你最不敢演奏的古典作品有哪些？為什麼？
指在自己技術可以駕馭的範圍之內的最不敢演奏的作品，不限於鋼琴。歡迎暢所欲言?ω?
巴赫的大提琴無伴奏第一首Prelude。
技巧上算是最簡單的一章了。
巴赫的曲子，越有名的，越讓人不敢當眾演奏，因為懂的人太多，一千個評委一千種評論方法，千年扣分作品。
古典音樂里，越是耳熟能詳的，越不敢演奏，除非真的在歷史，曲分，和聲，哲學上做了很大的功夫研究，否則就被人當笑話看吧。
我與曲分教授分析海頓一首四重奏時。
教授說：「這個地方，他為什麼這麼作曲？你要參考啟蒙主義思想！」
？？？？？？
突然一查啟蒙主義，就理解了這段話這段曲子。
教授說：「斯特拉文斯基是個毫無浪漫主義，毫無情緒的作曲家，這裡為何這樣作曲？因為他是芭蕾舞曲作曲家，你想過俄羅斯人民的集體舞蹈嗎？這是他們的動作啊！」
？？？
教授說：「巴托克是個音樂學家，他的曲子里都是自然，農民，人性，這是個旋律家。他說他自己的曲子是有調性，但是今天為止，沒人能說清楚他的曲子。」
？？？
教授說：「巴洛克的曲子，從頭到尾一個主題。巴洛克時期，一次說一句話。巴赫尊崇的是馬丁路德派。」
？？？
教授說：「勛伯格這裡為何創作？因為這個人瘋了，因為這裡，我們需要一個音色，讓人感受到納粹的恐怖，和戰爭的殘酷。」
「十二音體系，最基本的就是其餘十一個音未出現，這個音是不可以重複的。」
？？？
當一個人開始以這個角度去分析曲子的時候，論技術，沒問題。當觀眾坐的全是懂行的。那麼，從思想上，你能得到一大片人的不贊同。
很多學音樂的人，總是覺得理論多餘，可是真當成為專業演奏人士那一天，再沒有人跟你談速度了，因為速度是最低級的，專業人員人人都具備的能力。l v 貝多芬的中後期奏鳴曲！！！
你知道有個遊戲叫做【掘地求升】么
就是你在無數努力之後你又要從頭開始還沒存檔那玩意兒...
逼瘋了無數人，貝多芬中後期奏鳴曲也是如此....
肖邦練習曲？
李斯特狂系列？
俄派那不友好的跨度和認音？
不存在的..
我曾經徹夜練肖邦練習曲
李斯特大跳練的越來越准
普羅也基本能搞一搞...
莫扎特被罵的要死也活過來了...
都是讓你真實感受到人在進步的...
貝多芬就是你一直重複練習你會發現一下子被打回原形...又要從頭再來！
【我是真的為了貝多芬見了一次光頭！】
兩個月不出校門！一開始我想說巴赫（被虐過的孩子舉起雙手）
但是...巴赫能讓人愉悅...
自答。只說自己技術上能彈的曲子中不敢彈的，本來就不能彈的就不在討論範圍之內了。
巴赫：暫時沒有想好，但是肯定是有的。
莫扎特：奏鳴曲K545，特別是第一和第二樂章。（很容易彈得很噁心）其次是K310,K475。
貝多芬：晚期作品就不說了，只說常見的。第14奏鳴曲「月光」，特別是第一和第二樂章。（也很容易彈噁心）
肖邦：所有瑪祖卡（譜面再簡單我也不敢彈！），大部分前奏曲。練習曲Op.10-8（寧可彈逃亡聖詠、激流、冬風也不想彈它！太需要靈性了！！！）Op.25-9也不太敢，很容易彈的很蠢，也對靈性要求很高。
李斯特：練習曲中最不敢彈《輕盈》，其次是《森林的呼嘯》。一部分《旅行歲月》中的作品，需要足夠的閱歷和人文積澱，還是要多讀書才行。
舒伯特：大部分奏鳴曲。
勃拉姆斯：大部分晚期間奏曲。（目前還是不是很能體會那種複雜的情感）
其他：音特別特別少的作品，提名薩蒂等法國小清新。有爵士風格的作品。
謝邀，我個人是懂得越多越不敢彈，懂得越多越知道自己彈得有多爛。在琴上那幾分鐘通過手指把那麼多細節一次性表達出來，這0.5秒同時注意這幾件事，下0.5秒同時注意另外幾件事，這個方面進步的速度遠落後於知識量增長的速度。
