零基礎想學畫畫，但是連最簡單的臨摹都不會，直接先拿紙鋪在別人畫上印，這樣可以嗎？

12-05

這個方法我小學的時候試過，我拿硫酸紙鋪在一些我喜歡的期刊雜誌上描，現在都還留下好多。

然並卵......

為什麼這個方法沒效果呢？
因為它並沒有練習到我們傳統繪畫所強調的技法：線條，比例，空間，質感等等。
描的目的性太強，你很難去觀察一幅畫線條變化的處理。由於你已經知道每個筆畫在紙面上的位置了，你就練習不到對比例的把控了。恰恰這兩點是繪畫非常關鍵的基本功，需要長期的練習，很多時候就是一種直覺，沒有多少規律可循。

我想就這個題目延伸一下，關於繪畫學習的心態。
就像學習一項運動一樣，我們在開始時會非常在意結果，我可不可以完成一個特定的動作。但這中間是無數枯燥乏味練習的鴻溝，和漫長的時間消耗。當你開始學習這項技能時，你應該學會以更加專業的眼光來看待和評價它。放在繪畫上，就是拋棄原來「好看」與「不好看」這個模糊的，直覺的，二元的評價標準。

每落一筆，你應該想，這個線條比例怎麼樣，虛實變化如何，相對於其他線條有什麼不同......這些具體的描述和思考方式會讓你更準確的來評價的學習成果。如果你總用「像不像」「好不好看」這樣的概括，那麼你每天會陷入一種毫無進展，沒有提高最後歸罪於天賦的惡性循環。

以這樣的評價方式，根本目的還在於鼓勵自己大膽動手去畫，畫自己喜歡的，想畫的，大不了多花點兒時間，多改幾次。

最後，謝邀。

同學你好，我也是從零基礎開始的，雖然現在也還在入門當中。
感覺前面一些大神的說的確實非常有道理，但是總感覺可操作性不行。

我之前也是一直都迷茫著和你同樣的問題。
都讓我去畫，去練習，網上找教程，然後一段時間練習下來，感覺並沒有什麼用。
我說說自己的經歷吧，也許能對題主有一點點幫助。
我的背景是工科的，美術基礎為0，因為小學初中都是在鄉下念，連基礎的美術教育，或者說熏陶都完全沒有。
我最開始對繪畫感興趣是幾年前因為偶然從圖書館借到一本 像藝術家一樣思考 開始的。之後不知不覺竟然按著書上說的，把所有練習都做了一遍。然後就像發現一片新天地似的如饑似渴的找繪畫書來學，素描的訣竅，素描工作室，基本上學校能找到的業餘素描入門類書籍都翻遍了。
這時候瓶頸就來了，很苦惱，覺得無法再提高了。後來經過一個美術生指點說，我畫的東西浮於表面，型也不準。之後網上查資料什麼的，才了解到我那些問題是需用通過標準的素描訓練來解決。

之後我就進入到了你現在面臨的迷茫了，不知道如何下手，買的書都是這樣，這樣，然後修飾下就好了的節奏，根本學不來。也不知道他怎麼畫的。我當時想的方法和題主不同，我是直接拿尺子去量素描書上的幾何體，然後畫到自己的畫里。嘗試了一陣子之後就放棄了，因為能感覺到那樣沒意思。

其實中間我也在知乎上找了挺多的大神，他們也都很好心的指點我。真心非常感謝。只是我的迷茫還是無法解開。因為他們的指點都是提綱性的，無法對你的操作有實際的指導。

然後我要說重點了，我現在生活在家鄉二線城市，這裡根本找不到成人美術教育的，都是考前班和兒童班，後來我就厚著臉皮去找一個兒童班的老師問，是否可以教教我(直接去街上找，進去問)。
然後就開始了我的學習，每周一次，一次一個小時，其餘時間我就晚上在家練習，琢磨。其實時間是很短的，但是真的非常有幫助，幾乎可以解開你所有的困惑。帶你入門。

直接描效果不會很好，臨摹就算再不走心，也會花心思觀察原畫的線條走勢，然後再在紙上盡量還原，直接描就連這點腦子都懶得用了，描一百張可能也沒什麼效果

興趣高就好，堅持下去有一天會有成效的！喜歡學，什麼時候都不晚。

不太可以吧……

一般來說學習的第一步都是模仿，臨摹是一種很不錯的學習繪畫的方式，純描的話感覺除了能增加點自信外並沒有什麼卵用啊……（學白描工筆的除外）單純的描別人的畫也練不了手，反而容易限制自己照著別人的一筆一划的來。而且容易專註於描的這個動作，很難在畫的同時思考。

感覺想要從頭開始學畫畫的話最好還是臨摹一些自己喜歡的作品比較好，或者強行畫一些想畫的東西，反正就是畫就是了。畫的不好也無所謂，大不了撕掉，畫畫本來就是一種技術，不開始畫的話怎麼也不會畫的好的。