該如何評價藝術家安德魯. 懷斯（Andrew wyeth）？他的作品有哪些特點以及獨到之處？
最著名的畫作及緋聞都和女鄰居有關；和妻子兼經理人廝守67年。
沒有 Walhol 搶鏡；但本人和畫兩次登上《Time》雜誌封面。
在一眾抽象派明星Pollock和Rothko當中是一股耿直現實派清流；他影響了國內最著名的現實主義畫家：羅中立、何多苓、艾軒。
他是Andrew Wyeth，安德魯·懷斯，1917年7月12日-2009年1月16日。美國現實主義畫家，也帶有 regionalist 風格。一生過著兩點一線的生活：冬天在出生地 Pennsylvania 的Chadds Ford 生活畫畫（重點畫鄰居夫婦、農場和女鄰居），而夏天前往Maine的Cushing生活畫畫（重點畫女鄰居和老婆）。
Overflow, 1977
由於體弱多病，Wyeth 沒上過學，主要由父親——著名的插畫家 Newell Convers Wyeth教授。父親多彩的插畫風對他影響不大，更多教會他對自己的作品抱有自信，而不是隨波逐流。父親很喜歡 Henry David Thoreau 亨利·戴維·梭羅，而Wyeth與他相隔百年出生，深受到他的自然主義風格影響。
1939年，Wyeth 在 Main e遇見 Betsy James，他們在1940年成婚。Betsy 成為 Wyeth 生命中除父親以外對他影響最深的人。她也是他的經紀人，曾說：「我是導演，而我擁有世界上最好的演員」。請根據這句話看後面 Wyeth 與 Betsy 一生的糾結。
Sandspit ,1953 ,Museum of Fine Arts, Boston
Betsy 也是 Wyeth 最重要的模特之一，Distant Thunder 描寫了這樣一個場景：Betsy 午後曬太陽，突然雷聲響起，黃狗驚醒。感覺到了畫中的悶熱與雷聲了嗎？彷彿是過去暑假。
Distant Thunder ,1961
1945年，父親 Newell Convers Wyeth 開車被鐵軌卡住喪命，鐵軌就在他們家的附近。Wyeth 很後悔在父親生前沒為其畫一幅畫像。他畫了以下這幅作品——山後就是事故現場，而這座山就是 Wyeth 心中的父親肖像。
Winter 1946
也可以說，Wyeth的風格在此時才正式形成。
Christina"s World（克里斯蒂娜的世界）是 Wyeth 的代表作，據說是因 MOMA 很早就獨具慧眼收購併一直展示，才奠定了這幅畫和 Wyeth 在美國當代藝術的地位。
Christina"s World, 1948, MOMA
一眼看上去，像是個細腰軟妹子在誘惑前進。拉近一看，才發現女士頭上的白髮。前方不是光明，更多是灰暗。當時畫中的Christina已有57歲，她是 Wyeth 第一個繆斯鄰居，患有小兒麻痹症，無法行走，只能爬向自己家裡。「身殘志堅」是Wyeth本人對這幅畫的詮釋： "was limited physically but by no means spiritually."
