如何評價《陀地驅魔人》？
應該如何評價張家輝自導自演的《陀地驅魔人》呢？其與香港以前的鬼片有何不同之處？
康斯「但丁」
陀地，在粵語中是街頭痞子的意思。
驅魔人（exorcist）更像是來自一個西方的概念。
於是我們從電影片名的翻譯上，就能看出玄機：可以選擇"Thug Exorcist"或是"Street Exorcist"或是"Master Fat"，但偏不，最後翻譯成了「Keeper of Darkness"……一副很厲害的樣子。這個英文片名已經透露了電影的許多（想達到或已達到的）特質：黑暗，歐美化，漫畫英雄，自負，世界觀構架。
所以，如果要說這部片子有港式鬼片的情懷，我是很難買賬的。角色設定像極了基努·里維斯版的&<康斯坦丁&>，而第一場驅魔又不經讓人想起溫子仁的&<招魂&>。觀影過半，當阿發穿越到了陰間尋找惡鬼的妻子，我忽然發現陰間的設定好像&
張家輝自己是怕鬼的，卻連續導演了兩部鬼片，除了所謂的港片情懷以外，更重要的原因可能是在有限的資源和條件下，恐怖片是最容易四兩撥千斤，出奇制勝的。 作為張家輝的第二部導演作品，必須承認他的進步，但進步也是比較有限的。劇情細節經不起推敲，敘事節奏永遠踩不準拍子。美工和特效只能說相對於這個預算來說，還算過得去，然而電影又極其倚重視覺化的表現手法，不免叫人尷尬。
雖然說了那麼多缺點，但實在不忍說它差，因為它的優點，或者至少說是可愛之處，也一樣顯而易見。片中的每一個重要角色，驅魔人、助手、女記者、古惑仔等，都刻畫得很生動，能夠激發觀眾一定的興趣和好奇心，彷彿這些人背後也都能被挖掘出更多的故事。很多角色細節上的留白（好吧，「留白」和「交代不清」也就一線之隔了）增加了故事的延展性，而最後歌神張學友的出現也為續作提前鋪墊，為世界觀的架構提供了基礎。
當我們對充斥全片的怪力亂神和天馬行空產生審美疲勞時，「積德行善」和「轉世投胎」這些元素又讓我們看到了導演的滿滿誠意。這種生死輪迴的宿命感，鬼亦有情的凄美感，是西方恐怖片難以複製的。阿發和雪的關係可謂是逆光源氏計劃的經典案例，導演尺度拿捏得當，沒有用過於濃墨重彩的筆觸來山寨出一個港式的&<人鬼情未了&>。雖然由於手法的稚嫩，在結尾處略有婚慶短片似的爛俗。但當曲終人散時，這段縹緲而哀婉的愛情還是值得讓人細細回味的。
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一開始我以為是《殭屍》，後來發現是《人鬼情未了》，再後來我醒悟過來其實是《康斯坦丁》，最後又喂我吃了十分鐘狗糧。。。
這就是我的感受。
想表達的東西太多，卻因為功力問題無法柔和在一起。張家輝先炒了土豆絲，又炒了胡蘿蔔絲，再炒了尖椒絲，最後燴在了一起，端上來說 這是炒三絲。
講真，這片子完全可以剪輯成三個不錯的小電影，開始時的恐怖懸疑氣氛，而後女鬼的天然呆+「正太養成·逆光源氏計劃」簡直戳中我萌點( ⊙ o ⊙ )！可惜最後成了雜燴飯，還夾生的。
當然，放在內地一堆粗製濫造的「偽鬼片」中，也絕壁是佼佼者了。
亮點1.才發現郭采潔真漂亮
亮點2.女二的睡衣誘惑
亮點3.張導人緣真好
亮點4.你哥喊你回家吃飯
八九點鐘的張家輝和日漸黃昏的金像獎
張家輝作為一個演員，是最典型的大器晚成代名詞。早些年一直在王晶的賭片和杜琪峰的犯罪片中飾演配角，直到2008年，41歲的他通過《證人》這部影片拿到了香港金像/台灣金馬的雙料影帝，後來就是各種獎項提名的常客了。
所謂「演而優則導」，在表演上開了竅的張家輝2013年做起了導演，開始拍攝處女座《盂蘭神功》，一部鬼片。
