怎麼評價村上隆？

12-05

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像這個文章里說得一樣。。村上隆的作品和普通日本漫畫家差別很大嗎？為什麼藝術性質這麼高呢？

以下只是個人解讀，切勿當作標準答案
多圖預警

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「村上隆的作品和普通日本漫畫家差別很大嗎？」

差別在於村上隆從來都不是一個漫畫家。他沒有漫畫作品、會不會畫漫畫無從稽考，所以沒法將他和其他漫畫家做對比。村上隆倒是指導過動畫短片。硬要說的話他也應該是個有著「日漫」畫風的畫動畫的。不過目前來看人們對他的定義是藝術家。

「為什麼藝術性質這麼高呢？」

我覺得題主對於「藝術性」的思考很棒。回答這個問題我首先需要定義「藝術性」。然而我做不到，原因在於「藝術」的定義不是恆定的。村上隆就挑戰了人們對於「藝術」的認知。在他之前有誰敢說「日本御宅文化（otaku culture）的產物」是藝術嗎？諸如此類的發言便是他重新定義「藝術」的地方之一。簡短點說，他作品的「藝術性」尤其體現在其意圖之中。他的作品是他對於當代日本文化認同的建構和解構。他像是在說：「別端著啦！裝什麼高冷！快來擁抱自己的文化！」而更深一層像是在說：「你這擁抱的是什麼jb玩意……」

往下看之前請記住我無法定義「藝術性」或是「藝術家」或是「藝術」。之後這些詞再出現，方便起見我就不打引號了。

村上隆擁有東京藝術大學日本畫的博士學位（如果說學挖掘機要去藍翔的話，那麼學日本畫就要去東京藝術大學了）。就算學藝再怎麼不精，他起碼也算是受過「高等」藝術的熏陶的。他作品中體現了他教育背景的地方在於對於日本美學的討論。而文化和審美是息息相關的。因此，換一個角度來看他的作品也可以算作社會評論。他所提出的「超扁平」（superflat）很好地概括了這個討論的核心。

從視覺上來看，他的超扁平作品中運用了日本畫和日本動畫共通的技法——母題和平塗。

Tawaraya Sotatsu, Waves at Matsushima, pair of six-panel folding screensInk, color, gold, and silver on paper, c. 1600

727（1996）中出現了類似於狩野派屏風畫中的雲煙和流水的母題。

超扁平可以指傳統日本畫畫法以及當代動畫賽璐璐畫法。兩種畫法的共同之處包括明暗、透視、立體感的不寫實以及二維化。在此之上，日本畫之於過去觀眾的含義與動漫之於當代日本觀眾的含義也具有共同之處。兩者都受過西方影響，但都可以幫助日本找尋新的文化身份。

明治維新之後得名的日本畫在當時保護了日本傳統文化並建立了新的日本民族身份。村上隆也想通過某種視覺表達來還原當代的日本文化，而他覺得「日漫」的視覺元素是更適用於這個時代的表達。他認為超扁平的「日漫」畫風也可以指代當代人日趨扁平或是無深度的口味。這體現在二戰後日本的消費文化、追星文化、御宅文化之中。

上圖是諷刺八十年代日本泡沫經濟中「新人類」（shinjinrui）消費行為的Randoseru Project（1991）。村上隆用瀕危動物的皮製作了小學生的背包，以此指出在那個物質化、個人化的時代中消費文化的不負責以及不道德。

（找不到圖）

Kase Taishuu Project （1994）批判了日本批量製造明星的程序化流水線。

Time-Bokan（2001）對於日本二戰時經歷的原子彈事件的可愛化處理沖淡了名族的創傷, 村上隆借用「可愛文化」之手揭示了一個孩童般不關心政治的日本社會。

村上隆覺得這些流行文化一方面可以代表日本、一方面又讓人堪憂。（在宮崎勤事件之後的日本，御宅文化是被邊緣化的亞文化。它在近些年才開始二次興起。此外，村上隆認為日本的主流文化是由亞文化組成的，所以寫他的文章里流行文化和亞文化多是換著用的。）故此，超扁平也是一個矛盾的產物。這是它批判又擁抱、解構又建構日本文化的原因。

