如何調出這種風格的照片？

12-05

請幫忙分析一下這個風格的照片如何調，我一般用lightroom，謝謝！

謝邀。

我們先不看圖片，我們先看看這個：

看到這個，你能想到什麼？

或許你會想到照片的像素集中於中間調，想到畫面的低光部分比較少，高光部分也比較少。
但當我看到這個直方圖的時候，我想到的是什麼？
我首先想到了兩根曲線。
然後我根據這兩根曲線想出了畫面，雖然我無法得知具體的畫面，但對畫面的風格有一個大致印象。
也許你會覺得我在吹牛，只看直方圖能想像出畫面？

接下來，我引入與這個直方圖有密切關聯的兩根曲線：

所以，記住：如果直方圖最左邊沒有像素，使用低光壓縮曲線可以得到這種效果。

所以，記住：如果直方圖最右邊沒有像素，使用高光壓縮曲線可以得到這種效果。

我們再回到之前的直方圖：

這時候你再看它，給你的感覺肯定和之前不同了，你很明顯的知道這種直方圖可以通過兩根曲線得到的。

實際上，這個直方圖是這張照片的直方圖：

我第一眼看見這個照片，有一個大致的判斷，肯定是有加層的，但是高光屏蔽我一下子看不出，但結合直方圖工具，我很快就捕捉到了這個信息，這就是數據的力量。
但是，一般而言，低光壓縮、高光壓縮曲線一般要最後使用，為什麼呢？

分析到這一步，我們還只是一個開始。我們通過直方圖已經得知該圖的效果可以通過兩根曲線實現，但這畢竟只是畫面的一部分，其他步驟如何進行呢？

首先，你看到這畫面的時候，第一感覺是什麼？
膠片？
對，至少我的感覺是這樣，伴隨著膠片的感覺，隨之而來的就是：高對比。

其實看一下畫面我們就可以知道，畫面中有很多「黑」的部分，這其實就是高對比的一個表現，再看一下直方圖也可以得知，畫面的主要像素集中於低光部分，中間調像素較少，這都是高對比的特徵。
高對比的實現非常簡單，通過S曲線即可。

接下來就是色偏。

這張並沒有十分明顯的色偏，只能說整體的色調偏黃，但是我們可以通過另一張照片看出照片的色偏：

色偏這個東西非常不好講授，因為它不可量化，無法精確，還有就是我無法知道原色彩，只能大致推斷，所以我也只能根據我累積的色彩變化經驗進行一個大致的調整。

最後還有一個比較容易觀察的細節，那就是黑角。

綜合以上，這種圖片的大致後期手段有：低光壓縮曲線、高光壓縮曲線、高對比、色偏、黑角。

我們來嘗試一下：
我們打開一張圖片

第一步：提高對比度（為什麼這個是第一步呢？一般而言，低光壓縮曲線、高光壓縮曲線、黑角都是最後使用，色偏和高對比沒有先後順序）。

第二步：調整色偏，我的參數如圖：

為什麼要這麼調呢？我在《從後期到後期中》做了幾張「色彩一級變化圖」，可以為大家調色彩提供參考，我之所以這樣調，是為了讓畫面呈現一種橘黃色的色調，這與我們要模仿的圖片色調一致。
效果如圖：

接下來，蓋印圖層，使用低光壓縮曲線：

為什麼輸出是20呢？
因為下面這張直方圖的最左端也是接近20的位置：

效果如圖：

直方圖調整前後變化：

很明顯的變化對吧（觀察最左邊的直方圖）？

然後使用高光壓縮曲線：

效果如圖：

直方圖變化（觀察最右邊的直方圖）：

這下你對這兩根曲線的理解應該更深刻了。

最後，再加個黑角，膠片顆粒啥的：

實際上，這裡還有個細節，那就是下面這張圖片的路面是偏藍色的，這是怎麼做到的呢？
我在這裡再引入一根曲線：

大家注意觀察直方圖的變化，為什麼我稱這根曲線為「高光拉伸曲線呢」？
高光是因為這根曲線是可以讓畫面變得更亮
拉伸是因為使用這根曲線直方圖的變化過程就好像是拿著直方圖的最右邊，然後往右邊扯。
這樣一扯的話，本來一張照片的像素集中在中間調，被這樣一拉伸，像素就被拉到高光了，所以畫面就顯得很亮，很乾凈。