在「香港電影已死」的大環境下，本港新導演拍攝純粹的港片，想出頭是很難的。我想這應該是張導選擇容易以小博大的鬼片的主要原因。
《盂蘭神功》2014年上映，質量很差。影片展示了很多極具香港特色的文化符號，也堆砌了很多以往香港鬼片的恐怖元素，但所有這些都是遊離在一個稀爛稀爛的故事之外的。可以說，除了真的有鬼之外，基本就是國產鬼片的水平。
2015年底，張家輝導演的第二部鬼片《陀地驅魔人》在香港上映。在前幾天的第35屆香港電影金像獎，本片獲得了最佳男主男佩/新演員/新導演/音響效果/視覺效果六項提名，很遺憾，最終顆粒無收。
因為真的有鬼，影片也沒有任何在內地院線上映的希望，金像獎結束沒幾天，資源就出來了。
看罷，感覺就是演員張家輝大器晚成，導演張家輝看來也的早不了。
實事求是的說，第二部影片在導演功力上有進步，但是進步實在是很小很小。
影片中張家輝飾演的角色是個有陰陽眼的現代驅魔人，換作我們的話語體系，就是捉鬼的，差不多就是黃金時代香港殭屍片中林正英的身份。
故事一上來還是有點吸引人的，通過展示職業驅魔人的工作來試圖構建一個鬼的世界，有那麼一點點溫子仁《招魂》的感覺。雖然因為導演功力的欠缺和成本的限制，無論在敘事上還是製作上，都有明顯的粗糙感，但新導演嘛，首先壓根就沒指望真的能接近溫子仁《招魂》的水平，甚至也也沒指望能有麥浚龍《殭屍》的水平。但是影片進行到後半段就急轉直下，故事走向和畫風都徹底變了。《招魂》變成了《人鬼情未了》，驅魔人斗惡鬼變成了跟女鬼你儂我儂。影片在敘事節奏上問題也很大，太多毫無用處的情節讓影片看上去又散又慢又亂，主線故事的不清晰和錯亂的時間順序也明顯超出了導演的掌控能力。
其實說到底，還是作為一個新導演的張家輝沒有足夠的拼貼組合再創造的能力。跟處女座《盂蘭神功》一樣，《陀地驅魔人》中能看到很多其他恐怖片的影子（惡鬼的外形設定很像《哈利波特》中的攝魂怪），但依然沒有融入一個工整的完整的故事中。
關於類似的拼貼組合再創造的影片，麥浚龍的《殭屍》和陳思成的《唐人街探案》都是成功的案例。《殭屍》中關於傳統香港殭屍片和日本恐怖片的拼貼組合，《唐人街探案》中關於香港動作喜劇片的拼貼組合。這兩部影片成功的原因也還是那個，故事講得基本工整和完整。
《陀地驅魔人》在金像獎上獲6項提名但顆粒無收，真的是感慨萬千。
當然，感慨並不是為了這部影片，顆粒無收實施正常，這部影片的確是沒有獲得任何一個獎項的實力。感慨的是這種水平的影片居然都能獲得6項提名，當下的香港電影金像獎可選擇的影片實在是沒幾部啊。
香港電影已死，絕大多數本港電影人北上，金像獎堅持提名影片必須是「香港電影」，這些都讓這個曾經代表亞洲電影最高水平的獎項走入了很尷尬的甚至是一個死胡同的境地，出現今年這種很撕裂的局面也就不足為奇了。
香港電影金像獎日漸黃昏，幾乎看不到希望。
香港導演張家輝剛剛起步，依然要寄予希望。
首先要表個態，我真的很喜歡張學友，他的《線人》和《證人》我真是太喜歡了，反派演的太牛逼了。所以這部他自導自演的電影我起了個大早一個翻身下馬就下床看了，最後他弟弟張家輝客串的黑衣人角色也很不錯，他們兄弟倆感情真的很讓我感動。
然後我們來說這個電影。
我真是捨不得說它不好。哎。
驅魔題材一直很受歡迎，1973年的《驅魔人》最好，後續的很多作品都向其致敬，比如2010的《最後一次驅魔》，去年韓國也進行了改編翻拍，金允石和姜棟元主演的《黑雞絲們》，主題大同小異，女孩被惡魔附體，驅魔人進行驅魔，期間探討宗教，或者戰爭，等等。沒看《陀地驅魔人》之前我估摸也就類似的改編，不過看了才感嘆，港片果然還是有情有義啊。
