如何在設計中體現傳統元素與現代元素結合？

12-06

對於傳統文化來說是不可多得的設計元素，但是又往往難以突破，過於守舊，有時插入現代元素又顯得格格不入，我想問在設計中如何較為完美的將傳統與現代兩者結合，給人眼前一亮的設計感。

設計本身擁有其基本法則，傳統與現代很大程度上是一種「標籤」。

因此我認為在進行設計時，出發點應該立足的是設計的規則，所謂傳統的還是現代其實根本不用糾結，抱有這個疑問其實只是一個定位的錯誤。真正需要討論的是合乎規律的或不合乎規律的元素。

題主的這個疑問其實很有普遍性，這很大程度上是出於一種「立場」上的糾結，一種由於"標籤"造成的錯覺。而所謂具備「現代感」的設計，必然是依據設計規則所得到的結果，設計與設計規則本身就是現代的產物，因此古代的元素很多都是與現代設計規律相悖的。尤其是外於設計發展歷史的中國。所以硬要把這些元素應用進設計中去，肯定是難以自洽的。

比如您的描述中的出發點「傳統元素是不可多得的設計元素」，這個判斷是成立的么？為什麼您把「傳統」元素定義為一種設計元素？這二者之間的關聯性又如何？

傳統要素如果不經過改造就難以符合現代設計的規則，而一旦改造必然失去其作為「傳統」的某些特徵。所以取捨的難點就在於此：既保證傳統元素的某些特徵可以被察覺，又匹配了現代設計的規則。

這種例子在中國不太好找，大多數情況下人們都試圖保留被識別為「傳統」的大部分特徵，而在設計規則的問題上做出妥協。

所以我還是拿日本來舉例吧。

就拿田中一光的作品來談吧。

隨便搜了一張。

顯而易見地，它的作品在造型走了極簡主義的風格：圖形的幾何化，色彩的象徵性是這種風格的典型特徵。色彩與造型的構成其實和日本傳統沒有什麼關係，作品的手法是徹底地現代的。

不過他使用這種手法表達的主題卻是日本的傳統文化，運用了一些讓你能夠聯想到「傳統」的符號作為點綴。但其實視覺要素本身根本和傳統沒有多大關係，上面作品中唯一直接應用了日本傳統元素的就是右上的人腦袋，頭髮里的金線是典型的琳派紋樣。

這是一種處理傳統元素的手法，既象徵，在現代設計理念之上點綴上能夠讓人聯想到傳統的要素，而不是把「傳統要素」簡單地套用到設計作品中去。

接下來我們繼續看他的作品

這個作品乍看上去看不出來傳統要素在哪兒。

其實這是作者借鑒了琳派繪畫的特徵的結果。在這張作品中，「傳統要素」本身是一種具體的創作手法。作品本身運用的視覺元素完全是色塊，非常簡潔。這些要素很容易讓我們聯想到「現代」，而關於傳統的聯繫則隱藏在了我們不輕易察覺的地方。

首先琳派作品的獨特的斜線分割式的構圖具備了強烈的暗示性，而大色塊的分割則體現了琳派作品的裝飾特徵，既大和繪在製作泥金背景時拼接出來的方塊。

尾形光琳風神雷神圖屏風
（請注意屏風金色背景上的方塊）

（海報作品應該是參考了這曲屏風）

尾形光琳「紅白梅図屏風」二曲一雙全體図左支

為什麼直接運用了這些傳統要素在一張現代海報中，卻不顯得違和呢？因為這些傳統作品具備了現代設計的一些基本規律與特徵，甚至可能直接參与了現代設計理論的構建（如果不是日本人自吹的話）。

這具體體現在了：
1.斜線在構圖中的應用，既形式感（河對畫面的分割）
2.強調紋樣的裝飾性（樹榦的紋路與波紋）
3.造型的純粹性與變形，追求造型的純粹性，不拘泥於寫實（體現在河流造型上）
4.無視遠近法，純粹地平面化。
5.拼貼紋樣的手法（Collage，河流與樹榦的紋樣）

