怎樣打好素描的基礎？

12-05

基礎薄弱需要進行什麼訓練。希望專業人士多多指教

我想首先得明確打好素描的基礎是要解決什麼問題。
學畫的人都知道素描是繪畫的基礎，那麼素描是又是解決繪畫的什麼問題呢？
我認為素描的核心在於訓練繪畫中的造型能力。
下面是我理解的方法：
人眼不是電腦，我們的視覺系統的優先順序是先判斷是不是，再來慢慢欣賞細節，這不難理解，在進化過程中，視覺的主要作用是為了生存，而不是為了審美，遇到突發情況首先得判斷自己跑不跑而不是欣賞一下，哇，那個那團小火苗燒的好漂亮啊- -。
所以呢，繪畫的過程中，首先要把握住這第一印象上的大感覺，這也是為什麼美術老師會無數次的強調整體整體整體的原因。因為我們在畫畫的時候往往容易陷入另一個極端，盯著細節死畫，結果越畫越不滿意——因為人眼的觀察方式都是從主體入手，而欣賞的時候、有富餘時間的時候我們更傾向於觀察細節。所以繪畫之中我認為最重要也是初學者最容易忽略的一點就是整體。
細節帶來美的感受，但是細節是要服從於整體關係的，這點很容易本末倒置，所以希望好好體會一下。
再有就是明暗關係，明暗附著於形體，造型能力越強，結構越精準畫出來的畫就越寫實，素描要解決的是這種問題，暫不討論主觀意願上的修改形體達成更「美」的目的。
人眼看到一個物體，是無從判斷它的明暗的。我們能做的只有比較，比如：在街上看到一輛車，你會說那是輛黑色的車，但是你仔細比較一下幾輛黑色的車會發現所謂的「黑」是有很多很多層次的。這個黑只是一種比較級而已。畫面上判斷一個地方的明暗關係也是通過比較來做到。
綜上，素描練習，你要做的就是大局觀（大伯KILL！）以及不斷的比較來修正，無論是明暗關係還是結構關係（這兩者其實是統一的，如果你發現兩者沒統一起來，那麼畫面肯定出現問題了）都要多比較。

最後@何炯已經說了，這類問題的最通用也是最重要還往往被忽略的答案就是多畫。

第一，忘掉「虛實」
第二，忘掉「整體」
第三，忘掉「常識」
最後，忘掉「素描」
（@李永學所說的整體是一種意識，合適的訓練方法是短期的速寫慢寫。而我這裡主要討論長期素描的訓練）
如果你把素描當成基礎而不是目的，那麼素描訓練中所有的技法、特效都一併省去。你只需要考慮如何在這個平面的紙張中呈現出你眼前這個立體的場景。場景中的所有信息你都要追求一個不露的再現出來。
這時你會遇到的問題：
一「虛實」
「老師講過要前實後虛，主實從虛」。
這裡的虛實，第一，是一種手法、一種表現方法、一種語言但絕不有利於你的訓練，第二，空間關係是客觀存在的，你只要把物件之間的關係搞對了自然也就有了，用虛實處理空間是下策。
二「整體」
「不是說整體是最重要的嗎？你怎麼那麼強調細節？」。
首先
從內容上講，整體指的是完成度。（只要你將你想表現的東西表現出來那就是整體的，歷史上有很多名畫只畫了一個局部，但沒人會說他不整體）。所以從這個角度來講，只要你把想表達的東西表達充分了，就是整體的。
從語言上講，整體指的是語言的一致性（素描里主要是結構的語言和色階的語言，訓練來講你可以理解為通體的形和明暗關係）。所以從這個角度來講，只要你畫面中的形體、色階準確那就是完整的。
其次整體本身就是由部分組成的，試想拼圖你就不難發現他們的關係。
綜上「整體」，整體不但不是你忽略細節的理由反而還是讓你把握單個細節的準確以及各個細節間關係的嚴謹的要求。
三「常識」
「老師說要牢記透視等繪畫常識！」。
理論是當你憑自身素質無法解決時再參考的東西，切記！理論永遠是參考答案。理論本身都是由前人通過實踐得出的結論，人大腦自身的認知規律是通過感官進行信息輸入再形成猜想再拿猜想進行驗證最終得出理論。如果你省略所有實踐先去學理論，第一你很難把握理論的精髓，第二你容易誤入歧途，第三藝術最重要的是創造力，你失去了一次難得的鍛煉機會。我的建議是能靠自身素質解決的就不靠理論，只有當自己遇到瓶頸時再去參考理論。
四素描
「我不就是在畫素描嗎？什麼叫忘掉素描？」
你要搞明白你畫素描練基本功到底練的是什麼？
練的是你眼睛與大腦的配合！分開來講是視覺獲取信息的能力以及大腦處理視覺信息的能力。
是你感知視覺世界的能力！素描畫的好不好看完全沒意義，你要樹立我畫這張素描是為了練我的視覺敏感度。不要糾結畫面效果。

