如何開始寫一部長篇小說？
喜歡胡思亂想，心中有構思許多人物的故事，我想把他們串成一個故事，但是不知道該怎麼開始，希望有文學愛好者或者寫過長篇小說的朋友指點下，該怎麼開始？
我看一些網路小說主角都有一個固定目標，整個故事都圍著這個目標轉。但是金庸大師的作品有些主角並沒有什麼固定目標但是故事卻非常流暢，請問是怎麼做到的？是不是應該寫個大綱？怎樣把握情節或者主線才能讓故事引人入勝？
希望大家指點下，先謝
過了
長篇小說要有大綱。
大綱的作用，是把「想」和「寫」分開。
一個好大綱讓你不用邊寫邊擔心——女主吵架這麼潑辣是不是不符合性格？女主吵這麼凶男主會不會生氣？哎呀他們還要吵多久？吵完後我要寫什麼？
大綱會明白標出：
二人吵，女主口不擇言提及男主母親，挨耳光，男主摔門而去。女主在家哭，夜晚發分手簡訊。
寫吵架，就專心讓兩人針鋒相對，寫在家哭，就專心讓女主梨花帶雨。
長篇小說線索多，故事複雜，人物牽一髮而動全身。有大綱能提前知道人物怎麼動，寫時不用擔驚受怕誤寫進死胡同。
其次，長篇要有條理。
你有一百個人物，三千個場景，但這些人物場景是碎的亂的。你得像中藥店一樣弄一個滿是抽屜的葯櫃，把它們分門別類碼好。
主角佔一個抽屜。
貫穿全文、陪伴主角的重要配角，佔一個抽屜。
貫穿全文，有時出場的，佔一個抽屜。注意，這種人一定要少而精。初學者的長篇小說之所以亂，就是這種跟地鼠一樣突然出個場突然出個場的人太多。龍套不像龍套，配角不像配角，煩死人。
主角學徒階段的人物，放一個抽屜。
主角闖江湖階段的人物，放一個抽屜。
主角身陷靈鷲宮的人物，放一個抽屜。
這樣分下來，雖然總共一百個人，但具體每一個情節只用寫五六個人，難度大大降低。
最後，寫作過程中不要回頭看、不要邊寫邊改。修改需寫完全文、通讀全文、通篇思考、寫修改大綱後再動手改。
心血來潮改一下，不但破壞文章氣韻，還容易一改收不了手弄出另一個版本。
反對得票最高的答案……應該是「從來沒有寫過東西的人就不要說自己要當作家登刊出書賺取10萬版稅走向人生巔峰」，從來沒寫過東西的人想寫作入門還是可以的嘛，就像學畫畫學鋼琴一樣修身養性培養個愛好唄。
如果是初學者，建議摒棄功利心，摒棄「這部我一定要寫完，寫出個50萬字的鴻篇巨著」、「這一本我能賣掉10萬塊錢」、「我天賦異稟寫出來必然人人稱讚」的心理預期，完全當成修習一個技能+找個樂子來開始，要耐得住寂寞。
腦中有各種無法串聯起來的小故事，就找個本子先把靈光一閃的東西記錄下來，將它們變成有起承轉合的故事（這個階段可以打一些零散的片段式大綱，不用太在意文筆）。
然後在各個故事之間尋找邏輯關係，情感關係，漸漸把故事中的人物命運聯繫起來，讓他們彼此互相影響（把片段式大綱連成更加整體性的長篇大綱）。
繼續修正大綱，這時可以考慮一下你這個故事什麼才是重點核心，什麼是你想表達的東西，分清楚故事的主次，整理出一個主線來，確定出場角色誰的戲份最重要，誰的戲份是烘托主線用的。下狠手砍掉那些不需要的、讓結構與節奏變得混亂臃腫的梗。
初學就不要嘗試玩那些有技巧性的敘事手法和花哨複雜的結構了，先把順敘寫好，總之把你確定好大綱的故事給慢慢講出來吧。長篇不必急於求成，之前試過一天抽2小時寫兩三千字，用小半年時間也能完成一部20萬字的小說了。
初學者經常會發生的事情是，寫著寫著發現「天啊我的這個故事就是一坨屎！根本無法自圓其說好嗎，所有角色都太奇怪了，前半部分和後半部分壓根不是同一個故事啊啊啊」然後就寫不下去了……那麼恭喜你你已經進步了，果斷放棄這個沒意義的長篇，去總結一下為什麼初期設定和提綱會給你這種感覺，重新修改大綱，大幅度刪改它，或者直接拋棄，吸取這些經驗教訓用到下一部裡面。
一般寫的前50萬字都是可以直接燒掉的，純鍛煉手感、語感和技巧，但有一些靈光一閃的好點子，未來看的時候還是會覺得挺有用的，等你練出了文筆文風敘事技巧後，還可以把最早的故事粉碎掉重寫。
不要因為想不出如何開頭就一直止步不前，就從你腦中閃現的第一個鏡頭開始寫起。
為了不打擊積極心與自信心，處女作最好還是藏著掖著，只給信任的朋友讀讓他們提意見，讓他們把把關再考慮要不要放出來與更多人分享……就算你腦中有好故事，如果不是天賦異稟，一開始寫出來都會有文筆生澀結構散漫的階段，有許多人都是誤以為寫作入門很容易，將創作衝動誤以為是創作才華，還沒寫出什麼名堂就急吼吼地發到網上分享或給紙媒投稿，被潑一盆子冷水澆滅了熱情……正因為寫作入門很簡單，才會導致人才空前飽和，許多門外漢都對它有不切實際的幻想。所以還是第一句話，先摒棄功利心，學琴還要從指法開始呢，學英語還要從abc開始呢，寫作就從記錄梗和寫段子開始唄，循序漸進、堅持下去，總能完成。
首先你要堅信，即使是從來沒有寫過東西的人也一定是可以心懷寫作夢想的。
（當初寫這一句是為了反駁排名第一的答案，裡面有句話：從來沒有寫過東西的人就不要說自己要寫作了。還重複了三遍。如今那個答案已刪，所以略顯突兀，但放在這也好，權當一個激勵。熱愛寫作，終究是一件好事）
怎麼開始寫長篇小說？你可以選擇先看一些理論再寫，也可以先寫再看理論。前面很多朋友說得很好，就是寫作新人的第一稿，基本上是很糟糕的，所以不用去思考怎麼開出經典著作的第一筆，你怎麼開筆，它都難以成為經典。
淺談一下我對小說的理解，不論長短篇，它應該都得具備這三個要素。
第一，矛盾。
矛盾是所有故事的核心，戲劇張力的來源，也是吸引人的關鍵。矛盾由渴望與阻礙組成。
比如一個故事的開頭，主角要過馬路，過馬路是他的渴望。但是面前這條路壞掉了，正在施工，不準任何人過去。這就是阻礙了。渴望加阻礙，就形成了矛盾。矛盾讓讀者產生焦慮的心情，讀者會不由自主地想，那主角到底該怎麼過去呢？
第二，行動。
有了矛盾，就必須解決矛盾。主角過不去，他就得想辦法，比如繞到維修路段之前或者之後，或者有一個天橋或者地下通道可以過去等等。總之主角會採取行動去解決矛盾，這樣，故事就展開了。
第三，結果。
有所行動就肯定有結果。假如主角選擇走天橋，那他最後很可能成功到達了對面。行動的結果便是結局。假設主角選擇硬闖，很可能會被施工人員攔住。那麼這次行動的結果會開啟了一個新的矛盾。主角為了解決這個矛盾又得展開新的行動，行動有可能帶來更糟糕的結果……於是故事就一直戲劇性的展開下去了。
這基本上是一個簡易的戲劇模型。了解這一點之後你還需要掌握一些技巧讓故事變得好看吸引人，有三點技巧。
第一，懸疑。
怎麼樣製造懸疑？拿剛才的例子來說，主角要過馬路是讀者知道的，主角為什麼要過馬路如果你不說，讀者就不知道，這就是懸疑。比如當主角被施工人員抓住之後還執意要過去，但是又沒透露為什麼一定要過去，過去是為了幹什麼，讀者就會對馬路對面產生好奇。懸疑就是隱藏一部分信息。
第二，讓矛盾滾雪球。
一開始主角只想過馬路，行動之後結果被施工人員抓了，這裡矛盾已經激化了。如果主角掙脫施工人員的控制，強行過去，行動結果很可能有危險——被車撞，掉進大坑（假如有的話），等等。那麼這裡的矛盾就更大了。主角很可能已經受傷或者死亡。故事也就到達了高潮。
第三，渲染。
身為一個講故事的人，肯定得有情感的渲染能力。主角受傷或者死掉，這裡已經到達了高潮，馬上就要結局，要揭露懸疑了。你不能簡單的說，他只是想過馬路對面買支棒棒糖……好吧，可以說是買一支棒棒糖，但必須要讓讀者接受買支棒棒糖能夠付出巨大的代價。怎麼辦，渲染。這支棒棒糖一定要足夠珍貴，什麼樣的棒棒糖才足夠珍貴？隨意發揮了，比如我剛看了《功夫》，便覺得可以安排這樣一個故事背景：
主角跟女朋友吵架，女朋友要跟其分手，女朋友收拾行李要走。主角突然想到追女友時送的那個棒棒糖，企圖用曾經的回憶去感動女友。於是主角匆匆下樓，要去馬路的便利店買糖。這時候，我們順便就把之前的很多邏輯給順清了。為什麼放著不遠處的天橋與地下通道不走，偏偏要闖過去，因為女友走迫在眉睫，主角分秒必爭。為什麼被施工人員攔住還要作死沖，那是因為他真的愛女友。這種情感一渲染，愛的主題就表達出來了，悲劇的力量也有了，整個故事也就完成了。
當然，時間關係，這推得著實狗血，你可以有無數種選擇把故事講得更好更複雜更有深度。
————————————————
你問到網路小說與金庸小說的結構區別，其實很好解釋。網路小說大多是單一的主角，它當然可以全篇圍繞著「一個人過馬路的渴望」去寫，而金庸的小說大多是多主角的，比如天龍八部，便是三主角，所以它呈現的是「多人過馬路」的樣子。
但無論什麼小說，你去細細解構，會發現都只是在過馬路。
————————————————
看到這裡，你覺得大綱還重要嗎？好吧，對於某些人它確實很重要。但對於一些寫作成熟的人而言，並不重要。寫小說就像一個彈球遊戲，你做好了各種障礙物，捏好了各色質量不一的小球，把它們丟進容器，輕輕一按，球就會彈起來，遇到障礙怎麼反彈跟你無關，跟之前設定的質量有關。總而言之，很多好故事，其實都是故事本身演繹而成的。所以金庸寫天龍八部的時候，有人問他結局，他說，我自己也不能知道。