這幅畫視覺非常獨特：整個畫面彷彿仰視，然而又俯視著人物，天只有很小的一部分，營造出一種與世隔絕的感覺。奇特的視覺和光影的營造，也被稱為美術上的「魔幻現實主義」，即日常的事物被賦予了超現實的包裝。
Christina Olsen, 1947
說起來，Wyeth 也經常被拿出來與另一位現實主義大咖 Edward Hopper 比較 Hopper | 夜深，窗外，藍瘦，想約。Rothko認為兩人都擅長描寫「Strangeness」，但他認為Hopper更徹底一點。
1967年 Christina 去世，Wyeth失去了繆斯，此時他遇見了另一鄰居的女兒 Siri Erickson。Siri 又是一副模特身材，正是 Betsy 鼓勵 Wyeth 去畫她。好一個獨具慧眼的經理人，當時Siri 只有14歲。
The Sauna, 1969
Siri, 1970
Indian Summer, 1970
10年後，Siri 長大了，Betsy 突然擔心，她對 Wyeth 說：「你可以繼續畫，但不要讓我知道。」 Wyeth 聽命，卻不是因Siri，此時他已遇到另一個鄰居，四個孩子的媽——出生於德國的 Helga Testorf。
1986年，共有247幅關於Helga的畫作在鄰居的閣樓上被發現。這批隱秘而數量巨大的畫作的完成時間從1970年直至1985年，包括草圖、習作、素描、水彩、干刷畫和蛋彩畫等。
On Her Knees, 1977
當畫作被發現時，Betsy與Helga的丈夫對這批畫的存在一無所知。
Letting Her Hair Down, 1972
這事當年上了《Time》的封面，大量的報道關注畫家和 Helga 到底有沒有一腿。作為經理人的 Betsy 回答了大部分的問題：「我認為沒有，如果他們真的有發生關係，這些畫就不會擁有這種張力和魔力了。」
而Wyeth本人側面回應：「你想想我畫了這麼多畫，怎麼可能還有時間做那個呢？」
Lovers，1981
這幅 Lovers 竟然是 Wyeth 在1982年送給 Betsy 的禮物。想想 Betsy 一路走來的表現，我想這就是大人的法則（參見四重奏）吧。
除了女士，鄰居癖 Wyeth 甚至還晚上偷偷潛入鄰居 Kuerner夫婦家，畫他們的睡姿。
Evening at Kuerners，1970
Marriage ，1993
也不是人人敢這樣畫鄰居。我倒是有一條黃狗。Wyeth在很多的畫中都畫了他家黃狗，黃狗的地位和我家柴犬大肶差不多，也可以睡床上。
Master"s bedroom1965
我當年因臨摹這幅神似大肶的 Nigth Sleeper 喜歡上了Wyeth。神奇的構圖造成的安定感，帶笑睡去的阿黃彷彿夢到了肉。
Night Sleeper，1979
最後看 Wyeth 的風景畫。Wyeth 最引人矚目的畫作大部分是 tempera 蛋彩畫, 這是一種流行於文藝復興時期的顏料。懷舊的顏料，獨特的視覺，光影大於顏色，為沒人的風景帶入淡淡（蛋蛋）的哀愁。而Wyeth的水彩畫，特別是干筆水彩畫，更是技法高超的存在，但這是以後再值得再另開篇八的問題了。
Wind from the Sea，1947，National Gallery of Art, Washington, D.C.
The hunter, 1943
翻箱底找到的黃狗一日限定簽名檔
首答慎入…
末尾會貼百度百科，所以這篇回答更像是我個人喜歡他的理由多過鑒賞。
美術老師推薦的一位藝術家，於是去圖書館借了他的一本畫冊來看。然後簡直驚為天人，可能因為之前看水彩不多，看到懷斯覺得從此等於水彩的代名詞。我自己覺得：
