國內外有哪些經典/好看的圖形（圖案）配色，這種配色為何經典/好看？

12-05

提問涉及面比較廣泛，不拘泥於藝術領域~歡迎大家大開腦洞~

每個時代成為經典的配色方案，和當時的染料技術與意識形態是分不開的。

Portrait of a Man (Self portrait?), Jan Van Eyck, 1433

人造化學染料發明之前，人們只能從礦石、植物、昆蟲等天然材料中取得染料。當時的畫家只能自己研磨顏料，或者從職業的「color men」那裡購得現成的顏料。比如以文藝復興時期畫家凡·戴克命名的棕色顏料——Van Dyke Brown，最早就是從土中取得的。只有貴族和有錢人才能用得起鮮艷、非大地色的染料，比如皇家紫（Royal/Tyrian Purple）這種從骨螺黏液里提取的珍貴染料。所以在當時，明亮飽滿的顏色代表著地位與財富。但再貴的天熱染料也有不穩定，易褪色的缺點。另一方面，古典藝術形式以寫實和具像派為主，也就是追求「畫得像」。畫家用色，也以模仿實物為準則。種種技術和思維上的限制，難以談得上有什麼配色。

Queen Victoria in Mauveine, 1851

一直到 19 世紀，化學家 William Henry Perkin 才在一次偶然的實驗中合成出藤紫色的苯胺染料。
當時最時髦的偶像——維多利亞女王，便穿上了這種人造染料染制的長裙，這種紫色也轟動一時。在此之後，Perkin 本人和其他化學家（如發明靛藍染料的 Baeyer）又合成了許多其他顏色的染料，令大眾紛紛用上各種鮮艷的色彩——這使得上流社會轉而採用更微妙、淡雅的顏色。另一方面，19 世紀攝影術的發明，也將藝術從寫實派中解放了出來，促成了現代藝術的誕生。藝術家們開始重新思考「配色」的概念，不再滿足於「自然」的顏色。嚴格來講能稱為「經典配色」的，我認為是從這裡開始的。

1. 紅與黑
極端的暖與極端的冷——這是最簡約大膽，也是最民主激進的配色。

Beat the Whites with the Red Wedge, El Lissitzky, 1919

俄羅斯先鋒派以極端抽象的方式使用黑、紅、白配色，十分有煽動力，卻又十分理性。這對後來的海報設計和字體設計都有著深遠的影響。

Your Body is a Battle Ground, Barbara Kruger, 1989

美國概念藝術家 Barbara Kruger 的海報也使用了黑、紅、白配色的力量，來探討女性、權力和消費主義的複雜話題。

2. 三原色（紅、黃、藍）

Composition A, 1923 - Piet Mondrian

一戰後，歐洲面臨戰後重建的問題——是照原樣復建，還是推陳出新？以對抗藝術裝飾運動（Art Deco）、建立國際通用美學為原則，荷蘭風格派（De Stijl）誕生了。風格派最著名的成員 Doesburg 和 Mondrian 追求用最基本的視覺元素來達到「和諧」，因此只採用幾何圖形與三原色，完全摒棄與自然實體的聯繫，強調機器美學。風格派藝術對波普藝術、建築設計、工業設計、字體設計甚至是 Metro UI 都有著巨大的影響。