因此你可以看到，傳統元素的在現代作品中的運用是在剝離傳統中「非現代」的部分後才得以成立的。然而其最終的表現形式依舊是以現代設計的規則為主體的，這是根本的原則。而傳統元素的地位往往是點綴與象徵，或某種在現代手法下審美意識的體現。總之你不能直接把它毫無保留地挪入設計中去。

如果我們從視覺元素的「傳統」「現代」性出發來總結的話，我認為有關設計的現代性原則是確定的，而傳統元素的現代性卻是曖昧的，是需要發掘和改造才能被運用到設計中去。日本設計之所以鶴立雞群，很大一部分原因就在於日本的傳統美術已經具備了強烈的現代氣質，所以傳統元素與現代設計之間的鴻溝並不那麼難以跨越，而對於中國而言，情況就大不相同了。

如果說日本很早就為現代設計的發展打好了基礎，在中國則從來不具備這樣的土壤，至今都不具備。因此在處理「傳統要素」之前，我覺得首先要掌握的是現代設計的基本規律，民族性或者「傳統」本身是次要的，甚至是不重要的。為了設計的基本規律剝離傳統要素的「傳統」性才是最為重要的。

用圖說話吧，京都拍的，枯山水融入到了停車場設計中。

最重要還是創意靈感~其次就是基本功~

1．傳統思維方式在設計中的運用中國的傳統文化，強調「天人合一」，「渾然天成」，「物我不分」和「因勢就成」。其思想發源於先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本核心。現代科學理論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式是相當吻合。傳統的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關係，古代太極圖中的陰陽迴轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生，無不透出這種思維方式的精髓。我們知道傳統思維方式轉化到設計上，往往會促成一個具有現代審美追求的新創意產生。創意是指點子、構思、立意，是設計的生命所在，是藝術性、創造性傳達信息的工具。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。在設計中，好的思維意念的生成，是能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，可以跨越時間和空間，讓人類彼此之間更加了解，增進溝通，達到更高層次的彼此交流。

2．傳統用色在設計中的運用不論在傳統藝術或是現代設計作品中，色彩都是一個非常重要的元素。設計師除了要知道色彩的基本原理和運用技巧外，還要知道不同年齡段的人，不同性別的人對色彩喜好的差異。由於受到我國傳統文化中的戲劇、臉譜、民間木版年畫等的色彩以及本民族審美觀的影響，在現代設計中，我們的用色大多使用暖色系列中的紅色、橙色、黃色等純色。而純色系列從遠古時代起就是我國本民族的傳統用色，是任何時代的物品上所最常用的顏色。人們喜愛紅色，紅色熱情奔放，象徵喜慶、幸福、吉祥。比如我國的五星紅旗，結婚時用的紅色喜字等，紅色已經成為中國的另一個代名詞，被熱情地稱做「中國紅」。在現代包裝中紅布、紅綢、紅紙、黃色繩帶也隨處可見。因為現代與傳統是一脈相同的，穩定而持久。2008年北京奧運會的標誌，就是採用的紅色，象徵中國人民喜迎奧運的熱切心情。受到了當今世界各國人民的接受。純色的使用也是和現代追求清潔環保，追求自然健康有著內在聯繫的。

3．文字在設計中的運用文字是我們祖先為了記錄語言、事物和交流情感而發明的視覺文化符號。文字的形態，受書寫工具和材料的影響而不盡相同，同一文字，字形各異。不論傳統藝術或現代設計作品都離不開文字，當今的文字被大量應用於視覺傳達領域，所傳遞的信息需要迅速、清晰、直觀。文字的醒目、生動是抓住消費者視線的重要手段，因此字體設計在現代設計中就佔有很重要的地位。同時，在現代設計中的大量運用，也使得傳統的字體本身在設計上得以重生，延續了設計的文脈。使字體本身形式更加現代化，更有時尚魅力。更有親和力，因而利於人們對設計作品的認可接受。

當今一些設計作品，在文字的設計上更加註重「形」和「意」的結合，在現代漢字藝術設計中，通過運用形與意的互相借用進行轉化的方法，就出現了許多優秀的設計作品。這已成為一種流行的現代設計方式。比如，將「商」字中的「口」轉換為現代商業產品上使用的條形碼；漢字「家」的設計，「家」字右下主體部分外形與中國東南沿海輪廓相吻合，而「家」字最後一捺其位置與形狀與台灣地形輪廓相替換；把漢字「喜」與香港的英文單詞「HONGKONG」結合設計的作品。通過借用較具象的圖形，形成以形表意的精神內涵。今年上海世博會的會徽，就是以傳統元素的漢字「世」為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象徵著「你、我、他」和全人類，傳達著世博會「理解、溝通、歡聚、合作」的現代理念，洋溢著崇尚和諧、發展的現代追求。

