如何提高平面設計水平，擺脫素材搬運的尷尬境地？

12-06

大家在平面設計作品創作中，為了更好的獲得創作靈感，通常會收集一些好用的設計素材應用於自己的平面設計作品中。但在平面設計隨處可見的大環境下，很多的平面素材應用泛濫。這就需要設計師尋找一些自己獨特的設計方法，減少「撞素材」的尷尬，下面康石石以「攝影」為例，教大家如何收集屬於自己的獨家平面設計素材。

正式講解前，先和大家分享幾個好用的平面設計素材網站：

配色

uiGradients - Beautiful colored gradients

Color Hunter

Colors - Tobias van Schneider - Design Creative Direction

字體

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圖標

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攝影與平面設計的關係

數字時代的發展使得攝影與平面設計緊密聯繫在一起，攝影在平面設計中可以提供設計素材，啟發創意。同時，用攝影的手法收集平面設計原始素材，可增加設計的原創性。

為了平面設計素材而拍攝的圖片往往具有很強的預見性和目的性。因此，在以平面設計為前提拍攝素材圖片時，往往要在前期考慮好構圖、色彩對後期平面設計創作過程可能的影響。只有將平面創作意圖融入到三維的現實空間中再進行拍攝，得到的二維的作品才更可能滿足後續的設計環節。

為一個設計展的參展設計師們拍攝的Catalog

為ComputerArts創作的封面，材料為紙張、霓虹燈、亞克力

收集設計素材時注意事項

1. 明確設計意圖

要在明確平面設計設計主題的情況下進行素材的拍攝，素材是為了後續的平面設計服務，在明確設計目標和設計主題的情況下，素材的收集也會更好的圍繞核心展開，避免因為一味追求天馬行空的創意而導致設計目標過於發散的情況。

另外，在明確平面設計主題與基調的前提下，素材的色彩色調也在前期有一個總體的把握，儘管PS在如今已經強大到幾乎「無所不能」，但前期把握好設計基調的感覺會隨著拍攝的過程逐漸發酵，某種程度上可以保證素材的統一性。

漢藝內部資料

2. 場景的搭建

場景，無論是正面渲染還是側面烘托，都是與設計主題息息相關而不僅僅局限在表現被攝物本身，更多的時候，設計師需要的設計圖片，要藉助場景的渲染去烘托被攝體、烘托設計風格，增強設計視覺效果。

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3. 圖像構建

構圖是平面設計的元素之一，與文字、色彩共同組成具有目的性的設計作品，因此拍攝這樣的設計原始素材時，要考慮圖片的開放性，圖片的版式、畫幅、以及科學留白等。

1）構圖

設計圖片要體現設計性，首先體現在圖片的形式原理上。攝影師在拍攝設計圖片前，將現實存在的三維的被攝體，按照設計主題要求、設計藝術形式美的規律進行布局設計，目的是準確地傳達設計信息，增強設計作品的視覺傳達效果。

2）平面畫幅

不同的畫幅產生的視覺感受也不同。橫幅有助於強化被攝體的水平舒展和廣闊，設計中一般用於表現成熟、溫暖、厚重感等。一般來說，豎幅強調高大、莊重、挺拔；橫幅強調輕鬆、和諧的氛圍。

3）設計留白

空白是畫面中除了實體對象以外起襯托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。這些留白，不一定是白色的，要與設計的整體色調相近，設計中常常在留白的地方設有點題性設計文字。

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4. 色彩構建

色彩在設計中起到渲染氣氛，烘托情緒的作用，色彩作為構成平面設計的三大主要元素之一，是設計師必須要重點關注的方面。一般來說，主要從兩個方面考慮：

1）圍繞主題

在拍攝時，會根據被攝體的特性和色彩以及屬性等，設計相應的場景，要根據設計主題風格要求，對被攝場景的色彩進行設計，這樣的色彩設計，要與設計師的整個設計風格完美整合，這樣才能拍攝出符合設計要求的設計圖片。

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2）突出主題

攝影師在拍攝這類圖片的時候，要注意主體和陪襯的色彩的對比。通常可有以下幾種方法：一是淡化背景，突出主體；二是根據主題設計場景色，用主題色畫龍點睛，這類圖片，偏向於廣告創意類，畫面中一般不直接出現主體，而是用場景或者其它創意間接渲染主體、表達主題，給人想像空間。

