什麼是極簡主義音樂？
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卸腰。
好了，上面說完這個回答里最心平氣和的兩個字，接下來，我要開始噴人了。最近在知乎上學會了一個表達方法，我要在這裡使用一下。
重要的話說三遍：
不懂能不能別瞎扯！！！
不懂能不能別瞎扯！！！
不懂能不能別瞎扯！！！
我最近處於一個忙得要飛起來的節奏，這個問題其實是我學生私下裡微信問我的，我說我最近可能沒時間回答你啊。結果她就把問題發到這來邀請我了。我說你發知乎我也還是沒時間回答你吖。然後她就把樓下的兩個截圖給我看。我周六中午搬完磚看到這兩個回答，午飯都沒吃，氣得板栗燒雞也不做了，來寫這篇答案。極簡主義音樂，我自己認真寫過一些，也認真做過研究。讀碩士的兩年，差不多有一半的Individual Survey做的都是極簡主義。跟我熟的人也知道，Philip Glass對我來說，也是男神級的人物。不說自己對極簡主義百分之百精通，至少我沒看見過有幾個中國的音樂理論學者或者學生在純粹音樂分析和音樂理論的層面對極簡主義的了解比我多或者做得比我深入的（從這個角度來說，雖然不像某人一樣是「世界前列」，至少也是「中國前列」的。突然進入「前列界」，感覺好激動）。在這個題目下面寫回答的人，我不指望你能對這個風格流派運動有很深入的了解，但隨手去百度維基一下都可以吧，也能至少貼一些關於極簡主義的粗略的介紹吧。你要是懶得去百度，也別瞎說啊。說手機鈴聲是極簡主義，超級瑪麗是極簡主義，你考慮過極簡主義的感受嗎？說極簡主義」就是說話「，你考慮過music concrete的感受嗎？
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好了，吐槽結束，下面是乾貨。
極簡主義音樂(Minimalist Music)是興起於20世紀60年代美國東北部的一種全新的音樂形態。就像」奏鳴曲「一樣，很多時候無法把它定義成一種風格，一種技法，還是一種體裁。但提到它，了解的人腦子裡都差不多知道是那種形態的音樂。概括起來，」極簡「的意思並不是單純的「簡約」，而是指，運用盡量少的音樂材料，用一種重複的手法，在重複中逐漸變化音樂材料，使之不斷發展和延續。（所以，順道再吐個槽，麻煩各位不要隨口再說什麼「我要極簡主義的生活方式」之類的話了。如果你真的要極簡主義生活方式，你跟你老婆得這樣說話：老婆老婆老婆老婆老老婆老婆老婆老婆老婆婆老婆生日生日生日生生日生日生日快快快快快樂快樂快樂樂快樂我我們我們我們我我們我們去吃去吃去吃吃去吃去吃去去去吃火火鍋火鍋火火鍋鍋鍋鍋火鍋吧吧吧吧吧??「，而且同款的餐具你得買20個不同顏色不同大小的，然後每天用一種模式或重複使用其中某一個某幾個或者每天用一種特定的順序換著用。）
提到極簡主義，人們一般會一併提起早期最具代表性的三個作曲家：La Monte Young, Terry Riley, 和Steve Reich. 他們三人中，其實Reich的創作更加focus on極簡主義一點。前兩者的有些作品雖然是極簡主義早期的代表性的開拓性的作品，但他們的本意更加傾向於一種實驗性質，而非有意的朝」極簡主義「這個方向上走。再往後一點的代表作曲家有Philip Glass和John Adams. 其中，Adams被貼上Post-minimalism的標籤，雖然Glass和Adams都拒絕外界對他們自身的Minimalism的歸類。
下面的一些更加深入的極簡主義音樂介紹，也主要會以上面這幾位作曲家的作品為例子。
關於極簡主義音樂的外在形態上的風格，中文維基里的概括就已經很不錯：- 如果不具功能調性（functional tonality），則強調和諧的和弦。
- 樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。
- 以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。
