如何評價烏鎮國際當代藝術展？其參展藝術家及其作品？
關注這題很久，直到昨天去了烏鎮現場看展，才有勇氣回答。
這次在烏鎮的當代藝術展是一個很好的嘗試，烏鎮景區一直是不缺乏客流的。藝術展/戲劇節所能帶來的客流實際上非常有限，想必烏鎮的管理方也有了解。但是這更能說明，烏鎮是不僅希望做一個簡單旅遊景區，更希望成為一個文化產業集中的地方。烏鎮是很多文化名人故鄉，早先的木心美術館、烏鎮戲劇節已刷爆朋友圈多次。
正如前面匿名用戶所言，現如今在江浙滬，看展，已經成為一種時髦的事情。這也不能說是一件壞事，總不能每次展覽只閉著門對圈內人展出。吸引更多愛好藝術的文藝青年來烏鎮，也是這次展覽的一個益處。
參展藝術家名單：
瑪麗娜·阿布拉莫維奇、艾未未、荒木經惟、陳志光、程大鵬、崔有讓、理查德·迪肯、奧拉維爾·埃利亞松、安·漢密爾頓、奧利弗·赫爾寧、達明安·赫斯特、弗洛倫泰因·霍夫曼、尤布工作室、菅木志雄、約翰·考美林、賴志盛、安迪·萊提寧、李鬆鬆、厲檳源、林嵐、林瓔、劉建華、毛同強、繆曉春、馬丁·帕爾、彭薇、芬博基·帕圖森、碧娜里·桑比塔、羅曼·西格納、奇奇·史密斯、宋冬、隋建國、比爾·維奧拉、翁雲鵬、吳俊勇、向京、徐冰、許仲敏、尹秀珍、張大力
這其中任何一個人做展，憑他的名字幾乎就是非去不可的理由。更別說這次是這四十多人的130件作品共同展示。
下面我簡單介紹幾件印像深刻的作品，喜歡的朋友還是來看原作比較好，機會難得
北柵絲廠。原來是一個國營工廠，雜草橫生的。經過裝修改建，沒想到搞得蠻高大上。（圖片來源：渠程）
毛同強作品，他收集了三萬把廢舊不用的鐮刀和鎚子。作品的體量很大，一整個房間被鋪滿，給人的視覺震撼非常大。
生鏽的鎚子鐮刀，飄搖了一個多世紀的共產主義理想。
宋冬作品，《街廣場》
不知道宋冬的同學可以先看一下宋冬：窮人的智慧，宋冬：物盡其用 Song Dong: Waste Not
這一次作品是宋冬專為烏鎮藝術展特製的。暫且不說和以前作品之間的比較。
本次作品是我整個展覽中最喜歡的一件。它非常契合中國城市當下的現狀，宋冬既沒有誇大地造城（那樣難度也會成倍增加），也不是取一兩個物件草草了事。也很符合宋冬的作品風格。
就這樣一個簡單的小街區，幾乎可以放到任何一個城市，都不會有違和感。
現場還有專門的流行音樂，像極了老家的某一個小路。
注意看上圖的話會發現，藝術家用一種曲面的鏡子包圍起來，有一種置身虛幻空間的感覺。讓我想到了梵高的夜間咖啡館。
奧拉維爾的作品。（圖片來源：渠程）
現在龍美術館正在展他的作品，如果為他而來的話，不如去 龍美術館 | Long Museum
Finnbogi Pétursson的作品，低音不斷震動著水面，牆上的投影也不斷的根據水面的波紋而浮動。但是我不太喜歡......
