如何看待《大聖歸來》這部電影?

12-05

感覺看完很震撼

先說結論各位自來水請放心，無論它的票房是否過三億，無論大聖這次是否收的回近億成本，我想說，他成功了。國漫發展的閘門已然打開，滾滾洪流無法阻擋，這閘門就再也關不上了。續集也肯定是有的，下一集肯定比這次更加精良。國漫復甦的的春天有可能即將到來。
這次的大聖歸來，可以說讓不少對國漫嗤之以鼻的人眼前一亮，讓我等情懷狗痛哭流涕，然而這並沒有什麼大的影響，關鍵是讓投資商讓廣大廠商看到了希望，這樣才會有續集，才會有更多的類似影片的出現。

拿今天（7.11）截止18.30的貓眼票房分析的數據來說，大聖的排片率為10.38，然而它的票房率卻有12.79，這是什麼概念，舉個不太恰當的例子，你僱傭了他十個人他卻給你幹了十三個人的活兒；而另一個在同一天首映的且在營銷上可圈可點的梔子花開，排片率為34.44，票房率為36.38，也就是說他一支隊伍三十四個人做了三十六個人的活兒，多干兩個人的活；還有一個例子便是同期首映的豬豬俠，排片率5.97，票房率5.05，要你是老闆，你會選擇投資哪一個隊伍，我想，大家心中都有了答案。

其次，在上座率來說，也是同一回事，全國範圍內，大聖歸來的上座達到了場均47人，而小時代和梔子花開分別為40和43人，在北京地區，大聖歸來達到了驚人的79人，小時代和梔子花開為50和55人，媽蛋，這是要逆天啊，相當於在投資商廣布眼線的帝都每個大場都要多出來一半啊，在上海也是差不多的狀況，而這上面的一切一切，都是在大聖歸來採用以點帶面的沒錢營銷的基礎上，假如給他充足的資金，效果會如何，大家心裡有數，投資商也不傻，所以放心吧。
而還有一個制約投資的問題，就是國漫此類電影的觀影群體極限是多少或者說市場份額是多大，這一點現在還不能預測，因為這次大聖歸來顯然是無法讓所有這一領域的群體所最大程度的知曉，而且，觀影群體是在慢慢培養的，我想，有了這個開門紅，一切指日可待。借用一句矯情的雞湯，這是國產動漫最艱難的時代，也同時是國漫最容易出成績的時代。
。。。其他的等大聖歸來下檔再說

上面都是我胡說的，大家看看就好，但是數據不說謊啊。

低劇透，觀看請慎重！
低劇透，觀看請慎重！！

低劇透，觀看請慎重！！！

（重要的事情說三遍）

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七八暑假兩月，就看兩部電影，今天（2015-7-10）的《西遊記之大聖歸來》，以及七天後的《煎餅俠》。

————————————————二刷完畢，開始修改——————————————————
本次修改時間為「2015-713」

先上個圖，表示我對《大聖歸來》的票房貢獻

因為兩次看該片都提早到場，所以每次都帶了一本《盜墓筆記》以防開場之前能夠不無聊，後來居然被評書吸引【最近在聽單田芳老前輩的評書作品《白眉大俠》】，結果一個字都沒看。

說個佚事：早上在時光網上看《大聖歸來》的票，發現我們這兒的文化廣場那裡的票居然第一場只用17元！！！後來去了，等了好久開張，進去一看，結果是80元！！！於是坐車跑到另一個35元一場的看了，所以錯過了開頭大鬧天宮的場景。
不要說我吝嗇，實在是生活所迫，買不起高價票/(ㄒoㄒ)/~~，求輕噴！！！

接下來修改內容，不喜歡另外弄一個空間，所以都是插在原文之中，大多都是細節，這回還專心看了一下BUG。

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先說說整體印象：
今年國產動畫電影的一顆重磅炸彈，同時深深打臉於《汽車人總動員》；
某種程度上說，會成為中國3D動畫電影的一個里程碑的作品。

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我很少看動畫電影，國內的也好，國外的也罷，所以要那中外對比什麼的，像 @陳家瑾童鞋那樣說什麼和外國的差距拉的怎麼怎麼的不可能【這裡想要對艾特的這位哥們兒說，你的答案棒極了】。所以說的很多可能都不是什麼行話，也不專業，請見諒哈。

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一、先說3D效果吧。

那我看過的《秦時明月之龍騰萬里》和《神偷奶爸2》來做個比較。相對於秦而言，大聖的細緻度做的......怎麼說呢，不會像秦那樣細緻到有些違和了。換句話說，大聖的人物細緻度拿捏得很好，讓人物看起來更加像是動畫人物【.......怎麼說呢.......】。當然，兩者不是同一種類型........之所以說奶爸2，是想說，大聖的人物，應該用「歐美化的中國風」來形容。先不說孫悟空和豬八戒兩位，單是江流兒、還有那兩個變成人形的山妖，都和奶爸中的形象很接近，女人細腰大胸嫵媚眼等等，男的傻子就壯實、憨頭憨腦的等等。但是畢竟我看的也不多，也只能這麼說說。

此外，第一場「齊天大聖鬧天宮」後面「江流兒智斗綠山妖」，中間「客棧大聖斗山妖」以及最後的決戰大反派等等，從服裝呀、背景呀、整體場景的設計等等方面，都是現在國內的3D動畫所不能及的【不知道《黑屁股》出來之後會如何】。我印象中除了第一個大聖坐山頭的場景以外，便是後面那些零碎崩裂的場景最令人震驚——我覺得那幾隻螢火蟲都要飛到我面前了！！！記得看奶爸2的時候，有個奶爸破窗而過的場景，那些玻璃碎渣子「飛了我一臉」，當時和我一起看電影的小夥伴說了一句「這就是外國大片的感覺」。後來我看秦，沒這種感覺，直到今天看這部電影才重新找回這種感覺。

借用二次元的一句話，這畫質都要讓我的眼睛懷孕了！！！

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二、關於劇情。

很多人認為劇情完成度不高，或者說著故事講得太直白了，簡單粗暴什麼的，很多線索沒有鋪墊顯得突兀等等。

個人認為，不然。

首先，你們認為這是一個講述孫悟空被放出五指山然後幫助江流兒打妖怪的故事，便是一個很深刻的誤解。

從最後孫悟空重新恢復法力，秒殺混沌大BOSS就可以看出來，整整70分鐘的鋪墊，難道只為了最後不到幾分鐘的組合拳？這不是《和我你什麼仇什麼怨》【這裡引用捕快二寶當年在微博上說的，看了將近八分鐘，就等最後半分鐘的組合拳】，這是《西遊記之大聖歸來》！！！重點在於歸來！！不是別人歸來，是大聖歸來！！！！

這電影講述的是，當年叱吒風雲、大鬧天宮無敵手的齊天大聖孫悟空，在被如來佛祖壓在五指山下五百年後偶爾被釋放，卻成了只有法力被封、空省一身蠻力的猴子大叔，在遇到了天真活潑、話嘮為本、正義善良的江流兒之後，找到了自己存在意義，於是放棄自己頹廢的形態，重新化身為當年那個頂天立地的大英雄的故事！！！

而什麼山妖抓小孩、混沌煉妖丹之類之類的，都只是作為這個「歸來」主題的修飾。舉個例子，就好像我要給別人講諸葛亮是個什麼人，如果不把關於他的故事講出來【從成就他的故事開始到他蓋棺定論的故事】，那就不能展現這麼一個人，但你難道以為我是在說三國史？

此外，有一點不得不說，這片的剪輯還是有些那啥的.......個人理解的話就是，這部動畫是面向全年齡的，但顧及到兒童觀眾的理解能力，所以在剪輯上為他們考慮了，所以對於我們而言就那啥了........

————13號修改內容

關於劇情，很多人都說有斷層，都說有刪除。

這裡想說，其實沒有刪除

之前看了貓眼對這個主創團隊的採訪貓眼電影觸屏版貌似其中的意思是說，刪的部分主要是因為資金和時間的限制，沒怎麼做就刪了，而且是自己刪的，不是什麼部門命令的

關於江流兒在撕了石頭人的符之後掉入水中那段的解釋：

這段並非沒有交代清楚，相反，我認為通過江流兒的口述來解釋這段難道不正好表現出了江流兒的嘮叨屬性么——自言自語都能嘮叨，真是深受法明大師真傳呀！

關於法明大師為什麼這麼正好在江流兒遇難的時候出現：

我想說的是，通過山妖鬧長安法明大師居然安然無恙，一個人旅行被鱷魚咬著左腿居然還能走出好遠這種種跡象，這法明大師很不簡單好么？雖說每次都帥不過三秒！！所以說，他能夠在江流兒遇難的時候，出現相救，我覺得合情合理。再不行，我就說：無巧不成書 總行了吧？

關於小白龍最後粉墨登場那段的解釋：

【圖轉侵刪】

明顯是滴滴打龍好么？

其實，小白龍來真的就只是為了將孫悟空和豬八戒帶到那兒去的..........不過畢竟是龍，來去總是免不了有點了不得的巨大動靜好么，你當時賓士呀？而且人家小白龍後來不是吃了一隻山妖算是打車費么？

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三、關於人物

先看個圖【動圖，不知道你們能不能看】

此為本作萌神，請膜拜！！！！

看了這圖，我想大家就明白了，光是這麼一個打醬油的路人甲配角，都這麼深入人心，萌到現在微博上到處求手辦，你覺得主人公呀，配角呀，反派呀，還能差到那裡去？

大腦袋，天真正義，善良懂事，師傳話嘮屬性，崇拜大英雄的江流兒

一開始吊炸天，後面搓到地且傲嬌屬性，裝逼屬性的孫悟空

膽小怕事、卻在正經事上不含糊，碰到肚子就變身破解的超級醬油豬八戒

嘮叨技能全開，愛徒深切，有點本事卻永遠帥不過三秒的法明大師

自認為聰明絕頂卻總是被「壓」的巨乳女山妖

傻不拉幾、腦袋頂屎任鎮定自如的面癱男山妖

一說話女生就懷孕男生就害怕的佐羅音大BOSS混沌

除了咬東西和哼哼哈哈之外什麼都不會的傻丫頭

好了，自己琢磨去吧。

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四、關於笑點

首先是布置的很均勻，基本上在決戰之前笑點滿滿，而且恰到好處。該嚴肅的時候絲毫不含糊好么。

不過，這笑點很多都明顯拉低反派團隊智商，顯得很那啥。不過玩主角團隊也玩得很開心，尤其是孫大聖！！！

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五、關於主題

這個在上面的劇情方面，我大概說過了。這裡放到現實中說一遍吧。

剛剛看到一個微博，JammyDrea：#西遊記之大聖歸來##1599#點映場時候滿場的小孩子，我以為會很鬧，但是沒有。快散場時一個娃娃問麻麻：麻麻為什麼大人也來看動畫片哪？麻麻說：因為在那些大人還是孩子的時候就在等大聖回來啊~

說正題，其實這部動畫就是在反映現實的我們！

很多人，在現在之前，也許以前在學校是個優秀生、學霸，深得老師寵愛，和朋友關係友好，現在卻因為面對生活工作的壓力，變得不再如以前那般「王者之風」。有些人，前幾年在工作事業上順風順水，各種人際交往，親友羨慕，他人嫉妒，自認為是成功者的典範，卻因為一次失敗身敗名裂甚至傾家蕩產，以至於一蹶不振，難以再重現當年的輝煌。

我們每個人都是「齊天大聖」，都是那個被五指山壓了五百年，現在被一個小小的鐵手箍封印了法力的孫猴子。我們迷茫著，絕望著，不知道未來的方向，不知道何去何從，哪怕明知道自己要回到花果山，卻不知道以後自己能夠如何。

幸而《大聖歸來》是個能夠有圓滿結局的故事，於是，孫悟空找到了方向，找到了存在下去的意義，那就是保護江流兒，保護這個一直相信著他，崇拜著他，並且雖然沒有什麼能耐卻勇敢面對困境的小和尚。因為這個小不點改變了他，這個小不點相信他能夠「大聖歸來」！！

在現實中，其實我們身邊也有這樣的「江流兒」，他相信你，也一直希望你能重現當年的風采，大聖歸來。因此我們為了這些傻傻相信你的人，難道不應該努力，不應該改變嗎？禁錮我們這些「大聖」的「法力」的鐵箍，是這個社會的壓力，是生存工作的壓力，是失敗挫折後的壓力，只要我們咬咬牙，將這封印化作動力，真的「大聖歸來」一次如何？

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六、聲優【配音演員】
先說反派大boss的混沌——童自榮

個人感受，一聽到反派說話，我就想起了梟雄一生的雷凌雲（《圍棋少年》中的人物），以及煉劍成魔的傲決（動畫電影《風雲決》中的人物）。一句「天地不仁不義，別怪我恨；知音難覓，我來合奏！」迴響耳畔。

然後我馬上查手機，媽呀，童自榮老先生原來一直伴隨著我們成長，99版的《西遊記》動畫中他還配過如來和國王！！！

然後是幾個鏈接，你們自便：
微博博主「紅紅鐵龍」於2015-7-7發表的關於童老先生的文章：http://weibo.com/2067765065/Cq0OQiNj6?type=comment#_rnd1436532923003
百度百科：童自榮_百度百科

接著是孫大聖——張磊大大

猴哥的台詞其實還是挺少的，但是幾乎每句都能聽出張磊大大在真心為孫大聖演繹生命。
最早知道張磊，應該是《魁拔之十萬火急》中那隻可愛呆萌的谷雞泰【自從第一部跑丟了還沒跑回來】。

