求答案 第一種基本是線上獲取不了的
所以我把我自己作為野路子新手系統的經驗提煉出來做了答
私以為很認真地審了題也沒有答得太偏題
然後評論區好幾位朋友提到了新手學習是否看書這一點
說明我這一點沒有闡述明白
反思之後發現回答開頭不要看書那句話因為自己摸器材之前看書覺得毫無用處過於情緒化可能誤導了大家
在這裡說一聲抱歉
但是我接下來看了我的答案
不止一次強調了書要看 是要在一定的實踐過後再看收穫會更大
只是我對於實踐的強調更多一點
這也是因為我的經驗告訴我實踐比理論來得重要
任何書認真看了都是會有收穫的 而單位時間內看什麼書 怎麼看書 去拍還是去學習理論對我們不同時期的學習更有用是我們自己選擇的
說實話我看的書面教材確實不多 但對平時從各個渠道接收的專業知識也不少 不是所有懂的東西都要搬出來賣弄而不管看答案的人真正需要的是什麼
同樣是尼康d7000，就說說我的看法。
攝影教材我推薦《美國紐約攝影學院攝影教材》，這個有上下兩冊，是比較全面的理論攝影教材，絕大部分攝影所要了解的知識都有，看完這個可以讓你對攝影有個整體的了解，可以明白自己想要拍什麼，怎麼樣去拍，想拍一個東西你所要準備的東西都有講到，這是理論方面的書。還有一個純粹動手的書《數碼 簡單易學的秘訣 攝影手冊》這個就是純粹動手，給你個片子告訴你這個片子是怎樣拍的你照做就好，這個系列有四冊，你可以看看。
其實上面書都可以不買，因為你已經有了最好的入門教材——相機說明書，這個是真的。我剛開始學攝影的時候，說明書不離相機包，只要拍攝時候不知道怎麼用或者發現自己需要什麼功能，直接翻說明書，如果你能把說明書背下來，那你拍攝一般也不會有問題。不過如果有興趣想系統的學習攝影，那還是買份《紐攝》教材吧。
其實最好的學習就是多拍，遇到不會的就查百度，找攻略或教材，問問朋友。最後說一句，找個老司機帶帶你才是最快最省心的方法_(:з」∠)_。
入門很容易，確實只用知道光圈快門感光度構圖景深這幾樣就夠了。
但是，可能，你很快就會發現，想拍人像的尼瑪都找不到幾個妹子拍，想拍風景的還要起早貪黑雲遊四方才行。想掃街拍人文吧，局限於自己經驗和視角不夠，拍出來的東西連自己都看不下去。再玩下去還可能會去買各種鏡頭，燈，架子，濾鏡，偏振鏡，減光鏡……還要看各種教程學習做後期。主業之外，這是要需要大把的時間和鈔票來陪襯的，自問一下，你的精力夠用嗎？
不是打擊，確實是需要非常多的專註和投入才行的。能堅持下去就不錯了，加油。首先要看說明書
把你的單反盒子里的說明書看一遍，遇到不懂的名詞就搜索，基本基礎就學會了
不請自來。。首先推薦吳師自通攝影教程（講了一些關於景深構圖之類的基本姿勢點還有相機推薦）十幾來集每集四十分鐘左右看完就算入門了 http://www.bilibili.com/video/av1114448 。然後花一兩百買一本尼康攝影聖經，裡面內容挺詳細不懂還可以隨時查閱。最關鍵是多拍，多觀察，攝影是瞬間藝術，一定要留意身邊的美好
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※攝影專業或是攝影專門學校的學生都在學些什麼？
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