馬格南現任社長，馬丁帕爾原作。
就憑這個，攝影系的學生也是必來的！看原作之前，我一直以為他是135相機拍攝，後來看了細節，加上跟老師朋友討論交流才知道，他是一直用120相機拍攝的。
作品的細節、色彩無與倫比。
艾未未作品。明代的古宅，被他刷了一遍漆，柱子底部的石頭變成了水晶。
很多人說他有錢，作。說他不保護文物。
ZF刷秋水山莊的時候您幹嘛去了？不也是屏幕面前打打字？
————————一點私貨————————
之前一直覺得我們校區是處於荒郊野外的三不管地帶，幾乎任何藝術展都與我們無緣，直到這次的烏鎮當代藝術邀請展。我們才第一次覺得能這麼方便的去看當代藝術展。
要知道之前我們都必須高鐵去上海、杭州，甚至飛北京的。對我們學校學生來說真是一次太好的接觸大師原作的機會了。
建議江浙滬地區的學生都可以來看看，浙傳的一定要來看。
展覽到6.24號。
外地的朋友推薦到了烏鎮以後先看北柵絲廠，作品比較集中。然後可以去烏鎮景區逛逛，看看西柵，玩一玩。然後晚上住在烏鎮，第二天繼續看西柵的作品。
大家對於展覽還有啥問題可以問我~分為北柵絲廠和西柵內兩部分，tips直接拉到最後。
1. 北柵篇
北柵絲廠一共7個展館，艾未未的作品在檢票口對面，白房子里有個色彩斑斕的木頭架子，隋建國的雕塑作品《凝露》在室外，但還是要檢票進去的，其他分布在各「廠房」。
|| 世界即是子宮，子宮即是死亡
最令我印象深刻的是尹秀珍的《內省腔》。
遠看就十分引人注目，像某種器官，近看原來是無數件粉色肉色系的舊衣服縫起來，然後藉助鋼架子做成立體建築狀。
湊近可以看到每件舊衣原來的形態，有胸前有一排扣子的，有秋衣那種一看彈性就很好的，有一對卡通小人的大概是小孩衣服，還有仔仔細細綉了一朵花的，每件舊衣都是一個故事。
但更令人感動的，這是一件可以進入的作品。
從一側通道進入，腳下是泡沫墊子，非常柔軟，忍不住就坐下去了，還非常貼心地放了枕頭，或者腰墊，坐著坐著就躺下去了。
四面是玻璃的方柱子佇立在內部，空間突然得到無限的延伸。介紹里說這樣就有虛實兩個入口，彷彿幻境一樣。不知道現場的觀眾有沒有領會到這一點，倒是給花樣自拍提供了很多發揮空間。
我在裡面坐了很久，因為身體的不適，深刻地感受到了作者對「消除不安」的表達，同時觀察來來往往的人們。
物品本身有作者的表達，但是當觀眾進入這個空間時，物品被賦予更多的含義。
我看到有人站在外面，把手伸進外殼的一個孔里、又從另一個孔伸出，拗了一個拍照的造型，還有人躺在裡面，朋友的相機從孔裡面伸進來拍攝新的景別。
我嘗試拍攝一些自拍的人們，雖然我們因為彼此面對的鏡子而被納入同一個平面空間，但兩面鏡子之間的那個連接點，又把我們從平面上區隔開，一對戀人，三五好友，一家人，獨自一人。
這些發揮，恐怕是原作者也沒有想到的吧。或者，這種開放性本身就是作者的表達。
「當人們忙碌得如機器人時，常常遺忘了自我，我們需要停下來，去休息一下，但我們又無法真正地回到原初這個靜謐幻覺之地，仍不時地被外界的不安所打擾，使這個滿腹不同人經歷的器官空間染了社會的屬性」，誠然如此。
|| 你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你
同樣因為參觀者的參與變得有趣的，是宋冬的《街廣場》。
其實我應該是走反了，面對第一個房間里似乎毫無聯繫的三個屏幕，很費了一會兒思量。
從畫質看，是某處的監控錄像，但是看不出來是已經錄好的還是實時的，場景也很普通，像是某個景區前面的街道，樹、欄杆、景都亂糟糟的。
我等了很久，畫面里才出現了第一個人。差不多看了兩批人進入之後，我大概了解了這三個攝像頭的差別：它們都對準一個地方，但角度不太相同。所以你在一個屏幕里看到這個人的正面，當他走到下一個場景，第二個屏幕會拍到他的背面，其中一個攝像頭有種奇怪的扭曲感，看不太明白。