總之一句話：
無盡的挖掘視覺信息並完美的再現它。

貼個圖以免你誤讀

這是我以前用局部推的畫法做的素描練習，下面的是我畫了一半時照的，因為後來這幅丟了，所以我發了兩幅步驟相同內容和語言不同的素描給你湊合著看吧。
注意：局部推是個人習慣，請勿刻意模仿！

這都是一些宏觀的東西，可能你覺得空？空。空！但如果能夠理解將會對你有莫大幫助。當然，以上言論均是我個人觀點，藝術本來就沒有對錯。

細節的東西以前答過，手機就不碼字了

塑造形體，表現空間。

這兩句理解並做到了素描就算入門了。

學了十多年畫，素描是我最愛。但到法國後，完全顛覆推翻刷新認識。記得當時看到法國同學的畫後，我就哭了。素描也可以這樣有感染力。原來在中國學習的素描更加偏向於俄國蘇聯的風格，一個莫斯科來的同學給我看他的畫後，我頓時好親切，驚嘆這是教科書模範作品。說白了，中國的素描很硬朗，講究寫實，結構，明暗的準確。但法國的素描，是抓到一種神韻，一种放松自在的表達，並不糾結形式結構，甚至明暗對比不強烈。就像羅丹的素描，感覺很有張力。他們學畫時候，老師不會說你們不可以抹塗，不可以選石膏像的這個角度，不可以模糊明暗關係。素描只是他們要表達自己的一種方式。

結合我自己的經歷來說，我覺得首先你要明確你學素描的心態是什麼樣的。
是單純想學一點畫畫or高考或者考研or為學別的畫打基礎？

在我看來素描沒什麼基礎，素描本身就是基礎。

我自己因為上過一段時間插畫學校的培訓班，裡面的素描班就是基礎班，0基礎的都先從素描開始。同學們幾乎目標都很明確，想轉動漫班的會多畫速寫，轉遊戲角色的會在素描人像上多下功夫，轉場景設計的會多畫一段時間的素描風景。

而素描本身就是基礎，打好基礎的基礎只有一個辦法，就是多畫，一直畫。
無外乎都是先從排線開始，然後練習單個幾何體，組合幾何體，靜物，靜物組合，石膏，風景。關注點其實不多，三大面五大調，暗面記得一定要黑下去，亮面的邊界線要融入背景中不能太明顯，要有虛實，說白了就是黑的地方要黑，灰的地方要灰，亮的地方要亮，注意過度，就行了。沒什麼特別的技巧。
我很多同學在素描階段的瓶頸都不是技術上的問題，而是心態上的。坐不住，畫不下去，沒有耐心畫細節之類的。只要靜下心來什麼都好說，畫，畫，畫，就是了。我覺得素描的過程甚至有一大半都是量的積累，而非短時間內會產生質變的。
綜上所述，打好素描基礎的方法就是靜下心來，多畫，自然就好了。