寫實的精準。懷斯大部分作品是tempera，非常精細的描繪，這需要強大的觀察力。不過鑒於題主問的是水彩，The Peavey會是一個例子。鐮刀的部分很細緻，反之地面則比較隨意。其實水彩不能多鋪，這就給勾細節加大難度。鐮刀的暗面亮面分割的乾淨利落，看得出對干筆濕筆怎麼分布和色彩認識是很胸有成竹的。水彩對暈染有很高的技術要求，從木頭部分看得出懷斯對水分和顏料控制很精準。善於利用水彩暈的特性來過渡，而不是一昧靠疊加，這從地面也看的出來。
留白考究。水彩不能老是疊加，所以不好利用白色畫亮部。留白就顯得尤為重要。還是上面那副作品，木頭的留白很自然，和水彩的暈配合地很自然。這需要老道的分析。事實上留白就是需要很準確的分析。還有一副不記得名字了，畫面主體是一個布袋，也是留白留得很吊。
最後一點，也是我個人最喜歡最推崇的一點，敘事性。這個就沒辦法單講水彩。我最喜歡的是Love In The Afternoon 是tempera，但是很典型的一副敘事性作品。窗戶構建的視角很有電影的味道，但是完全不死板的，不會有框住的感覺。沒有明顯的主體，觀者會想要把窗外一覽而盡。懷斯賦予的基調似乎又在暗示有什麼正在發生，我們會不自覺地腦補，想像。
他最廣為人知的 克里斯蒂娜的世界 也是非常典型的敘事代表作。人物的動作好像在說些什麼，一看到這幅畫你會想問發生了什麼並自己想出好幾種解釋。這單靠模特的動作什麼的是不夠的，這種敘事性是從構圖到基調的全面配合。
另外懷斯的畫都是暗色系，但是完全沒有髒的感覺。這和留白有一定關係。不過就跟豆瓣小清新不同路子啦
半瓶子水還扯這麼多…題主參考一下就好。還是建議你找本他的畫冊看啦
最後百度鎮樓http://wapbaike.baidu.com/view/845807.htm?ssid=0from=1099auid=0pu=sz%401320_480%2Ccuid%403085B4E34A7B623BFEE55B1E2AFDA30493C2C4864OGKRGBTJTP%2Ccua%40640_1136_iphone_5.1.0.0_0%2Ccut%40iPhone6%252C2_7.0.6%2Cosname%40baiduboxapp%2Cctv%401%2Ccfrom%401099a%2Ccsrc%40app_box_txt%2Cta%40zbios_1_7.0_6_bd_page_type=1baiduid=3611ACE8B41BA646E899F05023C5C13Atj=www_normal_1_0_10
懷斯的畫實際上一直在逆反與順從中掙扎，技巧非常高，但是從來沒有過狂野的突破，這和懷斯本人的成長經歷是相關的。
懷斯的父親是非常成功的商業畫家，一直希望將懷斯培養成更加藝術的油畫家，而懷斯在妻子的鼓勵下叛逆了父親，玩起了蛋彩。懷斯的妻子是個成功而精明的商人，在懷斯在世時就將他炒作為大師，懷斯為了叛逆妻子，又悄悄創作了一系列以村婦Helga作為模特的，包含大量裸體的作品。
儘管這個故事聽上去有點扭曲，但是事實上懷斯的生活一直富足美滿。懷斯的父親才華橫溢，對孩子也充滿愛意；懷斯的妻子與他一見鍾情，互相愛慕，也是他生活與事業最得力的助手和推進力。所有懷斯的叛逆，從某種意義上來說，可能看作富家子弟的小任性更為合適。
了解這些背景之後，再去理解懷斯的畫，就不太困難了。懷斯的視角，總是有一種悲憫和淡然。而蛋彩的特性，也讓他的畫充滿一種古典的質感。懷斯的心底，也許在期待一種解脫與自由，正如他將中年的克里斯丁娜描繪成少女，賦予她美與希望；然而也如Helga系列表現的，當他真正鼓起勇氣跨過自己人生的邊界時，他並不會走得太遠。