今天一查發現其實聽過他很多配音。雖然不至於陪伴我的成長，但至少人家也是響噹噹的練家子，可見是不含糊的。

對了，大家看過的應該都還記得孫大聖在決戰時，被混沌用石柱碾壓的時候，對前來相助的江流兒說的那句「齊天大聖是不會死的」。整部電影只說過不到5遍，只有這遍最揪心。

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然後就說點不好的，江流兒的配音，還是有待提高的。林子傑這位配音演員找不到——多半真是孩子配的。其中很多句台詞的感情轉折有點突兀，尤其是最後哭著對大聖說「我去找」的時候，哭聲不對人物，有點沒HOLD住，不過整體還是很好的。

此外要感謝那些為小白龍、傻丫頭、土地公公們、啞巴山妖們配音的演員，你們真不容易，就是擬聲的配音也是難為你們了，配的實在太好。

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七、BGM插曲

BGM配的很好，其中最出彩的當屬中間部分江流兒一行人在山妖追殺下跑到河邊上船後，孫大聖用竹棍對打一群黑色山妖那段BGM，利用中國古典樂器【什麼樂器忘了，求指點（經過眾位網友的修正，表示該處的BGM是周星馳電影《功夫》中兩位盲人琴師對戰三大高手時所彈奏的《箏鋒》，特別感謝 @ 陳小北 @李傲文還有 @袁小野告知了用什麼樂器）】，正好大聖按著節奏對戰，尤其是最後一棍打到船上那隻山妖，那一瞬間境界升華，妙不可言！！

————13號修改
BGM中，還有一首《小刀會序曲》，是孫大聖在最後拯救江流兒時候，在沙塵之中顯現出來時的音樂，致敬《大話西遊》

此外，在結尾的那些職員表什麼的【那個應該叫什麼呀，求解釋】裡面，我還發現另外兩個BGM《闖將令》【不知道在哪個位置播放，求指點，同時，這是致敬《功夫》】，《顏化天行歌》【應該叫這個名字吧，希望有知友能夠看仔細點告知，網路上查不到出處】，還有一首忘了名字

對了，孫悟空第一次見到豬八戒，豬八戒說要和猴子伸伸手，後來被虐，那裡有一段京劇，也是相當帶感

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關於插曲，很多人一直覺得汪峰那首歌《勇敢的心》很違和。也許是之前沒聽過，所以沒有先入為主吧，我反而覺得這首歌正是在唱孫大聖好么？

我不是一塊石頭
也不是一滴眼淚
我只是一隻小鳥
在尋找家的方向
我不是一粒沙子
也不是一聲輕嘆
我只是一個孩子
在尋找愛的懷抱
這是飛一樣的感覺
這是自由的感覺
在撒滿鮮血的天空迎著風飛舞
憑著一顆永不哭泣勇敢的心

這裡不多說，自己理解。

ED《從前的我》我反而聽得不是很認真——貌似除了《坂道上的阿波羅》的ED《アルタイル》【秦基博】以外我都沒認真聽過.........那個時候光忙著看結尾，等彩蛋好么——雖然後來還是被管理人員硬生生趕出了片場...........

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八、最後，關於動作戲部分。
1.整體動作戲很爽，尤其是大聖打天兵，大聖河邊打黑山妖這兩段。
2.開頭江流兒躲山妖，典型的3D動畫「跑酷」現象——為了展現劇情的激烈同時，炫耀一下3D效果，放心《丁丁歷險記》《秦時明月之龍騰萬里》也這麼干過！

——13號修改
3.最後和混沌妖王對戰的時候，孫悟空被打倒石洞里，打穿了好多石牆——致敬《功夫》；其後孫悟空看到混沌要對小孩子下手，惡狠狠說了一句「不要動他們」，然後提了好多石頭——致敬《功夫》；後面混沌使用遠程技能【藍色炸彈和紅色飛鏢】，孫大聖翻身躲避——致敬《功夫》。以上對應功夫哪些橋段請自行腦補

4.有知友說，在混沌對戰孫大聖那段，開始有混沌虐大聖，其中有個動作很像《火影》里的獅子連彈

請看清，獅子連彈是橫著側身踢人，比較符合物理規律【貌似也是火影里稍有的符合物理規律的攻擊吧.....】

但是混沌的那腳，人家是立著的，而且靠得是右腳，完全不符合物理規律........所以兩者完全不是同一個概念呀！！！

5.有知友說，「八戒在悟空登場後搶戲份裝帥變大去打混沌，反被混沌虐了一下變小」這段是「致敬」《海賊》里路飛的絕招的三擋三檔_百度百科，各位可以看看，三擋是要有橡皮身體為前提的。此外，豬八戒本身的三十六變中就有「大小如意」這招三十六變_百度百科用得著跨次元去學別人的招數么？
順便普及一下三十六變和七十二變
三十六變：
斡旋造化、顛倒陰陽、移星換斗、回天返日、呼風喚雨、震山撼地、
駕霧騰雲、劃江成陸、縱地金光、翻江攪海、指地成鋼、五行大遁、
六甲奇門、逆知未來、鞭山移石、起死回生、飛身托跡、九息服氣、
導出元陽、降龍伏虎、補天浴日、推山填海、指石成金、正立無影、
胎化易形、大小如意、花開頃刻、游神御氣、隔垣洞見、迴風返火、
掌握五雷、潛淵縮地、飛沙走石、挾山超海、撒豆成兵、釘頭七箭。

七十二變：
幽通、驅神、擔山、禁水、借風、布霧、祈晴、禱雨、坐火、
入水、掩日、御風、煮石、吐焰、吞刀、壺天、神行、履水、
杖解、分身、隱形、續頭、定身、斬妖、請仙、追魂、攝魄、
招雲、取月、搬運、嫁夢、支離、寄杖、斷流、禳災、解厄、
黃白、劍術、射覆、土行、星數、布陣、假形、噴化、指化、
屍解、移景、招來、邇去、聚獸、調禽、氣禁、大力、透石、
生光、障服、導引、服食、開壁、躍岩、萌頭、登抄、喝水、
卧雪、暴日、弄丸、符水、醫藥、知時、識地、辟穀、魘禱。

————此處內容為修改後補充的
總體概括：

幾個小時前回到家寫答案的時候，比較心急，所以開頭「弓拉得太滿」，忘給收回來了。睡了幾個小時起來滿腦子全是《西遊記之大聖歸來》，以及自己對這篇回答的滿意度，因此匆匆打開電腦，開始補充回答。

前面里程碑一說，有除了上述分點的內容之外，還有比較重要的兩點：

A.電影首映前的宣傳
首先我不得不承認，在一個月前，當我看到《大聖歸來》的海報之時，我在心中一閃而過的之是「又是一部拿西遊記糊弄事的國產動畫電影」，我是國產動畫支持黨，但並非看到國產動畫就都覺得好，當時就是沒有把這個當回事。直到我看了那段江流兒初識孫大聖時話嘮的PV，讓我頓時將目光聚集在了這部動畫電影之上。之後，我查閱了百度百科，同時在微博上搜索相關信息，確定了要看這部作品。之後為了保持神秘感，不讓MV/PV給我劇透，我一直忍到了首映。

我想，很多網友都和我一樣，是通過微博，或者其他社交網路知道這部動畫電影的吧！

這正是我想說的。

說起來，我也看過不少動畫電影的前後經歷，最早的《魁拔》，去年夏天的《秦時明月之龍騰萬里》等等個人認為優秀的國產動畫電影，都有一個比較嚴重的問題，宣傳力度相當不足，導致受眾群體受限。加之現今社會對國產動畫電影的誤解，致使不少口碑良好，製作精良的佳作失去了票房。

在這點上，《大聖歸來》可以算是史無前例的。他很好地利用了網路的宣傳，造成了還未上映就粉絲數量幾何倍數增長。

此外，該動畫還在微博話題榜上引出了兩個熱門話題：#西遊記之大聖歸來#、#1599#。後者在網路眾大觸、寫手、二次元小達人的通力協作之下，又以另一種方式大大地宣傳該作。將這15年的新作和1999年的老作品相比較，還給99版猴哥取了個「小公舉」的外號，瞬間就抓住了不少動漫迷的心。

再有，該片通過邀請著名配音演員參與點映活動，通過數位知名聲優的宣傳，又一次將這部作品展現在眾網友面前。

可以說，該動畫電影有首映第一天這樣的網路火爆現象，真的不是空穴來風。

而這種宣傳力度和手段，在動畫電影的圈子，可以算是史無前例的。

B.老少皆宜，觀眾群體指向廣
雖然我看這部電影的時候，沒有看到25歲以上的觀眾，但這部動畫電影實際上真的是一部值得全家人一起看的動畫電影，每個人，每個年齡段的觀眾，都能在觀影的過程中，看到屬於自己的《大聖歸來》。

在天真無知的孩童眼中，這是一部懲惡揚善，打倒妖魔鬼怪的電影，而且笑點滿滿，看著滿心歡喜。

在年輕氣盛、未經世事的青少年眼中，這是一部講述英雄歸來的熱血動畫，精彩的武打，感人至深的情節，以及到處值得吐槽的槽點。

在那些身處世間拚命生存的成人眼中，這是一部講述尋找目標，振作自我的動畫電影，雖然自己曾經受到過種種打擊，人生甚至舉步維艱，但為了自己心中想要守護的東西，為了能夠不辜負信任自己的人，努力振作，努力蛻變。

根據自己的經歷不同，閱歷不同，對這部動畫的解讀也各不相同。然而正是這讓眾人都有所感觸的動畫，才能真正站在一個制高點，作為所謂的豐碑處里於此。

也許這麼說很多人會覺得我過譽，或者說，難道《魁拔》三部曲就沒有深刻含義了？難道《秦時明月大電影》就一文不值了？難道《龍之谷》就顯得單調無味了？

其實不盡然，只是同樣作為優秀作品，《魁拔》所講述的「哲」太深刻，也太廣泛，沒有閱讀過相關的世界觀書籍以及延伸書籍，不能很好地理解；《秦時》大電影則是過於追求3D效果、武俠打鬥、震撼場面的刻畫，原本其中還有不同種族之間要互相理解才能走向未來這一深刻內涵，卻沒能好好挖掘；《龍之谷》則更是單刀直入，講得就是正義對抗邪惡的故事。

相比之下，《大聖歸來》其中能夠挖掘的東西，多了很多。

誠然，作為一個普通的無名小輩這樣說，沒有人會在意，甚至覺得有點小題大做。但我相信，數年之後，當有人開始把這部動畫電影作為一部作品來研究之時，會發現，其中的東西很多。

我想，也許誰也沒有在觀影之時就料想到《風之谷》《幽靈公主》《千與千尋》之類的宮崎駿先生的作品裡投射這許多現實意義吧。

但總有人挖掘的，我拋個磚，希望待到這陣大家心血來潮的激情過後，在平靜看待該作之時，能夠雕刻出一塊塊美玉。

—————————————————修改於2015-7-12凌晨———————————————

一下內容是我在知乎上另外一處的回答的節選，因為覺得能對該答案有所補充，所以特意加到這裡來。西遊記之大聖歸來可以認為是我們對動畫改觀的一個轉折點嗎？ - 浮虛的回答

撰寫那個答案，我花了整整一個深夜，從零點到四點半。然後躺下猛然想起來，加在這裡也未嘗不可。

從國產動畫電影的詬病反過來說明《大聖歸來》的優秀

眾所周知，現今的國產動畫電影有很多詬病。

第一點，大多數的國產動畫電影都是少兒向的，其觀眾定位就是在12歲以下。

這點和現階段國產動畫整個行業的現狀，以及上到國家級的機構，下到平民百姓對動畫的理解，都是有所關聯的。

其實，我一直以來的觀點都是「對80後、90後這一代看著動畫片長大的人而言，看動畫並不是什麼顯得幼稚的事，進電影院看動畫電影也不是什麼丟人的事。」，然而這裡為什麼又說平民百姓對動畫的理解導致「大多動畫電影少兒向」呢？我必須說明的是，大多數人，尤其是年輕人【我說的80後90後這一代看著動畫長大的】對「動畫不是兒童的專屬」這一認知，是對動畫整體而言的。說明白點，就是人們都知道，現在日本、美國許多動畫都是有「少年向」「成人向」等等，但是他們認為國產動畫大多都是做給小孩子看的。

誠然，現今也有不少所謂成人向的動畫不斷出現，但是相對而言，國產動畫的主要組成部分還是那些在國家級機構的監視下誕生的低齡向動畫。

所以帶給人們的印象是「國產動畫師做給小孩子看的，國產動畫電影更是如此」。

這點是絕大部分年輕人不選擇進入電影院觀看國產動畫電影的主要原因之一。

第二點，相對於同樣是動畫電影的日本二維動畫和歐美三維動畫，國產動畫電影總是顯得製作低劣。

這點和我國的動畫的低齡化不無關係——許多低齡化動畫，在做TV動畫之時就已經是粗製濫造了，到了製作動畫電影的時候也沒有所謂質的飛躍。

此外，我國的動畫行業，曾一度沒有十分「正視」過「動畫電影」。怎麼說呢，即把動畫電影包含在了「動畫」這個範疇之內，而非「動畫」和「電影」的交集，沒有把動畫電影作為第三方來看待。