很明顯這部作品的重心不是驅魔，而是人，所以影片重心都放在了圍繞人發生的故事上，這就尷尬了，張學友真是心急，一口怎麼吃成胖子嘛哼，親情提了一段，愛情又來了，友情也不尷不尬，中間還要進行最重要的一件事就是鬼的復仇，還拚命埋下懸念，真是不拿懸念當錢，使勁作，使勁埋。
埋了你好歹挖挖啊好伐。
舉例，有一幕發仔在家拖地，對著沙發說話。後面又跟大舌頭郭采潔說自己母親陽壽是不是盡了，為什麼不來看他。
通過這兩個細節描寫表現出了男主角對母親深刻的愛，渲染了一種凄涼悲慘的氛圍，表達了導演對親情表述的心理活動。
然後最後危機關頭髮仔也的確遇到了鬼化身的母親。
為啥那麼淡定？
想了這麼多年你哭一下行不行。
前面渲染那麼多你好歹情感上共鳴一下行不行。
好吧，驅魔人牛逼，不哭也行。
然後畫風一轉竟然開始談戀愛了？而且最後還親起了小嘴兒，真是老司機啊，一言不合就開車。親嘴就親嘴，突然插了一段Mv，怎麼，張學友強行秀嗓子啊。
大舌頭郭采潔的人設本來就有問題，本來是個懷孕的小三，死了後就變成清純鬼少女了？陪伴6歲小男孩長大成40歲老男人竟然還相愛了？對不起…我有點吃精。
剪輯節奏差不是一點點，就是很讓人生氣，怎麼總是沒卡住節奏呢。就跟一群人軍訓踢正步，總有個逼崽子同手同腳。
就拿開頭舉例，主角鬼出場，坐在椅子上，音效也達到了高潮，好！給個坐在椅子上的鏡頭，切！露個臉，留點懸念，恐怖也剛好，多好啊。
後面非要接一個兩個鬼站起來走的鏡頭，幹嘛呢！別以為鬼長成兩米就能隨便走秀了。
哎。
我真是長長地嘆了一口氣。一人之力想拯救香港鬼片的沒落，張學友真是辛苦。真的很有很有很有誠意。
但是這部片子最好的地方就是沿襲了港式鬼片最重要的內核：人有情，鬼也有義。
劇情細節不劇透了，港式鬼片從來不是為了單純的恐怖而拍，因果輪迴是其總不能割捨的情懷。
我很喜歡溫子仁，看他的恐怖片過癮，跟怒火攻心裡的郭達斯坦森一樣，腎上腺素狂飆。但我更愛港式鬼片，適當的小幽默，（比如便利店店員的大屁股）毫不掩飾的人情味，這都是不該流失的珍寶。
最後和大家一起玩一個連連看遊戲。
名字叫學友連連看。
與鬼處易，與人處難——陀地驅魔人
這個片子給我留下最深的印象是張家輝居然會唱歌而且還唱的不賴，徹底褪去了原唱汪峰的煙火氣。不信自己聽：
酷狗音樂
由於聽說歌神會客串這個片子，我一度以為這歌是歌神唱的，確實前面一段都很有歌神風範，但到後面副歌就能明顯聽出來不是了。一查，張家輝唱的。也就是說，他自編自導自演並且自己唱了本片的主題曲。你別說，大半夜聽，很有feeling。
這是張家輝第二部正兒八經導演的片子。第一部《盂蘭神功》也是他自編自導自演的，而且也是鬼片。這個曾經被當做周星馳第二的演員一直走著不尷不尬的路子，不知從什麼時候起默默脫去了喜劇接班人的外衣，在兩部警匪片《線人》和《證人》里展現出令我吃驚的演技，為了演《激戰》他更是在45歲的年齡瘋狂健身，練出了一身腱子肉，最終他憑藉《證人》和《激戰》兩次獲封金像獎影帝。
正當我關注他的演技的時候，他轉而當起了導演，而再度讓我意外的是，他默默地把一腔情懷都獻給了香港鬼片，這可能是因為他也是個懷舊的人吧。《盂蘭神功》里有很多老港的戲台文化，《陀地驅魔人》則是藉助冤魂索命這樣的故事講述50-60年代末香港的民生，這兩部片子里都有老香港生活的細枝末節，需要做大量功課。而且在這部《陀地驅魔人》里，他借角色之口說，和人相處難，和鬼相處易。這也是諷刺人心不古吧。張家輝是個很有心的人，同時他也是一個踏踏實實、不事張揚的人，沒太多花哨的宣傳，純粹用作品在為自己說話。