就像寫這個答案之前，我也完全不知道會讓一個人過馬路過成瓊瑤劇。先寫一個一千五百字的短篇小說。
寫一部長篇小說，如同蓋一幢高樓。
大概可分為三步。
第一步，打地基。
你那些胡思亂想，或者說是原始的素材靈感，你先隨手記下來，確定哪幾個是主角，做好人物性格設定。人物有性格，才立得起來。你想好的那些人物故事，要讓他們之間有關聯。通過人物，或者通過事件，把他們串聯起來。在這個基礎關係之上，再展開故事情節。
第二步，建框架。
做好那些基礎功課之後，就要開始建造框架了，也就是說，你要列一個大綱出來，情節如何巧妙地發展，人物命運如何曲折變化，你要有一個整體的構思。
第三步，蓋高樓。
有了框架之後，你碼起字來就容易了。按照那個框架，添油加醋，添枝加葉，添磚加瓦。如果你碼不下去，說明你的框架還是沒打好。
最後想問一下題主，你寫過短篇小說嗎？
如果你連短篇都沒寫過，還是先寫幾個短篇試試吧。
一個工程隊，如果連兩層的民宅都建不好，你覺得他們能建起高樓大廈嗎？
寫過幾百萬字，雖然不甚出色，還是厚顏說幾句吧。
1：做好長久艱苦作戰的準備，養成每天不寫幾千字就自虐的心……
2：立意、全文大致規劃要明確，有所積累。如果是歷史類作品，盡量多查史料，多了解人物，多明確情節概略。如果是都市，則盡量對各地風土人情，人心典故，基本現狀有所了解。如果是玄幻，則盡量自洽力量世界觀……等等
3：長篇小說，尤其是網文幾百萬字的小說。一定要注意的是，大綱、細綱。
有些人想像力天馬行空，固然是有新意，想像力豐富為文添彩增色。但大部分人寫著寫著會突兀地感覺到一個問題——寫著寫著就不知道寫哪裡去了，明明一開始很清楚的情節突然就拐到了爪窪島上。
對於長篇小說而言，尤其是上百萬字的長篇而言。千萬不要高估自己對情節，對人物，尤其對記憶的掌控能力。很多小角色過了一個月就記不起來姓什麼了。
很多人，在二三十萬字這個節點上，如果沒有優秀的自控能力，很容易看出來前後的差距。一般小說二三十萬字是新書期，過了新書期前後，作品的質量有可能會出現一個突兀的轉折。
因為過了新書期，出了新書榜和推薦期。這段時間的平淡、沉悶，很容易讓作者在失控的邊緣遊走。再加上沒有大綱，作品很可能就難以保證穩定的質量。
所以，對於普通資質的人而言。大綱、細綱是能寫就寫。能清楚一分就是一分。至於如何在創作自由和設定規劃之間把握平衡，那就自己權衡吧。
4：寫作輔助
碼字軟體，小黑屋強制碼字，人物卡積累，斷網閉關，有時候，對自己狠一點，才能擺脫走拖延症……
暫時就這些吧
續上——關於大綱。以下為我資料夾里的存貨。是煙雨江南所言的大綱設定，註：大綱不等於設定。
二、怎樣寫大綱
大綱一般可以分為兩種。一種是簡綱，一種是詳綱。
簡綱只要如我們先前所說的，描述這個故事的開頭和結果就行了。這樣的簡綱，有與沒有根本沒什麼差別。
真正要寫的，是詳綱。
一份詳綱。
所包含的內容分為幾個部分（開始的那一段）
應當包括：相關設定
出場人物
故事主線
故事賣點
分集詳綱
總共就是這麼五個部分。
1、相關設定
有的文，相關設定基本上不怎麼用，如言情類。但涉及新的世界，或者涉及到爭霸，涉及到眾多家族。這種情況就需要用到相關設定。
一般來說。我們需要設定以下幾類東西。首先，我們需要設定世界。即這個世界是怎麼樣的。或者說是環境也可以。
這個地方，是地球，還是月球，或者宇宙外的什麼東西。這個東西，又是怎麼一種情況。
這就是環境設置。
如果是言情，就在一個大宅院內發生。或者其它什麼的。就對這個範圍進行設定。讓故事的背影清晰起來。這樣才能將演員放進去演戲。
如果背景都沒有，演員就站在檯子上演，會很無聊。
除了環境設定。還有勢力設定。
如你要寫爭霸類的。就會涉及有我少勢力。每個勢力的情況又如何。每個勢力的情況又如何。各黨派人數，主要控制什麼，有什麼專長。這就是勢力設定。
然後，是力量設定。
力量設定這個東西，也比較重要。不過有的文是不用設定的，就如純言情。
但如果涉及到比斗，涉及到主角力量的提升，就得進行力量的設定。
如我們修真裡面的。從最基礎的築基，一直到大成。
甚至於天仙，金仙。YY仙。
這都得先設定好。不然寫到後面。你要重新想一種仙出來，很困難，而且不容易融合。
你得先考慮好，這個故事裡，最厲害的是什麼等級。這個等級有多少人，又是誰。各等級之間，又是如何的。
看死神。裡面力量也有分級。雖然很簡單。
此外，還有其它很多需要設定的，就得根據我們的故事來選擇。一定要先想清楚。
我們的故事之中，哪些東西需要先作設定。
其次，是出場人物。本來出場人物，也是放在設定裡面的。
不過為了清晰的區分出來，就單獨講出場人物的設定。
這個地方的出場人物。是指主角，以及與主角有很緊密關係，在作品中會經常出場的人物，也就是主要演員。
不論正派反派，不論與主角是什麼關係，上不上床。只要是主要演員。都得把他放到這裡來。設定好。
仔細考慮，這個人的性格特徵，這個人的身世背景，這個人與主角究竟有些什麼糾葛。
這樣寫，就避免寫到半途，突然又冒出一個主角來。結果寫到最後，每個人都沒有自己的鮮明性格。感覺像一堆木偶在演戲。一本書的好壞，角色的性格夠不夠鮮明，佔了很大的比重。我們要想把人物寫活。讓讀者為角色擔心。就得仔細的設定。
什麼樣的性格，遇事會有什麼樣的舉動。自己一定要考慮清楚。這樣在寫正文的時候，才好按照這個標準進行把握，進行填充。
很多人寫書的時候，根本不清楚這個人物究竟是個什麼樣的性格。結果寫出來，人物做的事，與他的性格，與他的身份根本就不附合。讀者讀起來就覺得很假。就像我們看電影。就會說，這個演員演技好差。
此外，在設定人物的時候，還應該有這個人物一個簡要的概述。他在作品中，會有段怎麼樣的生命歷程。各角色之間，會有怎樣的感情糾葛。都要做設置。人物設置。
在羅森的《風姿物語》之中，就做得非常完美。
第三，故事主線。
除了人物設置之外。接下來就該是故事主線了。
我這裡所講的故事主線。是指整個故事大的框架。即開頭和結尾。對整個故事進行一個簡要的概述。我們很多人寫書，最初湧起寫文衝動的，就是這個東西。感覺故事很爽，其實就只考慮到了這個簡要的概述。只能算是大綱的一部分。故事主線，或者說是故事簡述。這個設定好之後。就該考慮故事的賣點。什麼叫賣點，就是能夠吸引讀者的東西。讓讀者花錢的東西。如果一本書讀者都不會花錢讀。這還有什麼意思。只能說寫得太差，沒有價值，只可用來混混時間。
其實這個賣點，在我們考慮題材的時候，就應該考慮仔細。這個故事，你究竟用什麼來吸引人。是新奇的世界。是新奇的力量模式。是角色間的愛恨情仇。還是主角泡馬子收後宮的爽YY歷程。或者是什麼。必須考慮清楚。
如果你自己都不知道這個書用什麼來讓讀者掏錢。那讀者就更不會掏錢了。對於賣點。對有自己市場的老寫手來說，相對好把握些。因為他們本身的名氣，就是一個賣點。再加上自己已經有數百萬字的寫作經驗。寫出來的文也顯得成熟很多，而不像新手寫出來的文顯得生澀。通常容易吸引讀者些。
對於新手。就更要考慮清楚作品的賣點。
一本書。究竟能不能賣到錢，能不能讓讀者掏腰包。其實只要考慮幾點。
第一、語言是否流暢
第二、角色是否鮮活
第三、情節節奏是否合理
滿足了這三點，這本書就算能拿出去賣了。
如果這三點，你都不容易滿足，不容易達到要求，那就得考慮其它的東西。我這幾年帶寫手的過程中。經常給寫手說一個東西，叫作「寫手的固執」。 很多寫手，總是不能認識到自己的真正能力。認為自己寫出來的文已經夠流暢了。滿足了行文流暢這一基本。結果一看，卻原來完全是流水賬。這就是節奏沒把握好，成為了流水賬。
或者讀出來感覺極為平淡，故事一點不爽。這就是用了多餘的東西，寫出了大量的多餘情節，用了大量的贅述。讀者就會說是拖情節。其實就作者本身來說，並不是想拖情節，是想讓情節發展。結果卻是轉來轉去的繞圈子。讀者讀起來頭痛。
好。那麼，在考慮賣點的時候。就要考慮自己是否能拿出賣點來。自己能否讓角色鮮活，讓情節緊湊，讓故事流暢。或者，讓故事有新意，或者打鬥很精彩，或者其它什麼能賣錢的。
就如我們賣手機。本來這玩意兒只要能播通電話就行了。弄個大哥大，80年代那種，都能滿足這效果。但現在的手機。又是超簿。又是集成MP3MP4MP5，甚至MP無限。還帶攝像頭，還可以上網。這就是擴充賣點。增加賣點。
如果現在再拿過80年代的大哥大出來，也有賣點，那就是很「牛X」，可以用來做收藏，也可以用來做「裝X」。 但至少人家這個還算是賣點。
如果自己的賣點，考慮來考慮去的，都想不出來。那就玩完了。OK。賣點結束。自己考慮，各個人的商品，其賣點是可以不盡相同的。你的商品賣點越多，買的人就越多。你的商品賣點越少，甚至陷入普通得再普通不過，賣的人就越少。
大陸數十萬寫手。每天新出來幾百上千本書。一本書，如果沒有賣點， 是只會被埋到最底層的。
第四、分集大綱。
分集大綱，包括兩個部分，甚至三個部分。一般說來，有兩個部分就夠了。分別是出場人物和故事詳述。