關於第一點，這是現代的調性音樂的一個共性。功能和聲在19世紀末就已經開始被拋棄了，20世紀開始的調性音樂，在和聲運用上，更注重整體的色彩而非死板的功能性，極簡主義也不例外。這一點在Glass的音樂上表現得尤為突出。
以下是Glass的一個代表作：鋼琴獨奏Mad Rush，創作於1979年，1981年在丹增嘉措訪問紐約時，作為作曲家獻給他的作品，由作曲家親自演奏。
以上是樂譜的前兩頁。從樂譜中可以看出來，兩頁中只出現了三個和弦：F原位，a第二轉位，g原位。實際上，這不完整的十幾分鐘的鋼琴作品，從頭到尾也只出現過這三個和弦而已。而這三個和弦，在前後連接上也是一種無功能的狀態。
再來看他的第三弦樂四重奏"Mishima"。樂譜是第一樂章開頭的一段。
從樂譜可以看出，這九小節中，從A6，到g46，到d，到g，到Eb，到Ab46，到f#o7。與其說這是一種縱向和弦上的鏈接的考慮，不如說是每一個聲部在橫向上的自然發展的一個結果。
John Adams的作品中，橫向線條的重要性是更明顯的。我們來看一個他的早期代表作，一首鋼琴獨奏作品China Gates的開頭的一段。
它是一個Ab為主音的混合利底亞調式（你不知道這是啥也沒關係，總之，就是一個很協和很好聽的有調音樂）。整個音樂是以三個橫向上的聲部組成的，沒有縱向上的三和弦的概念。這首曲子的試聽在這裡：
John Adams-中國門China Gates (1977) For Piano視頻
下面這個是我自己的一個極簡主義鋼琴作品中的一個樂章的截圖。
這個樂章用的也是橫向思維。四個聲部分別用不同的節奏型（可以理解為不同的拍號），所以，聽上去可能不難，其實彈起來要找到那種節奏對位感很不容易。具體下面會詳細解釋。
接下來講上面三點中的第二點：重複+漸變。這個可能是極簡主義音樂中最重要的元素了。極簡主義音樂中的重複，主要是指可能是一個很小的動機的重複。這種重複可能是節奏型上的，也可以是音高上的，也可以是綜合的。我們可以仍然看上面兩個譜例。Adams的China Gates，我已經很體貼地用籃框框出來了。右手其實就一個動機，就是這個7/8拍模式的片段不斷的在一個4/4拍的節奏型里重複，左手是Db-C-Ab這三個音高不斷地重複加漸變。前三小節仍然是一個2+3+2的7/8拍的模式，到了第三小節結尾的時候潛移默化地變成了2+2+2的模式，後面一小節緊接著變成了3+2+2的模式，第七小節又變成2+2+2，第十小節變成2+4+2。下面一個我的作品的低音聲部，也是在做類似的節奏型漸變。漸變分別發生在三個籃框處。
下面貼幾個極簡主義的音樂片段，請注意中間的那些不斷重複+漸變的音樂元素。
這是John Adams的代表作，歌劇Nixon in China里最著名的詠嘆調之一，是尼克松訪華的飛機剛在北京機場降落，他和周恩來會面後，在會見中方代表團時唱的。大意就是我來訪華真是一個大新聞啊，我們在創造歷史，全世界都在注視著我們。
男中音詠嘆調視頻
這是Steve Reich的New York Counterpoint. 這也是作曲家的代表作之一，是為單簧管ensemble寫的。這個曲子前面一分半鐘是一種縱向和弦的結構的重複，從一分半鐘開始，逐漸變成了一種橫向式的重複。各個聲部演奏不同的短小材料，節奏上的錯位造成了一種很豐富的聽覺效果。Steve Reich- New York Counterpoint視頻
下面再來一首Reich的代表作，Clapping Music. 這個我都不用解釋，你一看就明白什麼叫重複+漸變。Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)視頻
另外一些歐洲的受極簡主義影響強烈的作曲家的作品，比如Arvo Part的這首Spiegel im Spiegel. Arvo Pa?rt- Spiegel im Spiegel視頻
Lepo Sumera的Piece from the Year 1981.Lepo Sumera - Piece From The Year 1981視頻
下面我們來重點談一下Philip Glass的極簡主義音樂。
