通常在演奏會上，鋼琴家面前都會擺上譜子，可他們真的會看么？

12-06

難道不應該早就背下來了嗎……那麼背譜彈豈不是更厲害？

背譜之風是李斯特老爺子開創的，炫技也是他搞的，他當時的背譜也就是因為演奏者演奏高難度作品時無法手眼二用....
其實早一些時候的作曲家，像當年莫扎特時期的作曲家（同時也是演奏家）面對他們自己的譜子彈奏時都是看譜的...不過現在人們的共識都是盡量背譜...
最著名的看譜例子恐怕是里赫特，他年輕時一般背譜，但是到了他晚年時，對音樂對背譜演奏的理解都已變，他認為充塞在腦子裡的(樂譜)不是音樂,而是一大堆無用的資料,簡直要把人累死。他說彈琴是要奏出好的音樂,讓聽眾受到感動。。。。不論他是如何想的，我們面對大師，當然還是更尊重於他的天才般的演奏的....
指揮家裡，像門德爾松當年都是即使帶錯了譜，都要裝作看的樣子，也能說明當年人們對於看譜演奏的習慣是多麼關注和認同....不過後來也有不帶譜的指揮，整場全憑記憶，也有帶了譜放一邊不看的，也有帶譜掃兩眼的...
尼基什是首先背譜的指揮之一了，貌似他當時對某人（理查？不記得了= =）說過，指揮要把譜子放腦子裡而不是把頭埋在譜子里....同理，我想對於鋼琴演奏者，他們自己心中對自我的要求恐怕也是相同的吧...
對於指揮來說，放本總譜可以保持狀態，防止臨場慌亂出錯，並且，這也是最作曲者的尊重，貌似康德拉辛指揮境界一書里好像就有對於這個演奏中的看譜背譜問題的討論，他說過「讓樂隊看到你確實掌握了作品而不是賣弄似的不要指揮台」之類的話，樓主有興趣可以去瞧一瞧....

對於能在演奏會上看到的音樂會演奏家們，擺上譜子，通常並不是背不過譜子。
只是有的時候，害怕彈著彈著彈成自己的東西，所以需要譜子來給點提示，會比較穩重。
（所以，並不是很同意@pansz 的看法。畢竟現在2小時的演奏會，基本上都沒人看譜了，大家都能背過。）

天哪！大多數答案都在說些什麼啊！在德國學鋼琴的來答一下吧……

現代的音樂會，99.99%的情況下，鋼琴獨奏是必須背譜的，背譜是最基本的準則，就連業餘考級都要求背奏（貌似40歲以上的考生除外）。獨奏曲目應該是一直在鋼琴家手裡的，練過很久，已經熟到不能再熟了。並且鋼琴音樂織體複雜，大多數人的視奏能力即便看譜也無法在快板樂章一直跟得上樂譜，更何況有些跨度比較大，音區轉換，遇到技術難點有時還要看鍵盤。新音樂是可以看譜的，因為音符太複雜，幾乎沒有傳統的規律，非常不好背，甚至還有的曲子每一個音符都是不同的強弱記號，不過還是有很多鋼琴家願意挑戰自己，背譜演奏。

之前寫過一篇關於背譜的答案，大多數人是靠手指肌肉記憶，手指自動的往下彈，不經大腦，大腦其實不知道每一個音符是什麼，這樣很危險。專業的鋼琴家不僅僅是是「背音符」，在彈得時候知道自己在彈哪些音符基礎上，還要顧及技術困難的地方要用哪些特殊的動作解決，這個地方作曲家寫的表情術語/記號是什麼，自己在此基礎上又要額外注意什麼，要聽哪只手/哪個音稍微突出一點，整體句法怎麼分，有沒有Agogica（速度微小的變化）等等……大腦在演奏的過程中要處理這一系列信息，並且還是嚴格按照時間一個接一個的像流水線一樣進行，不可以有中斷，思維中斷了音樂也斷了。

具體怎樣背譜請參見：
http://www.zhihu.com/question/28556642/answer/43862008

一般來說重奏/室內樂包括四手聯彈，雙鋼琴，還有伴奏是必須看譜的，當初問過我教授我聲樂伴奏的考試可不可以背譜伴奏，他說不管曲目背得多熟，因為涉及到配合問題，並且防止另外一方演奏失誤無法往下接，並且這種情況下應該所有樂器的譜子都看到才能配合的好，如果背也是背總譜。並且室內樂經常是只提前幾天得知要和誰，演奏什麼曲子，這種情況99%的專業的鋼琴家也無法在這麼短的時間背下來。不過一首曲子到了能上音樂會的水平，即便看譜也是看一下個別地方接下來要怎麼彈，注意一下表情術語或者自己做的筆記，除非沒練熟，沒有人是一直盯著音符看的。