出場人物，就是本集之中，會出場的人物。如果在主要人物之中有介紹，或者上一集有介紹，這一集只要有個名字就行了。如果之前沒做介紹，這一集就得做個介紹，自己先要把這個人物設定好。
當然，如果只是一個出場只有一句話，然後結束的人物，就可以不用設定了。這就像我們拍戲的時候。一定會先考慮，這一個場景，會用到哪些演員，會事先通知這些演員做準備。你得先讓演員出來準備好，放在那兒隨時取用。
這個做好之後，就該是這一集故事的詳述。一集的字數，各種文有各種不同的標準。根據自己寫的作品所屬類別來。仔細設定，這一集，從開頭，到這一集結束，每一個轉接點。主要包括場景的轉換和情節的布局。
比如這一集的戲，會先從船上，跑到橋上，再跑到屋子裡，再跑到床上。這些場景的轉換，你得分清楚。
然後就是情節。
他們從船上跑到橋上幹什麼，為什麼又要跑屋子裡，最後又跑床上幹什麼，結果如何。。。整整一集，你得好好設計。
一般說來。一萬字的故事，需要100個字左右來設計。這就是詳細的故事架構。
我在看文的時候，經常會考慮作者的故事架構能力。有大綱，比沒有大綱架構出來的故事更好。而老手，比新手的故事架構能力要好。如果又是新手，又不寫大綱。那故事架構能力的評分，基本上會很難看。寫出來的故事，會顯得很凌亂。就是我們開頭所說的，寫一點想一點。最後寫出來，自己感覺很爽了。打得真精彩。這兩人的甜言蜜語真感人。結果讀者讀起來，完全就不是那味兒。這就是架構或者布局。
就如演戲要先有劇本，後開拍。我們寫文，也得先有這一集的劇本，然後再把角色放進去演。
分集大綱。我一般喜歡寫完整本書的再動筆寫正文。當然，這個並不一定要求都寫。但有一點一定要保證好。就是至少6萬字內，要有一份詳細大綱。就如我們寫書出版的一集一集。每一集開頭的時候，你一定得把這一集的詳細大綱寫清楚。
涉及到每一個轉折點，不管是主角力量的提升，兩人感情的變換，地點的轉移，突發性的事件。等等，仔仔細細的設置清楚。
最後，除了這一集的詳綱大綱之外，你還得考慮到下一集故事的整體走向。如果是寫上百萬字的大長篇，那最好能寫最近3集，21萬字左右的故事詳綱。這樣才免得故事越寫越散，越寫越跑題，東打一場。西打一場。
我遇到過很多寫手，經常給我說，我如果把故事的每一個情節都設定好了，那我寫起就沒新意了啊，沒激情了啊，這樣寫出來的故事好死板的。其實不然。這類寫手，所得到的寫作激情，完全是來源於那些短小的片斷。
就如我們先前所說的，寫起來好爽。哇，我寫這個打鬥真精彩。哇，這兩人床戲真刺激。哇，我繼續哇……
結果，其實這種激情，就是那麼一丁點作者的自以為是。對讀者來說，根本就不能算是太大的激情。因為讀者所要看的，是整本書。而不是你那一個短小的，自己以為讀者可以「哇」的東西。
我最近接了個寫手。已經寫了七年書了。算是和我出道的時間差不多。寫的東西，也有四百多萬字。但我看了之後，也無法「H」起來。因為他寫文沒有大綱。總是只考慮到自己爽了，沒考慮到讀者是否會爽。寫出來的文，東拉西扯的，看起來故事還是在一條線發展。其實在這條線上，東拐一下，西拐一下。情節凌亂，主線不清，故事分散。不過還好，他寫了四百來萬字。至少在角色活性上還要好些。不像新寫手，每個角色寫出來，都如木頭刻出來的人。
一篇大綱多少字。得根據你作品寫多少字來定。不過如果是詳綱。就是指情節布局。你得保讓1萬字有一百字的設定。100/1。就是這個比例。這個比例，是拋開設定之外的其它東西。就是指分集情節布局。在寫分集情節的時候，你要能考慮到字數。這個場景，究竟會用到多少字。每一個分鏡，會有多少秒都會仔細設定。不能差太多。
三、提問
1、主角的目標算情節的主線么？——》》這個，不能算是主線，只能算是主角的人物設定之內。主線，是指整個故事的總體脈絡，總體框架。如果主角的目標，與故事的總體框架相符。也就是說，故事的發展，就是主角目標的實現過程。
2、主角的人物設定是不是包括外貿、個性、特徵、專長。。。。之類的？？——》對。尤其是主角的個性和專長。一定要設定清楚。
3、分集的集是指什麼？——》指出版規格的一集。我們寫書，還是按出版規格來寫最好。指字數規格。
4、主要是投稿到台灣的文，如何避免語言的大陸化？——》》只要別用太多的口語，別用太多的地方性語言，就沒多大影響。
5、口語問題比如說什麼？偶也是大陸作者，也怕投稿遇到這種問題？——》》不容易遇著的啦。只要別用太多的口語和地方性語言，就沒多大關係。另外，有的文，是要西化的。
6、關於節奏的控制，趕緊不太好把握。。。。有的時候感覺會比較平淡～～～是通篇都要情節緊湊為好吧？——》》這個是需要自己控制的。一些觀點：
所有的故事都是由四條主線構成的，這些貫穿了故事的主線，代表了對待問題的不同觀點，結合在一起，就形成了故事所表現的完整觀點。
1：故事的目的主線：故事從外表看起來的樣子，就像從山頂看一場戰役一樣對時間的整體觀感。
2：主要人物的主線：從主角的角度從內在來看，事件從主人公——也就是我們在主線中所處的位置——的角度來看的觀感。
3：受衝擊的人物：以受主角所作決定的影響的人物的角度來看，所觸發的聲音和行動各不相同。
4：主觀主線：把主要人物和受衝擊的人物的觀點結合起來看，這是個人的戰鬥。
（以上四點，據江南的說法，領悟後才有用）
嗯……發了好多，有沒有贊
一、
我不知道上面的回答裡面，那些對題主充滿愛憐的諄諄教誨裡面，有多少人是真的寫過小說，寫過多篇小說，或是寫過長篇小說的？
是真的自己寫過很多，有經驗了，還是憑藉自己平常看小說的經驗去回答？
請原諒我不太尊重地回答，那些教誨對於題主並不會產生具有影響性的作用。
很多人回答認為目前排名第一的 @明溪 是在打擊題主。
但是，作為一個過來人，作為一個發表過多篇短篇且目前正在寫長篇的寫作新人，我認為目前排名第一回答的這種打擊，對題主有莫大的好處。
先說句題外話：我常有一種感覺，有些時候，因為我們對於故事/小說，看太多了，耳濡目染了，就總以為寫故事/小說是一件很容易的事情，不需要接受太多的專業訓練，但卻不會對美術、音樂有同樣的認識。實際上，這是一個非常不準確的認知。
二、
寫作，與任何藝術一樣，是需要先天天賦加後天訓練的。
訓練方法有很多：請老師教、自己看小說、看各種寫作訓練的書……
但我認為，只靠自己看小說，是絕對不足夠的。
除了看，還需要去分析，為什麼作者要這樣寫，為什麼作者要這樣設置懸念，這個情節的衝突有什麼意義，這個人物的亮點如何體現……
如果你光靠看小說就能學會自己寫小說，那是有天賦的，而我們大多數人……都沒有。
看小說，是最重要的訓練……之一。
當你看了足夠數量的小說之後，如果想要有進步，就去看寫作訓練的書。
寫作，是可以教授並進行有方法的訓練。不想打廣告，請自行搜索相關書籍。
個人不建議看國內的著作，美國是有相關的公認比較好的寫作訓練的書，國內有譯版。
三、
寫作者，需要對自己所進行的事情有一個清晰的，相對正確的認知。
這就是為什麼我認為打擊題主是對題主有莫大的好處。
從問題中看到的陳述中，我個人認為，題主對此並沒有一個清晰的想法。
我個人猜測，只是覺得看小說看多了，便認為自己也可以一試（如果我猜錯了，請原諒）
我就不說題主還沒寫好短篇小說，就考慮寫長篇小說這樣揠苗助長的事情了。
不是沒有人可以這樣做，但那種人是有非常高的天賦的。
題主……
所以，打擊打擊題主，非常好。
讓題主考慮清楚，自己是否真的想做這件事情，別到時候寫了一半就放棄了，浪費題主的時間。
回答一下為什麼認為以上那些諄諄教誨的回答對題主並沒有什麼好處。
要我說，這就是我的一個直覺，一個寫作者的直覺。
在 題主這樣的水平的時候（請原諒，從題主的問題，我目前的判斷是題主的水平只能說是低），
你告訴題主要如何如何寫，沒用的。
這樣的回答比較適合已經確定了目標，摸著了門路，卻感覺迷糊，沒清楚細節的人。
我認為首先要告訴題主的是，寫作是一件非常艱苦的事情，也不是一件能夠輕易名利雙收的事情，你現在真的做好準備了嗎？
@明溪 說：從來沒有寫過東西的人就不要到處說自己想寫作了！
這是對的，請其他回答不要對這句話反駁了。因為，那不是愛好者，而是葉公好龍者。
好比你喜歡打籃球卻從不肯下球場，你喜歡看書卻不肯拿起一本書……
從這個回答，我再次說回我在開頭說的那一段話，我猜測就是因為寫作在國人眼裡看起來太容易了，才會有大群口頭寫作愛好者。
五、
題主首先需要做的事情是，想明白一個問題，我為什麼要寫小說？
是不是非寫不可，是不是非講述這個故事不可？
如果不把心中的所想寫出來，會一直都很在意，一直都不放棄嗎？
會願意為了寫出我的心中所想，耗費大量的時間、精力，以及失去許多別的娛樂時間嗎？
願意忍受孤獨、寂寞，以及瓶頸出現時候的煎熬嗎？
沒有寫過小說的人是不知道的，所以才能巴拉巴拉地說，要怎樣怎樣，然後你就去寫吧，就能寫出小說來。
對於耗費了很多時間和精力去寫作的人來說，看了那種答案是非常悲哀的。
哪有你們說的那麼簡單！！！