當然，說他好並不是說這個片子好。這個片子只能說還過得去。好的方面我就不說了，總之看的時候還是比較揪心和刺激的，不好的方面主要體現在主題和剪輯上。主題不夠統一，母子親情、愛情、友情穿插在一起，有點主次不分，雖然也可以勉強的統一為五個字：惜取眼前人，但影片中這條線的最終歸宿是愛情，你置親情於何地呢？這就是為什麼全片看下來我沒get到一個感動的點，最後林嘉欣扮演的老母在陀地呼喚張家輝的時候我只覺得不耐煩；剪輯，部分有點混亂，集中出現在中段，也就是張家輝和釋行宇扮演的厲鬼第一次交鋒後，他們回到女二的家中，剪得略微倉促了點。這種現象還出現在從療養院回來後，厲鬼把他們的車子掀翻那一段，混亂的剪輯讓影片喪失了緊迫感，只覺得尷尬。
當然，故事設定上也有點問題，比如厲鬼所要的無非是老年余文樂的命，那按照他撕鬼和虐殺所謂的『大師』的厲害手段，他完全可以自己去殺，為什麼非要逼得張家輝幫他動手呢？而且如果他非要逼張家輝的話，顯然脅迫張家輝身邊的人是最有效的，但他偏偏以殺死張家輝為要挾，這有點缺腦子；另外，這隻厲鬼為什麼會這麼厲害呢？他這麼厲害最後又怎麼會被他老婆那隻鬼一口吞掉呢？這些細節影片都沒有給出足夠的鋪墊和解釋，看的時候會覺得有點突然。
不過沒關係，對於年少時觀賞過不知其數的香港鬼片的我，對各種非理性的設定都形成了良好的接受度，你只要別把外星人引進來，我都可以盡最大努力幫你圓上。
上文也提到了，張學友、余文樂、林嘉欣都客串了這個片子，還有其他明星。張家輝的人緣真不錯。尤其學友哥，最後撐著傘出來，臉都被PS得不像樣子了。歌不給你唱也就算了，臉還被P成這樣子，你也真是夠給面子。
微信野評人，2016-04-15鬼片大概曾驚嚇又興奮過很多人的童年。林師傅的殭屍系列，山村老屍，香港第一凶宅，等等等等。小時候的我，總要趁著親戚聚會人多的時候，蹭上一兩部鬼片看看，晚上回家無不例外的，噩夢連連。
如今十幾年過去，我已然成為笑看《群屍玩過界》渴觀《咒怨》《凶鈴》的高level觀眾，看的鬼片卻越來越少。原因無他。
再也沒什麼像樣的鬼片。
託大陸市場日漸旺盛的福，鬼這種絕無可能挨過光腚總菊無敵剪刀手的脆弱東西，極難入得了香港導演的眼，他們一窩蜂都去拍明星扎堆的合拍片去了。前幾年出來個《殭屍》，情懷大於質量，大家卻扯破嗓子叫好，大概也是知道，這可能是今後十年內唯一拿得出手的鬼片了。
還好這時張家輝撿起了導筒。
愛拍鬼片的理由，除了投資小，易上手外，也許還有別的原因，並不了解。然而通部電影看下來，除了野心外，也有與野心相稱的認真。我甚至還嗅到了cult味。
劇情實在經不起認真推敲，但驚悚氛圍拿捏得當，有張有弛。狠狠嚇你一通之後，總會貼心地留一段緩衝時間，為下一次的恐怖衝刺做準備，不僅讓觀眾有空隙調試心理，也不至於審美疲勞。
視覺效果也花了心思，郭采潔的女鬼在化妝效果上應該是有意突出了眼睛的，所以很是清純甜美而又精靈古怪。漂浮式的鬼魂效果和用作點綴的嘀嗒水聲也成為她的標誌動作。其餘幾隻鬼也根據不同死因設計了不同形象，很見誠意。九龍城寨的設計也突出了狹隘，壓抑，骯髒的特點，可以說從未有一個鬼域如此接地氣。
另外家輝的好人緣也為此片增色不少，謝雪心的詭異，余文樂的陰狠，錢嘉樂的耍寶，出場時間不多卻都個個印象深刻。值得一提的是林嘉欣同志，直接把自己搞成一個神經病棄婦，友情出演犧牲也這麼大，贊！各路女演員這麼強就導致91年的蔡思貝淪落成一個可有可無的角色～
缺點當然有，而且還不少，為了推動劇情而生硬編造的故事不說，活生生加入的純愛情節也是礙眼。相信我，演技再怎麼好，一頭白髮的張家輝和濕答答的郭采潔之間也一直沒什麼火花。至於生硬搞笑的男二和生硬性感的女二，其作用還不如黑社會大哥白面坤來的大。