4．傳統圖形在設計中的應用圖像是人類認識自然和描繪自然的一種方式。人類是通過圖像來識別自己周邊的事物，同時也通過圖象來傳達自己對美的嚮往。視覺傳達離不開圖形，圖形是最基本的工具。由於圖形具有形、色的外觀視覺形態及本身所包含的具體實際意義，對人的感知與邏輯思維產生刺激，從而更具有感染力和視覺衝擊力，使人們留下持久的記憶。圖像的喚起能力也優於語言，具有喚起各種情感的力量，從而使視覺傳播更加有效[2]。在我國，圖形大致可以分為民間和傳統兩大部分。民間圖形包括年畫、剪紙、壁畫、皮影、民族服飾、臉譜等等；傳統圖形包括原始岩畫、彩陶、青銅、金銀錯、畫像石、敦煌壁畫、秦俑、瓦當和書法等等。我國的傳統圖形是歷代勞動人民的偉大創造和智慧結晶，其創意獨特，技藝精湛，形式豐富多樣。今天有很多的設計作品，就運用了具有鮮明地方傳統風格的中國民間藝術圖形。是從設計文脈上繼承了傳統元素。一些成功運用了民間藝術元素的設計作品，使中國老百姓體會到一種親切，使外國人感到一種新奇。如2008年北京奧運會標誌，就是既有國際化的現代感，又有民族內涵的經典圖形。體現著傳統元素與現代元素的共生。一個舞著的人形，跳躍著進入了全世界人們的眼帘。印章的形式、文字圖形化、書法漢字，這些傳統文化元素與現代圖地反轉形式的融合運用是成功的，得到了國際社會的普遍認可。

不說廢話，直接上圖，誰說中國沒有創意。多圖預警。

沒錯，我要說的正是《舌尖上的中國》系列。
還有很多漂亮的設計，這裡只貼符合傳統元素與現代元素結合的。

這也正是我一直在探索的問題，傳統裝飾元素不可能一直不變地存在，但是改變它的形象又是一件超級困難的事情。需要考慮到的問題比單純的創新創意多的多，比如：要保留原有的什麼樣的元素？設計師自身的創意點在哪裡？如何將二者自然地結合？如果新生的設計在傳統和現代兩個時空都能存在，怎樣讓它看起來並不是那麼格格不入？等等等等。。。
下面，是我半年多的研究成果，注意！圖多！

當然，改變的前提是大量的查閱資料和畫大量的草稿。過程很痛苦，半年時間我為了設計這個，長了好幾根白頭髮！∑(⊙▽⊙"a尼瑪！老娘才二十齣頭！
不過初見成效還是很有自豪感的，尤其是當不看好我、不看好傳統文化的朋友對我態度有所改變的時候真的被自己的執著感動了好嗎！66666送給自己！
以下是我畫了大量廢稿之後篩選出來的部分待用稿：

再次聲明：版權有主，如有需要請先聯繫我！有興趣購買撲克的朋友也請聯繫我購買正版好嗎！？

完

可以先看看大師的作品汲取靈感，比如香港的設計師，靳埭強和陳幼堅，兩個人設計的共同點是運用了傳統元素，從具像轉為抽象。不同點是靳叔的設計多半是在表現手法上做文章，筆觸行雲流水，營造出傳統意境，有種國畫的感覺，而陳幼堅則在圖形上做文章，將傳統元素進行圖形創意，簡化，組合，再變化，反覆嘗試。
而他們是如何不失現代特色呢？在處理效果中，在附加文字字體中等等來保持現代的感覺。

一個設計作品的多個層面（如建築使用的材料和建築的形式使用的設計元素海報所表達的意圖色彩風格元素）用不同的設計去合理的結合。新中式簡化的古建結構，加上了現代的建築材料這算不算是傳統和現代的結合