已經有了故事板的話，剪輯師的創作空間在哪裡？

12-05

在製作前有了清晰的分鏡表和故事板的話，後期剪輯過程中不是照著剪就好了么？那麼所謂剪輯師的創作性在哪兒呢？那剪輯師不是成了勞工了？（小白求輕噴，看了幾個像希區柯克、還有特效電影的預審截圖那些東西，感覺已經分得很細了，而且成片的效果也就是分鏡板的樣子嘛(⊙_⊙)？）

簡單說來，故事板是對未來影片的預想，是劇組人員的工作參考。故事板無法表現時間性。而剪輯，是對運動畫面和聲音元素的時間性處理，精確到幀；是對故事板的最終實踐。

這個比喻並非完全恰當：如果說故事板是譜子的話，剪輯就是演奏。

所以，別白想了，自己剪剪試試。

故事板的意圖還是要靠剪輯師來實現。比如《布拉格之戀》中托馬斯與薩比娜的鏡中調情一場（薩比娜半躺於鏡上），據導演菲利普·卡夫曼所言，為了使鏡像與直視角度的切換流暢順利，在拍攝時不得不增大視角重疊的範圍，並在剪輯時讓鏡像鏡頭與直視鏡頭在交接處有所重複，騙過人的眼睛。

還有更多時候故事板不會畫那麼細，前後銜接都要靠剪輯師來自主處理。

另外，也保不準碰到個眼高手低的導演，拍出來的鏡頭材料和故事板概念有較大差異，這時候就只能靠後期找補了，剪輯是後期的重要一環。

剪輯師會在人物反應和每個鏡頭的長度上留出最適當的長度，光有分鏡本子，落實到實際的剪輯上還是跟腦子中的想法是有差異的

我覺得題主可能不清楚前期拍攝的情況，這和後期剪輯是息息相關的。
前期拍攝鏡頭都是反覆拍，很少有一遍過的，剪輯師有個很重要的工作就是整理素材，這個整理素材不單單是把拍的好的那一遍挑選出來，還要把所選素材掐頭去尾。還包括多機位校對聲音等（沒剪過電影不敢亂說，請指教）
另外題主所說的創作，我覺得是剪輯節奏。節奏包括鏡頭銜接，動作銜接，配合音樂等，這些都是創作空間，會因剪輯師個人的風格而呈現出不同的感覺。

奇妙的被邀來此( ⊙ o ⊙ )！....
題主的想法是非常多剛步入影視製作行業或者想進剪輯這個圈的親們常有的疑惑，但我在此非常鄭重而肯定的告訴你，不論分鏡腳本多細化，影視劇本多優秀，導演多給力，剪輯都是一個充滿創造性和趣味性的腦力活！
1、剪輯師會跟進影片製作的全過程。剪輯並不是等所有工作都已經各就各位，然後按照分鏡順序排排鏡頭號就可以的。優秀的剪輯師常常在影片腳本前期製作時就已開始介入，和導演探討分鏡的邏輯性、劇情的表現重點；跟進每天的拍攝進度，篩選龐大素材啦，導演也會在拍攝過程中，徵求剪輯的專業意見。

你看到的所謂的「預審截圖」「分鏡板」，很多都只是整部影片創作過程的局部，是很多人（有時包括剪輯）共同努力的結晶，而非一個人一己之力就可以描繪清清楚楚的。而且，1部電影2個半小時，如果要手繪分鏡解析圖的話，你知道要畫多少張嗎？退一步說，就算整部影片在分鏡非常詳細，圖文並茂的情況下，剪輯在後期製作時也要融入自己的創造力的。

2、剪輯可以說的上是第二導演。你需要完全領悟編劇的創作意圖、理解影片的靈魂所在，然後用一雙「剪刀手」，通過硬邦邦冷冰冰的剪輯軟體，配合音樂、特效音，情節、節奏的把握，表現出一種看不見摸不著、大家稱之為「感覺」的東西。完美的剪輯，會讓你看不出剪的痕迹，讓你完全跟隨劇情跌宕起伏、心潮澎湃。反之，糟糕剪輯的影片，會讓你難以忍受。PS：在此列舉一個反面教材《小時代》，這部電影的剪輯節奏就讓人看了就非常難受(╯﹏╰）。