因為懷斯不必也不願這麼做。他生在最好的時代，有著最好的命運，早早擁有了別人需要窮盡一生都不敢想像的一切，世界是他的母親而不是敵人，他可以平靜地來，平靜地去。
也正是因為如此，儘管他的能力和天賦可以讓他在商業上無比成功，也讓他成為美國藝術史上一個繞不開的地標，他卻無法像畢加索和沃霍爾一樣開創一個時代。一
2015年，我本科升研究生的暑假，來到北京做起了「北漂」。我住在雙井的一個地下室里，8人間的上下鋪，裡面擠著各式各樣的人，三教九流。每天早上6點起床，擠地鐵，趕班車，下班結束後就窩在那不到兩平米的床上，看書、刷劇，保持獨處，不希望和周遭的世界有任何的聯繫。就這麼樣子，搖搖晃晃、渾渾噩噩的過了兩個多月。
所幸還有周末，可以讓我短暫抽離。我特別喜歡跑到中國美術館邊上的三聯書店裡邊看書、翻畫冊，一待就是一整天。
有一次，我拿起了一本安德魯·懷斯畫他鄰居海爾格的畫冊，第一幅，一個中年女性的側臉素描，大片的留白，似有若無的微笑，粗糙的筆觸有一種獨特的質感。那一瞬間我有點恍惚，海爾格的素描與我腦海中母親的模樣漸漸重合。我猛然間發現，自己已經離家兩個月了。我知道，我想家了。
二
彼時彼地那一抹淡淡的鄉愁，其實非常契合懷斯畫作給我們帶來的感受。1917年，安德魯·懷斯出生於美國賓州，家裡排行老五，是最小的孩子。由於體弱多病，一生未去學校，他從小跟著父親學畫畫，31歲因為《克里斯蒂娜的世界》名聲大躁，此後畫途順暢，先後被三屆美國總統分別授予「總統自由勳章」、「金質總統勳章」和「國會金質章」。
不過說來奇怪，即使被譽為20世紀美國最重要的畫家之一，懷斯卻一直固守著他腳下的那一方土地，不停的畫著周圍熟悉的人物和風景，望向遠方的少女，平凡的老婦人，被風掀起的窗帘，遒勁蒼老的枝幹，以及遼闊的天空。他的畫作里，極少有那種洋溢著生命氣息的感覺出現。相反，他似乎非常喜歡秋天的落葉以及冬日的暖陽。這些往往給人帶來一種疏離感。懷斯就像一個旁觀者，安靜地觀察著周遭的變化。這種不偏不倚的恰到好處，使他的作品給人一種令人神往的力量，不知覺的喚起觀者對故鄉的懷念和對時光的追憶。
懷斯說：「人們可以環球旅行，看盡大千世界，卻看不見腳下寸土。對我而言，只有我出生的這塊土地才能賦予我最強烈的感情。我的哥哥姐姐們都比我受過更多的教育，而我比他們更鐘愛獨處。因此，當我發現偏安一隅卻能盡得所需，那就沒必要再跑往別處去了。」講的真好，或許這正是懷斯作品的魅力。風景背後所蘊含的記憶與情感，讓每一個渴望歸家的人，感同身受。
三
喜歡懷斯，還有一個很重要的原因，是他身處藝術大發展的時代洪流中而能獨善其身，像一位苦行的聖徒，一位清心的隱士，獨自踐行著自己的藝術理念。懷斯所在的時代，藝術中心正從法國逐漸往美國轉移。兩次世界大戰後，美國確立了藝壇霸主的地位，大批大批的藝術家從歐洲來到了美國，現代主義的各種流派，在這片神奇的土地上茁壯成長。杜尚的現成品藝術，瑪格麗特的超現實主義，波洛克的滴畫，羅斯科的色域繪畫，乃至於後來的波普主義，「藝術」這一個辭彙正遭受著前所未有的衝擊，各種激進的藝術形式搞得大眾頭暈目眩，應接不暇。
但是，懷斯卻彷彿「逆時代而動」，一生安於鄉土生活，實踐著從中世紀以來的寫實主義傳統，始終如一的描繪著熟悉的人物和景緻。這樣一種態度，在此時此刻的我看來難能可貴，尤其是在這一個冬日的夜晚，俗物纏繞，看著懷斯的畫，有如甘冽。
11月29日於福建，今夜的我分外想念杭州，以及在杭州的你。
不知道，反正我看哭了。
最愛 何多苓作為模仿者開創了所謂傷痕藝術
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