眾所周知，動畫和動畫電影其實還是有一定的差別。首先是平台的不同，前者大多數以電視為傳播平台，在網路發達的現今，視頻網站也成了動畫的傳播平台之一；後者則主要是以電影院為播放平台。這點導致兩者的受眾群體以及受眾量的不同。同時，平台的不同，也致使兩者的資金回收方式從根本上有所不同。動畫因為免費媒體的緣故，而要通過販賣光碟、周邊等等來賺錢；而動畫電影的賺錢則首先就是票房。此外兩者的敘述方式也有很多不同，動畫因為相對自由，可以選擇在一集之內講完一個故事，也可以在數集之內講完一個故事，甚至表達一個完整世界觀也可以慢慢來；動畫電影因其時長受限，故不得不在一集之內講清楚一個完整的故事，而且世界觀要基本完整，不能讓觀眾看後不明所以。

以上原因，動畫和動畫電影不應該作為一個範疇來考慮【有交集，不重疊】。

而我國的動畫電影正是一度忽略這點，所以不能像日本、歐美那樣發展【當然，不能像日本、歐美那樣發展的原因還有很多，這只是其中一點而已】。

待到動畫人、電影人明白了兩者的差別，開始做真正的「動畫電影」之時，國際已經將我們甩的遠遠的。

此外技術呀，資金呀，劇本方面都是導致這一結果的因素之一。

第三點，國產動畫電影大多都是原創作品。

除了《喜洋洋》《熊出沒》《賽爾號》以及《秦時明月》等等老牌動畫延伸的電影有TV作品的鋪墊，而擁有一定的影響力、觀眾群體和群眾口碑之外，大多的動畫電影都是原創的，如《龍刀傳奇》《兔俠傳奇》《藏獒多吉》《魁拔》等等。

大膽創新的原創動畫電影有什麼不好？《魁拔》為什麼叫好不叫座？ - 電影這裡以這個為參考，我說兩句

世界觀陌生。在進入電影院觀看之前，觀眾對於一部電影的認識，除了該電影主創開電影發布會的介紹，網路上各種非官方的文字介紹，以及預告視頻之外，幾乎沒有別的途徑。若是真人電影倒還可以讓主角們在各種社交軟體上進行一定的「劇透」，動畫電影卻只有動畫製作團隊能夠劇透——你又不是名人，誰看你劇透。因此，很多人對此是陌生的。這很大程度上決定他們是否要買票進入觀影。

所以說，很多原創動畫電影的票房都比較慘淡......

第四點，大多數國產動畫電影缺少值得人們在觀影之後值得談論的很大眾化的東西：流行符號或者情懷等。

舉兩個外國片的例子。

首先是《霍比特人》。今年上映的《霍比特人3五軍之戰》，捧紅了一位美男：瑟蘭督伊

我敢說，在看這部電影之前，估計沒有幾個人看過《霍比特人》的小說，更不會知道J.R.R.托爾金是何許人也。但單憑為美男子，就吸引了眾多腐女前去觀看這部片子，於是票房大賣。其在中國的成功能夠完全歸功於原著的魅力或者前兩部的影響嗎？然而這種靠顏值刷上去的票房卻也不能說是一種歪門邪道。

再是《超能陸戰隊》。一個胖胖的大白暖男，又一次將眾人拉進了電影院。

我自然是沒看過這部動畫電影【已經在下載】，不能說其動畫的真實水平到底如何。至少人家這電影迎合了大眾的口味，也選對了宣傳的方向，正中下懷。

而縱觀現今中國動畫電影，這樣的例子少之又少。

再舉兩個國產動畫電影的例子。

2008年的《風雲決》，賣的是情懷。
該動畫電影改編自香港漫畫家馬榮成的代表作之一的《風雲》，歷時25年的創作（1989-2014），曾被改編為兩部電視劇，兩部真人電影，稱得上是一代人的回憶。
不過這情懷賣的不是相當好。怎麼說呢，很多人對《風雲》的印象，更多是停留在何潤東和趙文卓飾演的電視劇《風雲》，以及郭富城鄭伊健主演的電影《風雲雄霸天下》。這些人甚至不知道《風雲》有漫畫，有小說吧。所以這情懷變得不是特別正統。而電影賣的情懷，恰恰又不是給那些只看談情說愛版電視劇風雲的人，而是給那些十幾年來一直鍾愛著《風雲》漫畫和小說的粉絲——不幸的是，這樣的粉絲，少之又少。於是乎，票房一般般。

再說一個賣流行符號的：《秦時明月之龍騰萬里》。
這部由TV動畫《秦時明月》改編而來的動畫電影，在片中塑造了一個即具有中國特色，又十分萌的萌寵，貔貅（pi xiu）。

然而，這個流行符號卻始終沒有流行起來。
其中的原因，我個人認為有兩點。首先是受眾群體的局限，導致對這個萌寵的宣傳不夠。秦時明月大電影的觀眾，大多都是常年來觀看秦時明月動畫的粉絲，他們是帶著情懷來的，卻恰巧帶不走一個流行符號。再者是這個萌寵太........包含中國文化了。光是這個名字估計就沒有多少人能正確念出來（我剛剛在查這個的時候，幾次都輸錯.....），更別說她一身的奇怪模樣。相對而言，簡單粗暴的大白卻更能深入人心。

值得談論的很大眾化的東西其實並非像上面幾點因素那樣，有無就一定決定著一部動畫電影的成敗。但這卻實實在在是一部電影能夠在上映後再次吸引未知觀眾的因素。就好像一道菜的配菜，雖然不是主角，卻能夠當鮮花襯托主角。

結合《西遊記之大聖歸來》再說一說這四點吧。

從觀看過該片的影迷們的回饋可以看出，這部動畫電影首先就不是一部低齡向動畫，恰相反，這是一部全年齡的動畫，老少皆宜。再者，該作從劇情、畫面效果、3D效果、動作表現、配樂、配音等方面看，其整體質量也不會遜色於進口動畫電影。然後，改作屬於改編範疇，改編自四大名著的《西遊記》，有我們耳熟能詳的童年男生齊天大聖孫悟空，在此基礎之上又加入了新的元素，以及更加應世的內涵，所以必然能夠吸引新老觀眾捧場。最重要的是，除了情懷之外，這部動畫電影萌物也是一抓一大把。

【圖轉侵刪】

基本上，改作算是避開了所有國產電影原有的詬病，而且又製作精良。因此，如今微博上也好，知乎上也罷，都在這麼熱烈討論著。

然而，我也不得不說很可惜，這部動畫電影再好，呼聲再高，也不能拯救國產動畫電影的一片頹廢之勢。

哪怕是如今，也總有一些製作低劣到令人髮指的動畫電影，在辜負著國人對國產動畫電影的信任。

因此，還是任重而道遠吶！

不過倘若類似於《西遊記之大聖歸來》這樣，或者比這個更加優秀，更有誠意的動畫電影出現的話，如今國產動畫電影這潭死水或許能夠改變過來，慢慢向國際靠攏，走向更優秀的未來。

—————————————————————分界線———————————————————
以下是伏筆，細節部分，現在也許想到就這麼一些，以後會補充。僅供取樂，認真你就輸了！！

1.江流兒母親開篇為了兒子的活，選擇跳崖自己死了，和後面江流兒為了孫大聖而犧牲相呼應。

2.全篇的線索，以及連接所有情感線的東西，是那個布偶孫悟空。

3.最開始路邊那些人一連串的動作，導致石獅子的球碎了，不過去恰好救了法明大師！！

4.山妖鬧長安那段，後來變成女人的那個山妖有個「穿內衣」的鏡頭，暗示了這貨居然有性別，是個妹紙！！

5.江流兒在五指山的洞中給孫悟空解封的時候，右手手掌對到了一個冰掌，正好是左手——於是乎，孫悟空解封之後只有右手戴著鐵箍.......

【該圖作者看到請和我說，我會刪了的】

6.江流兒長了小辮子呢！！

7.孫悟空的右手被鐵箍封了法力！注意，是右手！！

在中國古代，是崇尚「以右為尊」的。中國傳統到底是以右為尊還是以左為尊
所以，如來封了孫悟空的右手，可見是封了命根子呀，厲害得緊。

8.江流兒看到小白龍飛走，感嘆自由多好，能夠飛翔多好。然後孫悟空說，只要你努力，這些你也會擁有之類的話，不過後來豬八戒用耳朵將江流兒背起來飛過了，可見之前孫悟空這句話預示著三人以後可能被江流兒的後世——唐僧收為徒弟！

9.童自榮老先生在另一部動畫片里配反派，那部動畫片的主角正好也叫江流兒！

10.江流兒摔入山崖醒來後，見孫悟空吃肉，他就說出家人不能吃肉，後來孫猴子一路上都是吃桃子。

11.瘦死的駱駝比馬大，雖然法力被封印了，但是大聖還是一隻不一般的猴子，在他變回真身之前，他一直都考自己的神力和敏捷迅猛的武功對敵，就這樣在後面還打得混沌不得不顯出原形呀！

12.八戒的衣服上有個金色的紋路，延伸到後背，正好像一個金箍圈？！

13.看到混沌那個帽子上的兩個「耳朵」覺得他是兔子精的請舉手！！

14.豬八戒的豬種好像是野豬吧？電影里還原了........

15.猴子大多都是短腿長手吧？貌似除了這部，沒有別的大聖是這個形象了。

16.決戰的時候，趕上了「天狗食日」，然後去查了一下，發現一個有趣的故事：

佛教傳說中，釋迦摩尼十位弟子中有一位名叫「目連」的十分孝順母親。但是，目連之母卻生性暴戾。天上玉帝知道後，將目連之母打下十八層地獄，變成一隻惡狗，永世不得超生。目連日夜修鍊，成了地藏菩薩。為救母親，他用錫杖打開地獄門，目連之母和全部惡鬼都逃出地獄。目連之母變成的惡狗，逃出地獄後，竄到天庭去找玉帝算賬。她在天上找不到玉帝，就去追趕太陽和月亮，想將它們吞吃了，讓天上人間變成一片黑暗世界。漢族民間就叫「天狗吃太陽」、「天狗吃月亮」。（百度百科「日食」詞條）

這裡面的「目連之母」在一開始和孫悟空很像呢！！不過同樣是受了懲罰之後，兩位的行為截然不同呢！！

17.豬八戒不是打了個醬油，被混沌便小了么？難道你們沒想過他這是會長回來，等他長回來，唐僧就出來了！

——————————————細節修改補充內容————————————————

18.剛剛刷微博，發現一個問題，貌似大聖的尾巴不見了？！難道是被天神消除了，以防他看到月亮變成大猩猩？

19.記得再看影片的時候，那個客棧剛出現的那場戲，一開始給客棧邊上立著的一根長桿來了個特寫——是不是很熟悉？就是當年孫悟空大戰二郎神的時候，變成了一座廟宇，後來發現尾巴有點多餘，就變作一根杆子，最後被二郎神識破。這裡應該是暗示這個客棧不是真客棧吧。

————13號修改內容
20.「孫悟空是不會死的」，類似的話在整部電影中說了三遍：第一遍是江流兒的父親在山路上給小江流兒講故事時說的；第二遍是江流兒在皮影戲的結尾說的「但是孫悟空是不會死的」；第三遍是孫悟空被混沌真身用石頭壓在山洞裡，江流兒來救他時說的：「你忘了，我是齊天大聖，我是死不了的」。這麼想吧孫悟空是江流兒未來的徒弟，正所謂「一日為師終生為父」，這樣的話，這三句正好是三代人都說的！！！而且他們之間其實都沒傳遞過，不過這種想法卻驚人的一致——優秀文化需要傳承呀！！

21.一開始，山妖大鬧長安城，其中有個守城的衛士，被山妖打飛，然後頭朝下掉在了某戶人家的房屋之上，而且穿過去了，正好看到一幕：一男一女在屋中，剛剛行完房，看到有人嚇啦一跳！！而且，那兩個人很眼熟，就是不能倒退回去看看到底是誰！

22.開頭山妖來了，守城的衛士是擊鼓，一方面提醒城內居民，另一方面激勵守城衛士的士氣；後來孩子們救回來，變成了敲鐘，是向給大家傳遞喜訊。這兩處的不同，可見製作團隊之用心。

23.初見八戒那場戲，江流兒說見到一座廟宇，猴哥聽了有點害怕——被如來老兒嚇怕了？那座廟裡居然還有四大天王呢！！

24.豬八戒不是有段說要變哮天犬么？後來變成了一隻黑貓

Σ(⊙▽⊙"a 放錯圖了

這個才對！！沒錯，他還恬不知恥地學公狗抬腿撒尿！！！！

25.土地公公這個萌寵其實在全作三場戲出現：
第一次是撿桃子，最後在江流兒遇到山妖的時候，江流兒腳下有兩隻土地公公，左腳那隻順利遁地，另外一隻卻撞到硬石頭上【伏筆呀】
第二次是給江流兒指路，估計是剛剛撞腦袋的那隻，所以遁地之時先試了試地面。
第三次是在中間汪峰那首歌想起的時候，四人在河邊走，屏幕最下面的對岸，有一大群土地公公在跳起來翻滾然後遁地，總共三次，最後一次又有一隻土地公公又撞著了，就是最開始那隻呀！

26.在客棧里，大聖一進門就拿了個茶壺喝水，茶壺外面似乎寫著小篆的「七夕」

27.遇上小白龍後推卸責任給豬八戒，加上後來客棧強制豬八戒上樓，大聖分別拉了八戒的左右兩隻耳朵。不幸的是，八戒在變成男山妖的時候，還被女山妖拉了耳朵。

28.上面提到的「穿比基尼的山妖」，其實是男山妖......