我們對藍色通道使用這根曲線：

會發生什麼效果？因為我們之前使用了高光壓縮曲線，所以整個直方圖是這樣的：

無論是RGB、紅、綠、藍通道最左和最右都是沒有像素的，但是我們對藍色通道使用高光拉伸曲線後的效果是：

可以看到，藍色通道已經被拉伸得最右邊也有像素了，而最右邊又只有藍色通道，所以高光部分會偏藍，這就是原理。

所以說，通道曲線的使用和RGB曲線是大同小異的。
最終效果如圖：

PS：這個回答可能理解的難度相對較大一些，不過如果你能弄懂裡面的道理，對於你的後期絕對有很大的幫助。

最後，重要的不是這張圖片怎麼做後期，而是如何通過觀察圖片窺探後期手法，希望這個答案對你有所啟發。

利益相關：以上所有引用內容來自於書稿《從後期到後期》。

這種類似膠片風格的色調，鑒於題主你又用Lightroom。
我的建議是使用VSCO FILM的預設。地址見 VSCO Film | Visual Supply Co
個人推薦05那套預設，基本上能滿足你的調色的要求。
不差錢的同學們請支持正版，差錢的也不是沒有辦法，請自行百度。
賺夠錢了補上就好^ ^
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補充：
我說的不是VSCO cam那個APP啊親們！看到評論有的同學理解成手機應用了。
VSCO FILM是同一個公司做的應用在Lightroom里模擬膠片的預設文件

首先不是質疑葉老師的後期水平，我只是覺得葉老師的答案並沒有完全的給題主想要的具體後期方案，而像是一次曲線課程。我覺得還是應該就題答題。
雖然我給出的是ps方案但是lightroom 和ps個人認為是對於攝影作品的細緻處理與批量的區別，原理並無不同
另外因為個人覺得這類片子後期難點在於對畫面內每一種色彩屬性（鮮艷飽和明度色相對比色偏色溫白平衡等）的觀察取捨和搭配，作為旁觀者是從畫面推斷每一種色彩的細緻還原而作為作者要掌握的配色是否和諧等更多難點
再次補充回答：題主，我們觀察圖片，畫面色彩豐滿油潤，整體欠爆，直方圖訊息顯示像素堆積在暗部。這是什麼風格？我又要說出那個被攝影師們調侃的不行的名詞了：德味
顧名思義，就是德系器材攝影風格，具體參見百度百科，總的來說德系色彩油潤豐滿，整體欠曝光，而日系色彩淡雅，整體過爆。
圖片中的色彩，尤其火車車體顏色，相當德味。
呃，先答到這裡，如果有想到新的繼續編輯

多圖預警！！！
如果你喜歡我調的，也請讓我看到你唄。謝謝！(o???)? 有粉必互！
看完點贊記得私信答主姐姐要德味的ACR預設啊！！！
鏈接: 百度雲請輸入提取密碼密碼: qkh9

分享調整過程，模仿中學習！生搬硬套是大忌！很多朋友說我只有步驟，沒有思路。其實步驟就是思路，你通過步驟去參與，才能有所啟發。在知乎這種方法是最快速、最直觀的，畢竟你我時間都很寶貴。當然，下次我會寫得更詳細一些。比如為何為何要這樣調！其實最重要的還是練習！我真的不是什麼大神、高手，只是偶爾多花一些時間琢磨和練習！

首先選擇一張作為模仿對象，我選擇是第一張，火車頭那張。（選這張完全是因為日本火車圖片好找）
百度一張日本火車，圖侵刪。 (●"?"●)

原圖對比模仿的

效果：啊！??? 好像陰影太暗了！個人覺得86%像吧！

1：習武之人為快不破，二話不說，我們打開ACR開整。

到這裡我們先看看效果。我感覺有70%。

下面這步請注意！！！
2：現在我們來調整模仿步驟中比較重要的一步，還是在ACR裡面，分離色調。
我們來模仿一下老法師.....不對，年長的攝友喜歡的德味，高光暖，陰影冷。
這步效果忘記截圖了，反正你調就是了。

3：上面弄完，基本80%了。現在我們來調一下鐵路。
為什麼調鐵路？憋說話！！！
假如單獨調這張圖可以導出了，問題是我們要模仿。?_?

