如何在自學的情況下完成素描的專業訓練？

謝邀。

我覺得這個問題對於很多初學者來說還是具有普遍意義的，雖然我一直覺得有老師帶的效果比自學強一百倍，但如果你還是堅持自學，不妨參考一下我的回答。如有冒犯，我道歉。

以下回答省略「答」字，請諒解。

1、但有個疑惑是像寫字那樣的握筆來練習素描可以嗎？

可以。隨便你怎麼樣，想要的效果能表達清楚就行。不過作為過來人還是覺得先學會各種握筆和排線方法再自己畫比較好。

2、練習的時候必須畫很大開的那種紙，然後用正確的握筆姿勢？

隨便什麼紙都可以。關鍵是多練。

3、如果我要畫好動畫（原畫師）或者插畫，練習線條應該練習哪種？

先學會正確表達物體或人，再管線條。

4、自學如何保證打好堅實的基礎？

對於你個人來講，別覺得練石膏人像是浪費時間，就行了。自學本身就難，已經知道該怎麼走卻不肯一步步地做，想走捷徑？除非你是感悟能力極強的天才，否則當我是在廢話吧。

2.自學的情況下如何及時糾正自己的錯誤？

看書，臨摹時對照著原畫，點出錯誤，修改，多畫，不停。

「想要的是能準確的表達出我心中所想出來的畫面或者細節，經常腦袋裡有很多想法，可真要付諸的紙上卻一片迷茫。」

↑你的目標是準確表達，現實是一片迷茫，那你覺得原因是什麼？不打牢基礎的後果就是這樣。
沒把自己訓練得像工匠之前就別想要準確表達。
現在練習的基礎是為了你畫畫的時候可以隨心所欲，所以，答案是不可以。

4.買了一套超級漫畫素描技法，但是同學說一開始就學這個，以後畫什麼都像漫畫人物，所以這之間如何取捨？因為我知道很多好的漫畫家，他們的素描也是非常牛B的。

先弄清楚你想學素描，還是想通過學素描來達到畫漫畫人物畫得準確？如何取捨，看你自個。

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非高質量回答，希望能給你帶來幫助。

*廣義的熱情其實很廉價，能堅持做下去的熱情，能放棄很多東西的熱情，才真正談得上讓人尊敬。

謝邀。
首先，要明確素描訓練解決的問題是什麼，或者說素描訓練的目的是什麼。
是鍛煉在二維的空間中塑造三維圖像的能力。

顯而易見的，你要輸出三維圖像首先要輸入三維圖像。
所以第一點要鍛煉的就是如何輸輸入三維圖像，也就是你對三維空間的感受力與想像力。
在繪畫歷史中主要有兩種正確的立體：
1，以再現物理世界的物體為最終目標。
2，以再現物理世界在自己心中的形象為最終目標。
其實相比而言前者更浪漫一些，因為這種最求基本無法實現，這是人的局限性。目前以後者為主流。
講正確的立體，其目的是為了讓你重視輸入過程，因為它的發展可以說是美術史上最重要的一部分之一。對個人的美術學習也有著巨大的作用。

如何訓練輸入：
1，你要樹立一個信念：畫畫是腦力活，不是體力活。比起多動手多動眼，不如多動腦。眼睛看到的永遠是一個角度下的物象，如果你想在腦海中形成三維圖像就必須要從各個角度觀察物體（立體派就是這麼來的），然後在在腦海中建立模型，直到你能像三維軟體一樣從任意角度觀察你想像的三維圖像。
2，同一個靜物從多角度畫，這就不解釋了。
3，嘗試編光，在自己編光的時候，你會很快發現空間想像的錯誤，這是一個在你有一定基礎後自己查漏補缺的步驟。
4，無中生有。

（傳說中的立體派）-百度圖片

輸出：
1，藝術的輸出都是為了使讀者共享你的感受，素描的輸出是為了使讀者與你共享一個三維形體的感受。所以輸出的核心在於如何表達一個能令讀者（至少要令你自己）讀懂的三維形體圖像。常規而論，根據透視法，利用表現光與物體的關係的方法是最能使大眾理解的語言。所以你需要學習的有：
透視法
光影素描

2，如果你是素描訓練，那麼無論你用什麼方法、什麼步驟、什麼材料，你的完成目標是一樣的：

-百度圖片訓練輸出能力，你的目標就是它。沒錯，就是極致的再現。在訓練時不要盲目的追求各種風格，就穩紮穩打的鍛煉輸出能力。切記，訓練和創作完全是不同的。