其他大多數樂器也是在獨奏的時候也是要背譜的，室內樂也是要看譜的。交響樂指揮可以選擇看譜或者背譜，如果背也是背總譜，所以即便是大師也極少有人背譜指揮。交響樂樂隊成員是必須看譜的，原因和室內樂看譜的原因一樣。

不認真看的人還真多……嫌長或者不會總結的請只看粗體字和最後一段……

鋼琴獨奏音樂會，如果曲目是傳統曲目，一般是背譜演奏。

如果是那種節奏和音高變化很大的現代作品音樂會（比如Stockhausen的Klavierstücke這種），鋼琴家是可以看譜演奏的。

如果是鋼琴和某獨奏樂器的重奏室內樂音樂會，每個演奏家都會看譜。

補充一下，我講的都是民間業餘愛好者的情況，不是職業演奏家。

這個問題在話題的頂端存在了好些天了。我覺得這種問題是沒辦法給一個確切答案的。很顯然，既有真看的，也有不真看的。不可能一概而論。

就算只談真看的那些，當然也有確實要記譜的，也有僅僅為了增加安全感的。很難說所有看譜的鋼琴家都一定就是某個原因。

我聽過一場野雞鋼琴家的音樂會，上肖邦的第4首敘事曲。可憐的鋼琴家臨場似乎忘記了最初的那一段動機反覆之後是怎樣轉到第二段動機的，結果就把第一段動機又再彈了第三遍……他就是沒帶譜，記譜也記不下來。

小提、大提奏鳴曲、三、四重奏等室內樂的鋼琴部分，演奏家經常會放譜。因為這些音樂排練的時候需要商量，人手有一份譜商量起來方便定位。所以平時練習的時候確實面前都有譜。就算大家都背下來了，演出時眼前有譜仍然會自在一些。

資淺鋼琴家帶上自己平時翻爛了的那本譜子可能是為了減輕上台的緊張情緒。他未必是沒花工夫背譜，你如果體貼的給他一本全新的樂譜他未必樂意。

有一些年老的資深鋼琴家上台看譜認真到眼睛基本不看琴鍵。一方面折服於他確實資深到可以不用看琴鍵，另一方面又吃驚於他眼睛透過那厚厚的老花鏡目不轉睛地盯著樂譜的做法簡真就像在臨場視奏。不過，據我的印象，一般這種擺出一副「視奏」的架勢的，曲目都屬於技巧不太忙亂的那些，例如莫扎特或舒伯特的奏鳴曲，舒曼的組曲什麼的。拉三這種曲目就真沒見過擺譜的，因為手太忙，不背譜的話練不下來。那些技巧不深但意境很深（舒曼的組曲）的曲子，還不排除真的是因為音樂上的處理標記太多所以要看譜（譜上寫滿了筆記），因為情緒比樂譜本身難背得多。但是，把音樂上的處理事先設計好然後彈出來也並不是所有鋼琴家的風格。像Horowitz這種次次臨場發揮都不同的鋼琴家，似乎就極少放譜。

以上是我大致知道的情況。

樂譜的存在是以防萬一如果有某個或幾個樂句生疏了正好可以起到提醒的作用上面說提醒情感什麼的我認為不是的情緒和強弱恐怕比樂句還爛熟於胸

你確定自己看的是演奏會嗎？

基本上如果讀譜簡單的都會去看，比如做流行曲的伴奏，只需要寫上Am Dm G那樣的和弦進行，即興發揮了，去記憶每首歌的沒一個和弦進行沒什麼必要。

一般還是會看的，因為譜子上記載的不僅是音符，還有每一段的強弱、感情變化，是要顆粒感還是要適當拖長，這些都有可能在激情演出的時候一晃神忘了。所以一個常年演出的人一本譜子基本和樂器是一樣重要的，因為上面布滿了在不同指揮指導下的筆記和自己練習時需要不斷修正的重點。