總之，這部片子你說經典，肯定談不上，可是一部就比得上國內什麼筆仙啊鬼娃啊床下有人啊一萬部。
說道張家輝，就難免不去懷念一番香港影視圈的黃金時代。
不論是當年《金裝四大才子》裡面幽默風趣的唐伯虎還是後來《財神客棧》里的「齙牙」小哥。
這個曾被稱為「周星馳」2號人物的男人，給繁榮時代的香港演藝圈確實貢獻了許多令人眼前一亮，記憶猶新的喜劇角色。
隨著演藝事業的轉型，張家輝悄然間脫去了「喜劇接班人」的外衣，接連出演《線人》 《證人》 《激戰》等多部警匪片。
45歲的張家輝，為了更好的出演警匪本色，瘋狂健身練出一身腱子肉。
這個時候人們才開始真正關注張家輝驚人的演技和內斂沉穩的氣質。
最終憑藉《證人》和《激戰》，張家輝也成功兩次獲封金像獎影帝。
隨著香港影視圈黃金時代的一去不復返，我們很遺憾再難以看到更多新的優秀的作品和傑出的演藝人了。
然而，真的只剩緬懷了嗎？
不盡然，只是我們因為某些你我都懂的原因無緣去看到，這些老一批的香港演藝人，為港片的復興，作出的努力罷了。
本月初，張家輝曝轉戰導演後的第三部作品《低壓槽》將作為合拍片進駐內地市場。
這部警匪片投資不小，取景大，不少鏡頭將于海外取景，預計明年1月中旬開機，影迷們期望度頗高。
但是今天，瓢姐要給小夥伴們掰扯的卻不是這部為了配合廣電麻麻審核制度的「混血」作品。
我們來說說最真實的張家輝，最本色的一個香港導演張家輝。
演而優則導，這個現象已經很普遍了。
但張家輝自從轉戰導演以來，卻似乎更加青睞自己以前很少涉及的恐怖驚悚類型的影片。
處女作《盂蘭神功》雖然褒貶不一，但已經初見致敬香港鬼片的雛形。
第二部鬼片《陀地驅魔人》可以說還是那個熟悉的港味兒，還是那口旺角黑幫氣息！
陀地：在粵語方言中譯為「本地惡霸」/「收取保護費」的意思，俗稱扛把子，哈哈。
因為題材受限，影片被定義為B級，無緣進入內地院線上映。
別的先不提，就看看這友情加盟的陣容。
是不是又回到了那個古惑仔、警匪片盛行的年代。
旺角驅魔界扛把子黃永發（張家輝 飾），從小擁有陰陽眼，為了混飯吃，常常幫道上的兄弟們消災避邪。
一頭銀髮，遍布全身的驅魔符咒，閉著眼睛都能聞出一股光環味。
對於官配副本，影片給黃大師強行組隊女鬼江雪（郭采潔 飾）同居。
對於此，瓢姐不得不插一句。
娃娃音，長得又漂亮，這麼人蓄無害的女鬼，終於可以好好看鬼片了。
當然還有因為黃大師捉鬼視頻泄露後，找上門來搞事情的記者紫寧（蔡思貝 飾）。
相比於林正英、鄭則仕執導的老港式鬼片中的善惡對立二元結構，張家輝對「鬼」的定義顯然立場更柔和的多。
比起善惡兩報的大是大非，影片的主題更多的是在講述「救贖」。
但內核依然是正宗的「因果輪迴、人鬼殊途」。
作為陰陽兩個世界的通靈人，發仔常常給封印在鬼巷裡的冤鬼帶去祭品，替冤鬼照料尚在人世的親人。
比如，這個鬼就很有個性啊：
平靜的江湖突然被一連串詭異的「自燃」死亡事件隴上了恐怖的陰影。
招魂附身的仙婆。
招搖撞騙的大仙兒。
裝逼不成，反被撕的「四川能讓大師（秒殺猛鬼，震驚中外）」。
變態、神魔、道士、法師......一連串的港味，讓人熟悉親昵的同時，又在暗諷著當下香港的時事。
惡鬼黑哥的現身，冤魂索命的梗重出江湖。
發仔被迫無奈捲入了當年的一樁江湖命案。
一家三口，男人、女人、小孩通通被鐵鏈鎖在房中活活燒死。
之後的影片進入冷色調，壓抑沉重。
發仔昏暗的童年穿插，自殺暴虐的母親。
陰冷的地府。
暗紅的血，凄厲的哭聲。
真相在抽絲剝繭中慢慢浮上水面......