29.客棧那段打山妖，大聖最後把八戒打到樓上，想讓他去保護江流兒，這時候有個山妖站在樓上門口，八戒就企圖像之前大聖制服他那樣，用兩隻手指捅山妖的鼻子，可惜，太胖，被夾在欄杆上，而且手短！！！

30.混沌的帽子被孫大聖打落的時候，山妖們都在為大聖助威喝彩？這麼容易就胳膊肘往外拐了？其實一開始很多地方就暗示了：山妖居然不直接把那對CP山妖帶回去，讓他們跋山涉水回老巢，也是夠狠的；後面日食開始之後，女山妖說，大王，來不及了，混沌居然用爪子抓住她的嘴，幹嘛，再吵就撕了你的嘴！！

31.最後混沌要煉童男童女的時候，那個大爐不知道有么有人注意，上面有隻蟾蜍，五毒之一！！

32.大聖最後的變身歸來，堪比鳳凰涅槃

——————————————13號新建 BUG篇——————————————————
和細節篇一樣，純屬娛樂，認真你就輸了

1.一開始，江流兒在長安城中遇到法明大師，然後師父就圍著他嘮叨：打坐、念經、參禪...blabla....這時候後面集市中有個小孩，正在大人的陪同下帶面具【貌似是戲劇臉】，一開始是在一旁的路邊，換了個鏡頭就到了路中間了。

2.山妖大鬧長安城的那段，一開始發明長老和江流兒還有傻丫頭不是為了躲山妖藏到石獅子下面么？可是第一個鏡頭我們可以看到兩隻石獅子，其中左邊的已經有法明大師在那裡裝石球了，但是另外一個石獅子底下卻是空空的——不要說江流兒慢了一拍，因為那個時候已經有幾個山妖到了石獅子附近了！！

3.孫悟空第一次在山洞裡見到江流兒和傻丫頭的時候，孫悟空一開始怒視掛在鐵鏈上的江流兒，那個時候，大聖右手上的鐵箍上沒有鐵鏈！！！下一個鏡頭又有了？！

4.製作團隊似乎對距離把握都很不準確。最開始那個場景，孫猴子都跳出去好遠好遠了，江流兒沒一小會兒就追上了，那小短腿.......還有後面江流兒犧牲之前，大聖明明被混沌甩出去好遠好遠的，可是後面卻走了幾步就到了埋江流兒的地方.......

5.大聖對戰石人的時候，也許是為了不傷到江流兒，也或者是害怕跑路了，但後面石人將大聖往回打了一拳，沒見他飛過江流兒身旁，卻形成了大聖——江流兒——石人這樣的站位.......順便這短也有點那啥，猴子和石人都跑得老遠了，江流兒還是能夠及時追上......不是說大聖的原型是劉翔么？居然還輸給了小短腿江流兒......╮(╯▽╰)╭

6.八戒最開始以佛的樣子出現，抱著大魚的時候，魚嘴是閉著的，而且這時候傻丫頭還在他身後。下一個鏡頭魚眼掉落，魚嘴張開，傻丫頭居然出現在了魚身子里，這是什麼忍術求告知！！

7.八戒因為傻丫頭在背後咬自己，從佛變了回來，然後低頭吃魚，但是第一個鏡頭，傻丫頭貌似不見了。下一個鏡頭又出現在了八戒背後——也可能是我看錯了。

8.遇見小白龍那段，小白龍明明是從深谷之中出現，離開時卻到了海邊，這個距離.......

9.客棧那段，孫大聖不是拉著八戒的耳朵上樓進房間的么？兩個人的重量都沒搞斷那個樓梯，豬八戒晚上一個人就搞斷了，那不成八戒無意中使了三十六變大小如意？

10.客棧外觀上看，有一根立在中間的竿子，可是進屋卻沒瞧見。後來大聖把女山妖踢到，來到正廳時，發現天花板沒了，這是竿子居然在左上角，上面站著混沌。

11.混沌顯出真身前掉入深谷，之後有個鏡頭，從上往下，那個樹枝弄成的球邊上沒有一人，之後的鏡頭馬上就有了？！瞬間移動？

12.江流兒被混沌掐脖子的時候，江流兒掙扎的時候撓了一下混沌，還有三道血痕，不過後面就好了！！估計是妖怪恢復能力強吧，大聖被搞出來的那道血痕一直都在的。

13.大聖看到犧牲的江流兒之時，留下了眼淚，那個小大聖人偶在地上躺著，眼淚滴了上去；不過轉眼一個遠鏡頭，大聖腿邊【大聖跪著的】沒有東西；之後大聖振作，把人偶拿起來放到江流兒手中，那個人偶在被拿起來的時候居然還坐著靠在石頭堆上的。

14.一開始山妖抓小孩的時候，說多少了，有四十八個了，後來有一個太老，不要，可是那小孩沒走，又說缺個女娃，總共是四十九個【想起了七七四十九吧，自己去查吧】。可是後面祭祀的時候，卻沒有那麼多小孩呀？！而且後面打鬥的時候越來越少了好像？！

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以上就是我在首映日第一次看該片的全部感受。

最後

齊天大聖是不會死的！
1599

大聖歸來

這部電影的意義可以說標誌著中國動畫從和美日動畫的天文級差距，已經縮短到了10-15年。這部電影從製作的各個角度來說跟《shrek》包括《toys》已經沒有很顯著的差距了。

從第一個鏡頭開始你就很難相信這是一個國內的動畫工作室做出來的東西。精緻的場景，細膩的人物細節，自然的表情動作，這些畫面技術上的東西還屬於花錢和用心的範疇，雖然國內做動畫的人里捨得花錢的人少，畢竟小孩子嘛，隨便糊弄糊弄不就行了。用心的人則更少。

更可貴的是這個團隊所展現出來的才華和靈氣。一方面是對西遊記原著中角色的優秀重構，在孫悟空背影變成江流兒師傅的那一刻我彷彿看到了黑暗騎士的影子，光這一點就足夠把無數國內的電影製作團隊艹哭了。另一方面是喜劇橋段的設計和分鏡設計。作為一部喜劇氛圍很濃的電影，《大聖歸來》可以說是兩三年內極少數幾部能讓我笑而不會起一身噁心且羞恥的雞皮疙瘩的國產喜劇電影之一。整個電影的鏡頭感也相當優秀，至少是怒草國內一干動畫的水平。而對經典電影的致敬，也既自然又巧妙，渾然天成。

至於故事的完成度不高這個缺點。我倒不怎麼認為這是製作團隊的錯。國內的市場環境一直傾向於用一種低齡化，甚至是弱智化的態度來給我們的小朋友講故事。這個鍋某種角度上有很大一部分也必須丟到大量的家長所組成的市場的訴求上去。

《寶蓮燈》和《我為歌狂》讓我們曾以為是它們會國產動畫的新起點，然而我們沒想到的是他們分別成了中國劇場動畫和TV動畫的絕唱。而《大聖歸來》以一種讓所有動畫愛好者熱淚盈眶，甚至會為其產生patriotism的方式，宣告了國產動畫還沒有完全死去。9.9分。

好分鏡，壞配音
我是被友人「拖」去電影院的，開場前念叨：作為曾經的國產動畫編劇，真心對國產動畫沒有了興趣。你這個笨蛋，根本就是營銷策略而已啊，有什麼好看的！
看完後，感嘆：好有錢，可以隨便花，隨便劇情，隨便換模型，隨便建場景，隨便做特效，好有錢，好有小錢錢，好羨慕嫉妒恨……
回來搜索了主創，驚呆了，竟然都是還未成名的初生代。（當然這部片之後，就完全夠格進入圈內高手層了。）
於是一直念叨：這片子票房一定要好啊，不然這樣認真做的可以打80分的片子都撲街，以後就更沒人肯在這塊投小錢錢啦！沒人投小錢錢，那就永遠翻不了身了吶。
國產動畫一直抽瘋就是因了這兩個理由，第一是窮啊。第二則是廣電總菊一定要把動畫認定只能是兒童劇啊。
其實在製作上國內水平完全足夠了。只因了這兩個理由，又導致了導演編劇製片三大重點的優秀人才無法進入或者無法在這行出頭，沒有這方面的人才來進行整合各方優勢，技術水平再高，也只能給他人做嫁衣裳了啊。
動畫的盈利有其特殊性，播映時的獲利只是其中一小部分，更多利潤來自於長年累月的口碑之後的周邊產品等等。而國內的環境，這十幾年大家一心只想賺快錢，並不願意花大投資進去等一個「未來」，明明有更多地行業可以更快速的取得利潤，比如前幾年臭名昭著的房地產業，比如影視行業。
因此這也怪不得的，並非沒有企業嘗試過進軍動畫界，然而一來，這十幾年市場洗牌很快，等不到後續利潤，企業就很可能已經前浪死在沙灘上了。二來，銷售市場不夠成熟，消費群體未被充分培養起來，後期營銷把控不夠，加上盜版市場，導致回饋利潤困難。
所以歸根到底，第一就是小錢錢，小錢錢啊。
《大聖歸來》的場景美術，特效，等等，都是大把大把燒銀子才能出的來啊。於是我一邊看一邊羨慕嫉妒恨：啊！又換場景了！啊！這個場景也好漂亮！啊！居然又換！！啊，豬八戒變身才幾個鏡頭又要換模型啊！！好有錢好大方啊！
我是不會告訴你們這片子不少場景和設想我都有寫在劇本里過但是製作出來的效果卻噁心的夠鞭屍一千遍啊一千遍就是因為沒錢沒錢沒優秀又可以放手去把控的藝術總監啊！！
設定的再好，一句沒錢，什麼都是P

所以看到有熱心人士在經歷了多部國產撲街洗禮之後，依然給《大聖歸來》投錢，請允許我跪拜~~~~(&>_&<)~~~~

一鞠躬（～￣▽￣～）

二鞠躬(╭￣3￣)╭

三鞠躬o(*≧▽≦)ツ

而《大聖歸來》的最終質量也讓我恢復了一點對國產動畫的信心。之前我是已經斷言近十年都沒搞頭讓友人跳影視圈子裡去了。。。

那麼說一下片子本身吧。
導演85分。導演同時也參與了編劇，感謝一顆冉冉升起的新星。
劇情80分。真心可以。其實還有那麼一點《悟空傳》的味道。
台詞60分。有些台詞深深烙印著國產劣質片的風格。
搞笑片段75分。不少段落都是老梗或者借鑒了很多片子的，但是觀眾反響依舊不錯。
場景93分。場景美術真是棒。用的很多元素都非常好。
角色設計。65分。材質不大好。總覺得負責場景的美術和負責角色的美術實力差距很大。
動作設計。68分。似乎也是至少兩班人馬做的。不少動作群戲都調的很漂亮流暢到位（可以打83分），但幾個角色單獨的動作卻常犯國產MAYA常犯的錯誤，基本的動作規律都是有問題的（50分）。比如開頭老和尚抱起小嬰兒（江流兒）的動作，一點不考慮到關鍵的動力點。
分鏡。很棒！！國產動畫里看到這樣的分鏡很是難得。92分！
配音。老毛病。跟國產片里出演小朋友角色的一個通病：說話的語氣很假。回來看了有童自榮，果然他是裡面最好的，可惜老派配音，必經已經不符合現今的審美了。
音樂。一首汪峰的歌完全亂入，畫風不合，喧賓奪主。好的影視配樂是襯托電影本身的，而不是來搶存在感的。除了汪峰這一曲，其他音樂都很棒。尤其是反派祭祀時唱的曲，實在太驚艷了！！！這個要打88分，要是沒有汪峰，可以打95分!（其實我本人非常非常喜歡汪峰的歌，不管多少人黑他，從鮑家街43號開始就非常喜歡）

綜上，我打了四星。謝謝友人拖我去使我沒有錯過這部片子。也許和真正意義上完美優秀的好片子還有差距，但這部片子在國內動畫歷史上，絕對有劃時代意義。而它本身，也是可以躋身到「好片子」里的，我不想錯過。

另外，本片很多場景風格，都和徐老怪筆下的玄怪世界風格高度統一哦~

2015年7月12日星期日蔣瀟瑤
今天觀影回來激動寫下本文，改天冷靜了再修改哈哈~

其實寫過一個和大聖相關的答案了，不過看到了這個問題，還是想來說兩句話，認認真真地去回顧下這部我二刷的電影，請大家別煩我。

電影本身存在問題，很明顯的，場景部分一定是要特別加分的所在，做的非常用心，終於不再是中國動畫的特色方塊色素式背景了，美工和設計真是要給大大的雞腿。懸空寺的設計最讓我心水，色調，氛圍，原汁原味的中國風，我甚至為這個場景只出現了一會感到相當惋惜。

劇本方面算是講完了一個完整的故事，開頭的節奏把握的相當不錯，大鬧天宮沒有奪去真正故事的風頭，畢竟這是講大聖被封印然後歸來的電影，但結尾部分大多數人抱怨的節奏過快明顯就是問題了，讓我有一種西遊降魔的既視感，西遊降魔是因為經費問題，不知道這部是否也是一樣。

動畫電影的鏡頭很明顯下了功夫，對於人物和很多打戲都採用了真實電影的跟拍和擺拍方式，這讓整個電影的鏡頭感和電影感都相當不錯，甚至可以輕微的感覺到在高速移動中模擬出的不存在的攝像機的晃動，沒有過快或者過慢，讓人非常舒服。

武打和動作方面，很明顯多有借鑒，但誠意滿滿，畢竟並沒有專業的武指，導演單單憑藉個人的功力做到這樣相當令人敬佩，技術方面明顯還有不足，當人物移動速度不夠快時就會明顯暴露出一股子僵硬和不自然（這點希望年底的小門神能給我們一個驚喜，預告片中的動作相當不錯）當然，這種缺點在高速移動時就被掩蓋住了，並不明顯。