我倒是覺得關於背譜看譜只有一種區別………

背譜背下來整首音樂

看譜背下來所有琴鍵

擺譜的作用是演奏中的錦上添花，不是雪中送炭。

想看就看。隨他自己。我見過巴倫勃依姆獨奏會都不放譜的。但那都是特常演的作品。
但一般作品尤其是有樂隊的作品，還是得看譜。不然一個月巡演，演六首曲子比如。絕壁沒有100%的把握。那為了那哪怕1%的錯誤可能，也得看譜。
聽眾聽見好的就行了對吧。其他的沒那麼重要。

以前聽過一場音樂會，演奏者是一個老頭和他學生，老頭演奏基本不看譜，他的學生演奏的時候需要人幫忙翻頁，當然也可能和每個人對不同曲目的熟悉程度不一樣

一般獨奏鋼琴家都是背譜演奏的，很少有看譜獨奏的。當然會有例外，比如首演現代作品或者演奏者本身一些缺陷無法背譜的。。。現代商演繁忙，有些演奏家演奏自己並不那麼熟悉的曲目時，即便曲目本身並沒有背譜方面的難度也有可能帶譜子（比如王羽佳和RCO合作的肖斯塔科維奇的第一鋼琴協奏曲）。既然帶譜上去的當然是會看的，至少以備不時之需。

跟大家背書的原理是一樣的。如果你要背一整本書的文章，可能很難，但是每當到你有一句話不記得時，有給你提示一下，也許你就一下子記起了後面十句話。

一場專場演奏會，演奏長度可能達到兩本書之多，要想完全記憶下來還是有困難的。

當然，有部分記憶力特強的人還是可以做到。

另外還有一部分人，看起來不用譜子，但實際上是每演奏一首，下場休息一下，在休息期間看下首譜子的。

鋼琴家？我們對這個名詞的理解太過寬泛了，才會有這樣的疑問。能稱得上是鋼琴家的，你去看看有哪個在音樂會上是擺譜的。

一定會看的。
首先絕大部分情況下演奏者沒有完全背譜的必要；
其次，即使能夠背譜，相對於一邊記憶譜子一邊演奏，在鋪子的提示下演奏顯然是更能給演奏者節省足夠的精力用於關注其他信息，如節奏、漸強漸弱、情緒等。

看譜是肯定不會讓人分心的，因為相比譜子，演奏者對於自己的樂器比如鍵位、把位更熟悉，幾乎不需要耗費心神找音，因而可以飛快看譜，而且一般注意力都在現在演奏的地方之後的一兩個小節，總體是一個很流暢的節奏……

當然會看了，否則那些專門坐邊上幫忙翻譜的人在做什麼呢？

竊以為還是會看滴，我這種菜鳥當時在樂團里混是時候，指揮說聽整個樂團的聲音時而看看譜時而看看他這樣顯得自然而樂呵，容易產生共鳴。可能對於專業的演奏家來說譜子的內容早已爛熟心中，但若有個譜架擺在眼前，還是要尊重它存在的價值吧

一、背譜起源

從李斯特（19世紀）開始，背譜演奏慢慢成為鋼琴音樂會的基本要求。這是歷史的必然。鋼琴演奏技巧在浪漫時期飛速發展，鋼琴這件樂器本身也隨著工業革命帶來的技術進步而不斷推陳出新，鍵盤寬度的增加在拓展音域範圍的同時也增大了演奏難度。更加激情的音樂使彈奏速度和大跳距離都達到了空前的程度，一邊看譜一邊彈奏的演奏方式在各種令人眩暈的驚人技術片段中再也行不通了。因此，專註於鍵盤和雙手的背譜演奏成為唯一選擇。

二、高效背譜

據前蘇聯鋼琴大師阿什肯納齊自己介紹，他「吃透」一首小品只須一兩個小時，最多不超過一天；「吃透」一首貝多芬奏鳴曲只須一兩天，最多不超過一周，可見他熟悉和記憶一首作品的速度之驚人。同樣，英國鋼琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在讀大學期間幾乎每周完成一首大型作品，其效率之高也屬罕見。因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

所以說獨奏時一般演奏家不會把譜子帶上台的，他連譜子都背不過還演奏個毛啊。演奏起來要全身心投入到音樂中誰還有空看譜子，所以獨奏時看譜子的，這曲子的演奏絕對都很垃圾。但的確有曲子可以看譜子，協奏曲跟少數雙鋼琴是需要看譜子的。的確譜子放那裡他們會看的，因為協奏曲篇幅大，動之要半小時，所以，協奏曲會看。
不過獨奏曲還要看譜子的話，成不了大師。