4：合併圖層之後，最後一步。導出Web模式。

調完收工，個人覺得86%像吧！再說一次哦，看完點贊記得私信答主姐姐要德味的ACR預設啊！！！鏈接: 百度雲請輸入提取密碼密碼: qkh9

我只是感覺要麼這是膠片（但質感看起來又不像），要麼就是一種3D LUT。

看了題主的樣片，深深感嘆原攝影師的照片真不錯，拍照時候的光影把握和後期都很到位。我覺得不要都把重心放在後期，畢竟這個不是攝影的全部。有人說過，好的攝影重心都放在前期，包括用光，構圖，布局等。後期的修改，調色，二次構圖對攝影提升有限。看著這組照片其實攝影師本身也是花了心思在前期的。抱著學習的態度我也回答一下這個問題，歡迎大家一起交流。

首先，說說這些照片的前期，除了第一張陽光比較多的時候拍下，其餘都是在陽光較少的時間拍的，第二張工人站的地方陽光應該是被山或者列車擋住了，地面只有一縷陽光。第三張路人是側迎著夕陽走的。最後一張，個人感覺是陰雨天剛下完雨後的。雖然說第一張是在太陽底下拍的，但是畫面光影很舒服，從影子來看應該是早上10點到11點的時候拍的。所有照片光線都很柔和，這和選擇拍照的時間有關。而且除了第三張樹的間隙中出現天空其他都沒有，所以所有圖片明暗比都很接近。

其次，來分析一下各照片的色調。因為照片的明暗是重點，那麼先分析一下明暗的處理。我很同意各位說的照片很德味，都是不太明亮的照片。那麼分析一下它的暗部。以下為照片中暗部的截取，個人感覺暗部是偏黃而且還有一點洋紅的。

然後在到亮部，分別截取第一張和工人那張地面的陽光。其實我們拍照的時候有發現，其實陽光照到的地方都應該都是黃色的，對嗎？感覺照片陽光照的地方偏藍和洋紅－其實就是紫色嘛！好了明暗分析完畢了，接下來進行處理吧。

選擇了一張以下的照片做後期，為什麼選擇它呢，因為沒有天空沒有高光。先分析一下要處理的照片。白色或者明亮部分有樓的牆體，白髮，還有一些燈。黑色或者暗部有衣服，燈柱，各種陰影。

通過分析後，我處理的照片如下效果。陰影和黑色部分偏黃，白色和亮部偏紫色（藍色＋洋紅）

底下為其中一張的截圖，對比一下，感覺調調還是有出來的；）

最後就看一下處理的過程吧

全圖加藍色

添加明亮度

之前別的回答里提到過的顏色分析，用可選顏色中紅色和黃色控制人物膚色

控制原圖的藍色高光部分偏青

控制高光部分偏青

暗部偏黃的處理

覺得暗部不夠黃再加了一點

感覺調完顏色後圖片的明暗太強烈，調節一下色階

樣片對比度也蠻高的，自行加點對比度，處理完畢

謝謝觀看。

個人微博： @囧囧菜菜菜菜菜菜

這種調整一般在camera raw里可以完成，在PS里可以通過加橙色濾鏡，補色溫，加反差來做到。
具體作法，新建一圖層，填充橙色，然後選疊加，調透明度。
或者在圖層上直接應用濾鏡，選暖調濾鏡。

使用VSCO Film系列濾鏡可以很容易調出你想要的這種風格，價格很貴！適用於ＰＳ或者　Lightroom 。

介紹可以參考這裡
膠片的味道(VSCO Film 01-05)
再來說說VSCO Film 系列
膠片的味道(VSCO Film 06)

這種照片模仿的是膠片質感，有時間通過分析膠片的感光特性來分析Lightroom怎麼做出這種照片，待補

ps
1.先用曲線拉出黃金曲線，增大對比度。
2.在色相裡面進行簡單調整，將顏色調至青色，藍色，綠色，但注意不要拉過產生偏色。這個步驟重複三次，分別選中感光部分，陰影部分，和中間部分。（這一步驟用曲線也可以做到，但這對色彩把握要求比較高，要說清楚比較複雜）
3.複製圖層，在新圖層上用濾鏡功能增加噪點。
4.調整新圖層透明度，讓增噪更自然。
5.最後加暗角，新建一個圖層，圓形選區工具，選區，選區反向，羽化，設置值大概100～200左右吧，右鍵填充，填充黑色，這樣就有一個漸變的黑色框，再降低圖層透明度，讓暗角自然（感覺說起來好複雜，但操作起來很簡單的）

lr調對比度，色溫，色相，就可以了，增噪，加暗角什麼的，都是快捷設定。

作為一名程序員我來亂入一下這個話題哈哈~
如果你有一張參考圖，然後你想讓另外一張圖片變成這個效果，那這個事情可以通過ColorTransfer來實現，這是一篇比較老的論文了，原理清晰明了，實現簡單，用起來也簡單，什麼都不用調，運行一下就好了：
Reinhard E, Ashikhmin M,
Gooch B, et al. Color transfer between images[J]. IEEE Computer graphics
and applications, 2001, 21(5): 34-41.
CSDN上有很多現成的代碼，Color Transfer between images 實現及Code 這個代碼是沒有問題的。
不多說了，上圖：
使用目前第一的葉明的答案提供的圖：