對於一個非「葉公好龍」的寫作者來說，那些巴拉巴拉的內容，其實已經不需要我們告訴他了。
一個用心鑽研且已經練筆好幾次的人來說，已經不需要我們告訴他那些基礎的東西。
怎麼開頭，怎麼結尾，怎麼做轉折……不需要
這時候，他們需要的是更加精準以及更加具體的指導。
這類問題，適合one on one 地解決，不適合在知乎討論。
請允許我再插一句題外話：
有不少回答說，題主只是想隨便寫寫過過癮而已，別說得那麼高大上。
請原諒，對於這種我個人是非常不贊同的。
我認為，做任何事情，都要以做好為目的去做，不然，為什麼要花時間和精力去做？
把時間花在看看美女，看看NBA上面不好？
對於題主來說，這個好，並不是說成為名作等等，最起碼，讓題主身邊的人看了覺得還行，不至於回答一句 呵呵。
當題主想清楚我上面的問題時，如果你確定了要寫小說，就可以進階到下一步了。
六、
首先，你不要急著寫，先去看。
你想講一個什麼樣的故事，你就去看類似的小說。
你想寫愛情，就看愛情小說；你想寫偵探，就去看推理小說……
我做一個不太正確的類比，你想寫一千字，就去看夠五萬字的東西；你想寫一萬字，就去看夠五十萬字的東西，如此類推。
不是就看了就完了，要分析，做筆記，還要自己去思考。
思考是最重要的。
為什麼作者要用這幾個人物，為什麼作者要用這樣的情節，為什麼作者要讓人物有這樣的結局，作者是如何體現故事的起承轉合……
然後，題主就可以開始根據自己的分析所得去寫了。如果你沒有超於常人的天賦，請不要馬上開始寫長篇，否則，一個月後你會發現你一事無成。
七、
但，以上的那些事情這只是讓你懂得如何去寫故事，請記住，那只是故事。
故事與小說不在同一層面上。
小時候，馬爾克斯的祖母給他講故事，後來，馬爾克斯受她的影響寫了自己的小說。
小說，需要有更高的文學審美。
當然，這個得作者本人具有文學審美才行。下面我就簡單提提。
第一點，文字。你也可以理解為文風/語言……都可以。
我個人認為，這才是對於初學者來說相當難的事情。
寫故事，不難學，但你明白什麼語言，怎麼樣錘鍊你的語言，怎麼樣的語言是比較差的。
這很難。
第二點，節奏。一個不算非常恰當的比喻：故事就是可樂，嘩嘩嘩地往外噴；小說是酒和茶，剛入口，有味道，呆一會，會有別的味道。
第三點，趣味。趣味，這個提法很籠統，但它就是這樣子的。
趣味不是僅僅由故事帶來的，而是整體的氣息營造出來的。
這個很難，而大多數網文都不會有。所以我個人認為大多數網文只是故事，算不得小說。
還有別的，但大體而言，可以在題主的訓練及寫作中尋找得到他們的不同。
八、
寫作長篇小說的方法如下：
1.端正態度
2.看小說
3.想小說
4.分析小說
5.寫
6.寫
7.寫
……
回答完畢。
———————————分割線———————————————
有不少童鞋都讓我推薦 寫作訓練書 ，實在是受之有愧，我的了解其實不算很多。
就簡單講講。
一、
其實這個寫作訓練，最初叫做創意寫作。
在美國，是已經有很多大學將它納入大學課程或者研究生課程。
因為他們認為，作家也是可以培養和教授的。
而在歐洲，貌似很少很少。
中國，慢慢開始有了。說些關注程度比較高的：復旦，王安憶老師領銜；北大，金永兵老師領銜……具體請問度娘。
因為這個是從美國發起的，所以，我們一般看到的很多都是美國創意寫作的教材。
其實我懂得不多，就推薦一個。
「創意寫作書系」
我是看過一點，覺得對初學者用處是很大的。
據說是
國內首次引進的關於創意寫作的一套叢書，是關於文學創作的教科書和自學指導。
《成為作家》
《寫作法寶——非虛構寫作指南》
《開始寫吧！——虛構文學創作》
《開始寫吧！——非虛構文學創作》
《開始寫吧！——影視劇本創作》
《小說寫作教程——虛構文學速成全攻略》
《情節！情節！——通過人物、懸念與衝突賦予故事生命力》
《寫好前五頁——出版人眼中的好作品》
《暢銷書寫作技巧》
《故事技巧——敘事性非虛構文學寫作指南》
《30天寫小說》
《一年通往作家路——提高寫作技巧的12堂課》
《創意寫作大師課》
《你的寫作教練》
《小說工程》
《創意寫作教學》
一共有那麼多本，夠看了吧。
我重點推薦：《成為作家》《小說寫作教程》《開始寫吧：非虛構文學寫作》《開始寫吧：虛構文學寫作》
好，答題完畢。
嗯....想了想還是回答下，只是必須要匿名鳥，排名第一的答案我很認真的看了，還把它分享給了爸爸，他說 @明溪寫的真好。
我爸爸是個作者，曾入獄6年，期間著有4本長篇小說，已陸續出版，還算好看，一般暢銷，我就說說他是怎麼開始寫長篇小說的吧：
【手寫】
因為一件匪夷所思的案件他進去走了一遭，進去的第三天他就開始寫作了，手寫並不是環境所迫，事實上裡面是有電腦可以偶爾打字的（當然是要排隊的），但是他覺得只有紙筆才不會阻礙他思考，爸爸學過繪畫，他在設定人物時索性把他們所穿的衣服和神態都畫出來，以便在漫長的創作中不會忘了他們的樣子。又把初步想出的故事結構和人物關係都簡要的寫出來，他生活規律、經常散步冥想，隨身帶著紙筆想到什麼馬上寫出來。獄中資料匱乏，圖書館裡的書的類型都又紅又專你們懂的，我們跟那裡溝通多次才同意可以送小說和史實資料進去，當然還有他習慣用的暗格稿紙，先後送進去40本有餘。
他從前是編寫教育輔導書的，所學與文字沒有關係，回來的時候，衣服、用品、電話卡、行李全扔在裡面或送給別人，拿回家兩麻袋書和490萬字的手稿。
【聽故事】
你知道啊，裡面的人總歸是有故事的，有很多——義憤填膺無處申冤積怨成疾備受打擊妻離子散身敗名裂求生不得求死無門浪子回頭痴人說夢瘋瘋癲癲語出驚人顛沛流離死得其所報國無門悲傷欲絕麻木不仁的——男人們，
還有更多這些男人們口中——貌美如花傾國傾城沉魚落雁回眸一笑百媚生淡妝濃抹總相宜相夫教子舉案齊眉相得益彰相敬如賓一樹梨花壓海棠千樹萬樹梨花開敗走麥城悲痛欲絕立地成佛黯然失色窮途末路柳暗花明棄暗投明身在曹營心在漢商女不知亡國恨的——女人們。
爸爸每天生活——吃飯聽故事、放風聽故事、集體活動聽故事、思想教育聽故事、逢年過節組織活動聽故事、生存能力講座聽故事——所幸家裡條件還湊合，爸爸可以給故事的主人們買飯票買餅乾——聽故事。
這些故事都在小說中，但是，所有小說的女主角的原型，都是我媽。
【一個非寫不可的理由】
最初的初衷肯定是為了打法寂寞的時間啦，分散下這件傻逼事件而帶來的巨大後果所引發的巨大落差啦，在獄中也不忘裝逼啦，有點特長就不用總被支來喚去做勞動啦，最主要的是有一次他給我打電話時說——我實在太想寫這個故事了，不寫出來我難以生存。
到現在我也不懂這句話是什麼意思，寫出來分享給題主吧。
以及其實出版的是四本，其實被出版社看中還有一本，但是爸爸說那本不是他最初想要的就沒出版。
【寂寞】
你懂得。
吃香的喝辣的有網路有手機有電影有電視有家人朋友有美酒美食能唱歌撞球喝茶串門晚上跟老婆滾來滾去書店裡有成千上萬本書給你挑出門左轉就能租碟拿手機就能搖一搖附近的人看視頻發段子水知乎
——誰還坐在桌前爬格子啊。
至少他回來至今都沒有再動過筆~
他現在只是單純的開心，有出版社找他他開心，出版了開心，再版了開心，拿稿費了開心，有導演找他改編電視劇開心，有不相熟的人找他簽名他開心，在書店看到自己的書被放在暢銷書柜上開心，在飛機上有人看他的書他屁顛屁顛問人家意見遭了白眼也開心。
但，他入獄第三天時，萬念俱灰，拿出紙筆，打算寫一部長篇小說哪怕他從來沒有寫過，寫下第一個字時，他絕對沒有想過後面這一切。
那時，只是【心無雜念】。
在有了大的故事框架後，直接動筆開始寫。
隨便從哪兒開頭都行，寫完了你可能會重新構思和修改這個開頭，但你要是不開頭，就永遠寫不出來。
小說大家如金庸者，既有《倚天屠龍記》這樣從一首古詩開始的：
春遊浩蕩，是年年寒食，梨花時節。白錦無紋香爛漫，玉樹瓊苞堆雪。 ……
或者《射鵰英雄傳》這樣從社會背景開始的：
錢塘江浩浩江水，日日夜夜無窮無盡的從臨安牛家村邊繞過，東流入海。江畔一排數十株烏柏樹，葉子似火燒般紅，正是八月天時。村前村後的野草剛起始變黃，一抹斜陽映照之下，更增了幾分蕭索。……
也有《飛狐外傳》這樣直接從場景特寫開始的。
「胡一刀曲池天樞！」
「苗人鳳地倉合谷！」
一個嘶啞的嗓子低沉地叫著。叫聲中充滿著怨毒和憤怒語聲從牙齒縫中進出來似是千年萬年、永恆的詛咒每一個字音上塗著血和仇恨。 ……
《安娜?卡列尼娜》的開頭很著名：「幸福的家庭都是一樣的，不幸的家庭卻各有各的不幸。」據說托翁為了這個開頭琢磨了好幾年。
閑話少說。
要寫好一部小說，先要搞清楚自己想寫什麼。金庸的武俠主要是寫某位大俠的成長史，藉此來展現當時的整個武林，並且在故事情節、人物設定等各方面表達他的世界觀、愛情觀、信仰、對「俠」這一概念的理解等等，形成他作品獨特的奇幻、浪漫而且富有深度的整體面貌。要做到金大俠那個地步很難，他有很深的文學功底，而這正是現在許多網文作者所缺乏的。
弄清楚自己想寫什麼，這一點是很重要的。
反對一下最高票的回答。