大家所抱怨的敘事確實存在問題，沒有原因的白龍和法明的出現都讓人頗為摸不著頭腦，白龍最後的消失也說不通，（我覺得安排一段混沌對上白龍更加能凸顯出混沌的強大，也能讓故事更加完整，流暢）

影片在不同的片段的完成度很明顯並不相同，這個可能和前期後期不同的投資差距有關係，某些片段完成度不好，略顯粗糙，這些可以看出明顯是經費問題。

宣發問題，宣傳力度很明顯還是不夠，但宣傳方式足夠討巧，情懷，音樂，都恰到好處，不會讓人討厭，但因為製作周期相當之長，導致了宣傳是後期跟進，這種做法明顯比不上那些同期上映的宣傳周期很長的電影，最終的排片量也說明了問題，排片也許在大量點映後略有增長，但總體還是很少的。

總而言之，就像馬親王在微博上淡淡的一句，瑕不掩瑜，這是一部有很多小毛病但根骨奇佳的電影，是誠意滿滿的電影。

在整個七月八月，我只會看大聖歸來和煎餅俠，後者是因為我欠了大鵬幾季屌絲男士的票錢，後者卻是圓了我一個小時候的夢。我如果這段時間再去電影院，我還是會三刷四刷，單純喜歡。

以下全部為私貨，主觀觀點極強，不喜歡請無視
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如果我是馬親王，答案到上面就會結束了，該說的都已經說了，但我畢竟還沒到生了孩子，淡定面對的年紀，答主是個小屁孩，所以答主忍不住還想叨叨兩句。

知乎會用不同的小圖標來標記話題，在動畫（電影）這一話題下用的圖標讓我非常喜歡，一個是千與千尋的無臉怪，一個是蝙蝠俠老爺，另一個卻是大聖，是那個上世紀的大鬧天宮的孫大聖。

我不知道是誰做的這個，但我好喜歡這個圖案，宮崎駿為日本乃至世界做出了一個難以存在的不真實的幻想世界，所以哪裡有移動的城堡，有龍貓，有愛上魔法師的少女。這是個童真的世界，是對美好和愛充滿嚮往的世界。是少男少女的浪漫。

老爺所代表的DC一眾超級英雄，甚至是整個美式超級英雄卻與現實緊密相關的，所以老爺是不見光的法外暴徒，小蜘蛛是個沒錢沒勢的窮屌絲，超人也會走入絕對正義的岐路，更不用說浩克的痛苦和鋼鐵俠的自大了，這是美式的浪漫，是現實的浪漫，是理性的浪漫。

大聖到底算得上什麼？為什麼我國有波瀾壯闊的奇幻作品的歷史，獨獨造出了孫悟空這樣一個形象，這個毛躁，好動，不成熟的猴子呢？

隨著文明的不斷進步，幻想文學是會失去部分光澤的，正因為如此，濟慈才會有點幽怨的講，科學將剪斷安琪兒的翅膀,用規則和準線打破所有的秘密,把天上的彩虹拆散,叫它們永遠不在編織。

上古時期的傳說是怎樣的呢？是莊子腦子裡那隻北冥的大魚，是盤古的開天闢地，是鴻鈞的三清，是大氣磅礴，是仗著別人啥也不懂趕緊胡說八道（我隨口說的哈哈哈），可這些大氣用透著一股聖人無情的決絕和冷酷，而我不喜歡這些冷漠和巨大的無知。

後來呢，它們從傳說變成了志怪，變成了聊齋志異，變得有人情味了，也變得狹窄了，它們只關心狐妖的報恩，人類的醜惡，這當然也是經典，可它們，終究不是我愛的。

但猴子不同，猴子從民間傳說一路走來，經過百年的演化，經大師一手，終於成了古典幻想的打成，西遊記，而他，也最終成了一個，有血有肉有缺點，卻不在困於家長里短采陰補陽的妖怪。

這妖怪，可是要鬧翻天的。

這妖怪，去了斜月三星洞修心，學的了本領，但是忘不了凡間的自由，他燒了生死簿，踢到了煉丹爐，和太白金星談笑風生，和玉皇大帝稱兄道弟，他的目標似乎也只有一個，搞出一個大新聞，啊，不對，是噹噹玉皇大帝，他信得是皇帝輪流做，今年到我家

一隻臭猴子，卻敢用另一種方式喊出一句
王侯將相，寧有種乎？

中國動畫又何嘗不是呢？技術上的落後，產業的不成熟，有多少投資商找到動畫公司表示要做出一個融合當下流行元素但只為圈錢的東西？有誰願意沉下心來孤注一擲的去做動畫，就只做這，一件事呢？你們真的相信汽車人總動員的導演信誓旦旦的說他們只是創意相同，絕對沒有抄襲嗎？我很震撼，就像諸葛亮對王司徒說的，

我，從未見過有如此厚顏無恥之徒！

但有多少人願意去反抗一把？反抗下這個唯利是圖的市場，反抗下金主說了都算的荒謬，反抗下，拍出一部電影來呢？

然而答主我時常痛心疾首，但我沒有行動，我沒有毅力，沒有天賦，沒有勇氣，我會的，只是哀嘆，在我聽說，熊出沒又賺了盆滿缽滿時。

答主是個懦夫，答主自己因為生活和責任，因為莫須有的原因，站在失火的電影大樓錢哀傷的不能自已，哭的悲天蹌地，但絕對不踏進去一步，答主就像片里輸了一次的猴子，我管不了，我真的管不了。

但猴子終究是要管，你逃不掉的，這是你的義務和宿命，你要護那個死禿驢，那個唯唯諾諾一根筋的取經人一路平安。

田曉鵬們終究是要管的，立項八年，兢兢業業，日復一日，年復一年，他們要救火，要做部電影，要做出一部無愧於良心的作品。

那我也得管，我管不了排片，管不了風評，我就管我能管的，我一遍一遍刷，儘管沒卵用，但我還是要刷，也真的只能為這些男神做這些了

為孫大聖，為田曉鵬，為那些救火的，反抗的，向上的勇士刷，為答主自己刷

———————————————————————————

落在水裡的孫大聖究竟想的是什麼呢？

我管不了，管不了，管不了

我已經不是齊天大聖了，如來老兒的法印還在，沒有七十二變的我不是妖王孫悟空，我只是只猴子罷了

那小屁孩多管閑事，女孩吃了也便吃了，有甚妨事的？不過是個要煉丹的妖精，當年還見得少不成？

。。。

這。。。是哪？

孫悟空！你膽敢大鬧蟠桃盛會！私改生死簿！以下犯上，罪無可恕！然上天有好生之德，念在你乃天地石猴，無父無母，立即束手就擒可饒你不死，否則，不到你自己性命難保，你這洞天福地花果山本座也讓它變成寸草不生人間獄！

我呸，就憑你？來啊！憑什麼你們高高在上永享太平盛世！我們就得在六道輪迴中受這生，老，病，死，求不得，放不下之苦？我們只求個長生和自由，有什麼錯？！

潑猴，冥頑不靈！今日定要你魂飛魄散！

。。。

哼哼，說了這麼多，還不是被老孫打了回去？小的們，今日回府要好好慶祝一番！

你笑什麼？

大聖今日神勇，我們都想聽聽大聖你今日如何打敗的那天兵天將？

呵，這還用說？不過這三壇海會大神厲害得緊，他有那火尖槍，乾坤圈，都是那太上老道徒子徒孫所給，當然，還是重不過我這如意金箍棒，我兩剛一開始，他舉槍來刺，我一個鷂子翻身。。。

大聖果然神勇，明日出征，我等也要讓那平日里高高在上的神仙們看看厲害！

對！讓他們看看厲害！

。。。

怎麼，李天王，今日怎麼這麼畏首畏尾，怕什麼，怕俺老孫一棒子砸碎了你的腰嗎？

臭猴子，休的猖狂，玉帝已請了那西方世界釋迦摩尼尊者大日如來明光多寶佛來降你！看你能笑到幾時！

哼！老孫還怕他不來！俺還怕這個什麼佛不成？讓他來！好叫他知道知道你孫爺爺的手段！

。。。

如來！你放我出去！

如來！！！那幫狗雜種在殺我的猴子猴孫！！！你放我出去！！！你不是佛嗎！我的猴子猴孫就不是生靈了嗎？！

你為他們勾銷了生死名冊，脫離了這三界輪迴，無處可去，是為妖，自然要叫爾等魂飛魄散，還這世間一方清明。

我呸，不入輪迴是妖？你們這滿天神佛哪個不是妖？！你們怎麼不去死？！放我出去！如來！我出去要你，你們！都求生不得，求死不能！

。。。

我管不了，五百年前我的猴子猴孫我管不了，這小姑娘我也管不了，我。。。別煩我，我管不了

為什麼我忘不了這小屁孩的臉？

為什麼我忘不了他叫我的大聖？

小屁孩，你難道不知道？五百年前我輸了？！相信我的小妖們，我的猴子猴孫們，都死了啊？

我，誰也救不了啊！

那你為什麼還一定認為我就會去救你們？傻不傻？大聖，大聖只是個名字而已，我沒能齊天，我被打下來了。

那我就不管了嗎？

就讓那個假小生去吃那孩子嗎？吃那個相信我，憧憬我的小屁孩？

你！休！想！

虎落平陽被犬欺，打狗你也要看主人，不對不對。。。管他呢！不準吃！我說不準就不準！我可是齊天大聖！

「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼晶晶，長生不老還有七十二變。。。」

小屁孩，我來救你了，我沒有踩著七彩祥雲，沒有披著五色盔甲，但我騎了條神龍，勉強還算帥吧？

這片子我其實沒有喜歡到要跟人天天提的地步。

缺點是擺在那裡的：劇情單薄，結尾倉促，畫面幀數相對少……都不需要諱言。

但還是會提那麼幾嘴。

跟情懷沒有關係，甚至跟它討巧的題材也關聯不大，雖然確實人人都愛孫悟空。——而是等了這麼多年：終於出了一部可以尊重其態度的作品。

態度就是指：導演正常的把作品做出來了，擺在人前，讓人品鑒。而不是沒上台先嚎喪，嚎完了你還不知道東西在哪，戰戰兢兢的等半天，突然發現桌上擺的是一盤剪下來的腳底死皮。吃不下，還不好罵。對面的人全套孝服穿身上，一罵就彷彿你砸了牌位上寫著「中國動畫」的靈堂。

《大聖歸來》這片子，經費或許也是缺的，但沒有像個達人秀節目一樣，先扯一把大旗披裹到身上，然後跳到高台哭慘，哭得高一聲低八聲的，字裡行間都是「不轉不是中國人，不支持你就是沒有愛，【重點】總之【重點】先給我點錢吧。」——這種節目看了多少年，眼屎都已經糊到重於泰山。

這次擺的是個正常的飯盒套餐，有前面一堆反襯當對比，70分的色香味能打到彪出計量表。被不明臭體砸了十幾年，理智點的人會說「雖然有XXXX缺點，但是做得很好了，請繼續加油」，不冷靜點的人，那個「雖然」都不想說了，只會「好好好好好好好——」

其實不足之處誰不明白，但好像九代單傳，以為要斷子絕孫，突然絕處逢生，發現沒注意過的角落，還長出了一根獨苗。

呵護難免熱情了一點，歡欣難免狂熱了一點，溢美難免多了一點。

說到底，都是為了表一個鼓勵的態度：

只要你認真的做，踏實的出作品。我就願意支持願意等，哪怕已經被以前四方出沒的妖魔亂舞逼得想清心寡欲的去參禪。

然而畢竟還是出了一個你。

這次七十分，我不吝嗇以一百二十分的期待來表態，是為了以後總能看到真正的九十分一百分。

千言萬語，七十二變，都是表三個重點詞：

雖然——————

但是————

—————————請加油。

大聖歸來真正的意義在於，他讓我們這一代看著西遊記長大的孩子們，再次相信——中國動畫不僅僅只有羊和狼的故事。
就像電影里，說書的告訴江流兒：齊天大聖是不會死的。
在好萊塢侏羅紀世界之後，國內鋪天蓋地宣傳的梔子花開，小時代，道士下山的夾擊下，不聲不響，做了這麼一部值得考究的3D動畫，倒是很有當年盛產《小蝌蚪找媽媽》等作品的上海美術製片廠的風骨。
觀眾不瞎，看看豆瓣的分數，就知道，我們一直在等這樣的作品。
故事情節可能沒有那麼豐滿，但無論是主角，還是反派、嘍啰，每個的性格特點和造型都很細緻。
值得一看。
有很多事情，都是情懷作祟。這個答案可能不能算是影評，但是只是一個觀眾在看完一部電影后，能想到的最高讚美了——
尤其是聽到大聖背對著豬八戒說道：老豬。
那一刻，六小齡童、星爺都在腦子裡面轉了一遍，差點落淚。
謝謝吳承恩，謝謝時間。
謝謝大聖。

以下有少量劇透，但不影響觀影體驗。

首先是好電影，個人評價四星半，十分推薦大家去看（但是大的電影院里檔期只有一天是腫么回事！）
畫面很精細、很絢麗，色彩搭配得很好，看起來很舒服，很清新，美術的功底很強。
鏡頭也十分不錯，無論是打鬥和追逐都一氣呵成，十分順暢。特別是江流兒和和山妖在山上追逐的那段，非常的精彩，有想法。
打鬥也很有力量感，孫悟空、師傅和boss的一招一式都十分有張力。
人物的對話和演出十分有創意，沒有矯揉造作的台詞和橋段，妙趣橫生，每個人物都是真情流露，看得出作者的愛在裡面。
至於大家爭論很久的關於中國人的配音，我可以說大聖歸來的配音十分到位，自然，不齣戲。

