創作交響曲有多難？

12-05

本人不懂音樂（蠢理工男），只是這學期上的音樂通識課上，校內樂團指揮老師說創作交響曲太難了，就算是混跡多年的他也未能創作出來。之前搜過一些答案，據說專業人士作出類似過去名家的曲子不難（不知道包不包含交響曲），總之我想知道到底有多難哈哈哈，一般是什麼水平的人才能作出來？大致上難在哪？

通俗一點，寫一個隨便的小品曲目相當於寫一篇散文或者小故事，那麼寫一個奏鳴曲就基本相當於寫一篇發表在核心刊物上的Paper；寫一個交響樂的話和就某一個問題寫一本專著相比基本沒什麼區別……

交響曲主要是涉及所有作曲的技術層面的東西。而且在布局的橫向和縱向上的搭配都是頂級難度的。
而且，要創新實在可遇不可求。

不難，能哼哼就行。

下面要講的是一個勵志的故事，故事的主人公姓王，是個四十多歲的中年男人，他並沒有受過正規音樂訓練，不識五線譜，也不會任何一種樂器，是一位不折不扣的樂盲。某天，王君去西藏旅遊，站在青藏高原上興緻勃發隨口哼唱了幾句，這一哼不要緊，喚醒了王君身上沉睡的音樂細胞，他突然發現自己原來是一名天生的音樂家。於是從此開始了音樂創作，短短兩年內寫出了數十首歌曲，聞者無不擊節稱道，音樂名家競相演奏演唱，電視劇用作片頭片尾，一時間傳遍大江南北。然而王君並不因此滿足，進而向交響樂發起了挑戰，雖然他完全不懂和聲、復調、曲式、配器等專業技能，但還是小宇宙爆發般地迅速寫出了一部交響樂，並受到了音樂界專家的一致好評，中國頂級的國家交響樂團立馬排練了此曲，指揮的評價是：「每個章節每個音符我都喜歡！」隨後又出版了唱片，唱片公司總經理表示「聽過以後非常激動，讓我立刻想起《義勇軍進行曲》！」

這部作品在全國各地巡演幾十場，盛況空前，據說演出場次之多、耗資之巨，均創造了中國交響樂史上的紀錄。

這位作曲家叫王益，這部偉大的作品叫《神州頌》。

看到沒，這麼多著名音樂家的讚譽，可不是吹的。

有個別心存嫉妒的小人對這部作品提出質疑，音樂專家義正辭嚴地回應：「世界上有很多『非職業作曲家』，他們都作出很多名曲，對音樂界有卓越貢獻。音樂王國有它的規律，非常人能理解。」

怎麼樣，有沒有心動，想不想也小宇宙爆發，來一發交響曲試試？

哦，漏了一點小小的細節：王君在青藏高原上哼哼時，他的身份是曾任證監會副主席，時任國家開發銀行副行長。據說他身邊的中國頂級交響樂團團長當即表態，只要王行長寫出曲調，樂團就能在音樂會上演奏出來。而後在他創作交響樂時，包括某音樂學院教授等多位音樂家參與了創作和配器（僅僅是幫忙配個器而已啦）。

對了，這個勵志的故事還有一個不太勵志的結尾：因王作曲家行事太過張揚，再加站錯隊，正當《神州頌》紅得發紫時，它的作者以涉嫌受賄罪被捕落馬。這部作品也瞬間遭受冷落，演出曲目被撤換，總譜出版被擱置，明明一部全國人民和音樂專家都交口稱道的曠世巨作，突然就人間蒸發，再也無人提起了。

（以上情節均摘自包括百度百科在內的網路資料，唱片是我買的正版，如有不實之處，本人概不負責）

交響曲是一種音樂體裁，你肯定見過一首歌曲的簡譜，可能見過一首鋼琴曲的五線譜，但是你不一定見過交響樂的總譜，無數的人抱著吉他自己就能創作歌曲，但是沒有聽過哪個人可以興手拈來的寫交響樂，交響樂是有複雜的技術手段的，交響音樂裡面包含了配器法，和聲，復調，曲式，以及創作者靈魂深處的聲音（這個地方有點裝深,但是差不多）以上所說都得是一個創作者所必備的音樂知識，（有人回答說交響樂寫出來容易，只是好聽不好聽的的區別，我只想說，你寫一個難聽點的看看）首先，交響樂能提筆寫出來就不容易，寫出來要好聽的交響樂就更難了。所以說，一首歌曲可以流行3個月甚至一年，但是，一首交響樂可能讓你喜歡一輩子，這就是區別，交響音樂是音樂中的精神奢侈品。

寫交響曲相當於寫長篇小說。

超難……不過說不定機械學習可以達成

交響曲屆的傳說是，人的一生寫不過九首交響曲，因為自貝多芬後很多作曲家在寫完第九首交響曲之後就掛掉了。
所以應該還是很燒腦的，對吧。笑。

學二十年音樂再說

謝不邀

交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。
現在大多數人口中的「交響曲」已經被理解成「使用編製較全的交響樂團演奏的音樂」，甚至包括協奏曲，歌劇音樂劇配樂，影視配樂，甚至流行音樂。這裡還是只拿「交響曲」這一種音樂形式來講。

