一張拍出「情感」精準到位的照片是怎樣的？

12-05

感謝邀請。

拍出情感，首先要有情感在。這是一個非常主觀的話題，在不討論攝影的客觀「正確性」的時候，拋開所有理論因素不談，剩下的只有私人視角。

能夠讓觀眾一起感到「情緒」，攝影師手中牽著的線叫做共鳴。

村上春樹在《奇鳥行狀錄》中寫過一段話：

In the course of life we experience many kinds of pain. Pains of the body and pains of the heart. In most cases, though, I』m sure you』ve found it very difficult to convey the truth of that pain to another person: to explain it in words. People say that only they themselves can understand the pain they are feeling. But is this true? I for one do not believe that it is. If, before our eyes, we see someone who is truly suffering, we do sometimes feel his suffering and pain as our own. This is the power of empathy.

攝影師李潔的網站上有一個名為《Untitled》的項目，點進去之後你會發現這裡的圖片都沒有被壓縮過，像素邊長在2000px以上。這個大小，遠遠超出了大多數電腦屏幕可以完整顯示的像素比例，看的時候需要不停滾動頁面，才能看到全景。

第一次打開這個頁面的時候，我以為是網速太慢。點了顆煙等待圖片載入，希望它們自動縮小，完整地呈現在我眼前。

後來，我讀到了她寫的關於這個項目的一段話，腦子才被敲醒（剛才翻了一下，沒有找到，可能是改版後決定撤掉了）。

她大概是說，人們談論攝影時，總是在說完美的構圖或嚴謹的布光，在觀看一副照片的時候，也習慣了去尋找最合適的距離，能夠恰到好處地看完一張照片。可是我們是否想過，每一寸底片上的顆粒、葉子上的露珠、天空漸變的細微變化，就這樣被我們忽視了。無論是觀看攝影還是攝影本身，都不應該是關於「看完」，而是「在看」的過程。

如果你將這些照片縮小，可能會發現不過是生活中常見的場景，一些甚至顯得平淡無奇。可是多虧了這樣的呈現方式，才讓我們有機會意識到世界的大、視野的廣，我們覺得最無奇的最值得被忽視的，它們美得不顧周遭。

（李潔，《Untitled》：Untitled）

2015年三影堂攝影獎的入圍者杜揚在攝影項目《暗時間》中說，來去匆匆和永恆是同一件事。

這部作品裡的照片，來自很多個「此生只有一次」的相逢。在人們經歷的時間之流當中，「無常」構成了現實世界的常態。我們所經歷的那些一去不回的時刻、僅有一面之緣的人，以及一生中僅僅到訪過一次的地方……所有這些瑣碎的「輕」，包含著時間的「重」。

可見的事物是有限的，表象之下隱藏著不可察覺的無限。我經常覺得，世界是一個巨大的隱喻集合體，潛在的相似性讓世間萬物形成了映照彼此的鏡子……通過攝影，我得以記錄下這些微小的瑣碎和震撼的時刻。

最真實的不一定能夠讓人動容，看得清楚不一定就是真實所在。當我們與某個聲音、某張照片、某處場景相遇之時，又是什麼力量敲響了心底的聲音。

隱喻。世界是一面巨大的鏡子，鏡中千變萬化的畫面在特有的瞬間與我們內心所認知的真理髮生了碰撞。在那些時候，我們強烈地明白「就是此刻」，情緒從心底溢出，這便得到了共鳴。

（杜揚，《暗時間》：暗時間 Inner time : Du Yang）

剛才發現陳哲的個人網站更新了。新版很漂亮，對於過往的作品都做出了修正和補充，那麼，讓我嘗試從新的視角再一次說說她的攝影。

我在網路上看到過一些關於陳哲的評論，人們說，不想看，不好看，看不出意義。有人說，這樣隨手亂拍的照片，為什麼可以得獎。還有一些人說，看完心裡太痛。

這些不同的聲音，也很恰當地印證了人們對「情緒」的理解，以及「共鳴」的力量。

當攝影師下定決心拍出自己眼中的現實、內心所想的畫面時，就應該做好準備，迎接來自各方的不同的聲音。

你分享的，是你的世界。我們看到的，是我們的個人經歷、專業學識、對視覺語言的感知等等一切因素積累而成的、我們在有限能力內能夠看懂的畫面。

這就是為什麼很多時候，同樣的一張照片，一些人看到會落淚，一些人會說「看不懂」。

對於每個人而言，都是一樣的。

在《可承受的》里，陳哲選擇了賈曼（Derek Jarman）的文字作為開篇：

I want to share this emptiness with you,
not to fill a silence with false notes or put tracks through the void.
I want to share this wilderness of failure.
The others have built you a highway - fast names in both directions.
I offer a journey without direction, certainty and sweet conclusion.
When the light faded, I went to search for myself.
There are many paths, and many destinations.

