聲音採集者是怎麼工作的？

你不對動漫，音樂，配樂里的聲音元素感到好奇嗎？

題主所提到的聲音採集僅僅是針對音樂，我覺得我們大部分的工作是對聲音的採集，而不僅僅是音樂。
1.音樂現在的製作手段無非是midi，實錄，midi+實錄三種手段製作而成。而midi則是通過音源發聲，音源又有採樣音源和模擬音源。採樣音源是將每個音高通過錄製真實樂器的同一音高不同力度進行整合，保存在庫里。合成音源則是通過電路合成，模擬出一個音色，GM音色便是如此，所以聽起來沒有那麼真。現在很多的商業歌曲其實都是通過midi+實錄製作而成，實錄是因為很多樂器是midi音源做的不像的原因，比如小提琴獨奏，吉他solo等等，這時候就必須得實錄了。需要為不同的樂器選用不同的話筒，不同數量的話筒，以便於最真實的錄製下來該樂器的聲音。
2.聲音不僅僅是音樂，下面我再說說動畫片、影視劇里的台詞、動效、環境音。
影視劇：影視劇聲音製作都有前期和後期。在前期就需要有同期錄音師、話筒員將演員的台詞、動效負責錄製。你經常看人舉得毛毛的長杆子就是話筒，一般都會有兩個話筒員同時工作。（不要覺得話筒員不就是舉個桿么，誰都能幹。話筒員就是錄音師的耳朵，好的話筒員可以把演員的每一句台詞，動效錄得非常實，有景深感。）在遇到較大的場景或長鏡頭是，錄音師還會根據需要布話筒陣，在每一個有心的錄音師還會在拍攝時去錄製一些環境音（即使和這部劇沒有什麼太大關係），為以後的片子進行儲備，回去後還會對每次拍攝中錄製的動效進行歸納、總結、整理。
同期聲的好處：嘴型完全貼合，真實。缺點：容易受拍攝環境影響（現場有人說話，燈光牛的高頻干擾）
後期配音：也有一些影視劇現場因為趕進度，忽略了同期的失誤，需要通過後期配音、擬音進行補救。很多大片甚至採用純後期的聲音製作手段，同音聲只是作為參考。這樣可以使台詞非常乾淨，背景安靜，不會顯得那麼嘈雜。而後期配音比較大的問題是，國內配音演員高水平的不多，台詞會比較假，感情與戲不貼合。或者要配音的演員自身檔期比較滿，沒有時間去錄音棚里配音。
擬音：就是錄音師在棚里通過模仿，製作出片中的動效。比如大戲，兩把劍砍在一起，可以用兩個貼片互相摩擦模仿出來。隨著技術發達，我們可以獲取很多很好的音效，遇見動效時很多情況下也沒有必要那麼麻煩的去擬音，通過庫里存的音效就可以解決。

可以看看文德斯的《里斯本的故事 lisbon story》