插一句：現實工作中剪輯師會面臨很多很殘酷的現狀：很多大、中、小型影視工作室，為求利益最大化，趕速度趕產量，一條片子對剪輯沒多大考究，為了趕工拼湊影片；剪輯師也常常被淪為導演的工具、客戶的工具，指哪改哪，指哪剪哪，無法施展自己的想法。這都是常態，世界上千萬種工作也都是如此，關鍵是看你自己怎麼定位自己！如果你給剪輯師（或者你自己）定義成為別人的「工具」，那麼你也只能做工具！

最後。。。很多很厲害的導演自己也會剪輯，剪輯師不一定能成為導演，但是，一個導演絕必要有剪輯師的思維。所以，剪輯師的發展空間是很大的，職業空間也是很大的。未來的新銳導演可能就是你哦~

謝邀（哈哈哈）
很簡單的說一點個人經驗吧
故事版沒有音樂，沒有節奏
真正剪輯的時候，節奏就是剪輯師創作的空間

剪接師要通過剪輯鏡頭的長短控制節奏與情感，比如動作戲，可能多一幀少一幀都會導致鏡頭組接給人的感覺不一樣，鏡頭剪輯的長短組接會直接影響到敘事情感的推進是否正確。

控制節奏、情感變化。很多時候有拍攝出來的素材畫面是和故事版統一的，但是畫面的節奏十分詭異，就需要剪輯師後期去控制整個影片每個段落的節奏和張力了。。有時候還需要對故事結構進行重新架構。
有思想的是剪輯師，沒有的是操機員。。

幀與幀之間的銜接切換的節奏

節奏，思維。音樂。

節奏啊節奏阿，影片是有節奏的。

故事版是骨架，導演在前期就可以搭建。剪輯是靈與肉，需要剪輯師捏造。況且有剪輯師根據具體情況，改動骨架的情況存在。故事板的存在固然重要，但它僅僅是個故事「板」。

第一次被邀請回答問題。

看了前面幾個回單，感覺已經回答得很好了。

我很喜歡前面張軼把剪輯比作使用樂器的比喻。不過我常常也和身邊的朋友把剪輯比作烹飪，就像前面有人說的那樣，剪輯師還需要挑選素材。是啊，一場戲拍攝的時候，有時不只是一個機位，如何挑選最好的盡頭來表現故事，是非常重要的。

然後把素材中一些不好的部分剔除出去，也是很重要的。

後面加音效，和背景音樂，也是非常需要剪輯師有足夠的品味和專業知識，才能把視頻剪好。

舉一個經歷，我們學校有一個同學拍了一個微電影，素材非常碎，背景雜音也很多，單機位拍動作戲，都是不同角度拍好幾遍，有時候銜接也有出入。最後找到了我來幫忙，在有些地方，也是我做的一些調色和添加背景音樂也是為了彌補視頻的缺陷。