原因1：我覺得題主的問題重點不在於「我想去上學，但不知道先邁哪條腿」，而是「我的心中有東西想要表達，有許多我認為已經飽滿的人物、成型的情節在那兒蹦來蹦去，我卻不知道用怎樣的技巧將它們拼湊梳理，毫無遺漏地表達出來。」
而題主後面補充的那一段，意思應該是「我認為那些大師寫作的長篇小說，文筆華美，故事精妙，主題明確，他們是怎麼做到的？一部鴻篇巨製，應該如何合理的分配情節與人物的走向，才能既不跑題、又不乏味，還能緊扣人心？」
至於為什麼問題中提到的是「長篇小說」，而不是「短篇小說」呢？我想，題主不是認為短篇小說好更好寫，而是單純的針對長篇小說篇幅更長、不好掌控感到疑惑罷了，所以特別提到寫作長篇和短篇的差別，似乎沒有必要。
把兩個段落的問題綜合一下，題主問的，應該就是「寫作的技巧」了。
原因2：我反對這句「從來沒有寫過東西的人就不要到處說自己想寫作了」。
起步固然困難，但凡作家，聽聞一個從未提筆的人請教自己如何寫作，都有種種煩悶上頭，多多少少都會以為提問者將創作這件事想得太簡單。但我以為不是，這種問題，我只當做一個良好的願望，不是每個想走這條路的人，都是在避重就輕。
關於第一段，我能夠理解題主的這種感覺，我媽就常常跟我說，「真後悔以前沒多練習寫作啊，現在心裡老有故事不知道怎麼講出口」，我也常聽人說「真想學會畫畫啊，做了那麼旖旎奇幻的夢，畫面那麼牛逼，卻沒辦法下筆」。這個時候我總不能對他們說，不要告訴我「你想去上學，又不知道先邁哪條腿」；你有本事來感嘆，你有本事就開始寫/畫啊。
前言太多，進入正題。
==================================================================
如何「開始」寫作一篇長篇小說？
我認為一切的寫作乃至創作，都有三個必經階段。
第一、明確你為什麼要創作。
而對於題主，更要明白為什麼你選擇的創作方式是」長篇小說「，而不是劇本、不是攝影也不是繪畫。
第二、這時候，才輪到說寫作的技巧。
寫作的技巧，包括寫作整個階段，前提素材的搜集，類型的選擇，主題的明確，中期的寫作規劃、寫作方案等。
第三、是作為一個創作者的善後與獨立。
=====================================================================
一、你為什麼要寫作？你選擇何種方式進行創作？
19歲的時候，我大二休學，想要去寫小說和寫詩。這件事情，被在美國的小姨知道了（媽媽她們三姐妹關係親密，無話不談，而小姨在我5歲時就出國留學讀博後來定居，說話循循善誘，從不擺長輩架子，不灌輸也不強迫說服，因此她在家中對我是最有影響力的，智慧上又是我最尊敬的一個，往往遇到媽媽無法說服我的情況，就會轉而求助於她）。
小姨寫來一大篇Email，我還記得這篇Email題目就叫：「你為什麼要創作？」
內容大意是：我不反對你休學，也不反對你選擇寫小說這條路。但是你必須給我列三個清單。
第一個清單，寫出你為什麼要寫小說，比起做其他工作，或者結業大學，分析你選擇它的利弊。比如，你覺得自己能寫到什麼程度？你會以此為終身的事業而奮鬥，還是短暫的消遣、一時的興起？你能靠稿費養活自己嗎，如果你要餓死了，你會做什麼？你能排除種種干擾，堅持寫作嗎？你確定自己有創作的慾望和自信，而不是以寫小說為借口逃避這個世界嗎？
如果第一個清單列完了，如果你結論是不想寫了，你就回頭乖乖讀書去，如果你的結論依舊是你要寫小說，那就列這第二個清單。
第二個清單，在大量的閱讀之後，列出至少10個你喜愛的作家。然後，從風格、立意、對你的影響等方面進行分析。這樣，既可以避免你陷入對一個作家的迷思而不自覺的受到影響，又能使你長期能夠鞭策自己進步。
第三個清單，尋找你列出的第二個清單的作家的生活經歷。傳記也好，相關的散文評論也好，將他們的生活與創作軌跡仔細研究一番。
這三個清單，後來被我當做進行任何創作之前，乃至創作時，都可以用來省思的過程。第一個清單是質問自己為什麼要創作，第二個清單是尋找一個創作的入口，第三個清單是在創作之路，為自己點亮一盞燈。
這封Email對我影響非常大，儘管後來我沒有將寫小說堅持下去（別笑！），轉而選擇了另一種方式嘗試創作。但也正因為經歷了一個選擇、摸索、放棄和重新選擇的過程，我認為藝術之間是貫通的。
2011年，大概是剛剛放棄寫作小說、選擇另外的方式進行創作時，我寫過這麼一段省思：
「由於何多苓的啟發，我近來一直在想一個問題：在詩、畫、散文、小說、電影乃至所有形式的「藝術」之間，如何尋找到一個字元、一個辭彙、或者僅僅是一種色彩、一個和弦，在這個突破口上，能在它們之間建立起最微妙的聯接、甚至通過那一個點，可以完美的打破它們之間的無言的隔膜（因為目前看來，儘管它們是共同存在並且有一種和諧的共鳴，但我始終感到一種自身的匱乏而無法用一種最簡單的東西把握它們的共性）而達到完美的轉換？
如果所有的東西都能被分類，如同生活中的行業、大學裡的專業、人的性別、性格，那麼藝術也難免如一直以來的狀況被界定。但顯而易見，越是接近巔峰的藝術家，越是能把握住它們之間的共性，音樂家也可以是畫家，哲學家也可以是作家……要達到每種程度上的臻於完美，而他們都僅僅是把他們的暗示表達在他們的作品裡了。後世儘管望塵莫及，但也時常有藝術家的觀點和作品讓人驚嘆，引人深思，比如我所看到的何多苓。我想，也許有一天，真的會有那麼一些人，用他們的作品，讓我們被引領而無限接近於那個突破點吧。」
同樣是那個時候，說到寫作、閱讀與分享時，我有過這樣的想法：
「博爾赫斯說，他寫作不是為了少數人也不是為了媚俗的大眾，而是為了他自己和他的朋友，為了光陰的流逝使他安心。菲茨傑拉德說，從一個人開始寫，你會發現已經塑造了一個典型，而從一個典型（的模式）開始寫，你會發現你寫的什麼都不是。馬爾克斯讓我們記得一個被螞蟻吃掉的豬尾巴嬰兒，他用寫作的利刃把一個百年小鎮硬生生的從時間上刮出一個斷層。我的感覺是，有的作家用寫作抵禦光陰，有的用文字記錄光陰，有些乾脆就提醒人們：「時間」是多麼不可靠的東西，它狡猾、媚俗、善變、善忘、稍縱即逝，但時光的流逝里，因為有他們的文字，我們記住了他們。
我當然知道，每個人的閱讀都會是有取捨的，世界上的書出版過的、沒出版的、險些像卡夫卡的日記一樣被燒掉的，不計其數，我們終其一生都只能從中選擇一小部分，而你所選擇的這一小部分，將決定你一生。我從來不駁斥流行文學，不擅長參與文人的辯論，原因很簡單，第一我知道自己無知淺薄、口舌愚鈍，第二我認為每個人都在取捨、選擇自己喜歡的，這些多樣化讓我覺得很有趣，而不是嘗試說服他們。
何況最重要的是，這些差別造成的摩擦，促成了進步，讓我看到更寬廣的東西。我始終認為謙遜和同理心是一種美德---無論是誰，無論站在什麼位置、什麼角度。當然，我也喜歡看那些論戰，也有喜歡和不喜歡的人，而且，我自己雖然說話時看起來嚴肅死板，生活里卻是不幽默會死斯基星的居民。
說到底，我之所以分享書籍，和那些堅持攝影、堅持畫畫、堅持寫作的人的目的是一樣的，不管怎麼樣，我們在記錄，在分享，因為這樣，我們才在進步。因為我能做的不多，我也希望自己能堅持下去，無論是堅持寫作還是最簡單的分享書籍。」
換句話說，不同的藝術之間存在鴻溝嗎？
當然有。即使是繪畫，野獸派和印象派之間都可能有鴻溝；寫作上，超現實主義未必能和現實主義達成共識；而寫科幻小說的未必瞧得起寫懸疑小說的；說不定那些畫教堂拱頂畫的人，以為做雕塑的人是在玩泥巴呢。
可是，它們終歸是殊途同歸。
二、寫作的根源與動機
對藝術的感悟，有一個先感後悟的過程。
想想你心中的那些人物，那些故事情節。你為什麼想要寫它？為什麼是長篇小說這種形式？
你是否了解寫作的樂趣，以及寫作的痛苦？
創作，是一個十分枯燥，而且是一個持之以恆的工作，不要以為寫作僅僅是個腦力活，它從來就不是，它是體力活。
靈感閃現，大筆一揮，幾十萬字搞定？不可能的。
你會面對很多挫折：任何噪音、瑣事都可能使靈感中斷，你會為此咬斷筆頭，砸碎鍵盤；久坐會使你腰痛、精力不足；對人物的雕琢始終少了什麼，你冥思苦想幾天幾月也無法使故事繼續；如果你沒有能力養活自己，稿費不夠，飢餓和貧窮也成為了你的敵人；若你久久沒有作品，沒有人認可，你會在眾人的質疑中，陷入自我懷疑和否定，你也許會失掉家人的支持，失掉朋友的理解……
言歸正傳。
任何創作，都必須以最原始的慾望為驅使。這也許是一種自我提升的慾望，也許是一種實現自我價值的慾望，也許是一種反抗現實的慾望，也許是純粹的表達欲，也許是創造另一個世界的慾望，也許這世界的美麗和醜惡讓你有所感悟……總而言之，沒有慾望，就沒有創作的激情和動力。
這慾望，也叫「初心」。
對我自己而言，我選擇創作的初心是：我永遠要學習，永遠在尋求一種和世界和睦相處的方式，只有選擇創作和表達， 不斷進步，才能讓我感到安心，才能不讓我覺得我在世界的深淵之中沉淪，才能讓我不被自滿自負或自卑捆綁，才能消除我可能的偏見。