先上圖

我18歲了
自己喜歡畫畫
這幅畫好像畫了7個小時左右

然後幾乎暑假都去畫素描
大概斷斷續續畫了5個暑假寒假那麼多

以前的畫沒有一一拍下來
喜歡的話就更新一下

我最不喜歡畫圓了
很喜歡偷懶
如果你踏踏實實
肯定比這個厲害

個人覺得小的時候還不能理解什麼透視的話
只需要多練多畫
小時候是1個半小時一節課
現在是一下子坐3個小時去畫

就坐在那裡
黑白灰感覺沒比彩色差

我記得有次
一節課就畫三角體畫4 5副
噢天哪那種厭倦疲憊的感覺
真是糟糕

但是好像越糟糕乏味的東西
越要多練多練多畫多畫
基礎好一下子就定位定型好了
多點臨摹臨摹臨摹

有時候實物看起來是那奇怪的樣子
在畫畫上可以「藝術化」
可是如果你臨摹少
就不知道該怎麼「藝術化」了

練排線上陰影的時候
細膩的人排線非常清晰美觀
一根一根錢都看得見清楚
非常讓人舒服

一開始就畫幾何體石膏
後來就是靜物（水果工具什麼的
後來是靜物組合
老師讓你畫更難的東西時會（感覺到成就感滿滿
（我以上所有都是臨摹的就是看著一張紙畫不是看著真的東西畫）
然後再畫真的靜物

再後來我專業需要才用水彩畫真的石膏
這時候才這麼的理解透視（此時已經18歲哈哈哈
水彩石膏就是這樣

水彩靜物

慢慢來
急不得
不是美術生單純興趣
慢工出細活最好了

多畫

畫素描畫的是:造型結構空間明暗

初期素描是從石膏畫起，石膏造型明確，明暗對比強，畫面可以先分:明暗交界線暗暗灰灰亮灰高光反光幾個層次。

空間的透視一定要注意

不然打出來的型會看著很彆扭。
結構上面可以多找輔助線。多觀察物體的形狀。

石膏畫好後就可以畫畫靜物和人像了，樂意的話還可以畫畫鳥啊狗啊什麼的。

最後畫大衛，畫大衛那個頭髮的時候注你順利。

一開始，要杜絕看一眼畫一筆，用斷斷續續的線條，凌亂的黑白關係，把模特「拼湊」出來。要多觀察，學會從模特中提取線條，分析明暗關係，在畫之前，心中對模特有個大概的印象。

以下說說我的經驗

由於只是愛好者，並沒有模特或者石膏，所以我一般會從網上找一些黑白照片，照片內容一般是人物的大頭照，什麼老人小孩子女人男人都有。通過臨摹這些照片來練習素描。照片我會挑選一些沒有過於加工或者沒有加工過的。

為什麼選黑白，因為我認為相對於有色彩的來說，黑白照片畫陰影更簡單，也對練習更有針對性。為什麼選擇沒加工，因為這樣能更好的畫線條。

畫之前，可以先思考下，相片人物的剪影，簡單來說就是把整個人物，想像成柯南中的殺手那樣。把他的整體形狀用線條提煉出來。這樣才可以從一開始就把人物的結構抓准。隨便勾勒幾筆，人物的大概剪影出來之後，可以再進一步。找出他的五官什麼的位置。

這個時候，可以想像一下，近視眼不帶眼睛看東西的情景。看不清細節，但是他的五官位置還是能看個大概。盡量不要一邊畫，一邊看，要看完記住他的五官位置關係，憑記憶，或者說印象去畫。這步完成後，檢查下畫面，和照片。是否有太大的關係錯誤，盡量在這一步做到位置的準確，就像蓋樓房，這些工作就是打地基。如果樓房改完後，在想修改地基，那就代價太大了。所以這一步很重要。

在這之後，我一般會從人物最讓我覺得與眾不同的方面入手。舉個例子，像成龍，很多人就會想到他的大鼻子。我覺得優先畫好一個人的特點，可以更好的把握住這個人的神態，或者說感覺。鼻子完了，眼，嘴，等等。值得一提的是在這個過程中，還是要盡量不看照片憑著記憶，如果記不住，可以先放放手中的筆，在仔細的多觀察一會。而且這個過程中不要太死扣，畫的時候畫個三四成，就足夠。因為這裡面肯能需要調整，所以沒必要畫太細緻。比如，兩隻眼睛，時常比較一下位置是否合理。有個小技巧，就是可以站在遠處看自己的作品，還是想前面說的通過模糊的感覺，來感受畫面的位置關係。