以上，望有幫助，歡迎交流

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標誌設計表示：手繪+掃描+鋼筆工具是避免素材搬運的很好方法，你可以在bridge裡面找靈感，但是一定要有手繪稿。

不要單純的為了收集素材庫而收集作品。
看到一個優秀的作品的時候要分析，這個作品為什麼優秀。是字體設計好？是表現力好？是色彩好？是創意好？還是版式好。
然後思考，我能不能通過現在掌握的技能完全複製出這個作品。
這時候就基本能發現自己的不足之處了。
然後查漏補缺，能自己做得時候盡量少依賴網路素材。

嗯怎麼說呢講道理高級設計師也一樣是拼素材

只不過這素材是人家自己收集的或者是自己做的

但拼素材的手法什麼對比啦重複啦比例啦色彩啦這些基礎手法其實都是一樣的

明擺著技術不咋滴的還要擺脫素材搬運如果你有手繪能力就不會問這問題起初我也一直妄想著擺脫後來發現環境根本不允許你讓我自己做要花很多時間即使不搬運也要去想去找靈感老闆會給你時間讓你磨嘰么誰不想做自己的東西很多基本功都不紮實還要搞原創這個心態本身就問題素材跟照搬是兩個概念照搬是抄襲素材是運用快速合理運用素材拼合修飾做出一副新作品對以後原創跟設計靈活度有很大的幫助

看到這個題目都火大，剛剛公司要做一個易拉寶，對方做得屎一樣，我明天一早就要用。我他媽都幫他找好讓他抄了，居然跟我不願意套模板。

不願意做素材搬運，你倒是能做出素材的水平給我看啊。

期待大神解救。現在處於搬運素材不知如何提升自己專業能力的尷尬境地

我的思路是：臨摹和改進大神的優秀設計，推理作者的設計思路、設計原型！

如果是昵圖千圖千庫的素材那你該提高審美外加遵從「素材自己做」來保持統一性。
對於優秀素材，能用則用，不貪多，保持統一性。
彩蛋是手繪布景拍攝建模，類這種想和別人撞也很難。
多看，多學，多做。
匿啦

首先，我覺得沒必要拋棄素材，在我的理解里，素材是靈感的一部分。
其次，你要記清楚自己的想法，比如做一個logo，你要賦予他未來，科技等屬性，那麼你就要想想怎麼表現出來。有了自己的想法，素材只是輔助的作用。
最後，積累素材。怎麼說呢，就是把你平時覺得好的素材收藏著，然後可能得話模仿他們自己動手做一次，做著做著，你可能會有些思路，然後再自己無聊的時候創作下，日積月累下來，應該會有不少原創素材，等到哪天需要的時候，便可以用了。

從需要做的東西著手，最少想出圍繞這個產品的30個發散性有關聯的關鍵字！！！
然後從一切能想到的國內外渠道找！確定自己需要打造的氛圍跟效果！！搜索可用素材！
素材的第一要素是視平線在一個位置！！

這個問題挺不錯，為什麼沒人答，期待有乾貨啊

中國的古代繪畫，是很精彩的，但是，現代的平面設計，攝影。。。。。。。很少吸取其中的精華，甚至排斥。。。。。。

個人觀點：靈感不是來源於別人的作品，而是來源於自己對周遭世界的的觀察。與其盯著電腦看，不如拿著相機去大自然里尋找美感，你可以找到配色，形狀，紋理等等太多的不可思議。更有趣的是，每個人對自然的理解不一樣，同樣一個場景，給人的靈感可能完全不同。平面設計作品不一定只是為了取悅甲爸爸，也可以變成詩。

基礎優先，創意先行，多看，多動手，多理解，一定是可以

多練，多做，看看別人的優秀作品http://www.xsteach.com/?spread_id=7544174

一樣啊，很迷惘

我一般修改源文件，沒有源文件感覺難以下手。

多做，多思考

首先，設計師門檻太低。什麼辣雞都可以去學設計～但你朝現狀就是如此，什麼時候社會的浮躁與網紅經濟逐漸退潮了，大概就是設計有所提升之日吧。