源圖像：

目標圖像：

結果圖：

效果怎麼樣是仁者見仁智者見智的問題，另外效果好壞與兩幅圖像的色彩也是有關係的。==========================================================
UPDATE:
這亂入的答案居然沒有被摺疊。。。
其實ColorTransfer不僅僅局限於題主所說的效果，他適用於很多類型的效果，比如你看中了一張小清新的圖片，你想讓自己的照片也小清新，也可以用這個方法。
既然有人注意到這個答案，那周五開完組會我來詳細的更新一下，先佔個坑

上面諸位講的都很不錯，以前是胡亂地調片，各種軟體用了一大堆，哪個也沒吃透，也沒有形成自己特別喜愛的風格。看了大家講的，茅塞有點開的感覺。喜歡大家這種探索精神，只有知其然，也知其所以然，技藝才能長進。也喜歡知乎里的這種學習的氛圍。給各位點個贊。

我是個業餘人士，觀點不一定正確，但覺得這張照片好的因素，後期不是關鍵，這不是一張靠後期的照片。
這張照片對比度高？好，那我們改低它。沒有極高光和極低光？那我們拉拉色階也加上。色調分離？我們做一個反向的。顏色好？瞎調調可選顏色。實在不行直接用不怎麼樣的灰度模式改成黑白的。其實做了上述這些，這張照片看起來還是不錯的。
這張照片好的地方，和後期沒有那麼那麼大的關係。空氣很乾凈，光線看上去都是漫反射，色彩油潤，過度自然等等。不說別的，即使是鏡頭的銳度Ps都只能模仿，原理就不一樣。
所以如果你只想簡單模仿，藉助直方圖看看灰度分布，藉助取樣工具看看色彩數值，藉助通道看看色彩分布等這些客觀數值做參考，也能調一調，但恐怕出片多是東施效顰。也就是加個濾鏡的感覺。
不過你問的是LR，我想即使那些具體告訴你怎麼調的回答，或許對你的幫助也不會太大。所以，拿個好鏡頭，找個下雨天，帶個偏振鏡，去個好地方，直接照吧。

正好看到這個問題。第二張圖是我剛剛參考第三章圖做的，整體來說就是把一張數碼片p成膠片感覺的過程。還有很多細節沒有處理好，不過大致的色彩應該就是這樣了。

題主給的圖應該就是數碼片，不是膠片（膠片質感和p出來的仍然有差距）。膠片效果有個很有用的曲線可以來調，就像葉老師說的那樣；還可以用色彩平衡的中間調和陰影來做，都是降低飽和度以及明顯的色偏；第三種方法即對可選顏色的黑色進行調整，基本上都可以達到理想效果。

答主給的圖有的地方偏綠，有的偏紅，這都是根據修圖人的想法而定的，拉曲線或者調色彩平衡的時候很容易就能定下基調。關鍵是很多灰部有偏藍青色，且降低了曝光度，所以膠片質感的片子看起來色彩很飽滿統一，又不會太跳，這種藍很舒服，白光很柔和（乳白）。個人處理的時候是添加圖層，拉了藍色的漸變和畫筆工具，疊加，調整透明度，再慢慢調可選顏色。總覺得有更科學的方法，暫時不會，畢竟第二天入門ps...

後面再調飽和度、添加雜色製作膠片顆粒等等...
還是那句話，照著作品調後期不難，難的是形成自己的風格啊...

個人還是蠻喜歡這類照片的，有點膠片感，我沒怎麼用lr轉片，喜歡ps調，整體有點灰，色彩感很漂亮，灰度的話可以用可選顏色調黑色，可以加青減洋紅，這個看個人喜好，還可以把黑色降點，還有一種方法就是曲線調了

泄泄你的葯

我想說原片應該差別不大

並沒有太多後期的痕迹

好難的樣子。

哈…一般拍完一大堆也使用lr簡單處理後發給人家…… 沒心思用ps弄了同坐等大神

最簡單的方法應該是選通道的時候把黃和藍強化其他弱化然後陰影加強對比稍低剩下的憑感覺吧～