在畫面調整到自己滿意以後，明顯的黑白灰也可以確立一下，那咱們可以細化它了，這時候要注意對線條的把控，不要斷斷續續的線條，確定好了在下筆，流暢一些。而且線條與線條之間也要考慮好關係，誰壓著誰，或者是誰該向里彎曲。這裡推薦丟勒的速寫作參考，他的作品用簡單的幾條線條，就可以突顯出空間感，實在是讓人佩服。回到話題，線條和黑白灰確立了素描作品的空間感，以及光線。很多人畫完素描之後，都會覺得這幅畫，雖然看上去有點像，但是總覺得怪怪的，人物沒神。有的大神，隨便幾筆，就把整個人物的神態，立體感抓住了。

這個問題如果展開來說就太多了。由於時間已晚，如果有人看的話，我明日在寫。

其實素描最主要的就是造型能力，記得剛開始在北京上考前班的時候，有兩個內蒙古的小姑娘就是父母出去玩給他倆扔那了，兩人都特別喜歡漫畫，漫畫的造型能力比較強，真的是很天才，第一天幾何形體，第二天老師就讓他畫石膏像了。像我這種特別沒有天賦的，雖然我在畫了幾百張之後畫什麼靜物都不會有以前覺得自己畫不了的感覺，但是素描畫是可以自己一點點摳細節的，所以知道自己的造型能力還是很差的，我覺得速寫的抓型能力是把素描畫好的一個基礎。當時教我們的老師話說是清華第一出身，然後他給我們做範例的時候畫的就是很飄渺的哪種不打型，直接來明暗調子，而且型非常准，雖然他是學雕塑的~~~~素描真的是要多練，這麼多年不畫現在已然全廢，當年吃得苦都廢掉了。

首先要有愛

前邊幾位前輩的觀點，對我來說很新奇，整體ib構這些一直是我的短，前邊的前輩偏向於道，我對於術補充幾點拙見
1先大刀闊斧的鋪整體調子，再雕琢細節，比如一串葡萄，大多數人都會把整體忽視而著重於每一顆的具體變化，舍本求末
2光影不分家，這在創作中更重要一些，很多時候光給人感覺很亂，不是忽略了亮部暗部而是影子不統，出了問題
3有一種很好玩的訓練方式，找件造形相對簡單但層次多些的物體，比如石膏的耳朵，或者兩個基本體重疊放置，然後從最深最暗最黑的部分開始塗抹，每一次只粗略塗抹同一明暗層次的大致形狀，用同一力度去塗，打個比方假如只有明中暗三個層次，用均等的力道，第一次只塗暗，第二次先暗再中，第三次先暗再中最後亮這樣的次序，塗到大致型和層次關係出來即可

想到這麼多，以後再補充，在火車上睡不著手機答題，之前的回答可能要推到月底修改，諸位見諒

基礎不好就要從頭從排線，連點，打調子開始各個方向長短。還有就是要多畫速寫，速寫好了素描起型快，素描好了水粉就不會感覺太難。總的來說素描是一切的基礎，而要畫好素描就要好好畫速寫，多練。

簡單回答下，正好是我熟悉的…

排線最基礎，這個剛學死命練就是了~
但是排線還是要結合圖形來練習…

各大輔導書都教導我們，要從最簡單的圖形開始…
圓，正方體，長方體，圓柱，圓錐，稜柱，稜錐…等等

多畫是最重要的，但是純粹的數量多不能解決：
包括直線不直，圓形不圓，排線雜亂，明暗畫不出之類常見問題

所以指導老師是很有必要的…???

三句話
總領全局的能力（最重要最難）
控制有序
深入有別

堅持多練習吧，找一個老師帶領，
我也是出於愛好現在在培訓班學習素描，上了第十節課，終於出了我的第一幅作品