怎樣去學習插畫？

12-06

首先我是零基礎，對美術一竅不通，學習插畫的原因，第一，有興趣。第二，專業需要。我大學學習的是設計專業，雖然偏策劃，但我自己對藝術這方面非常感興趣，如果說藝術的話美術肯定是繞不過去的，小時候家裡條件一般，自己和長輩也沒朝這方面考慮，現在上大學了，時間有一些，經濟條件也允許我去學習一些東西，所以我想要去學習它，但是由於我什麼都不了解，自己也20多了，有點慌，無從下手，所以我想問下各位大神，如果要從零學插畫，是需要報名一個基礎的美術班找個美術老師還是直接從學習怎樣畫插畫開始呢？如果是從直接畫插畫開始的話，從什麼途徑或者是用什麼方法去學習呢？網課什麼的可行嗎？
我有毅力，不敢保證能畫多好，但能保證天天練習。

謝邀，

因為題主學習插畫，是為了興趣+輔助專業需要，沒有過高的專業性需求，自學即可。但網上教程大多隻針對繪畫技巧，對於設計方法等的內容較少，不適合初學者，康石石給出幾點初學插畫的建議，希望能幫助到你：

學習構圖技巧

構圖，指的是繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。簡單說來，構圖就是如何安排畫面中點線面元素的位置布局，在有了靈感之後，在正式下筆之前，所做的「位置經營」。

「點」：

插畫創作布局中，關於點構圖應用有以下幾種方式：

單點構圖：起到聚焦視線、強調突出的作用；

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二點構圖：分散視線，起到分擔注意力的作用；

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三點構圖：平衡畫面，這也是三角形構圖的原理。

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多點分布：根據數量的多少和密集程度又分為無序、漸變、疏密特定、平均分配等等方式。

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「線」：

線的運用是插畫中常用的表現手法，曲線、直線、以及線跡彼此之間的位置、距離、角度等，都能夠表現出不同的寓意，或者曲折蜿蜒、或者流暢順滑。線有引導和暗示的作用，它是有情緒的。線與線之間的相遇或平行，在實際插畫中呈現出視覺上是消極被動還是積極自由的情感，都可以用來增強畫面的效果和意境感。

面化的線

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疏密變化的線

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立體化的線

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不規則的線

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「面」：

連續移動的線構成了面。根據線跡移動的形狀不同，所形成的面又分為規則面和自由面。不同形態的面在視覺上有不同的作用和特徵。規則面有簡潔、明了、安定和秩序的感覺；自由面具有柔軟、輕鬆、生動的感覺。

幾何形的面

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有機形的面

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偶然形的面

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以臨摹為入手點

掌握了基礎性構圖方法後，題主可以從臨摹開始，對構圖方式的實際應用進行揣摩。優秀插畫設計師的筆觸與線條，用色與構圖，都是可以通過大量的觀察與臨摹加以掌握的。但臨摹的過程中，不能機械式地臨摹。在臨摹過程中一定要加入自己的思考，如：為什麼要臨摹？臨摹是要全幅臨摹，還是只臨摹一部分就可以？從臨摹中可以學到什麼？臨摹到什麼程度可以嘗試原創？

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嘗試原創

在進行了大量的有效臨摹之後，就可以開始嘗試原創。建議題主可以準備一本可以隨身攜帶的sketchbook，將生活中的設計靈感記錄下來，通過繪製草圖的方式體現於sketchbook中，並根據掌握的構圖、配色方法，繪製出完整插畫作品。

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很多人都會誤認為，插畫設計對於技法的要求高於創造力，於是狠抓基本功，但其實對於插畫設計師而言，成就一部好的作品，除了紮實的基本功，獨特的個人風格以及對故事整體良好的把控能力也是作品誕生背後必不可少的因素。

事實上，我們在生活中也常會有這樣的體驗：看到一幅畫，我們能夠立馬認出是某位畫家的畫作。究其根本，不一定是我們曾經看過原畫，而是一個真正優秀的畫家會在每一個細節，包括筆法、色彩、整體風格上都很巧妙地烙上自己與眾不同的印記，以至於看到的人馬上就能和畫家本人聯繫到一起。

屬於自己的畫風當然不是看看名家的作品就能搞定的，這是需要在日積月累的時間中磨練養成。在美國著名藝術院校RISD的插畫系曾經有過這樣一句名言：「Illustration is defined by purpose or intention rather than medium or application. 」也就是說比起深究使用怎樣的媒介進行創作，插畫更關乎你是否有故事可講。好的插畫往往有一個好的故事，對於我們每個人而言，創作吸引人的插畫作品首先要發揮主觀能動性，勇於大開腦洞去創造故事。

插畫是畫畫和設計相融合的，所以你要學會講故事，學會編故事，學會了這些，再去想怎麼把你的故事用畫作表達出來。

在上述的幾個作品裡，我們除了可以洞見作者在顏色上的喜好及線條運用上的用心外，更能夠通過作者在插畫「故事」上的表達（插畫尤為重要的一部分）深入地了解插畫的走向。事實上，插畫可以喚起童心，引發好奇心，而絲絲關聯且不斷推進的情節設置，也體現出了插畫師的巧思，所以值得每個創作者花些心思去探尋和研究。

附上一些簡單的插畫技巧

①構思自己想要描述的故事情節、故事場景、人物形象；

②在sketchbook上繪製最初的草稿圖，可以是單獨的人物形象、故事場景；

③在確認了場景和人物形象之後可以進入到繪本草稿階段，在草稿中對情節和人物形象做出具體的調整；

④在草稿確定之後可以在此基礎上做色彩搭配嘗試；

⑤在確定了場景、情節和色彩搭配之後就可以進入到最終作品的創作了。

這是對於零基礎的同學學習插畫的一些方法，針對你而言，如果想快速有效的學到東西，那我覺得可以考慮報個插畫班，專門去學習，畢竟插畫除了手繪還有一些繪圖軟體，掌握了手繪再學會手繪板你基本上就可以出師了，可以給你推薦一些插畫的書籍或者網站：

歐美風格：EXPOSE7（相當於CGTalk的畫冊年鑒），懂英文的話可以留意一下CGTalk，不懂的留意一下火神網，國內的許多插畫網上都有好的畫冊推薦，如果想有話題的也可以在這些網站上了解一下。
日式風格：每年的pixiv年鑒，日本pixiv網有很多大師在上面發圖，每年都會出一本年鑒，裡面都是非常優秀的作品，還有漫友出的畫冊什麼的。日風的太多了，隨便去什麼賣動漫東西的地方都能找到。

《My Way-寂地》、《銀蓮花》偏古風的，阮筠庭的《畫夜》也不錯，阿梗的書也很好，多關注一些比較有名的插畫師，對你會有幫助的~

有問題可以私信我，或者評論留言，希望可以幫到你，Good luck~

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