如此種種。
三、作家們都如何成為一個」作家「？
我認為這世界上的作家之所以成為作家，原因有以下幾種。
1）寫作是我的生命，寫作是我生活的全部。
2）寫作是我謀生的方式，而我恰巧擅長以此為生。
3）小說是我最好的娛樂消遣。
再者，說到作家的分類，借用《天真的和感傷的小說家》里，帕慕克的分類方式。
1）「天真的」：情緒、直覺所驅動的成分為主，收放自如，對待世界的方式十分感性，創作往往是一揮而就，前期刻意使用技巧的成分較少，比如濟慈，蘭波。這樣的作家，也就是所謂的天才型作家。
2）「感傷的」：需要堅持筆耕，雕琢技巧的作家。包括契訶夫、卡夫卡、博爾赫斯、卡爾維諾等等，許多作家都是這樣的。
不可否認，大多數人都是「感傷的」這一類，否則偉大的作品就會像井噴一樣源源不斷地誕生了。
所以，這就涉及到談論寫作的技巧了。
怎麼開始寫呢？
首先，是素材積累的過程。
從你要開始寫作的第一天起，你就必須進入思想上的饕餮狀態，你就必須對知識保持貪慾。
所謂的讀萬卷書，行萬里路，拿到現代來說，不僅是看書，還有電影，聽很多音樂，話劇，在大量的積累和閱讀之中，找到自己所感興趣的領域。
其次，你要接觸生活，擴大視野，看看其他人是怎麼在這個世界上生活的。這個世界，有人苟且，有人虛度，有人純真熾熱，你要感受這個世界的罪惡，感受美，感受人貧困和掙扎，病痛與困惑。你要寫武俠，就要感受人情與俠義，你要寫懸疑，就要鑽研人心的黑暗，你要寫恐怖，就要研究未知和神秘，如此種種。
其次，是磨練技巧。磨練文筆，鍊字煉詞，更需要擴大閱讀的時間範圍。
你更需要筆耕不輟，才能在這個過程中，找到自己的風格和自己擅長的題材。
再舉幾個例子。
1、上海譯文出版過契訶夫的小說全集，一共十卷，從第一卷開始，按年份集結，是非常棒的一套書，因為你能從中看出一個大師如何磨練自己的技巧的成長過程。
契訶夫的本職是醫生，初期的寫作往往是篇幅極短、沒有情節的小品文，常見的是描寫一個小人物，一件小事，僅僅是為了賺些零碎稿費補貼家用，同時磨練自己的文筆而已，一直到第五、六卷時，他的作品愈見純熟，形式也越來越豐富。
比如，他的《古塞夫》寫一個士兵的死亡，最後的場面卻是超現實的；比如，他寫《村婦》，已經有了非常明顯的立意：社會對於男女之間的不平等，以及人性中惡的本能；寫《沃洛嘉》，一個少年的自殺，極短的篇幅里已經貫穿了強烈的絕望，抨擊了上流社會的輕浮。
只因為如此積累和磨練，後面才有了《跳來跳去的女人》、《第六病室》、《雪雁》、《帶閣樓的小屋》等作品的誕生。
2、福樓拜在書信中寫過，自己曾經寫到想吐。
此君寫：今天寫了五頁，好嗨森！
第二天又寫：今天發現昨天寫的是垃圾，丟掉了，且喪且喪且喪啊。
……從這裡至少可以看出，大文豪總是在不斷的磨練的。
3、川端康成這樣的作家，我歸類為「寫作是我的生命」一類。川端康成是個孤兒，後來連唯一的姐姐也在童年去世了，再後來跟了祖父，過早的看到了垂垂老矣的孤獨和死亡，作為孤兒的痛苦、活下去的疑惑，一直是他生活孤清的根源。因此，寫作不僅僅是他的營生，也是他能夠與這個世界溝通的唯一方式。
看看那些文豪的寫作生活，你會發現：但凡作家，都是以寫作為生活的，即使不寫，他們也會保持閱讀，保持思考，或者去沙龍里來個思想碰撞，和別的作家談談最近的作品，吐個槽，玩玩毒舌。這和運動員每天要做體能訓練是一個道理。
四、何謂你說提到的「那些小說中主角的固定目標」
終於又回到問題上來了。
寫作之前，隨著素材的搜集，尋找題材的過程逐漸完善，你會有一個明確的輪廓，知道你要寫什麼，這個軸心叫做：主題。
你所說的「主角都有一個目標，整個故事都圍繞這個目標轉」。
證明你已經意識到這一點，意識到了文學作品中存在著「主題」這個概念。
無論是什麼鴻篇巨製，主題，都是幾句話就可以概括的。
從《編劇的藝術》一書中，我截取一些對主題的概括給你看，注意我勾畫紅線的部分。
（註：文中所謂的「前提」就是「主題」）
你可能會覺得，主題什麼的，用這麼一兩句話就概括了，多粗暴啊。
可是一個好故事，偏偏都是能夠一兩句話就能概括主題的。
大綱有必要寫嗎？寫大綱是一種習慣，取決於你寫作的方式。你是需要為自己做個規劃，還是喜歡思路走到哪裡，就寫到哪裡？有些作家是不寫大綱的，有些作家在準備過程中會嚴格的寫出人物小傳、故事背景和故事大綱，細化到分章的大綱。
我認為初期寫作，從短篇開始磨練，像前例中的契訶夫那樣。
大多數作家都同時寫作散文評論，也偶爾創作詩歌，長短篇小說都寫。
不管是哪種方式，只要你明確自己的主題，你就不會寫偏。
但是，你說金庸的主角並沒有什麼固定的目標？
你錯了。回頭想想，金庸的每一個人物，在故事從頭至尾，是否都有一個動力作為驅使？
這些動力，有的是稱霸天下，有的是追逐愛情，有的是復仇，有的是報恩，有的是保衛愛人。
有些角色起初似乎沒有動力驅使，但他們會因為種種原因，被捲入紛爭之中，他們的動力也會逐漸明確起來。
而每個人，都有一個成長變化的歷程。
這些人物之所以如此飽滿，經得起分析，經得起推敲，也經得起觀眾們的YY，都是因為在前期素材的搜集、人物的小傳上做足了功夫。
金庸的作品是不乏主題的。任何好的作品都不會缺乏一個主題，一個立意。
而我認為題主「怎樣把握情節或者主線才能讓故事引人入勝」這個問題，等同於「我沒有做過這個，但我想把它做得讓人家喜歡，該怎麼做？」，是個很偷懶的問題，所以不必特別回答了。
五、作為一個創作者的善後
因為題主也沒有說要以寫作為生，所以我就簡單的說說這一點好了。
所謂善後的工作，是明白你寫作時期的生活來源，以及你的作品將面對什麼。
你寫作是為了參加文學類比賽，還是投稿給哪種類型雜誌呢？
稿費足夠養活你自己嗎？在窘迫的時期，怎樣才能不依賴家人呢？
很多作家都做過各種各樣的工作，為了謀生，或為了積累生活經驗，或者將寫作當做業餘愛好，而你呢？是將生活的時間奉獻給寫作，還是以空餘的時間練筆？
為了謀生，你是不是會寫一些做自己並不喜歡的題材呢？
你要明白，稿費是微薄的，出版的幾率更是微乎其微。
即使有幸出版了，你也要知道，除非你成了當紅而多產的作家，否則版稅和收入，不足以使你的生活有所富餘。
看看這屆豆瓣閱讀舉辦的文學大賽，有很多爛書，可是也有很多優秀的的作品。
再看看黑藍文學，我也認為如今並不缺乏才華橫溢的年輕作家。
無論哪一行，都是藏龍卧虎。
要做好接受自己可能平庸失敗的心理準備。
同樣，面對他人的質疑和自我懷疑，面對劈頭蓋臉的種種挫折，你也要做好迎頭前進的心理準備。
創作的過程是複雜的，作品接受評論也是複雜的。
好的作品，自然有人喜歡，而失敗了，也不要覺得自己是孤芳自賞。多想，多寫，多摸索，創作這回事，要經得起批評，也經得起表揚。
=====================================================================
以上種種拙見，是我以為的「如何開始寫作長篇小說」。第一本小說的優劣如何寫好第一本小說
0 緒論
正好有點時間，回答一下。
看了上面的一些回答，有的立意比較高，但如果題主以前沒有寫過的話，怕是會一頭霧水。
我簡單寫幾句吧。主要講一般認為「門檻」比較低的網路小說。
現在網路小說屬於一個全民參與的年代，因為大家發現很多小說「遣詞造句」非常粗陋，劇情也很「白」，但卻能賺大錢，大批擁簇。
但事實是否是這樣呢？從下面幾點簡單說說吧。
1 第一本小說容易火嗎？
根據我的了解，如果有1萬個人寫第一本小說，其中有十個人能大火就算不錯了。
為什麼會這樣？
1.1 先說寫第一本小說的優勢。
1.1.1 新意
相信大多數人都看過武俠、玄幻，90後更是和網路小說的盛行同時成長的，因此，大家在動筆之前，已經積累了許多「幻想」的橋段，而開寫一本小說，往往是基於「我的這個構思非常新潮，寫出來肯定會受人喜歡」，抱著這種衝動來寫的。因此，寫第一本書往往會有不錯的點子。這是能夠成功的一個要素。
舉個例子：土豆的第一本書，是高考結束後無聊而為，因為當時和大家一起玩魔獸，所以就選了魔獸的一個英雄來作為主角，這可以說是個比較新的切入點，也是他當時明明文筆一般，但卻大火的原因所在。
另外，你十幾二十年的幻想，一朝變成文字，可以說草稿早就在肚子里打了不知道多少遍，這是成功的一個要素之一。
1.1.2 放鬆的心態
大部分人，寫第一本小說的時候，創作激情來源於「興趣」。或多或少有「玩票」的心態。這种放松的心態，而且寫起來往往無所顧忌，天馬行空，簡單說就是可能超水平發揮。而且，既然自我約束較少，寫作速度也往往比較快，流暢性有時候反而更好。
相信不少從事寫作的同仁都有同感，有時候你不做修改地寫下去，和你反覆修改後寫出的作品進行比較，發現實際上水平相差並不多，甚至前者會更好。
我們都知道，當一件事情是興趣的時候，往往會很有激情；而當變成一份工作時，則會感到煩悶枯燥。所以，顧忌較少、信馬由韁也是第一本小說能成功的要素之一。
1.2 寫第一本小說的劣勢
說完了優勢，就說劣勢吧。