是的沒錯，這部電影精彩的地方太多太多了。可以說是中國有史以來最好的3D動畫電影了。

但是，

仍然有種無力感。

這種無力感的原因是：劇情太弱了。我幾乎很難看到主線劇情在哪裡。要是讓我來複述劇情的話那就是「江流兒解放了孫悟空，然後遇到了豬八戒，然後為了救被綁架的小孩，大家一起把大Boss打敗了。劇情就這麼點，也沒什麼趣（所以我說劇透不影響觀看）。那這個長達一個半小時的電影究竟講了什麼呢？那就是」江流兒和孫悟空和豬八戒的日常「。整體來看講的故事並不有趣，沒新意。（但是部分細節方面的演出還是很有意思的，不過只是點，沒有連成線）

那麼造成劇情弱的主要原因是什麼呢？

想想我們平時看的電影、動畫、電視劇，大多數是「我講了一個故事，然後推動故事發展的有主角、有配角、有路人……」這是以故事為中心的，角色自然而然就浮現了。
而《大聖歸來》則是「我這裡有孫悟空，有豬八戒，有個充當唐僧的江流兒。我很喜歡這些角色。那麼他們三個能演什麼故事呢？」這是以人物為中心，然後在去想能出什麼故事。
於是乎也就只能出現這種「我喜歡的角色的日常」故事了。

大聖歸來並不是專業的創作，而是同人創作。

我不是說「《大聖歸來》是基於西遊記這部原作的同人創作」，而是《大聖歸來》並沒有電影的專業性。雖說畫面、聲音等技術層面的東西都是專業級別的，但是思想方面上，還只是同人級別。
可以看出大聖歸來這部電影的出發點是「我對孫悟空有滿滿的愛！所以我要表現孫悟空」，而不是講一個有趣的故事。以這種「同人創作」的思想為起點，劇情弱是理所應當的了。

同人創作的源動力便是對角色的愛。想必《大聖歸來》的製作團隊對動漫有著濃濃的愛，想做出中國人自己的優秀動畫，於是我們可以看到主創各種砸鍋賣鐵也要做出這部動畫的新聞，這很讓我感動。但是讓我痛心的卻是主創沒有明白「為什麼動漫能讓我們喜愛」，沒有明白「什麼樣的動漫才是好動漫」。我們愛一部動漫，是因為這部動漫整體來看都很優秀。但是現在的同人作者以及《大聖歸來》的主創卻沒意識到動漫的整體，誤以為自己喜歡的是角色，而只去喜愛角色，以為角色才是中心，於是便創作出以角色為起源的作品，而忽略了整部作品的整體性、目的性。

舉個例子：我小時候非常喜歡西遊記的動畫，也非常喜歡孫悟空。但是我為什麼喜歡孫悟空呢？因為他機智？因為他本領高強？不，真正原因是「本領高強的孫悟空和妖魔鬼怪發生的一系列有趣的故事」，核心是故事啊。
我們喜歡宮崎駿的電影，也喜歡裡面的各種角色。但真正讓宮崎駿的電影成為優秀作品的原因並不是這些角色本身，而是這些人物所演繹的整個故事。
同理，我們喜歡EVA，也喜歡裡面的綾波麗和明日香。但真正讓EVA成為一部優秀作品的原因並不是這些角色本身，而是這些人物（及設定）所演繹的整個故事。
我們喜歡進擊的巨人，也喜歡裡面的三笠和兵長。但真正讓居然成為一部優秀作品的原因並不是這些角色，而是這些人物（及設定）所演繹的整個故事。
當然，我們喜歡東方project，也喜歡紅白和黑白。不過東方project沒有故事，只有zun創造出來的各種人物及設定，但這並不妨礙東方project是個優秀的作品，因為它是同人創作。

所以《大聖歸來》在我看來是個高質量的同人作品。但這似乎是目前中國80後90後創作出來的動漫的通病，似乎都有這種濃濃的「同人感」。作者做出這些作品的初衷只是「愛角色，所以想表現角色」，而不是表現動漫本身，比如說像十萬個冷笑話、那年那兔那些事等等。

所以各位喜歡二次元的朋友們，是不是也可以反思一下自己為什麼會喜歡某部動漫？為什麼會喜歡某位角色呢？能不能除了角色之外，也看看這些動漫的整體呢？

所以我覺得中國動漫還是需要學習啊，還是要提高姿勢水平，我覺得你們有一個好，那就是愛比誰都強烈，但是拍出來的東西啊，圖森破，sometimes拿衣服（水表已拆）。從《大聖歸來》、《納米核心》等作品我們可以看到我們中國人有技術、有想法、有資金（大聖歸來好像是靠眾籌的）、有市場、有愛！！！！！但是還是不夠的！！路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

最後，我還是希望大家去看《大聖歸來》的！！因為確實是部用心製作的動畫啊！！

PS：電影院里好像只有3D版。3D眼鏡雖然能看到一些立體的效果，但是看不清線條和細部，所以我並不喜歡3D電影。打算出碟後買碟看看畫面。
PS2：排片超少！！！！！大多數大的電影院只有7月10日這一天的排期！！！大聖歸來下線以後，院線就只有小時代、梔子花開、橫衝直撞好萊塢這樣的爛片了！！！！這垃圾暑期檔是shenmegui！！

圖是從微博上存的，真心極好，若有侵犯，立即刪除。
只能說，大聖歸來圓了我的夢。
一切的開始是一個禮拜前，陳潔儀的《從前的我》（我面壁思過一百年…主題曲名字都能寫錯,對不起大聖-_-#）。毫無任何感情隨意點開以後，意外地在音樂一響起時，眼淚就開始掉下來。在辦公室裡面默默憋著淚看完mv，就決定了，上映了一定要去看。
今天拉著男票，期待萬分，又隱隱擔心若是僅有mv展示的部分精彩，那該如何？所幸，除了後部太短不夠看，我毫無槽點。
觀影過程中，我落淚四次。大聖的紅斗篷迎風颯颯、江流兒被師父撿到、江流兒許願回去以後好好念經求佛祖恢復大聖的法力、大聖將小布偶放回江流兒手中。真的又一次發現自己的淚點有多低，還好旁邊的小哥也曾抽泣，還好整場沒有任何熊孩子添堵，還好大家的笑點都大致相同，還好男票即使覺得情節太簡單也認真陪我看完。
美好的場景太多太多，長安城的精緻，皮影戲的童趣，五行山的幽謐，海邊的壯闊，懸空寺的詭譎，甚至汪峰的勇敢的心伴隨著飛翔的二師兄時，吹起的蒲公英太過美好，跳躍著同行的花栗鼠土地公公太過美好，坐在窗檐惆悵遠望的猴子太過美好，騰雲駕霧翻覆無蹤的小白龍太過美好，混沌獻祭唱的歌太過美好，大聖悲憤下打出右拳解除法印熔石為甲太過美好…
為什麼我如此投入？也許是因為我想起了讀的第一本古典原著，小學三年級周五演講比賽什麼的，我抱著一本借來的大塊頭，艱難又堅持地讀著一大半我都不懂的小說，盡量補充從媽媽那兒聽來的故事裡的空白描畫著心裡的大英雄。也許還是因為這麼多年了，再未看過任何動畫也不看好任何以大聖為噱頭的莫名其妙的片子。如今突然發現，那麼多年心底的英雄，他以這樣的方式回來了，縱使被壓了五百年，法印在身無能為力，頹廢無奈下，他心底的熱血，從未改變，一旦喚醒，大聖歸來。
好多人吐槽這猴子的形象，可是，我卻心動了幾次。當他被江流兒追著問煩到爆還是無奈地回答各種問題，當他們撒尿時他捂住傻丫頭的眼，當他背著小丫頭嘴裡咬著草根歪嘴笑一下，當他倚在星空下安慰江流兒桃子有臉盆那麼大，當他倒在水裡看到布偶決心一戰時，當他抽出如意金箍棒光芒萬丈時，「我的意中人是個蓋世英雄，總有一天他會乘著七彩祥雲來找我」跳戲了，應該是成年以後的我感情比較豐富，就這樣動心了，對的，動心。
最後，那首悟空太好聽！京劇唱腔還有詞，太配了。個人感覺更合適作為主題曲，那種桀驁不馴，堅持信仰，就是我心中的大聖。

一部看了之後會忍不住向所有人推薦的電影

平時我特別愛吐槽，但這一次對這部電影一切不完美的地方我都不想也不會吐槽。最後我是哭著出的電影院，只為國產製作水平進步太讓我感到欣慰。你可以說我是水軍，但我更願意你稱我為有情懷的中國電影觀眾。

剛從電影院看完回來，我不想說什麼國漫良心，中國動畫的希望一類被大家說爛了的話，我只是想說，看了這麼多電影，第一次想要推薦一部電影給小夥伴，一定去看看，他不是超人，不是蝙蝠俠，不是美國隊長，是屬於我們自己的齊天大聖……

第一次在知乎上回答問題。因為一直比較喜歡西遊題材，預告片也十分吸引人，所以我在首映那天帶著我妹妹去電影院看了。

動畫場景精美細膩，喜劇包袱豐富自然。
鏡頭靈活轉換流暢，主角塑造鮮明豐滿。

以上幾點就是我看完之後最直觀的感受，我想說真的是一部非常值得一看的電影，推薦一下。我看完之後是這樣，你們看完之後也是這樣(??ω?)。
可能是我見識淺薄，但是感覺光是滿足以上幾點，劇情節奏好，全程無尿點，角色和喜劇效果讓人一點都不膈應，就已經是一部平均水準以上的國產電影了（畢竟現在市場上太多商業片簡直無力吐槽≡￣﹏￣≡）
況且它還是一部動畫啊，難能可貴好嘛！！！熱淚盈眶啊好嘛！！！這TM才是我想要看的國產動畫啊！！！！！！！
呃，要說不足的話，那就是：
1.劇情還不夠完整。劇中白龍的出場從頭到尾都挺莫名的。大聖，江流兒，豬八戒，白龍，是為什麼要一起組隊呢？豬為什麼喜歡跟著猴子？
2.反派角色塑造不夠完整。劇中反派抓童男童女的終極目的是什麼呢？我想在很多觀眾看來可能有欠交待。劇中的反派貌似是原創角色，竊以為，西遊記中妖怪辣么多，完全可以拎出一個來當反派，這樣讓很多觀眾更好接受，也能讓我們帥帥的反派哥哥不會與其它西遊角色割離開來。
3.配樂還有些欠缺。這個不是專業的不好多說，但是有一說一，汪峰老師的「自由的感覺」真的讓我瞬間有點齣戲(??ω??)。該燃的地方確實都很燃這倒是真的！
4.我想還有許多觀眾會吐槽江流兒和師父強大而頑強的生命力，我想說，一個是金蟬子轉世，一個是積了一輩子德的苦行僧，有一些神秘力量暗中保護也是很正常的哇～
其實以上幾點不足的地方也不是明顯的短板，只是吹毛求疵一下啊哈哈哈，詳見宮崎駿大大的動畫，在劇情上不也是有些欠缺，但並不影響很多人把它們捧在手心裡嗯！
總之，業界良心，誠意滿滿，是我在電影院看過的最喜出望外的作品！這部電影除了看的時候小盆友有點多，對我而言就沒什麼毛病了(￣へ￣)。
我太愛英雄了，我太愛不死的英雄了，我太愛受盡苦難依然挺拔驕傲的不死的英雄了，我太愛那些永遠能留在我們心中我們夢中的英雄了。我要給它9.9分，不服來打我啊～

鑒於國產動畫這個特殊屬性，網上不少評價把這片子吹得神乎其神，以國際動畫的標準來看，大聖歸來起碼在中等水準，如果回想一下國產動畫的平均水平，就能輕易理解為什麼國產動畫愛好者為什麼會像瘋了一樣宣傳這個片子。

以下是不考慮大聖是國產動畫的評價：
1，劇情是主要減分點，影片節奏有問題，前長後短嚴重。敘事有斷層，有些觀眾看不懂前因後果，基本上屬於稍微次一點的迪士尼兒童片劇本水準。前期大聖的人物塑造很生動討喜，但後期劇情過於模式化，讓這個人物稍微減色，後期劇情大概也有面向兒童的考慮。
,
2，畫面離頂級有一定差距，中上等。個人感覺前期設定稱得上優秀，3d細緻度和後期特效弱些，不過對於非3d專業人員，完全可以接受。我自己去影院基本就是為了看畫面，作為一條場景設定狗，畫面讓我非常滿意。
順便動作方面還是稍微僵硬，打鬥戲比我預期糟糕，平時的小互動場面倒處理的很不錯。

3，配樂一般，有些場景音樂略齣戲，有些還不錯。汪峰那個插曲就別提了，那不是略跳，那是畫風不一樣不要勉強。

4，宣傳其實是我最想吐槽的一個點，以這部片子的實力完全用不著打情懷牌噁心人。然而話又說回來，如果不是宣傳賣苦情，大概也不會有這麼多人怕導演虧本，自發宣傳然後二三刷了吧...