差不多看了七八批人從第一個屏幕的門走入，然後消失在第三個屏幕，我百無聊賴地轉身走出了這個房間。
有趣的事情突然發生了，我迎頭碰上了我剛在第一個畫面里看到的人。
剛才我們離得那麼近，他直面鏡頭，我面對他，中間不過10厘米，而他並不知曉，這種感覺太奇妙了。
人與人之間的空間瞬時被打破，同時我意識到這三個攝像頭就在現場，離我不遠的地方，實時拍攝。
隨即我進入了第二個房間，被拍攝的空間。
掀開紅色幕布那一刻，我看到了一個全部偽造的街廣場，假的街道、花朵、樹、欄杆，一下子就笑出了聲。最奇妙的是，第三個屏幕的扭曲效果，竟然是這面材質奇特的牆壁造成，這是一面鏡子，第三個攝像頭對著的是鏡中世界。
我在這個偽造的街道里走來走去，此刻，是否有另外一個人在離我不遠處對著熒幕觀察我，而我卻毫無察覺。
|| 她是如此孤獨，又如此自由
第三個想分享的是瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品。
前段時間因為「與1500名陌生人對視，然後因為前男友出現打破冷靜流淚滿面」的行為藝術，她在社交網路上十分走紅，大家給起了一個非常文藝的標題，《假若他日相逢，我將何以賀你？以沉默，以眼淚》。
也有很多人分享過她另一個著名的行為藝術，《節奏0》，觀眾可以使用桌子上任何一件物品（包括槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物），對瑪麗娜做任何他們想做的事，而事實證明，當一個人沒有法律約束的時候，他什麼殘忍可怕的事情都幹得出來。
而這裡，有5個屏幕展示她的作品，空間很大，進入的人們都站得遠遠兒的，但我靠得非常近，近到有種屏幕之中的恍惚感。
最打動我的是《精神之星·失眠》，她獨自一人穿著漂亮的黑裙子和細長跟高跟鞋對著牆跳舞，進入畫面，慢慢靠近牆，然後越來越遠隱出屏幕，因為角度、遠近、姿勢的不同，牆上的影子也有不同形態，但非常曼妙，且孤獨至極。
不知道現場放的音樂是什麼，但走出場館很久都回蕩在腦海里，伴隨每一步都走得十足用力但是輕輕落下的舞步。
2. 西柵篇
西柵的裝置和作品分散在各處，水劇場、秀水廊劇園、國樂劇院、日月廣場、沈家戲園，幾個劇場都涉及到了，一共7件作品。
必須要推薦的肯定是《唧唧復唧唧》了。
藝術家把整個劇院變成了一個織布機，每個虛擬的觀眾是織布者。
劇院裡布滿了紅色的絲線，從舞台到每個座位上的線軸，綳得緊緊的，陽光落在絲線上，像是彈奏音樂似的。
舞台上，有個當地的女織工，在持續不斷地操作紡織機。
最動人的是風吹過，紡織機上的風鈴會隨時響動。
不知道最後會織出什麼，織布本身就是完成。
《烏合之眾》又名螞蟻山，蔚為壯觀，對密集恐懼症患者是個挑戰。
《鎧甲》是一棵樹，被裹上了鐵皮，路過的大叔大姐問，「這是什麼？」當問題被提出它就不完全是一棵樹了。
感覺上將作品置入景區和生活環境里，因為無需專門買門票和去到被包圍起來的展區，相遇變得更加隨機。
人們的不理解，遊客介入的不安感，使他們變得更有趣。
3. Tips
1）如果時間比較充裕，建議花一天時間遊覽西柵，按照遊覽路線遊覽，經過作品所在的地方停留下來去看，該欣賞其他風景、拍照、吃飯都不影響。半天左右去北柵絲廠看這個展區，我覺得半天剛剛好，如果看得仔細，一天也好。
2）住西柵好還是東柵？我建議住在西柵，舒服，方便。到的時候前台辦好入住，行李會幫你託運到民宿房間，你就可以拎包去北柵看了，走路幾分鐘。而且在西柵住宿的遊客可以辦出入證，隨便出入幾次都行。對了，西柵住客在前台買票，優惠票15，正常是25（西柵內不需要另外買票，但進西柵要付西柵門票）。
3）北柵絲廠門口有兩個咖啡店，走累了可以出來喝咖啡。但如果要逛一天，記得帶點吃的去。
4）建議下一個App叫VART，找到裡面烏鎮藝術展的頁面，有每個展品的展館介紹和語音導覽，非常方便。烏鎮裡面有免費Wi-Fi的，下載好或者在線聽都OK.