·首先交響曲的規模非常大。時長動輒幾十分鐘，中型編製的交響樂團至少13種樂器（所有打擊樂算一種的話），差不多6-70名樂手...光是寫樂譜就是一大挑戰。就算是抄譜，先總譜再分譜的工程量就要十數小時起（用軟體寫作的話可以節省一部分，依然很大）。

·其次交響樂對作曲者的配器能力和整體思維要求特別高。如此大得陣仗如何巧妙運用，相信每個作曲者都為這頭疼過。好比一個一直做技術的（獨奏或小編製樂團），突然三級跳成大區主管（四個直屬部門幾十種崗位），還要事事親力親為（精確到每個小節每個音），光是協調就夠頭疼了吧。

·作曲是一種邏輯性很強的技術，不論宏觀或者微觀的看一首曲子，每句甚至每個小節的寫作都是對作曲者腦力的極大壓榨。沒有深厚的功底，以及相當強的意志力，是不能完成寫作過程的。靈光一現寫條旋律並不難，閉關好多天全身心投入還會天天卡殼，能堅持完成就已經很強大了。

·以上是不論作曲家技術如何，只要是交響曲寫作就絕對繞不開的「硬性成本」。之前的準備，創意，定稿，修改，心態波動，諸多因素決定了交響曲寫作事件很難的事...

PS，學古典音樂的人自然是熟讀過去名家作品長大的。在有公式可循的基礎上（非常詳盡）「仿寫」一部特定風格的交響樂，難度會極大地減少。但這種東西除了混學分和騙外行以外，還有什麼用呢~~

其實我連奏鳴曲都沒寫過幾首，還是匿了吧

樂理，和聲，曲式，配器，熟知每一種樂器的演奏技巧……這麼說吧，音樂學院里見到指揮系和作曲系的一般都當大神看。

長篇小說不論質量，人人都可以編出來，講故事就可以了。但是交響樂不是坐那寫就能寫出來的。因為你寫出來別人要演奏，瞎寫要麼無法演奏要麼配合不好聽。涉及很多方面：

1. 比如，配器法，那麼多樂器，每個樂器有自己的音域和特點，不了解的話，瞎寫，有些音符在樂器上是演奏不出來的。就更別說那麼多樂器配合是否協調的問題。

2. 再比如，和聲，曲式，復調，都是基礎課，講的是音樂的規則，有自己的合理配搭和進行。沒學好這三門課，相當於小學數學還沒過關，怎麼做高數。
和聲，其實就是不斷的音樂寫作，寫小片段，還要做題，跟數學一樣，算數字，看音符之間的度數合不合規範。要先寫個幾本子才算基本掌握吧。
曲式，就是分析大作曲家寫的譜子，分析這首音樂的結構，和聲，調式調性，歷史背景，音樂風格等等。如同我們分析魯迅朱自清的文章，結構，用詞，為什麼堪稱經典，初學者甚至可以先模仿。大型的交響曲基本都是幾十頁..默默分析吧，寫不出來別睡覺。
復調，也是寫作，也有其規則，數拍子算度數，這都是基本的。

3. 再來說，作曲家鋼琴都是相當牛掰的，寫出來你得彈總譜，好聽不好聽，自己得先檢驗。但是很多鋼琴專業的學生，總譜不一定彈的下來哦。來張圖感受一下。

豎著看一小節的內容，腦子裡得過這麼多音符，還得彈出來，要在鋼琴上有所體現，經常十個指頭都不夠用呢，所以彈總譜用兩架鋼琴兩個人配合彈比較輕鬆。總之這些都是要學的，學會了要寫也並不難。畢竟不看質量，外行也可以寫長篇小說，作家也能拍大電影。況且音樂學院作曲系的才子們，畢業要交的作業可能就是一首交響樂。研究生入學考試，先讓你提供一首寫過的交響樂。所以，沒那麼高不可攀。潛心修鍊，你也可以哦。
不過真的很費腦，你看指揮家，作曲家，好多都絕頂呢^o^

單配器感覺需要精明各種樂器啊

你要處理和聲關係，配器，曲式，已經樂曲中的發展高潮，甚至動機亦至關重要。此外，最重要一點，聽起順耳。（這個說法不太準確，何為順耳，可以理解為好聽，按照交響曲創作的方式那些低級樂理錯誤或許有時音相同，但你這樣寫就是錯的）其實對於一般人而言，流行還是古典只是尋求內心壓力的舒緩或是業餘愛好。可以嘗試寫一些簡單的協奏曲，在慢慢拓展到配器模塊。但我覺得，交響曲，寫出來容易；寫好寫的深入人心得到專業及業餘的共同讚賞真不容易。

太難了。。我現在還不敢寫。。光小提琴中提琴大提琴就要寫好久，還要擺位

講真的這個問題不應該在中國問，看了諸位乎友回答，很專業，一看就知道有點音樂常識或者說是學院派、教條主義，講結構肢體和聲噼里啪啦的。但是看看歐洲的音樂講出來兩個字天賦，沒天賦的音樂家寫出來的作品我們也聽不到。莫扎特的軼事都知道吧，4歲第一部奏鳴曲，七歲第一部協奏曲，11歲第一部交響曲，12歲第一部歌劇，何等天才，但是也不是每個人都這樣貝多芬就是少年晚成。所以總而言之言而總之，寫曲子是靠天吃飯的，有老天給你喂飯再加以培養，嘖嘖嘖