5，對於去影院看電影習慣的人，看一場絕對不虧。對於不愛看電影的，或者電影院恐懼症患者（如層主）看之前會掂量一下。

以下是考慮到大聖是國產動畫的歪樓，想看理客中影評的請跳過：

如果大聖不是國產動畫，我大概不會去影院貢獻票房。如果和大聖同台競技的不是這麼一幫子巨幕ppt，我大概不會去影院貢獻票房。如果不是大聖票房被這幫巨幕ppt壓得喘不過氣，我大概不會去影院貢獻票房。
層主沒有看電影的習慣，至今看電影不超過二十部，可能連很多人半年的量都沒有。去電影院出生到現在不超過十次。
大聖在我心裡不算是優秀到值得去一次影院的作品，但它是一部不錯的電影，作為國產動畫，畫質更是甩其他作品∞條街。比起那些純為刷顏值，連電影都算不上的巨幕ppt不知道有價值到哪兒去。

如果大聖在諸如冰雪奇緣超能陸戰隊這類作品的夾攻下票房慘淡，那也無話可說，水平確實不如。輸給這種狗屎玩意，全國人民的電影審美和智商都死絕了？是想告訴全世界人民我們只能欣賞高顏值ppt這種藝術門類？借用一句知友的話，市場發現你們吃翔就能滿足之後，就不會做飯了。

最後希望審美正常的朋友們能去看看大聖，至少讓市場看到一部正常，用心，不侮辱觀眾智商的動畫電影作品能掙到錢。至少讓我們這類偶爾進一次影院的人看到那如魔似幻的排片之後，不會當機立斷扭頭就走。市場這麼大，總要容下一點能看的東西吧。

二刷更新的分割線————————————————————————————————
經理請全公司看電影，又刷了一次。這次觀感和前一次差距不大，但是發現了一個新問題。
第一次刷是3d，選了個小破影院，3d效果不太好，每次鏡頭大場景移動都暈的我七葷八素如同老花，起初以為是影院問題。結果今天刷2d，前半截大場景運鏡還是看得人頭昏。
我不暈3d，以前看3d片也從沒有這種事發生，不造這問題到底是怎麼產生的？

其實我一直都在等待國產動畫翻身做主人。

《一萬年以後》畫質很不錯，但是劇情和配音實在不敢恭維。

聽到那些經典的熊出沒灰太狼憨憨呃呃的說話音我都要吐兩碗昨夜飯。

我看了《大聖歸來》預告片，後來找了許多介紹，據說劇情和動畫效果仍有瑕疵。

但不在乎，我成為了他的自來水

因為我是沖著他的配音去的。

媽了個囤的，現在身邊的小表弟表妹侄子外甥都被喜洋洋和熊大熊二光頭強的聲音洗腦了，說話都一股兒憨勁，不能說難聽但一聽就知道是模仿那些動畫片語調的，他娘的現在都什麼玩意啊？

禁播那麼多國外動畫，還不如多培養一群優秀的聲優。

呃…呃…呵呵呵…咕嚕…咕嚕…呵，熊大我…我餓了…嗯…呵…我…我們去找吃的吧。

呃你大爺的呃呃呃呃呃。

我表弟現在說話都學得結結巴巴的了好嗎？

跑題了，吐槽完畢。

齊天大聖孫～悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，那一個筋斗啊～就是十萬八～千里！

他不完美，而我依舊熱淚盈眶。

原文發佈於專欄談談我眼中《大聖歸來》的白與黑 - 魅影畫廊 - 知乎專欄

最近《大聖歸來》全國熱映，引起了廣泛的討論，大部分人是褒揚態度，也有人提了問題。當然沒有一部片子是完美的，但是《大聖歸來》這部片子的優點和缺點一樣明顯突出，這讓人不得不想要談一談。

總體來說，《大聖歸來》體現出來了國產動畫水平急速上升的發展，一件事物在急速上升期往往就會呈現發育不均衡的狀態。《大聖歸來》就像一個快速發育的高中生，骨骼迅速長起來了，身材又細又長，個子一下就竄起來很高，但是缺少肌肉，像一個快速成長的竹竿兒。可喜的是，國產動畫真的快速成長了，而且未來有很大空間，如果能夠繼續完善，不難想到未來會走向一個成熟期和高峰期。

既然這篇文章是要談《大聖歸來》的白與黑，那我就先說白的地方。

白

1、畫面和場景設計：

這個方面，《大聖歸來》做得特別好，基本上超出了一般人的預期。人設上就很成功，孫悟空細長飄揚的紅色斗篷給人留下的印象最深，飛起來極其拉風。大多數場景設計非常細緻，整個動畫就像一個超長的遊戲CG，能看出來每一秒鐘都花費了無數心血，燒了很多的錢。大量的場景和構圖充滿了中國古典動畫的味道。美術和人設上面能看出來對迪士尼的模仿和對日本動畫的模仿，而且模仿得比較自然沒有明顯痕迹，這一點做得非常成功。下面我列出來一些我想起來的模仿或者致敬之處：

人設看出來受到動畫《花木蘭》、《寶蓮燈》等影響
部分人設和動作設計上受到了日漫《龍珠》的影響，比如長斗篷的拖沓飄逸，打鬥的衝擊波閃光彈效果
很多細節梗受了《大話西遊》影響，比如豬八戒摳鼻屎那裡，孫悟空最後大戰出場時的bgm；白龍對著唐僧頭部停住那一塊讓人想起《西遊降魔篇》裡面的水怪
動畫中間插歌曲也是迪士尼動畫的常見手法
很小很多的土地公，讓人想起《幽靈公主》裡面的森林小精靈
還有很多細節梗，或者是模仿或者致敬，但是模仿得完全沒有生硬之感，化用得非常好，學到了其中實質性的東西而沒有生搬硬套。
江流兒唱戲那一段讓人想起來了《霸王別姬》的段子
大聖在水中的內心獨白，情節閃回等等，這是過去國產動畫不經常有的

齊白石有句話「學我者生，似我者死」，其實就是說模仿不要只學習外表的東西，而要通過別人的表象來摸透背後的實質是什麼，然後根據這個實質性的精髓來產生自己創造自己的內容。這一點上，過去的大多數國產動畫表層模仿痕迹過重，很讓人失望。

《大聖歸來》在這一點上做得很不錯。這部動畫沒有停留在生硬地照搬過去年代的水墨動畫《大鬧天宮》的東西，而是很敏銳地捕捉了美國和日本動畫的優點所在，巧妙地模仿學習了過來，而又不失去本土化，過去這一點日本做得非常好。現在大家高興地看到中國動畫也能做到了，這需要的是超越表象，更高一層對動畫的理解和思考。美術方面優秀的地方還有很多，我就不多說了。

2、音樂：

音樂也是可以打高分的地方，也是完全超乎我的預期。《大聖歸來》居然請到了香港著名配樂人黃英華老師來作曲。作曲質量非常之高。主旋律，打鬥部分的配樂，古箏部分的配樂等等，都是上佳之作。

過去我總認為日本的很多音樂抓住了東方古典美的精髓，而中國的配樂很多是殭屍狀態。拿宮崎駿的老搭檔久石讓來講，其配樂多為交響樂，演奏樂器都是西洋樂器，但是表達的內涵和感情卻是東方人的細膩感情。這一點就是做到了「學我者生」。把握住了西洋樂器的「形式」和東方內在的「神髓」。而中國的很多音樂更喜歡生搬硬套，多年來不斷使用自己的「茉莉花」、「二泉映月」吃老本就是一例。音樂部分唯一的彆扭是《勇敢的心》一開始進入即高潮響起，和動畫場景似乎搭配不是很和諧。不過音樂整體超過了我的期待，黃英華居功至偉。

整體而言，我覺得《大聖歸來》的美術和音樂方面，都打到了很高的製作水準，在我心中都可以打很高的分數，這兩部分完全超乎預期。但是短板也同樣明顯，那就是編劇方面太弱了。

下面就說說黑的一面，主要是對編劇方面提的意見，這是這邊文章的核心。

黑

1、故事邏輯：

首先最表面上看，編劇方面存在著很多細節的不講究和邏輯問題，這種問題隨口一說都一大堆，比如唐僧為什麼那麼執著要救這個小姑娘而不是別的孩子，為什麼妖怪們缺一個童女但是非要耗費大量人力物力搶這個小姑娘，爺爺毫無武力怎麼混進妖怪洞里的，唐僧在洞里滴下的血給了特寫但是後面是幹什麼的等等。

2、故事主題：

故事主題凸顯不明朗，這個故事的核心是想要說什麼呢？大聖從落魄到恢復法力的過程？更深刻的主題呢？整個故事看下來就讓人覺得是這樣的：江流兒為了救一個小姑娘誤入山洞釋放出來了孫悟空，然後孫悟空沒法擺脫這個熊孩子後來在保護他的過程中小女孩被妖怪搶走了，江流兒救小女孩，孫悟空去救江流兒，後來江流兒被拍了，孫悟空爆發變身。這裡面背後人物的心理成長在哪裡？故事主題又是什麼？只能說，主題不明顯。

3、人物成長：

最核心的一點，就是故事走向和人物心理轉化方面刻畫不到位，這一點也是我最想說的地方。人物形象略顯單薄臉譜化，人物心理狀態變化描寫不細膩，人物成長過程不明顯。這方面的問題非常非常嚴重，完全制約了這部誠意很滿的作品從「優秀」「合格」成為「神作」的腳步。這也是說，這部作品是很有潛質成為一部非常優秀的神作的，但是這一塊短板過於嚴重，極大制約了成為一流神作的可能性。

有的人可能會說《大聖歸來》受制於經費問題，壓縮了30%的時間。但是我認為人物心理狀態的轉化和人物成長，並不需要這麼多時間的堆砌。在關鍵的地方，通過人物些微的台詞，甚至不需要台詞只需要肢體和神態語言，就可以完成人物心態轉變和人物成長的描寫。

能夠證明《大聖歸來》在這一點上不成功並非因為時間緊張的最好例子，就是前一陣子上映的《哆啦A夢，伴我同行》。《伴我同行》只有95分鐘，《大聖歸來》是90分鐘，基本都可以看做是一個半小時的動畫。但是《伴我同行》精心選取了七個在邏輯上環環相扣的故事，每個故事都起到了把人物心理成長進一步推動的作用：

《從遙遠的未來世界來》：可以看做引子，這個故事大熊是個廢柴小學生，哆啦A夢被迫無奈接受任務；
《蛋中的靜香》：大熊想追求愛情改變未來，哆啦A夢用道具幫助他，但是後來他還是因為善良放棄了；
《靜香，再見》：由於特殊的藥物，所有人都不喜歡大熊了，連哆啦A夢都受不了了，最後靜香由於自己的善良忍住難受讓大熊把藥物吐出來了，感情更進一層；
《雪山的羅曼史》：精細地表達了大熊去未來去雪山拯救靜香，並且和未來的自己對話的過程，這一部分是動畫的中間部分，大熊已經更加勇敢願意去為了靜香獨當一面承擔責任，而和未來自己的對話也讓人了解哆啦A夢不會一直在他身邊，為最後的高潮埋下伏筆；
《大熊的結婚前夜》：描寫了未來靜香的父親側面對大熊的評價，雖然他很多方面有各種各樣的缺點，但是他是一個善良並且有同理心的人，能給靜香幸福；
《再見，哆啦A夢》：裡面寫到了大熊的未來已經改變了，哆啦A夢必須回去了，這時候哆啦A夢已經從開始那個被迫留下的心態，轉變成為了不舍離開的心態，他和大熊的友誼已經非常深厚，對他愛之深責之切，但是離別又不可避免，大熊為了讓哆啦A夢放心回去，竟然去和自己平時最害怕的胖虎單挑打架，最後拚死逼走了胖虎，這一幕也是最讓人感動的，通過這一系列的故事，大熊長大了，再也不是那個廢柴小學生了，而他和哆啦A夢的友誼也越來越深了；
《哆啦A夢回來了》：表現了大熊對哆啦A夢的思念和傷感，最後通過留下的藥物誤打誤撞造成了哆啦A夢又回來的效果，最後以喜劇結尾結束，哆啦A夢和大熊繼續快樂地在一起了。

我們可以看到，同樣是一個半小時，《伴我同行》對於大熊和哆啦A夢兩個主角的心態變化一波三折描寫很到位，對於大熊的成長，以及二人之間的友誼也進行了前後變化的表現。而《大聖歸來》在這一點上做得差了太多，人物從頭到尾基本沒有成長的變化，背後的邏輯也不大通。

人們看故事之所以會感動，一般是因為自己體會到了共鳴。雖然動畫故事是虛構的，但是裡面的人物感情和心理可以是反應真實世界的，比如孫悟空被壓在五行山後尋找自我的過程，和很多企業家（如史玉柱）創業失敗一無所有到東山再起的過程本質是一樣的。優秀的小說家，都是先從人物的背景和生長環境入手，去理解這個人是一個什麼樣的性格，然後把這些不同性格的人放在一個背景下去碰撞，最後走向一個結果。《大聖歸來》裡面的人物形象，遠遠不夠豐滿，還不能達到讓人感動共鳴的程度。

周星馳的電影之所以讓人笑中帶淚，就是因為對小人物心理的準確刻畫描寫。

周星馳的很多電影主角心理走向大致可以分為兩類：

從純屌絲一步步成長逆襲（如《功夫》、《喜劇之王》）
從高富帥跌落為屌絲然後又一步步成長逆襲（如《食神》、《少林足球》、《大話西遊》）

我們可以看出來，周星馳電影裡面的主要人物命運大多有一個十分大的起伏。我認為好的影視作品，其人物必然有一個成長變化的過程，好的作品中不存在真正的好人壞人，只是由於每個人所處的角色位置不同，最後碰撞出的不同的結果，好的作品即使是反派角色，也要寫的讓人覺得有可愛的一面，有讓人心生憐憫的一面。