至於小夥伴們期待的滅鬼經典橋段，瓢姐力求做個不劇透的好銀。
在回溯的過程中，50-60年代末的香港民生，在張家輝的鏡頭下還原的淋漓盡致。
布滿電線的老樓，穿著旗袍的港女，買馬票的報紙，老式牙醫館......
驕傲跋扈的富家太太。
生活窘迫的單身母親。
被破上繳「保護費」的毒販。
黑吃黑囂張的警長。
張家輝借這些角色之口，道出了和人相處難，和鬼相處易的事實。
側面諷刺著當下社會的人心不古。
在隱喻的同時，張家輝又借江雪的角色，給予了善惡是非的分辨和肯定。
江雪不僅從小陪伴孤獨的發仔。
還承擔了「母親」的角色，教育發仔人心向善。
教會他如何對付惡鬼。
甚至替他逆天改命，將下一個輪迴的陽壽給了發仔。
江雪的善良可愛，就像蒲松齡黑夜伏案幻想出來的美女一般。
但是，人鬼殊途，在這段似親情，似友情，似愛情的關係中，總有淡淡憂傷的味道。
江雪在消失前問發仔：
真的，不重要嗎？
答案，小夥伴們自己在歌里找吧：《你是我心愛的姑娘》
原唱汪峰，影片中張家輝原聲獨唱，超好聽，影片一大亮點。
所以，帶著女朋友看鬼片的心機Boy們，可以光明正大的說：
親愛的，這是部純情的愛情片。
最後，學友哥的造型和人設絕逼是影片最大的伏筆和亮點。
不過，帥只有露臉三秒，看樣子，要在第二部裡面才會大揭秘啊。
說實話，《陀地驅魔人》真的是一部沒有太多花哨宣傳的好片。
雖然特效比不上歐美大片，但其中處處致敬的老香港人生活的細枝末節，能切切實實感受到張家輝的踏實和低調。
比起前一陣那誰誰誰怪腔怪調的宣傳造勢，張家輝這種純粹用作品為自己說話的導演，值得每一個人敬佩。
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這是一部教人向善的愛情片。最後的歌曲
《你是我心愛的姑娘》好傷感
剛看完，我覺得挺好看的啊，也許是一種情懷吧，這些年劇情完整特效不錯的鬼片實在太少了啊/(ㄒoㄒ)/~~，讓我這種喜歡恐怖片卻只能看老電影的人情何以堪啊，懷念上世紀林叔開創的經典殭屍片
郭采潔出場時還以為是水菜麗
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那些點感謝不點贊的人是幾個意思？想上車就點贊啊！你記錯名字了吧，叫陀地愛情故事
我真想對這部片子說句「這是什麼鬼？」，
通片『腦洞大開』到雜亂無章。剪輯師也彷彿被鬼上身，無頭無尾，無心無腦。至於編劇這個鬼估計是被張家輝這個驅魔人給驅散了。整片比起麥浚龍的《殭屍》簡直是天上地底下，還是讓我再看看《靈魂擺渡人》壓壓驚。
不論別人如何評價，
我看到的這部電影，是用心拍的。
其實，我一直在等那個紋身的梗，從郭采潔在自行車上扒他領口說不能再捉鬼了，已經沒地方紋了，我就總覺得紋身應該是他的終極技能了吧！最後肉個搏，撕碎衣服露出一身腱子肉，一波紋身反殺的節奏。。。。
結果到最後，也TM沒說紋身到底是什麼鬼，結果就是為了紀念自己做了多少件好事么？或者說用來計算什麼時候能讓郭采潔提前投胎？
總覺得這兒驅魔人，有點魚，技能都是靠一個鬼教的，233333。。。。其他的倒是都挺好的。
不太懂電影，只是發表一些個人感覺
很喜歡張家輝所以下載下來看了，覺得片子其實可以的。