形式上來看，西方抽象藝術同樣可以是扁平的。日本畫和動漫起初也都受到了西方的影響。不過超扁平對於西方影響的討論並沒有止步於形式。在村上隆看來，日本對於西方的嫉妒是消費、御宅文化肆意橫行的源頭。偶像文化最明顯的體現便是日本整個民族對於西方文化的崇尚和模仿。村上隆希望日本可以對自己建立信心而不要盲目效仿。這構成了他解構以及批判的原因。

在西方文化輸入之前，日本是沒有等同於高雅、菁英或是純藝術的概念的。因此，高雅和低俗藝術藩籬的瓦解對於日本人來說算是一種返璞歸真。當日本群眾唾棄村上隆的作品中的亞文化、並認為那不是高等藝術時，村上隆則認為日本的主流文化都是亞文化，而正是這些亞文化的部分才是日本最正宗的文化。流行文化是日本文化輸出的主力軍、是日本的門面、是新時代日本文化最好的詮釋。這構成了村上隆建構以及推崇的原因。他使流行文化登上了高雅藝術殿堂並將其奉為日本的文化象徵。

最後換個角度來看，村上隆對於高低藝術界限的混淆是一個連結藝術和商業的成功案例。藝術的娛樂化和大眾化降低了觀看的門檻、吸引了更多的觀眾。說村上隆是個成功藝術家的原因之一在於他是個比誰都理解市場的商人（他畢竟是個比起馬塞爾·杜象更崇拜華特·迪士尼的奇男子）。他是流行和商業文化的批判家以及締造者。超扁平藝術使用的動漫畫風和母題就像波普藝術使用的商業符號，對於兩者來說那只是一個工具或是媒介。它們表面上是在擁抱，細看之下不過是在用這個符號批判。然而矛盾的是，這種挪用無可避免地賦予了這些世俗的符號藝術價值。

市場是村上隆以及其他波普藝術家的試金石。他們不過是反映當代經濟和文化的一面明鏡。若不是這方面調侃第一人是安迪·沃霍爾，那村上隆於世界應該是一個更發光發亮的存在。沃霍爾相當於開啟了商業模式，村上隆則是把它移栽到日本的文化土壤。

完畢散花☆～

最後來看一下「村上隆五百羅漢圖展」～

圖片多來自官網：mori.art.museum 的頁面

The 500 Arhats (detail) 2012 Acrylic on canvas mounted on board 302x10,000cm Private collection

Installation view: "Takashi Murakami: The 500 Arhats," Mori Art Museum, Tokyo, 2015 Photo: Takayama Kozo

The 500 Arhats (detail) 2012 Acrylic on canvas mounted on board 302x10,000cm Private collection
Installation view: "Takashi Murakami: The 500 Arhats," Mori Art Museum, Tokyo, 2015 Photo: Takayama Kozo
?2012 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

Daruma the Great 2007

Acrylic and platinum leaf on canvas mounted on board 1601 x 3510 x 50mm (6 panels) Private Collection

Courtesy Blum Poe, Los Angeles

Takashi Murakami – The Birth Cry of a Universe, In production. Mixed media, 420 x 293.5 x 230mm. Courtesy: Gagosian Gallery, New York. ? 2015 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

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這裡雖然有點跑題，不過我還是想簡單地談一下漫畫的藝術性。有這麼做的必要是因為題主貌似在暗示漫畫的藝術性值不高。個人認為無論是漫畫作者或是作品中使用漫畫元素的藝術家都可以是藝術家。像是普利策獎得主《鼠族》和雨果獎得主《守望者》這兩部漫畫小說或是漫畫的藝術性以及文學性都是普遍得到認可的。有著女性主人公的Persepolis, Cathy, Fun Home等漫畫小說也都十分優秀。中文裡的「漫畫家」翻譯成英文不是"manga artist"就是"comic artist"（也許還可以是"graphic novelist"），請注意無論是兩者中的哪一個都是要加一個"artist"在裡面的。最後，藝術家裡面畫風像漫畫的不是有大神Roy Lichtenstein嗎？大神Roy Lichtenstein喲？整體地否認某種文體的可能性是不好的。

抱歉圖片沒有授權也基本沒有標註是誰拍攝或是修復的。我想說侵刪，可是覺得圖片的擁有者估計根本看不到我的知乎、不知道自己的利益受到侵犯……