就包括我在莫扎特和巴赫那四個Live里講的東西，每首（個樂章）講了一個半小時，我個人在一次狀態好的演奏中都做不到全部，最多做到90%。貝多芬的最後5首奏鳴曲，大部分練得七七八八，從來不敢演出，可能還是要等到將來有一定閱歷了再說吧，目前也不會錄音。
- Op.101，自由即興，其中充滿了復調和對位。第一樂章像幻想曲一般，貝多芬也稱為「如夢的心境」，第二樂章表達「行動的召喚」，本身就有一定技術難點，粗獷而細膩，中段是卡農式的模仿，第三樂章沒有技術難點，表現孤獨的心境，第四樂章，技術上最難，整個曲子都是復調性，主題歡樂，展開部完全就是一部賦格。
- Op.106，槌子奏鳴曲，史詩一般樂曲，堪比「九交」。第一樂章，雄偉的氣質，強烈的節奏動機，展開部賦格段，激情高漲，第二樂章，詼諧曲，好像稀奇古怪的幻想，第三樂章，是晚年的一首悲歌，龐大的尾聲，好像所有的一切都融進永恆的寂靜和諧之中，第四樂章，三聲部賦格，加深了抽象性，好像不屈不撓的精神。
- Op.109，幻想式的奏鳴曲，羅曼羅蘭說這是「幻想和愛情的遊戲」，第一樂章，主要主題輕盈可愛，副主題想宣敘調一樣，兩個主題互相矛盾，互相發展，第二樂章，剛強激動，像搏鬥一樣的洶湧熱情，第三樂章，變奏曲，最為甜美，這才是整部奏鳴曲的核心，以心底湧出的感動歌唱般地彈奏。
- Op.110，安靜的作品，特有的深沉。第一樂章，親切而安詳，彷彿詩意的幻想，第二樂章，詼諧曲，俏皮的幽默感和強烈的力度對比，第三樂章，柔版序奏的大賦格，前後兩段的賦格對比，通過倒影的模仿，最後走向勝利，雄偉壯麗。
- Op.111，最深刻最附有哲理性的奏鳴曲，兩個樂章是反抗與屈服，羅曼羅蘭說認為是「充實的強力和完全的寧靜」，第一樂章有巨大的緊張力，主題富於動力，具有激動的鬥爭形象，第二樂章變奏曲，蘊含了大自然的音調，寧靜的憂愁和民間的樸實，對美產生極高的頌揚。
謝謝 @La Valse 老師邀請~
分兩類吧：
一類是考驗處理的曲子，可能開開心心地練下來之後發現特別難處理好。對我而言應該有勃拉姆斯第二單簧管奏鳴曲Op.120，勃拉姆斯去世前的倒數第二首作品。能演好勃拉姆斯晚期作品，估計得孤獨終生才能有所感悟吧…其他答主們說的曲子也大都是這一類。
二是練廢了的…就是匆匆忙忙練下來，根本沒有處理，充斥著暴露基本功的漏洞，跑動混亂，音色刺耳。演奏之前要反覆確認在場的全是外行，才敢糊弄他們。有專業同學＆老師在場的時候萬萬不敢演出的。
其實二者說的都是處理的問題，難度不是關鍵的，演奏一首難而糟糕的曲子，才顯得自己態度不負責任。
貝多芬---鎚子奏鳴曲 Hammerklavier
卸腰
沒有。謝邀
1900改編的小調版菊次郎的夏天（菊次郎的冬天）
我的天哪好難啊( ????? )
我猜應該有很多人會說巴赫莫扎特吧。
我覺得巴赫作品裡的難是要分類的，純粹的賦格 卡農 對位曲的聲部控制其實還是技術層面的，拋開技術看是要比前奏曲各種舞曲簡單的，後者對風格（節奏 裝飾音等等）和文化背景的要求是更高的，作為外國人更難彈好。
就像我一直覺得，哥德堡里的很多兩聲部變奏比三聲部四聲部更難。
謝謝邀請乘二。
1、貝多芬黎明第二樂章
2、義大利協奏曲第二樂章
3、舒曼大衛同盟舞曲（快殺了我吧。。。
4、肖邦第四敘事曲
5、李斯特嘆息
6、舒曼蝴蝶（每次上課彈這首，我都要挨罵。。。
7、舒伯特的大部分即興曲