對於郭采潔，看過小時代之後並不是怎麼喜歡她，覺得很做作，但是看完這部電影之後路人轉粉了，感覺他就像一個大姐姐，保護著看上去要比她成熟的家輝。
電影是在一個有彈幕的網站看的，看到彈幕很多人說最後這一段怎麼怎麼不好看啊，是多餘的啊，個人感覺其實並不是，其實每一個人都會有一個自己理想的不存在的夥伴吧，她可以漂亮，可以身材好，可以聲音甜美，就像電影中的江雪，在你的生活中一直陪著你，可是突然有一天她就要離開你的身邊，在電影中從家輝小時候就陪著他，陪他玩，陪他經歷好的不好的，偶爾也會耍耍小脾氣，偶爾也想簡單的回家看看電視劇的大結局，就像最後家輝親自唱的那首歌一樣，反正最後這一段把自己看哭了。
個人水平有限，也不是什麼觀影影評大師，就是一個普通人說說自己的觀點
能從恐怖片驚悚片扭曲的人性中帶出有正能量的主題才是這部片的可貴之處
難道大家都看不齣電影的主題是「多做善事」嗎？ 發希望黑社會大佬多做善事 希望惡鬼不再作惡 就這個主題我都已經給這電影一萬個贊了
你只需要知道的幾件事
1.如果你單身，這其實是虐畜片
2.片裡面充滿人鬼play、上身play、戀母play以及雙飛情節，很殘忍
麻麻看到怪蜀黍對自己的孩子打飛機，居然跳樓了
完全沒想通！！！
香港影壇真是沒落了！
從老臘肉鄭嘉穎的《僵》，到張家輝自導自演的《陀地驅魔人》，都無一例外地炒著去年麥浚龍《殭屍》的冷飯。
客觀地說，在如今良莠不齊的港片對比之下，張家輝的這部《陀地驅魔人》，雖然特效已是五毛不能再多，但是賣相相對來講還算湊合。
從片尾閃亮亮登場直至亮瞎了眼的張學友不難看出，這部港片會繼承《寒戰》《赤道》的優良傳統，秉承打造一個IP的流水線宗旨，出一部很可能不如前作的續集，生動詮釋何為狗尾續貂。
這樣一部無內涵、無意義、無深度的三無電影，是如何有了拍續集的生命力？答案很簡單——在如今普遍平庸的港片里，《陀地驅魔人》只是做到了一般，便會讓人感覺到優秀不少。
電影的人設並沒有多出彩，無非是擁有陰陽眼的張家輝，因為一段驅鬼的視頻分分鐘變成了網紅，並引來了一個報社的無知鋁孩紙為他痴狂。這樣80年代港片的設定，放到如今來看，幾乎就是一個大寫的尷尬，然而比設定更尷尬的是劇情。
張家輝因為小時候死媽，被女鬼拿剩下的陽壽救下，於是上演了一出人鬼情未了，這是本片的主旨也是影片最後的高潮想要極力渲染的地方。
然而佔去了影片大部分篇幅的是一隻吃鬼的鬼，因為生前被警察燒死全家，所以回來複仇。張家輝也並沒有用愛或者用廢話去感化這隻鬼，反而是這隻鬼的妻子一口吃掉了丈夫，於是case完，鬼卒。
所以本片在後半段極力渲染人鬼情的時候，顯然鋪墊地不夠充分。甚至通過「60秒的陰間大旅遊「也變得多餘，且創意和畫風都跟《寂靜嶺》雷同，略顯多餘。
當無知的報社小妹對著正在「60秒陰間大旅遊」張家輝痛哭時，講真，實在無法被感動，反而滿滿都是套路。
（文／電影符號學）
應該是這幾年最好看的鬼片(五年還是十年？)，記得上一部港產鬼片應該是鄭伊健演的《第一誡》。
郭采潔路人轉粉，雖然之前挺喜歡她的個別單曲，可看電影之前完全不記得她長什麼樣啊，還是截圖給妹子推薦電影的時候，妹子說這是她喜歡的郭采潔。
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