1.2.1經驗
既然是第一本小說，那麼就意味著以前沒幹過這個。做事業的都知道，不要貿然進入一個陌生的領域，因為你對行業內不了解，那麼就意味著較高的風險。比如青島澳柯瑪的由盛而衰，就是一個典型的例子。
大部分作者寫第一本小說時，都相當於「跨行業」做事，所以對如何選好開頭的切入點、如何構建世界架構、如何展開劇情、如何布置主線和副線、如何塑造人物等問題，都沒有明確的概念，只能摸著石頭過河，就算你調查了，因為沒有實際寫過，所以總有很多想不到的問題會在寫作的過程中出現，而現在網路小說界的競爭並不比其他行業差，一個方面沒做好，就會導致第一本小說的失敗——沒人看。
1.2.2 信心
OK，當你開始寫了，而且直接發到了網上，你是否會很期待讀者的回應？比如我不知不覺寫了一千多字，長傳出去以後，就在琢磨是否有人看到我的這個回答，是否給我點贊。
如果沒人看，沒人評論，沒人點贊，該如何？至少我就覺得很失落，然後就考慮，也許可以再等等，我可以再更新幾段看看。
如果繼續沒人看呢？
結果就是——太監，或者說爛尾，斷頭。
寫小說也是如此。作為一個徹頭徹腦的新人，當你努力更新，努力寫作，但卻反響寥寥——如果有人罵你倒還好了，更大的可能是既沒人看，又沒人回應。這時候，相當大一部分作者的選擇就是放棄。甚至不會再寫作了。
前面有評論說到了《凡人》，但要知道，這並不是該作者的第一本書，因此雖然前期反響比較平淡，但他有足夠的信心支撐他繼續寫下去，篤定自己將有大火的那一天。
但是作為一名新人呢？
新人不知道成績不好是什麼原因，甚至不能分析出為什麼成績不好。是推廣不夠，看的人少，還是劇情的問題？還是人物的問題？不知道。未知是最大的恐懼。這種恐懼足夠將一個人的精神壓垮。
1.2.3 能力
新人總是吃虧的，這也是現在為什麼老手跳槽比較容易，新人找工作困難的原因之一。因為寫第一本書，往往比較稚嫩，特別是大多新人一開始就想像了一個「瑰麗壯觀」的小說世界，但往往卻沒有足夠的實力駕馭它，結果就是很容易失敗。
1.2.4小結
其實如果詳細分析，能分很多條，但現在已經一千五百多字了，所以這一部分就先寫到這裡吧。綜上所述，根據我的了解，基本可以說，一萬個人寫第一本書，其中有十個八個的會成功，其他的人或者耐心的寫完了幾十萬甚至上百萬字，但既然默默無聞，更多的人則是寫上十萬八萬就放棄了。因此，第一本書很難火。
成功的人，也許我們可以歸於天賦。比如寫《冒牌大英雄》的七十二編，這是他第一本長篇小說，結果大火特火，情節、架構、人物塑造，無一不是非常出彩，從開始火到結束，繁體、簡體、電子、遊戲……能賣的全都賣了好價錢。
既然歸於天賦，那就沒什麼可說的了，只能說強人恆強。大多數人，第一本書都很難成功，因此，接下來，我就說說如何讓第一本書寫的更好——未必能火，但能在你目前能力之內，寫的比較好，或比較滿意。
2 寫第一本小說前該做什麼
如果你只是想讓自己的構思變為現實，不考慮火不火，能不能賺到錢，那隨便寫就是了。如果是想要有所收穫，那麼下面的也許可以作為參考。
2.1 調查
中國人的特點就是跟風，而跟風本身也是一種減小風險的方式。如果你不是對自己的實力非常有自信，那麼第一本小說選擇最流行的題材肯定是最穩妥的方式。
而網路小說由於更新快、風潮流行迅速，往往一兩年會有不同的弄潮題材出現，比如05年左右的網遊題材，以及前幾年流行的無限流、重生流。
具體到寫法，也同樣有風可以跟，比如開頭的切入點吧，地球人穿越到異界，這是一個套路；而主角一開始就被女友拋棄也是一個曾經風靡一時的套路。
研究最流行的套路，是讓你的小說成績較好的一種方式，但跟風意味著不出新，往往也意味著你不能通過新意獲取注意。
通過調查，你可以大致上確定現在的流行趨向，以便根據自己特點，確定要寫都市、還是玄幻。以及開頭如何切入故事，如何展開劇情。
2.2 分析
當你確定了小說的基本類型以及大致的故事構架，那麼你還要繼續研究。怎麼樣寫才能受讀者喜歡。最保險，也是最笨的方法，就是將你要寫類型的小說，成績較好的，無論是簡體、繁體、電子的排行榜靠前的，都要統統看一遍，並做好筆記，看他們為什麼成績好，應該是哪些方面吸引了眼球。
當然，這裡面有的是你能夠借鑒的，有的是難以借鑒的。比如有的人寫感情戲很好，但並不意味著所有作者都能模仿著寫出差不多水準的感情戲。
通過這方面的了解，其實你應該能夠確定，你要寫的故事情節，大致怎樣能受歡迎；你的節奏，也就是高潮、過渡的把握，該是什麼樣的。
在這個過程中，你會看到一些「文筆很垃圾」、「劇情很小白」、「小學生水平」的紅書，先不要急著否定，自己想想，為什麼這樣的書能賣的好？根源在哪裡？
3.3 草擬大綱
其實很多當紅作者寫作並不會做很詳細的大綱，當然，從動筆前就做出詳細主線、大綱的也有。這個其實是個人喜好了。
但是，你在動筆之前，至少要將前兩三個場景的架構、出場人物想好，並從中大致引導出來幾條線索。比如寫官場的話，那仕途就是主線，第一個場景，可以設定成主角正好被同事誣陷啊，主角該如何解決啊，之類的。副線呢，就是主角要搞科研啊……或者做生意啊……不一而足。
其實隨著你寫作的繼續和劇情的展開，世界、人物往往會推動你的劇情發展。所以後面的大綱有更好，沒有的話，也不是關鍵。甚至大綱修改也是常有的事情。
3.4小結
其實做到以上這些，如果你有比較好的文字功底的話，我相信寫出來的小說不會太差，甚至能火甚至大火。也就是你可以開始寫作了，可以動筆了。
3 關於第一次寫小說的幾個建議
3.1 堅持
即使你做到了上面說的，但第一次能寫出一本成功的小說，仍然不是容易的事情。最大的可能，是成績平平，就算不是無人問津，也難以有較好的收益。這時候你會考慮，是要結束，還是繼續。
其實這都不是問題，問題在於，你是不是有想要靠小說獲得收入的決心。
如果有的話， 那麼你可以結束，總結一下上一本的經驗和教訓，然後寫一本新的；也可以繼續接下去，通過繼續寫作，提高自己的水平。
可以說，想要一炮走紅，是很難的，但是你可以通過不斷的寫作，來了解寫作的真諦，掌握寫作節奏的變化、場景的構思、線路的切換等等，由於現在網路小說動輒上百萬字，需要作者有較好的文字掌控能力。而這一般是需要你寫一本四十萬以上的小說才能初步掌握的。
3.2 要相信失敗不是偶然
你的書沒有受到歡迎，千萬不要認為是讀者不識貨。你應該反思，為什麼讀者不買賬？文筆華麗的小說，未必是好小說；文筆直白的小說，未必不是精品。
如果你自己分析不出來，可以讓朋友看看，旁觀者清，他們會從不同的視角提出建議。
3.3 想要賺錢，就要市場化
不要試圖挑戰市場，逆勢而行的結果就是曾經的柯達，不久前的諾基亞。市場不喜歡的，一定不能寫。就一般的網路小說而言，主角戴綠帽、女主角死亡或被**OO、主角被虐太慘、跟主角曖昧的女配角跟男配角成了一對等等情節，那是必須不能出現的。想想你前面調查的結果，如果你分析的紅書里都沒有的情景，你也盡量不要出現。
4.4 不要改來改去
不要糾纏於一些細節，反覆修改，特別是網路小說。除非是重大劇情，應該斟酌；否則，一般的場景，寫過就過了，反覆修改的結果，就是改到最後，你發現還沒開始寫的好……（血淋淋的教訓），要大膽的寫、自信的寫。
4.5 不要想著寫經典
基本上，如果你想寫一本經典的小說，企圖剖析冰冷的世界和殘酷的現實，反應現實社會的浮躁和人與人之間勾心鬥角的冰冷，最好能媲美四大名著之類的經典，那麼你寫出來的肯定不是經典。
經典是一步一步推進情節、塑造人物，自然而然出現的。你想的多美好，現實就多殘酷。第一本小說，不要制定太高目標，能寫一本受歡迎的書，那就是很好的開始。
4.6 小結
第一次寫小說，關鍵在於一個「敢」字，想再多，不如動手寫，做了才知道對不對；其次是個「韌」字，如果不是天才，那你想要寫出好小說，就要努力、堅持。
4 總結
寫小說，特別是網路小說，其實是一個進入門檻低，但賺錢門檻高的行當。可以說絕大多數人都賺不到錢。很多作者甚至有食不果腹甚至無處可歸的窘境。有的放棄了，有的堅持下來，成為了「大牛」。
你寫幾本書，就能知道你是不是適合這個行當了。其實正常而言，我覺得至少能收入到年入二三十萬，否則還是不建議作為工作。
另外，當你決定以此為生，那就是興趣變成了工作，枯燥、煩悶、糾結、痛苦……各行各業的痛苦作家一個不少。
要相信美好的明天，但不要幻想明天就會美好。
希望對你和有志於寫作的朋友有所幫助。
馬上開始寫。
長篇小說就像黑夜裡開車前往另外一個城市，你的車光不需要照亮整條路，照亮你車前的一段路就行。
想一想下一步是什麼？把這個小場景寫活。之後會怎麼發展，你用會知道的。
反倒是中短篇，需要仔細琢磨布局，長篇反倒洒脫。
馬上開始寫，把第一個念頭寫出來，第一個場景寫出來，後面的故事會源源不斷的出現的。
首先你要有一個點子，一個自認為高明且有新意的點子（這是你寫下去的動力）