8、格林卡夜鶯（我小時候彈這首曲子彈到吐。。。
9、莫扎特的大部分奏鳴曲（老師一給我布置莫扎特的奏鳴曲，我就得瑟瑟發抖，因為這代表著我下節課一定會被罵。。。
10、李斯特水上吟
我特別恐懼的幾個作曲家：
勃拉姆斯、舒曼、肖邦、李斯特
大部分浪漫主義時期的曲子，我都很恐懼。。。
最不敢彈之前四川考級練習曲(那本紅皮封面黃色紙的那本)裡面的一首六級的練習曲(我已經忘記叫什麼名字了)，就是因為當年考級之前看了一個恐怖片 咒樂園 導致我每次彈這個練習曲的時候都覺得很像裡面的BGM，彈一次起一次雞皮疙瘩
貝多芬Op.111，c小調第32鋼琴奏鳴曲，原因很簡單，我不配。
貝多芬Op.37，c小調第三鋼琴協奏曲，我不知道怎樣讓樂團表現出第二樂章那來自天國的吟唱。
貝多芬Op.27 No.2，升c小調第14鋼琴奏鳴曲《幻想曲般的奏鳴曲》，俗稱「月光」，第一樂章恐怖的三連音就像一條隨時會斷的線，氣氛緊張壓抑得令人窒息。
舒曼Op.15，鋼琴套曲《童年情景》，這套小曲的色調太冷了，我沒有克拉拉 舒曼那「火熱的激情」，我怕。我每次彈《夢幻曲》和《詩人的話》都是一身冷汗。
舒伯特的大部分鋼琴作品，舒伯特的作品比較絮叨，一個結束動機都能出現好多次然而就是不結束，每次重現都要彈出不一樣的氛圍，彈著彈著感到莫名的不安和無助。
肖邦Op.60，升F大調船歌，這涉及一些個人原因。
莫扎特……
撇去音準的問題不予考慮，音量、音色、每個音符的長短及各種表情記號的處理上多一絲少一絲都不對味。
巴赫……
尤其是無伴奏，音準真的會讓人練到想死，要考慮縱向和聲聲部，還要考慮橫向旋律聲部，還有各聲部音量的把控，和弦的發音，音色的平穩飽滿，某一聲部的突出,等等……
看到這個題目腦子裡第一個閃現的就是這兩位大佬了╮（╯＿╰）╭愛他們愛得要死，只恨自己手殘！
莫扎特所有。需要極高的注意力和控制力，不能多出一分少了一毫。彈的時候覺得自己捧著滿到頂的水杯在跑，還要作出一副跑得非常輕鬆自如的樣子。
肖邦的晚期作品。很容易彈出「少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁」的感覺。對，就是矯情。
我想歪個題。。。
貝多芬奏鳴曲op27no2，俗稱月光，第一樂章
每次彈都瘮得慌。。。
你們都看過柯南吧？
技術範圍內不想動的。。。
彈過大手狂魔老拉，滾過了風流情聖老李，強行掰了幾首肖邦，忍過多變的舒伯特，童趣的莫扎特，激昂的海頓
果然還是不想碰三部創意曲，連二部都不想碰
從小就因為不喜歡彈二部被打
因為彈不好
還是被打
錯一次打一次
一首彈下來被打nnnnn次
反正是被打
那不彈最好了
才被打一遍，感覺賺了
巴哈巴哈巴哈再見
手動再見
強答一次
當年練冬風的時候
好像是高一那年
已經彈出來了 慢慢提速中
當時老師好像是要求我那一個學期都要練冬風
結果在那個學期里
一次打籃球
把右手小指的掌骨打斷了
脆生生的斷了
冬風啊 我的冬風啊 就這麼刮停了
我那活潑的五指再也飈不起來了
石膏打了兩個月 前前後後恢復了大半年
才去上鋼琴課
老師說
「革命吧 別冬風了 手再彈斷了就完蛋了！」
再也不敢彈冬風了
怕
斷
手
要我說的話，就是李斯特改編的貝多芬的幾首交響曲，對於這種交響效果的樂曲來說，要用鋼琴表現出各種樂器的聲部簡直是噩夢，但是如果做不到這樣的話，那彈出來的聲音根本就聽不出來是哪首曲啊。
莫扎特A大調單簧管協奏曲...
音樂性死都做不好
還有韋伯二第三樂章
最後那段六連音的solo就從來沒有原速吹下來過
推薦閱讀：