個人建議和設想

我接下來就以自己的意見給這部《大聖歸來》重新做一個修改建議，如果我是編劇，我會這樣來思考人物和情節的設置。以下只代表個人心中的故事劇本，是我個人的編劇yy，已經很大幅度脫離了原故事，可以看做同人創作：

1、孫悟空：

孫悟空的大鬧天宮這一幕之所以人人喜歡，還改編成了經典戲劇，是因為其背後暗含著一種人在少年時對整個社會體制的一種反叛精神，人在現實中要考慮諸多因素不可能事事順心，但是孫大聖把一切體制都砸爛了，他代表一種絕對的力量和自由精神想要衝破體制，但是最後這種不和任何既定規則所妥協的力量，被規律和法則所打擊和束縛，最後領悟到了自己的這種力量應該如何使用，這也是一個人從少年成長為中年的心態變化。

沒有人不懷念自己少年時期的陽光和一往無前，用王小波在《黃金時代》里的話說就是「生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像挨了錘的牛一樣。可是我21歲時沒有預見到這一點。我覺得自己會永遠生猛下去，什麼也錘不了我。」人們喜歡孫悟空的不羈和洒脫，喜歡他砸爛所有體制，喜歡他挑戰權威的精神，其實是喜歡自己少年時期的衝勁和闖勁，那時候我們都是覺得自己永遠生猛的。

孫悟空被五行山壓住，到後來心甘情願陪唐僧取經，有一個過程。原著裡面基本上是由於被緊箍咒限制的無奈之舉，雖然之後也慢慢心態有所轉變，但是重點並不在此。作為故事新編的動畫，其實完全可以拿這一點做文章。孫悟空的成長主題完全可以草擬為：一個少年人是怎樣將自己破壞性的衝動收斂，和社會體制所融合，認識到自己的能力和力量，進而去承擔責任保護蒼生的故事。

我們看看孫悟空大鬧天宮之前的成長曆程：他從石頭裡面出生無父無母，由於天生能力超群在花果山混到了山大王級別，然後為了追求更高的能力去找菩提老祖拜師學藝，學成之後由於頑劣被逐出師門。回到花果山與各路妖王做朋友，大鬧龍宮地府，之後被天庭招安，由於被任命弼馬溫遭到奚落，一怒之下大鬧天宮。之後被如來佛祖壓在五行山下。

我們能看出來的只有頑劣、不諳世事、暴力傾向、野心勃勃等特質，除了他對自己的老師菩提老祖有崇敬之情，根本看不出這是一個善良的人。他有著強大的力量，他看不起天庭的體制，他要自己打碎一切稱王稱霸，和花果山的猴子猴孫永遠快樂。但是現實是很殘酷的，他衝擊既定體制之後的結果只能是一切秩序混亂化，天庭癱瘓的結果也只能是世界秩序的失衡。擁有力量的人，不應該付諸於破壞，而應該維護世界的秩序來保證眾生的生存，這一點是孫悟空大鬧天宮所不明白的。

當他被壓制了五百年有朝一日被釋放出來的時候，應該是個什麼樣的心態？我覺得這一點上《西遊降魔篇》刻畫得更加到位。這時候的孫悟空應該是充滿戾氣，帶著一身邪性的一個人，滿腦子是報復的衝動。《大聖歸來》裡面對這一點的把握並不到位，孫悟空的心態相對平和很多，而且一開始就有著善心，只是比較傲嬌，五百年的怨氣在哪裡呢？

如果讓我設置情節，我會突出前期孫悟空的邪惡暴力一面，然後在故事中慢慢受到唐僧等人的打動和影響，意識到自己力量對於天下蒼生的責任，當他要以自己的力量來保護生靈的時候，這就是他心結解開的時候，也是封印自行化解的時候。這樣一個性情乖戾的猴子妖王，才能成長為一個有責任心有愛心的保護者，願意去做那個「有了孫悟空就什麼都不怕了」的角色。把孫悟空刻畫成一個浪子回頭的角色會更好。孫悟空應當領悟到：「只要有一顆向善的心，力量強弱與否並不重要，自己法力盡失但是仍然可以保護身邊的人，弱小的善也是一種美好（江流兒），強大的惡也是一種醜惡（反派boss，破壞生存秩序的自己），當為了蒼生拿起木棒的時候才是最強大的，木棒也會變成金箍棒（如《功夫》裡面被打趴下的周星馳對著火雲邪神拍磚）。」

2、豬八戒：

《大聖歸來》里的豬八戒基本上負責耍寶賣萌，也沒有突出其心理狀態的變化，那麼豬八戒是個什麼樣的人呢。

我們看看豬八戒的履歷：曾經是帶領十萬天兵天將的元帥，因為調戲嫦娥被懲罰下界投了豬胎，好吃好色。但是曾經任職過天蓬元帥的這麼一個人，你說他沒有很強的能力可能嗎？他的形象應該更類似於真實社會中一線出身的武人軍閥。喜歡美食美女，從來不掩飾自己的慾望衝動，表面大大咧咧其實粗中有細，看著玩世不恭其實經歷坎坷。

如果我來設置情節，我會按照如上的性格設置豬八戒，他對於嫦娥可能也是出於真摯的愛情追求，他本質是一個用情很深的人，但是得罪了天帝被懲罰的罪名肯定不好聽了，給你一個調戲的罪名打下去當豬。當年衝鋒陷陣的時候多麼威風凜凜，現在每天像一頭又饞又懶的肥豬，還背負了調戲嫦娥的罪名，你說豬八戒的內心是不是很痛苦的。他平時的玩世不恭其實是為了掩飾內心的失落和痛苦，也是一種自暴自棄的逃避。

豬八戒這個人物，完全可以在某幾個關鍵情節點上面顯示其真情和果敢決斷的一面，和平日的又饞又懶形成強烈反差。其實豬八戒的內心遠遠比孫悟空要堅強很多，在關鍵時刻的出場也可以起到推動情節發展的作用。最後豬八戒這個人物應該在經歷一系列故事後，放棄自己自暴自棄的狀態，願意堅強起來從頭開始塑造未來的人生的一個人，去追尋人生新的意義。

3、江流兒：

這個小孩子的設定是唐僧的前世之一。他的經歷是從小父母被妖怪所害，自己被老和尚撿到收養，多年來一直過著念經打坐化緣的青燈生活。他無父無母，內心本質善良，但是作為一個孩子，他並不知道每天修行是為了什麼，爺爺也沒有告訴過他。

他由於內心的善良和作為孩子的莽撞衝動，去救了小姑娘，一路被追殺之後認識了孫悟空和豬八戒。他內心的向善衝動是天生的，他看到世間的苦難有一種本能的保護欲，可是世界如此之大，妖孽如此之多，他作為一個渺小的角色又能做多少呢？這個故事其實可以讓他歷盡艱辛，最後自己保護的對象全部死去了，他自己苟活下來看到的是滿目瘡痍。在經歷痛苦和迷茫之後，情節引出化解這些仇恨和兇惡的辦法是去取得真經來普度眾生，這樣就能減少世間的罪惡。江流兒應當明白，自己一個小孩子的角色是不能夠保護所有人的，他少年的衝動和莽撞作用實在是非常有限，個人的行為並不足以實現自己心中的大愛。

通過一系列的故事情節，江流兒終於可以找到自己人生的意義，那就是去西天取經，然後用一生去教化世間眾生，播撒善的種子。這樣這個角色也通過情節和故事實現了成長。

4、反派boss混沌：

我們說一部塑造人物豐滿的作品，就是要把所有角色當成一個鮮活的「人」去看待，沒有絕對的正義者和邪惡者。金庸寫《天龍八部》表達「眾生皆苦」就是這樣的道理。那麼我們應該怎麼樣使得這個大反派的人物鮮活起來呢，我覺得可以參考遊戲《仙劍奇俠傳》的思路，把妖怪當成人來寫。

我提供一種情節思路：可以設置為當年孫悟空大鬧天宮推翻煉丹爐，天火燒光了boss生存的家園，天兵天將的打鬥也震塌了山巒，全家老小都因此遇害，只有他自己一個人艱難地活了下來。因此形成了反社會人格，對天庭體制有著無比仇恨，對孫悟空尤其仇恨。他的一生是充滿著恨的一生，他抓童男童女來修鍊是為了給自己的家族報仇。這樣設置一方面可以設置他「邪惡」的合理來源，另一方面可以作為側面反映孫悟空當年力量失控給下界造成的災難破壞，進而促進孫悟空的轉變。但是由於混沌荼毒聖靈無數，所以他的手段還是一種非正義的，這樣為他最後被消滅提供了合理性。

5、兩個妖怪小嘍啰：

兩個小嘍啰的故事設計，其實可以參照小人物的故事。作為小人物，其實想要的只是好好過太平日子。但是boss混沌為了實現自己的復仇願望，以小嘍啰的家人作為人質要挾強迫其執行計劃。小妖怪的本質應該是單純的，壞也壞得單純，好也好得單純。其實前期兩隻妖怪可以單純地壞，想要把計劃執行，之中塑造妖怪的又壞又蠢萌的性格，最後可以在主角陷入困頓的情節關鍵之處設置小妖怪幫忙的劇情，最後情節讓兩隻小妖被boss殺死，小妖的家人也跟著一起死掉。進一步促進江流兒認識到妖怪也是有著自己的痛苦和無奈的，眾生是平等的，自己要去度化眾生。

6、爺爺：

爺爺這個角色在《大聖歸來》裡面也走了過場。我設置的話，會把爺爺設置成一個迂腐善良的老和尚，每天念經打坐化緣，對小唐僧要求很高，但是心裡其實非常寵愛小唐僧。他應該有一個從把江流兒當成莽撞的小孩子到尊重理解江流兒後期的選擇，最後放手讓他去追求取經正道的過程，他也通過江流兒的所思所想明白了修行的真正意義。這也是一個家長成長的心理歷程，良好的家庭教育是家長和孩子的雙向教育。爺爺這個角色也歷經了一個成長過程。

7、如來：

如來在動畫中基本沒怎麼出現，但是如果按照我的思路，如來可以作為幕後暗線運行。如來設置這麼大一個局，讓這些人在一起發生故事和碰撞的目的是什麼。無非是為了兩件事：第一，讓他們解開自己的心結，了解自己生存的意義，化解他們心中的負面力量；第二，讓他們在取經的過程中求道，進而普度眾生，化解眾生心中的負面力量。這一切的故事應當是如來所設置好的一場大戲。

總結

我之所以寫了這麼多劇情的意見，無非是感覺劇情的設置比起出色的動畫和音樂來，孱弱太多，讓人心生可惜。所謂愛之深責之切。我以上的主題只是一個個人的思考，並不代表一定就更好。

以上劇情故事的個人設定，其實主要突出了兩個核心點：

每一個角色都是活生生有著喜怒哀樂和鮮明個性的人，沒有無緣無故的愛與恨，有後果必有前因。
故事要突出人物的成長才能和觀眾產生內心深處的共鳴，每個人都是從不完美向完美靠近，每個人都是在混沌和迷茫之中尋找自己生命真正的意義所在，整部動畫要使得每個人完成心靈的救贖和升華。

《大聖歸來》如果可以算作一部優秀的國產動畫電影，而且較之以往國漫有了很大的突破。但是這只是國漫在經過高速成長之後拿出的作品，遠遠不是成熟期的作品。大聖造型很帥，打鬥很緊張，動作很酷炫，豬八戒和江流兒很萌，音樂很動人，但是這一切都是「術」，這部動畫缺少「道」，沒有從人物命運和成長的角度抓住每一個觀眾的心，沒有打動觀眾心裡最深的那一塊。

我看了以後感覺實在是可惜，畢竟離神作只有一步之遙，但是這一步要花多久才能邁過去，我們做觀眾的就說不好了。

坐標上海寶山萬達，早上9:45的票。
到了影城，抬頭看屏幕，這檔的票只剩五張，後面幾檔座無虛席。
其實昨晚微信買票的時候就已經沒空位了，不然也不會這麼早去看。
我的笑點較高，《泰囧》沒笑過，哭點較低，《超凡蜘蛛俠2》最後一刻小男孩獨戰鋼鐵犀牛人我哭得稀里嘩啦。
你們感受一下。
我統計一下，看片期間，我一共笑過5次。雖然心裡有準備，但是當江流兒被壓在亂石裡面，小手癱軟，大聖突然發飆時，我留下兩行羞恥的熱淚。
大聖變身帥炸了，可惜高潮太短，感覺大聖還沒用力，混沌就倒下了，這點我不爽。

怎麼說了，是部好片，跟好萊塢有差距，是事實，但差距不大，足夠優秀，80分吧。
聽說票房到3億才能回本，我想看續集，我買票了，我問心無愧。
你看你的《小時代》，我看我的《大聖歸來》，自己的人生自己掌握，我不強求大家一起看，但是……
電影結束後，我在排隊還眼鏡，前面的父親對自己兒子說:「這就是爸爸小時候的英雄，孫悟空。」
我感受到了驕傲！
微信購票才29,雙人票才55。要不，去買張票看看？

唉？怎麼好像我給微信打了軟廣一樣。

Monkey King hero is back
前一陣和室友聊天中國好像沒有美國隊長鋼鐵俠之類的英雄一般都是齊心協力渡過難關的……可能咱們不興個人主義那套吧……今天看著大聖歸來突然想到它就是真真正正的英雄
前面打鬥戲實在太酷了 3D效果相當逼真大聖的紅領巾都要飄到我面前了還有螢火蟲我伸手去抓了【丟臉】
笑點和淚點交叉著來本來看之前擔心下午的場次會困但是我全程精神振奮著看完的
要安利給所有人就醬