然後你最好先把它寫成一個短篇。在寫這個短篇的過程中，你可能（或者說一定）會發現你的劇情有嚴重的跳躍感和割裂感，場景推進突兀不自然，你的人物性格單調，形象單薄，沒有辨識度——這是很正常的。
這個時候你就要想應該加入些什麼劇情進行鋪墊，你的人物會有怎麼樣的生活經歷，這些生活經歷將如何填充你的人物，使他形象豐滿。
你還必須做許多事情，但這會讓你很有成就感。你可以設定一個與現實類似或者全然不同的世界觀，你可以創造許多個性格各異的人物，說不定在這個過程中你有了一個新的點子，那好，你也可以寫成雙線……
總之，你可以把一個不成熟的短篇小說擴展成長篇，同時衍生出一個更廣闊的世界。
當然這也告訴我們其實短篇小說比長篇更難寫。
告訴你一個最土最糙最簡單，也最適合新人的辦法。
別想那麼多。
提筆，開始寫！
寫作是個很奇怪的東西，從某些方面上來說，它是私人的東西，其他人沒法幫得了你。
但從某些方面說，它又是存在規律和理論的，但規律需要你寫到某個程度之後，你才能領悟。
所以，開始寫吧，別想那麼多。
把你最想寫的，最想要表達的，最讓你熱血沸騰不可自己的東西寫出來。
先學點理論，再用它們去分析各種作品。格非的《小說敘事研究》很不錯，賣雞的《故事》也很好，學透了寫出好東西並不難。
如果不求質量，寫作其實超級簡單，想到哪寫到哪也算是一種寫法，初學者也許就該這麼寫，大不了後面再改。你知道上帝是怎麼發明人腦的嗎？也不過是修修補補而已，人的爬蟲腦和爬行動物沒太大區別，然後就創造出了這麼偉大的傑作。所以我建議這麼寫：隨便寫，然後去改。就算寫不好，最起碼你能避免作繭自縛，快速地寫出一點什麼東西出來。對高答插一句。
一部作品的價值不是僅僅由敘述詭計和陷阱的水平決定的。高答把懸疑推理這種日系類型小說的長處來涵蓋所有小說，我該說是鼠目寸光呢，還是井底之蛙呢。
文學史上最高級的作品都難以類型小說歸類。更有牛逼者開創新類型，有更牛逼者可憑一己之力黑掉整個類型。
高答既然提到日系推理，我想應該不會不知道四大奇書吧。日本推理四大奇書中我最服《腦髓地獄》。其情節性，敘述水準，思考深度，寫作手法都達到了以一敵萬的程度。有空把這個看完，你就覺得東野圭吾流於通俗，乙一流於風騷了。
沒空的看看《殺戮之病》也很贊。反轉精妙
再轉過頭看歐美偵探小說，被高度評價的錢德勒之流，也不是因為詭計，而是因為對人物特性的刻畫。
好多人都覺得讀推理小說是一件智商很有成就感的事情，其實不是，讀者與作者就像小白鼠與迷宮建造者的關係。作者的技巧在於布局，這個局就是要讀者走不出來的。作者可以握有關鍵線索精於寫事，也可以亮出案底精於寫人。更有變態如《海貓鳴泣之時》用幾十萬字把你的思維困在六軒島這個貓箱裡面，然後作者一邊看讀者在上討論一邊實時修改設定推出EP234……
推理小說從來就不是公平的，認真你就輸了。
----------------------
再來。寫一部好長篇，和短篇不太一樣。我甚至認為短篇比長篇更難寫，如方寸間起舞。長篇你可以靠著插入新任務新人物分散注意力，順便草蛇灰線，但是短篇，對布局要求太高，對作者的「腔調」要求更高。
短篇大師舉兩個大家都知道的：卡佛和門羅。這兩個是生活小事寫得你脊髓打戰的高手。
比較幻想流的：安吉拉卡特和尼爾蓋曼。這兩個人的短篇一篇賽一篇的漂亮。長篇倒是不如短篇驚才絕艷。
我對長篇這種問題沒太大興趣，也許是因為我身高比較矮？但是就寫作難度來說，長篇，只要你坐下來，願意磨屁股，有耐心，三個月還是可以出個小十萬字的，放開寫，別想那麼多布局啥的，初心者有初心就好。寫多了自然有手感。
祝樓主寫的開心~阿來說當他敲下「野畫眉」這些字的時候，他就知道他那部《塵埃落定》就要出來了。
期待你能找到那個入口。入口定了，出口也就有了方向。
已經有了許多很有益的答案，所以在這裡我只是引用一篇魯迅先生在《答北斗雜誌社問》中回答「創作要怎樣才會好」的話，雖然不是針對題主所說的長篇小說，但希望有幫助。
「編輯先生：
來信的問題，是要請美國作家和中國上海教授們做的，他們滿肚子是「小說法程」和「小說作法」。我雖然做過二十來篇短篇小說，但一向沒有「宿見」，正如我雖然會說中國話，卻不會寫「中國語法入門」一樣。不過高情難卻，所以只得將自己所經驗的瑣事寫一點在下面——
一，留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫。
二，寫不出的時候不硬寫。
三，模特兒不用一個一定的人，看得多了，湊合起來的。
四，寫完後至少看兩遍，竭力將可有可無的字，句，段刪去，毫不可惜。寧可將可作小說的材料縮成Sketch（速寫），決不將Sketch（速寫）材料拉成小說。
五，看外國的短篇小說，幾乎全是東歐及北歐作品，也看日本作品。
六，不生造除自己之外，誰也不懂的形容詞之類。
七，不相信「小說作法」之類的話。
八，不相信中國的所謂「批評家」之類的話，而看看可靠的外國批評家的評論。
現在所能說的，如此而已。此復，即請編安!」
插一句，一、二、四、六條，毛先生曾在《反對黨八股》一文中引用，來整頓文風。
根據我的理解，一其實就是對於生活的觀察，善於寫字的人是很了不得的，最關鍵的就在於他們那種敏銳的觸覺，總能捕捉到生活中的美與惡。搞文學的人不過是寫字而已，人們為什麼會那麼崇拜？因為他們能更近距離的與上帝交流，然後發出聲音來。這種與上帝竊竊私語的能力，我覺得就是能冷靜地用心地觀察這個世界。
二則強調的是文章的心意，古人品評文章往往注重一個心字，有心文章方能動人，否則不就是乾癟無味嗎？文可以寄託情懷，也可以洞察世事，但不論怎樣都需要用情用心去寫，而不是生編硬造地強為。推薦你看下路遙先生的《早晨從中午開始》，其中記錄了他寫《平凡的世界》的經歷，然後就會明白一部出色的長篇小說是要經過多少的磨難才能成就，支撐自己走過這磨難的便就是那赤子之心！
三同於一，也是一個觀察琢磨的過程。
四說修改的方法。許多人在寫作過程中都會遇到，剛剛寫就的文章一句一字都有心血，會喜歡珍視，覺得這裡很出彩，那裡又是精華，總捨不得下手刪減，卻往往忽視讀者的體驗感。對於刪減來說，要下的去狠心，如果自己下不去手，找懂行的朋友幫你刪，就會發現自己珍視的往往在別人眼裡一點也不重要。還可以將稿子鎖起來放一段時間，隔一隔再拿來看，可能有時候都會引得自己發笑。就像錢鍾書後來看自己圍城的評價：笑且駭！
五講素材的積累，多看大家名家之作，各類型的都可以涉獵不限，日久而品味檔次必會提升，不要囿於某一種素材，也盡量少接觸網文，裡面不乏好的作品，但魚龍混雜，大多數還是劣的。對了，魯迅先生著重談了短篇，題主說到長篇，我想長篇的創作必須要在短篇的積累之上，否則必然是空中樓閣。
六很易懂。生造自己的詞難免歸咎於孤芳自賞的情結，大多數人應該不會范這個錯誤。
七呵呵，還要多說嗎？其實是可以多說一點的。傑克倫敦筆下的馬丁伊登，從一個目不識丁的水手成長為赫赫有名的大作家，其在學習創作的時候，便自我總結了一套小說的作法，按照程式和規律來寫，創作了大量的作品，但最後還是跳脫在程式之外上去琢磨，才有突破。剛開始按照程式來創作其實不壞，起碼能很快的入門。但我覺得文章如水，有勢無形，作文終究有一個量變質變的目標。
八有點太絕對，其實有許多批評家的話還是有意的。推薦題主讀一讀金聖嘆評點水滸傳和西廂記以及毛宗崗評點三國，還有脂評本的紅樓夢，這些都是古時的大家所評，裡面會幫你分析文章的脈絡、筆法、用詞等等技巧，勝過在這裡耗神耗力。
題外說一句老話，許多人講天賦重要。我覺得，天賦一部分天生的基因，一部分還有後天成長的環境，書香門第和市井之地絕對不同，就像賈寶玉和韋小寶。但是恰恰這兩部分都不是我們能左右的。那麼就要回歸到勤奮了，勤奮靠的是什麼？最終還是熱情，一種無法想像的熱情。
熱情有可能來源於愛情、有可能來源於興趣、也有可來是對功名利祿的嚮往，這都不可厚非。但你是否會堅信自己的熱情可以燃燒到底？馬丁伊登依靠對愛情的幻想支撐著對自己去寫作，最後愛情破滅，他死無葬身之地。路遙靠著那顆赤子之心，死也要拿自己的書來做棺材枕頭，最終英年早逝，為我們留下了《人生》和《平凡的世界》。
一句俗話，題主的初衷是什麼？真可以先好好自我審視一番。
再說一句題外的，我父親是一名新聞工作者，也是一名文學愛好者，喜歡舞文弄墨，在當地也小有名氣。但他給了我兩條忠告：「
1、不要做記者！
2、不要寫小說！」
題外的太多了好像跑題太遠。
嗯！其實，以上所有，好像都跑題了。
想說的太多，懶得陳列。
先說一條。
你先去寫吧，寫得再爛再差勁也要寫完一部完整的小說。然後回過頭來去看，去改，去思考為什麼你想的是這樣，寫出來卻是那樣的，怎樣才能更好的體現自己的想法。再和名家的小說比較，你就知道該怎麼進步了。
這是第一步，如果能完成，你可以私信我，我們接著往下嘮
推薦閱讀：
※寫小說怎麼避免成為流水賬？
※寫小說的人都是怎麼開始寫第一本小說的？
※寫作的秘訣是什麼？
※輕小說的創作難度是否高於其他類型的小說呢？
※寫小說時，一有人在後邊看，精神就尷尬，緊張，沒有思緒，如何克服？