5）來都來了，強烈建議去西柵裡面的木心美術館看看！
寫在閉展前。
距離閉展還有13天。當邀請展第一次爆出消息時，我是激動的，看看這些名字！瑪瑞娜·阿布拉莫維奇！達明安·赫斯特！奧拉維爾·埃利亞松！抱著無限期待到烏鎮以後，瑪瑞娜的展是五個影像裝置，當時我是拒絕的...油然而生無限絕望，看著看著，在一堆敷衍、類似畢設的作品中其實還是有驚喜，架不住數量龐大啊！hhhh
先說說外觀吧，北柵絲廠改建的展館，老廠房改建一般都很好看。
江浙滬我最喜歡的館其實是西岸藝術中心，上海飛機製造廠房改造。
當代藝術，我個人最喜歡看大型裝置展，內行外行都能看爽。這裡就列舉一些我喜歡的作品，北柵包含了絕大部分的展品，西柵來不及就沒去。
《下／上》
芬博基帕圖森作品。材料：木材、水、墨汁、成像燈、低音炮等等等。三個正弦波在水池上形成弧線圖案並反射到對面牆上，水面由水和墨汁勾兌而成。現場可以感受到低頻音，藝術家用40赫茲和43赫茲來營造出3赫茲的干擾（聽說3赫茲是大腦最具有創造力的狀態），喜歡這個作品有個奇怪的理由，當我蹲在水池邊看墨水面起漣漪是，我整個人都嚇得往後退了啊好丟人...感覺水面下禁婆要冒出來了啊啊啊。
《顯靈》
這是個震撼的短片，但並沒有什麼人看完。採用慢鏡頭，人浸沒在水中從遠方走來，衝破水幕又返回，循環往複。帶有強烈的宗教色彩。
《氣泡傳遞》
進屋的時候，我幾乎要被閃瞎...一開始看不清，差點拉簾而出。材料：led、水晶、機械傳動。作品中將人的一切特性都去除，骷髏頭加白骨身，從下到上循環往複的傳遞氣泡，直觀感受到生命的衝擊。
《精神之屋》
館內是瑪瑞娜行為藝術的五個視頻截圖，分別是溶解、讓意識假寐、失眠、迷失的靈魂、發光體。最開始知道瑪瑞娜的時候不以為然，有時候行為藝術很難讓人理解...而我佩服這個女人的是，作品都是自己上，刀、鞭子、弓箭等高危物品全往自己身體上使，當做到一個極致的時候起碼會被認真與真誠感動，即使get不到她想要傳達給你的意思。
《千月》吳俊勇作品
圖找不到了，感興趣的可以度娘一下，非常美的9屏動畫裝置。作品思路源自「千月有水千江月」的詩句，像一本文集，九篇短文給你講故事，東方魔幻禪意主義的感覺（亂造詞）。
《反轉的全景房》奧拉維爾埃利亞松作品
玻璃構架，光怪陸離。龍美術館同期有個展。
《洞穴守護者》崔有讓
同樣是非常喜歡的一件作品！材料：金屬材料，樹脂，馬達，齒輪，定製cpu主板，led。
與《顯靈》一樣，是一件具有宗教意味的裝置作品。「從前有兩個世界，它們通過無數洞穴連接，就像世界在透過這些小孔呼吸。但這洞穴有閉合趨勢，所以每個洞穴旁都有一個守護著來保證它們始終保持開啟的狀態，這些守護者被稱為洞穴守護者。它們長著海豹的樣子，有著巨大的門牙，用來啃咬洞穴，以防它們閉合。只要守護者們察覺哪裡有了新一代的洞穴出現，它們就會陷入沉睡。從靜靜沉睡的守護者們的身上，又長出了名為unicuses的帶翅膀的孢子。這些孢子飛起來，每一個都飛到一個新的洞穴里，那裡就又產生一位新的守護者。隨著時間流逝，兩個世界的人們逐漸忘記了彼此。守護者們失去了能量，一個一個地死去了。當最後一位守護者死去時，最後一個洞穴也關閉了，把兩個世界完全隔開。另一個世界的存在，完全從人們的記憶中消失。昨夜在我的小花園裡，unicuses開始從一位守護者最後的屍骨上長出來。據說只要洞穴向另一個世界再次敞開，unicuses就會生長出來。」引自vart文字版。去看吧！人生何處都有驚喜！
開展的第三天，飄著小雨，去了。
展區分布在兩個地點：西柵（戶外裝置），和東柵絲廠（室內展館）。大型的戶外設置零散分布，室內展館在工廠隔間內，推薦先看東柵的展。
總體印象：展品多且風格豐富，但由於展地限制，大家之作只賞浮光掠影的一瞥，覺著不過癮。