Glass的偉大就在於，他用自己獨特的音樂語言，把極簡主義這個屬於」先鋒派「的音樂形式，推廣到了普通大眾中。最初，他的音樂是這樣激進的：Music with Chaning Parts：
Philip Glass - Music With Changing Parts視頻Glass的代表作以及讓他在70年代成名的歌劇Einstein on the Beach第一幕第二段：
philip glass - einstein on the beach(cd 1) - (02)act i, scene 1_ train視頻
他的音樂也可以是這樣的：形式保持激進，內容開始變得傳統。
電子樂專輯Analog里的一首。簡單的三個和弦序進，不斷重複+變形，卻有著直擊人心的力量：
01.e?toile Polaire視頻
他的音樂也可以是雄壯的：
描述埃及法老故事的歌劇Akhnaten第一幕的選段。Akhnaten父親葬禮上的音樂片段。
Akhnaten視頻
下面這首是他的一首鋼琴協奏曲的第一樂章。不知為何，每次我在外出行坐飛機火車汽車的時候都喜歡聽這首。Piano Concerto視頻
這是他的一首小協的第二樂章。曲式上來看就是一首帕薩卡利亞。Violin Concerto視頻
如果是按順序聽的上面這些Glass的作品，有沒有發現，他的作品其實是保持極簡主義的形式，但是在內容上逐漸趨向「傳統」的可聽性？
實際上，這樣的概括並不為過。在嚴肅音樂領域之外，Glass對電影配樂、流行音樂和民族音樂/跨界音樂的影響也是很大的。
下面兩個音頻奧斯卡獲獎電影The Hours的配樂。知道這部電影的人可能很多，看電影時注意到音樂的人可能也有，但估計知道這個配樂的作曲家的重要性的人可能就沒多少了。《Morning Passages》Philip Glass視頻philip glass - the hours - 14 - the hours視頻
這是他的一張與流行音樂人合作的專輯Songs from Liquid Days. 請注意一下人聲出現後的鋼琴伴奏，這種伴奏型對於當代流行音樂的重要性有多大就不用說了，相信幾乎每個人都能想到一兩首類似音型的流行音樂，或者是伴奏聲部有不斷重複的音樂材料的流行音樂。
Philip Glass - Songs From Liquid Days - 01 Changing Opinions視頻
以下音樂選自他的民族/跨界專輯Aguas da AmazionaAguas da Amaziona-Philip Glass視頻
下面我們再來看下當代通俗音樂中的一些例子。
先來說說大家最喜歡的漢斯·寂寞。電影《盜夢空間》的配樂。聽聽這一段，首先，是無功能的三和弦的結構，其次，不靠旋律，而是純粹的短小動機不斷重複+漸變，不斷加入新的一些元素推動音樂發展。
盜夢空間 dream is collapsing視頻
Hans Zimmer - One Simple Idea視頻
下面是《星際穿越》 。想想這段音樂的形態，跟上面《到夢空間》，跟上面Glass，跟上面所有極簡主義音樂，是不是都是想同的，是不是一脈相承下來的。Cornfield Chase - Hans Zimmer視頻Stay - Hans Zimmer視頻
下面這這段音樂是節選自紀錄片《家園》的原聲。感受一下，是不是相同的音樂形態，配上不同的內容而已。18 - Epi視頻
相信大家今後聽電影配樂的時候，聽到類似模式的音樂，應該知道它的源頭在哪裡了。
下面再來看流行音樂。我們就舉一個例子吧。
Coldplay的Clocks. 聽前奏，聽伴奏，聽間奏。
Coldplay --Clocks【live】視頻
然後，我們可以來點更勁爆的。
不管去沒去過夜店，各種電音舞曲都聽過伐？
The Best Electronic Dance Music(360p_H.264-AAC)視頻