我要和你共同分享這一重空洞，
非以偽飾的話填滿靜默，非以虛無的途指路。
我要和你共同領受這一破敗的荒野。
人們輔你以坦途，名字卻飛快地奔往相反的方向。
我為你帶來一段旅程：毫無方向，偶然叢生，充滿不安與不甘。
當日光隱沒，我出門尋找自己。
那裡有很多條路，和很多個結局。

我要和你共同分享這一重空洞，我要和你共同領受這一破敗的荒野。

那裡有很多條路，和很多個結局。

（陳哲，《可承受的》：THE BEARABLE）

- FIN -

拍出有情感的照片是我一直所追求的。還是拿我熟悉的婚禮來講講如何拍出[情感]準確的片子，因為在我看來，婚禮當天情感與情緒會有跌宕起伏、複雜的變化，是要經過一個特殊的時間段。在現在這個到處都要拍出大片癌的場景的婚禮圈子，越來越多的攝影師在把人如何拍的美的路上越走越遠，忽略了真實與情感本身，是的，你看到的現在很多婚禮攝影作品中也存在越來越多的擺拍的成分在裡面，而這其實不是我所想看到的現狀。
堅持婚禮中紀實，拍攝有情緒的照片，繼續。

我的微博：艾瑞攝影-小黑的微博

我的lofter：艾瑞攝影-Eric小黑

公眾微信號：eric_image

發一些我抓拍到的婚禮當天很有【情緒】的照片。

在晚上的dance環節，新人說著自己坎坷的感情路，忍不住流下眼淚，女生說到動情處，頭靠在了新郎肩頭。這樣的動作大概只持續了兩秒，我抓拍到了。

我想婚禮當天，父母的情緒才是最複雜的吧，含辛茹苦的將孩子撫養成人，看著他們組建自己的家庭，這樣的五味雜陳只有他們心中知道。

離開家裡準備去接親的新郎，聽著母親的囑咐。誰說兒子成家立業，父母能「捨得」？

女兒嫁人，媽媽抹眼淚，爸爸在嗑瓜子，兩個人的表情形成的鮮明的對比，不是說爸爸就能捨得女兒，只是覺得女兒長大成人，自己感到很開心吧。

儀式是婚禮當天情緒集中迸發的一個時刻。

當然還有找到如意郎君的喜悅。

這是一個新郎在出門之前，把自己相對新娘說的話寫在了一張紙上。

我看著你，聽著你講著我們的故事。

這張照片是在車裡拍到的，剛接完親，新人在車裡坐著，他把自己衣服披在她身上，她很自然的靠在他身上，兩人輕鬆地對話，雖未對視彼此，但整個氛圍非常的舒服有愛。剛經過激烈的迎親環節，新人們在私密空間里短暫相遇，顯現出來的放鬆，讓整個畫面有質感開。

在屋子裡偷偷抹眼淚的媽媽。

在屋子裡和JMS瘋狂跳舞的新娘。你能幸福我們也會跟著開心，閨蜜之間不就應該這樣？

捨不得女兒的媽媽。

依然是不舍。

沒有言語，只需要一個動作，就感受到愛。

這個笑容抓拍到我覺得很幸運，父親轉身的那抹笑容，是一种放松，是把孩子親手交給一個有擔當的男人手中的放心。

誰說好兄弟結婚我不跟著心情複雜，畢竟他們走過的坎坷之路是我看著走過來的。

真的很快樂！

新郎準備載著新娘去酒店，結果車子各種發動不了，新娘哈哈大笑，結婚當天即使狀況不斷，也是讓人開心和幸福的一天啊。

媽媽是那個付出了很多看著我長大的人。

越吻愛越深

不需要華麗的服飾和濃郁的妝容，因為有愛，只要看著你放鬆的微笑就好了。你能感受他們之前的愛嘛？

把自己最心愛的寶貝交給另一個男人，也代表著以後他就不能像之前一樣呵護著她了。

一定要好好生活哦。

WPJA評委給出的評論是：經典的大笑，攝影師通過耐心拍攝到了一個時機成熟且構圖非凡的場景，完美詮釋了一個愉快的時刻。

今天先分享至此，有空大家多交流。

今年最後感情的照片了年末獻禮。

情感有很多種。
但拍出情感有一個原則就是：一定要真實！
個人比較喜歡的拍攝節奏就是：
1、找一個不常見並且不容易讓人尷尬的機位。
2、拿好相機靜靜地待在一邊。
3、觀察感興趣的拍攝對象。
4、對好焦隨時準備按下快門。