同樣的菜譜，同樣的材料，同樣的工具，不一樣的人，也是可能做出不同的味道的。

（謝謝邀請，個人見解）剪輯師即使有剪輯版作為參考，但是要做的不是照搬，而是要突出自己的剪輯風格。故事版固然重要，不過同一個故事版，不同剪輯都有不同的風格。

故事主板只是故事的主線，剪輯師的創作相當於錦上添花

學生黨來湊湊熱鬧- -
曾經我一度也認為有了故事版剪輯其實就是無靈魂的剪刀手看到哪裡剪哪裡
但是後來發生的幾次事情都讓我對此改觀。
就拿一次採風來說吧我當時負責的是風光片部分所以在出發前一晚（拖延症、、、）熬夜找好音樂寫好分鏡頭後來到當地的時候因為組內的一些矛盾（負責攝像的大哥竟然罷拍）天知道當時我有多傷心雖然後來熱心人協調但是一些想要的鏡頭、畫面還是缺了除此之外自己在構思時也有不切實際性（有些微距和延時由於器材和時間原因是不能實現的）所以當採風結束回到學校編片子時心中一萬頭草泥馬呼嘯而過
為了剪這個片子前前後後花了一周的時間就著素材往之前的腳本套發現根本行不通後來又找其他組借了點素材還是不行
一怒之下我把工程刪了（剪片子的童鞋都知道工程多重要= =）重新在腦內構思將現有的素材進行重新架構剪完後竟發現還真是那麼回事借來的素材也都用上了而且這一版本絕對不比我之前構思的差（後來在班級評比中風光片得到全班小夥伴讚許嘚瑟一下哈哈~不過現在看來剪輯手法太過單調還是不太成熟的剪輯嗯）這一次事也讓我知道在面對剪輯時 plan B 是多重要故事版是有了但總會有其他意外出現這時候就需要剪輯師的神來之筆~that"s all~

分享幾個影片真實會出現的情況吧。

1.一部電影，嚴格遵守著故事版與分鏡表達，第一版時間長度為180分鐘，主創們都覺得，有些場次並沒有腦海里想的表現力好。這並不是因為前期沒有做好準備，而是電影自身就在整個前期準備，到拍攝，到後期製作的流程中不斷地成長著，所以現在我們決定讓剪輯師，從商業的角度，重新整理。那麼的故事版與分鏡雖然作為重要的參考，為一部電影打了一個基礎，但是卻並不能決定一部電影最終的樣子。

2.一部電影，嚴格遵守著故事版與分鏡表達，第一版時長120分鐘。

但是，主創與投資方都覺得，這部電影在最初的劇本構架上，可能是有瑕疵的。

於是交給了剪輯師，剪輯師決定，打破他本身的敘事結構，把多線改為單線敘事，，把開場20分鐘徹底改的面目全非。主創與投資方看完樣片後，覺得，這種效果更容易讓觀眾接受。於是乎，最終的成片，與之前的故事版與分鏡並沒有很大的練習。

3.一部電影，嚴格遵守著故事版與分鏡......

所以題主說的，剪輯師是勞工，剪輯師沒有創作性。有可能是因為接觸的團隊或者導演對剪輯的話語權控制的太過分，也有可能是因為題主剪的東西還不夠多。一般上來說，電影團隊，需要剪輯師做的，就是充分尊重他們的想法，無論導演有多麼確定自身的創作意圖與表達，他也希望看看，剪輯師用自己的素材，能夠表達出一個怎麼樣的故事，作為參考。所以一個好的剪輯師，會讓這部作品，有他的影子。

瀉藥。第一次在知乎上面被邀請，我有點方。
故事主板這個是整個故事的主線，相當於主線任務，主線任務是必須完成的，不然沒有整個骨架。剪輯獅來做的就是來完成各種副本支線任務，給整個故事的骨架填上各種血肉。節奏，節奏還是節奏。

教練戰術安排的再周密再詳細，上場球員就沒有發揮空間了嗎？

謝邀，不怎麼在知乎上回答，說一點我的粗淺認識。
我看問題的角度是分鏡表和故事板上那些沒有給出的東西：

背景音樂。配樂直接影響整個故事的節奏和情緒，要麼畫面配合音樂，在鼓點處切畫面，在高潮處顯真相；要麼音樂配合畫面，根據鏡頭長短調整尾音時值，或者依需要切掉部分樂段，改變樂曲結構。
畫面時長。分鏡頭會給出估算的鏡頭時長，但實際剪輯不可能完全死板地照寫的時間剪，為了保證故事的完整度和流暢度，剪輯師需自己把握每個畫面的時間分配。
轉場特效。轉場方式有多種，分鏡表未必會寫出，這也是剪輯師可以自由發揮的地方，一展剪片功力。