我覺得我的例子舉得也夠多了。從當代的各種音樂形式來看，極簡主義的影響都可以說是無處不在的。在此，我也再一次吐一個已經吐過很多次的槽。很多人聽到先鋒的現代音樂的時候，總喜歡問一句：這麼難聽的東西，好在哪裡？先鋒音樂之所以先鋒，就是因為它的觀念是超前的，所以當代的普通人無法理解。但是當它把音樂表達的形式邊界又拓寬了以後，總有一天，這種表現形式會冠以傳統的內容，進入到普通音樂生活的方方面面中。所以，當大家聽到自己喜歡的各種流行音樂、電影配樂的同時，又不負責任地鄙視先鋒藝術，實在是一件很不公平的事情。
這個答案最開頭複製的那三點中的第三點就不說了，差不多就是一個慢速的極簡主義風格。大家聽多了肯定會聽到的。除了這三點以外，極簡主義還有一些其它的重要性質，其中一點就是：non-teleological。直譯過來可以是：無方向性、無目的性的。就像最上面的那些先鋒的極簡主義作曲家的作品，一個材料開始，似乎可以無終止地發展下去，並不像其它的傳統音樂，以一個音樂材料開始，必然要發展成一個什麼形式，音樂必然會發展到一個高潮，必然會將主題動機材料用一定的手法變形，必然要有對比，必然結束在某個中心性質的材料上。這些必然的方向，在極簡主義音樂中，都可以是沒有的。
通篇概括一下：這篇答案儘力用最通俗易懂深入淺出的方式涉及了一些純粹音樂理論上對極簡主義的分析，後面緊接著用大量的音樂實例試圖給大家一個對於極簡主義音樂直觀的感受。從創作角度來說，極簡主義是難的。因為，當我們把音樂創作的材料限制在最小化、只能以重複為手段去創作的時候，需要創作者有最有創意最可聽性的樂思，最精妙的節奏組合，並且對音樂最終傳遞出的情緒體驗有最準確的把握，才能讓音樂不至於無聊。
好了，先說這麼多吧。關於極簡主義，其實還有很多很多方面的內容沒有涉及到。但是，第一，再寫下去寫全就真能發表了；第二，中午沒吃飯，下午工作完回家就開始寫這個，寫了將近五個小時，我現在餓死了，我要去做板栗燒雞腿去了。
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說到「極簡主義音樂」，在我個人有限的聆聽經驗中，它是這樣的：
貌似沒有變化的過程中，卻呈現出無窮的可能性，節拍的推進和堆疊，音色的扭曲和切換，彷彿水中微小的漣漪般交織碰撞，使枯燥的進程爆出細碎的亮點，突然使你的心跳合拍共振，然後又繼續似乎不變的進程。
有時，我真覺得這類音樂的聆聽感受彷彿在宇宙飛船中，看起來四周死寂無聲，然而卻隱藏著無數暗流。不同的主題，重複著一個方向的探索，偶爾身邊爆開一朵煙花，刺眼的光芒被迅速拋離在身後，大部分時間都顯得比較平坦。如果沒有足夠的無調性音樂耐受性，會覺得相當無聊。
Plastikman 是我個人極為喜歡的 Techno 狂人，他和 Jeff Mills 是 Minimal Techno 概念的核心人物。他開創的 Plus 8 和 M_nus 廠牌亦有很多優秀的電子新貴。曾經整理和上傳了他2012年之前的所有作品 - Richie Hawtin F.U.S.E. Plastikman 作品集，簡單說說自己的感覺。
- F.U.S.E 時期還有音色上的關注，節奏也相對較慢，偶爾還有 Downtempo 風格的作品，不過這個時期的作品很少，已知的只有一張專輯，還有非常零碎的單曲。
- Plastikman 時期則更注重節拍，音色陰鬱細碎，高速節拍的低頻音色是其特色，大量鼓機的使用非常過癮，很有凈化心靈的能力。
- 到了使用本名 Richie Hawtin 時則已不拘泥細節，空間感的運用更為出色。
所以對一位音樂人的作品有較為完整的聆聽體驗，也能了解他創作思路的不斷演變。
樓上有些回答恐怕是望文生義了，極簡主義可不是說音樂簡單。相反，極簡主義的作品往往非常複雜，難於演奏或演唱。建議聽一下約翰·亞當斯的歌劇《尼克松在中國》(Nixon in China)，這是一部極簡主義的代表作品。整部作品都是由一些短小動機不斷重複而成的，但重複中充滿了無窮的變化，聽以來一點都不枯燥。開場合唱《人民現在是英雄》被經典遊戲《文明4》收錄。我個人還非常喜歡尼克松的詠嘆調《新聞是種奇妙的東西》（這首詠嘆調堪稱極簡主義教科書式的作品，一上來演員就連著唱了12遍「news」這個單詞）。江青的詠嘆調《我是毛的妻子》也不錯。