捕捉到生活中本質的東西就好了。

比如你們中意的小清新：

拍攝於暨南大學。

幸福的味道：

這一張忘記了是在哪一座橋上。

有時候也是走運，會捕捉到奇怪的畫面。
這是朋友的閃光燈：

拍攝於小梅沙。

這個是錯覺：

拍攝於廣東美術館。

開心：

拍攝於清暉園。
這一張其實是遺憾，我太著急，應該等路人完全走過去才拍。
公共場合的拍攝一定要注意這一點，人越少越好，也要注意安全。

如果覺得拍人比較麻煩，我們可以從靜物開始嘛：

拍攝於祖廟。

其實每個人對於情感的觀察點是不一樣的。
梨花帶雨也可以美麗動人。
所以儘管去捕捉自己中意的情感畫面吧。
不要吝嗇你的快門。

人是有情感的動物。
我們都有情懷與遠方。
我們都想要有一所房子，面朝大海，春暖花開：

但是情感豐富的人卻總是不認識真正的自己。

在京都閒逛，看見一對街友(流浪者)，把便利店門口的流浪狗抱起來給它取暖，爺爺低頭看狗，輕輕親了一口。
生命的公平之處，在於人人都可享有同等程度的歡愉。

照片來自網路。

更新今年的雞

對命運的嘆息，對活著的回憶，對死了的無奈，我感覺我抓到了這隻雞的靈魂！

評論有人在質疑我奶奶是否可以理解我這種行為。可能我這麼年輕說我對於攝影的理解有點自不量力，我可以借用一句別人說的話：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

我從來都覺得攝影是一件認真而嚴肅的事情。我理解你們以為我奶奶在傷心而我卻掏出手機拍照。我趴在地上、騎在樹上拍片時別人也是在笑這個傻逼。我奶奶今年已經81歲了，已經開始有些糊塗了，我手裡拿的在她眼裡只是個金屬盒子。我愛我的爺爺奶奶，小的時候每天他們都抱著我去買奶糖。爺爺年輕時是校長，經歷過文革，奶奶也是明事理的人。如果他們現在依然年輕，他們一定會理解自己的孫子。

不會一一回複評論了，如果對我答案見解上有質疑和不認同，歡迎來找我交流。謝謝對我道德和倫理上操心的人，我人格很健全。也希望大家多抽出時間陪陪自己的家人，謝謝。

拍攝於奶奶得知爺爺去世

影視廣告專業，矯情的片子沒少拍，風騷的布光、仔細斟酌的的構圖和優秀的後期可能都會出好的片子，但是不一定會出打動人的片子。因為別人也可以用和你一樣的布光構圖後期和模特，可能會出現一樣的效果。

這張片就是iPhone隨手拍的，但是奶奶眼神里對爺爺的不舍是在任何一個時間段，任何一個地點，任何一個人都無法複製的。

發圖之前請捫心自問對得起別人的流量嗎！

今年2月12號拍的......
當時是連拍了幾張，後來整理照片的時候發現這張挺有感覺的.....

大概就是被拍攝物的選擇與色彩的運用吧

生理實驗，這麼萌的兔兔很是捨不得

別的我不懂

大學是記者團的學了四年新聞攝影

老師給我們上課的時候說照片就是沒有字的文章能表現「何時何地何人做了何事」

怎麼達到以上的要求？

我們老師的術語叫「LOGO」

舉個例子你拍一個人講座怎麼提現以上要點？

照片里包含教室包含聽眾包含他講座內容的橫幅這就已經能體現大多數信息了

怎麼知道他是主講老師而不是主持人？

很簡單拍他指PPT/揮斥方遒的手勢大家自然而然能從你的照片里聽到他講課的聲音

再有就是用色拍講座/會議等比較嚴肅的場合色調最好偏冷突出嚴肅

拍球賽聚會等場合最好調暖一點突出澎湃的活力

題主所說的「情感」也是一樣的你想要情感你要知道人們怎麼表現情感然後用鏡頭去捕捉情感迸發的那個瞬間

比如我拍籃球賽必拍跳球的那個瞬間 (灌籃高手ED) 任何照片不是你去找瞬間而是這個瞬間早已在你腦海里醞釀成型你只是等他發生然後按下快門罷了

也許有點答非所問。。算了湊合看吧(,,?? . ??,,)

誰都可以拿起畫筆---手機攝影這張是在貴陽噴水池拍攝的，當時掃街掃了一天，想最後再去噴水池轉轉就回酒店了；在一個不太顯眼的街角，看著了這樣的一幕，他畫的像雞像馬，我覺得很有意思的畫面，在我找角度的時候，他注意到了我，我有些擔心他會拒絕，所以就蹲下，給他遞過去一根煙，他示意不抽，但是戒備心少了一些，於是我起身抓怕了這一張。其實這幅圖小夥伴博還起了另一個主題：」流落街頭的設計師「，想想也挺有意思，說不定他之前也是做規劃設計的，行業不景氣，被逼下海，說不定我們也會有這麼一天。