艾未未的作品，沒有去年在北京798相似主題來的完整，更少了當年他在MoMA Museum·Chinese Ink Art的布局和敘述空間。
展品內容：以裝置為多，雜著行為藝術（實體+創作錄像），影像裝置。大部分房間燈光昏暗，音樂離奇，有柔軟的布料，灰塵，啊！我被工作人員嚇了一跳。
展品風格：在嚴肅思考的一個裝置隔壁，總會有另一個裝置，給你當頭一棒呵呵一笑。比如徐冰的《蜻蜓之眼（預告）》，還有年輕藝術家拍的有點兒東瀛風味的行為藝術片。展覽節奏快，卻不衝突地挾著頹敗氣息。從一個房間走到另一個房間，感覺剛見完一個浮誇好看的阿姨，便撞見一位失控的小朋友。諷刺和暢想，異烏托邦與烏托邦，想來有趣。
借展覽主席陳向宏在宣傳冊前言寫的那句話：「歲月終是過眼雲煙，傳統和記憶，如同做烏鎮姑嫂的木花模，裝起每次不一樣的米粉，訇然一撲，卻仍是一般味道，只是初嘗之人，卻總覺得別樣滋味。」
宣傳冊
戶外裝置
北柵
艾未未作品
室內裝置，可以鑽進去
「他們不相信自由的重要性」
」看前方我們革命的光芒」
嘿嘿
《蜻蜓之眼》
「不要怕。」工作人員在背後突然一句，結果被嚇到了
以上烏鎮 一個夢一般存在的地方 一個一直捨不得一個人去 捨不得和不對的人去的地方。。
來來，業內人士專業爆料，這個利益相關的比較大，邀請我的同學，你有眼光。
當初首先爆料出來的是四大巨頭：阿布拉莫維奇，X未未，荒木經惟，霍夫曼。
第一個是那個網上紅的不要不要的在紐約MOMA搞行為藝術的藝術家，什麼二十年後與戀人衝鋒，相顧無言惟有淚千行說的就是她。
第二個，文字原因，就不說了，大家自己百度
第三個，你不認識他？哎喲我去，什麼東京日和，那個拍日系SM大片的大叔你居然不認識。呵呵呵呵呵
第四個，大黃鴨爸爸
如果你是普通用戶，看到這四個牛逼閃閃的名字，腦海中對應的是什麼場景？
我去是不是阿布拉莫維奇來烏鎮也搞凝望啊！
誒喲未未老師來了！不過不是不讓他出北京么？
什麼什麼荒木經惟？別攔著我，我要帶著紙巾去，美女我來了，五十度灰我來了！
大黃鴨在哪兒吶？哪兒吶？
事實上。。。呵呵呵呵。。。
這是你們知道的阿布拉莫維奇
未未是這樣的~
並不是你們所熟知的椅子凳子系列噢~
至於荒木經惟，呵呵呵呵你們想看五十度灰？想多！
對了順便再給你們安利一位，奧拉維爾埃利亞松，就是在鄙人的專欄里，龍美術館那個高大上的不要不要的美麗展覽
並不孤獨 | 埃利亞松·無相萬象·龍美術館 - 雜家 - 知乎專欄
這是埃利亞松給烏鎮做的裝置，依然用的是比較常見的光影變幻，亞克力環，射燈打造。
但是。。。好吧我是覺得龍美術館比較沒有違和感。
其餘的非常多的藝術家，也許業內也是很知名的，但是對於普通大眾，對比一下上面的四大，估計，也就剩下了陪標的命。
那麼平時都是誰在去烏鎮？你自己去烏鎮看看就知道了。烏鎮的現狀一直是散客少，團客多。小橋流水人家的江南風情吸引的更多的其實是來自北方的旅行團，尤其是老年團。作為一個旅遊景點，當然不願意自己定位在這裡。目標顯而易見，文藝為目標，拉薩是終極。大力支持的戲劇節，以及現在搞的藝術展，目標明確，都是將烏鎮往文藝方向去靠。
然鵝，繼續分析下去就會發現，往文藝方向去靠，並不容易。
烏鎮的面積很小。以這次的展為例，主要在北柵，少部分在西柵。北柵藝展門票25/張，西柵除門票還需要買景區票，120/張。容我提醒一下大家，大黃鴨在香港，公開展示沒有收費。大黃鴨在全世界任何一個地方都是公開展示，不收錢的。現在你告訴大家，大黃鴨爸爸給烏鎮做了個新的裝置，但是要你掏120/張去看，你覺得有人會答應么？
烏鎮的地理環境決定了本地消費群體的短缺。藝術展這種東西，興起，一定是從北上廣深開始。不是說二三線城市沒有客流，有，但數量絕不會是絕大多數。我記得以前和馬良閑聊的時候曾經說起目前一線城市的現狀，馬良說現在在上海，去看藝術展是一件很時髦的風尚。也許大家只是為了去朋友圈發個照片，附庸風雅，可總比沒有意識的好。這是巨大的進步。
那麼二三線城市呢？起碼這個風尚，尚未興起。所以你很難想像會有嘉興、桐鄉的人群會大規模的湧入烏鎮去看藝術展。這個條件不成立。
那麼人從哪裡來？長三角周邊，上海，杭州，蘇州為首的城市群。
面對這些城市群的人流的時候，如果以藝術展為主，那麼你要PK的是上海的PSA，西岸藝術區，老牌的如劉海粟，人民公園的現代藝術館等等。蘇州，杭州也有本地相對應拿的出手的場地和各類展覽。。。那麼，烏鎮本次的展覽的問題就非常顯而易見了
面對來自一線城市的觀眾，光一個名頭並不能足以打動他們，實質性內容的缺乏是硬傷。
如果荒木經惟帶來的不是抽象作品，而是他那著名的情色人體藝術系列，或是洋子的那些生平作品，那情況就不一樣了。
如果大黃鴨被搬來了烏鎮，而不是那條邪性的魚，那麼事情又不一樣了
【本幅圖片來自視野】
更多的裝置藝術，依然是老生常談的問題——用戶和藝術家認知有偏差，絕大部分觀眾看不懂。烏鎮的主辦方的確有做一系列免費的公教活動，如下圖所示是截止到3月28日的一些免費公教活動日程表
至於受眾是否會買單，這事情就很難說了。問題依然出在這裡，如果是首屆，那麼公教活動的PR意義遠大於實際操作意義，要請，就試著請請具有大眾知名度的藝術家，也好讓大家奔走相告一下。以現在的陣容，套用業內人士的話，「和原先想像中的差距太大」
最後來說說動機。如果藝術展是為了藝術，那麼這是最好不過。MOMA，蓬皮杜，上海的西岸片區等等一系列的專業場館為了這個目標而奮鬥。如果藝術是為了商業，雖然動機稍微不那麼純了點兒，但是對於大眾依然是非常好的機會，比如紅爆整個魔都的莫奈展，不管來的睡蓮是不是莫奈的邊角料，大家總算是有機會親眼見到一次大師真跡，也不差。
最怕的是藝術展的既不是為了藝術，也不是為了商業，反而是為了宣傳別的目的。。。這麼一來，兩邊不討巧，我是不看好的。
私以為比之上海的某些展真是價格便宜量又足，場地也寬裕，有大咖也有打醬油的。最愛還是埃利亞松的裝置，比之龍美的多了一個觀察角度，基本沒人所以可以靜靜看很久：D。
個人感覺是作品比較散，沒有一個統一的主題。
一方面要考慮到烏鎮當代藝術僅僅是一個經濟項目，它更大的目的是以參展藝術家快速形成旅遊影響力。
因此這個展並不是一個學術氣氛濃的展覽。
另一方面是艾未未和隋建國的作品有這國際影響力。這些大牌的出席自然會給烏鎮帶來短暫的影響力，而具有時效性。
但是，也因此這些作品湊在一起沒有形成一個共同的主題。
我實在看不出這一屆作為「打造烏鎮當代藝術之城」的展覽，它長久的延展性在哪裡。
作為一個旅遊勝地，南方小鎮，烏鎮獨具特色，有著一股山清水秀民風淳樸的浪漫氣息。但是烏鎮的文化發展好像一直都在卧薪嘗膽，直到這次展覽，國家政府跟烏鎮人的雄心壯志就可見一斑。
中國現如今有哪個地方在搞這樣的展覽，恐怕今年只有香港能和烏鎮做對比。這對烏鎮來說是一個大好機會，幾乎聚集了號稱 當代藝術半壁江山 的藝術家們。烏鎮曾經產生過文化巨匠，像茅盾。 現如今這樣的藝術展，更是一種文化標誌，標誌著烏鎮從旅遊勝地變成了文化小鎮。它承載著當代藝術在中國的傳播任務，它也是一次中國藝術家與國外藝術家們的交流溝通合作的實現。
大抵自己是水鄉古鎮出生……對於古鎮實在沒有多少向了
參加的都是大牌，主策展人馮博一也說了。要大牌，容易傳播，要容易淺顯直白的。讓大眾理解。
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