沒多少考據科普的能耐，但能給LZ推薦一個極簡主義作曲家Arvo P?rt。聽聽他的Spiegel Im Spiegel和Für Alina，每首都只有簡單的幾個旋律，但每一個音都有種觸動靈魂的力量。
極簡音樂 (Minimalism) 的起源就是有幾個學渣音樂學院學不下去了，對傳統的和聲、復調什麼的完全不感興趣，「古典音樂這玩意兒太複雜，理解無力。。哦不，是太無聊了！老子就是喜歡簡單的東西，類似咚次噠次這種節奏單一、旋律重複、聽著帶感的音樂！」 帶著這樣的想法開始搞起了類似的音樂，搞出了名堂，最後成了極簡主義。
好了編不下去了，正經一點：
其實排第一的說的很詳細了。。
簡單來說，極簡主義的音樂就是以一小段一般來說幾個相互間跨度不大的音符為單位，不斷地重複、變化從而作出可以極其冗長的音樂。有意思的是在這種極短的旋律不斷重複期間有時候可以造成聽覺上的錯覺，人們會聽到旋律中的某幾個音成了重音，然後就會聽到以重音為旋律或者節奏的音樂。不過，極簡主義完全沒有情感表達方面的作用，至於其存在的意義有很大一部分是因為如今的電音、舞曲、搖滾曲風的音樂很多都借用極簡主義的概念：拿一小段旋律不斷地重複。後來發展出有情感表達的極簡音樂，其概念更加廣泛得被電影配樂等借用。
simeon ten holt - canto ostinato
我補充一點點：卡農狂人Steve Reich受到中世紀和文藝復興時期音樂很大的影響。他還公開說過他不喜歡巴赫之後，德彪西之前的大多數西方concert music。
他自己說，他經常使用的「和弦保持很長時間不變+各聲部不斷加花」的手法和perotin(一個13世紀的人，早期復調音樂先行者之一）的organum 用的手段實質是一樣的。organum里一個低音可以持續非常久的時間，一首曲子里低音變換次數不會很多，並不遵守功能和聲的規則（中世紀的時候不存在），其進行乃是把教會聖詠現成旋律拉長n倍的產物。《Music for 18 musicians》里一段一個和弦就是這種「organum-like"特徵的典型體現。
New York Counterpoint如果我沒記錯，是著名clarinet演奏家Richard Stoltzman委約的。你如果聽過Stoltzman的專輯《New York Counterpoint》，會發現那張裡面就收入了perotin的名作《Viderunt Omnes》。
反正「前衛」和「復古」真的一點不矛盾！
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看到有人提到久石讓「優美簡單」的音樂。
你們不要笑！
久石讓真的寫過好多純正minimal風格的曲子，而且他是glass的腦殘粉！（找了一個例子視頻貼前面了）
才學疏淺，在排名第一的基礎上做一下猜想。我猜測其實古典音樂早期有一些極簡音樂的跡象了，表現形式比如通過一段旋律里突出單個音來作為主旋律，其他音符只作為輔助。比如，肖邦的幻想即興曲有一個過度小段。不知道極簡音樂有沒有受到印象主義的影響呢？
久石讓曾經也是學習極簡主義音樂的，某些作品也有極簡主義風格比如 silence love
我們音樂課剛練完一首 Terry Riley xD 加起來好像重複的材料就只有一個小節然後老師讓我們重複四次 下一個小節高聲部去掉一個休止符低聲部不變又重複四次 以此類推。。。。。。 (????ω????)
PS 我高二
其實很多電影的配樂都是極簡主義
比如星際穿越的《Cornfield Chase》
http://music.163.com/song/29734857?userid=86743622
還有澤維爾多蘭的媽咪
老媽陷入幻想畫幅展開的那一段
Ludovico Einaudi的《Experience》
http://music.163.com/song/26484066?userid=86743622
還有大衛芬奇版的斯蒂文喬布斯中的
《The Skylab Plan》
http://music.163.com/song/35806071?userid=86743622
4分33秒
官方說法
對極簡主義音樂不是很懂。
但我推薦丁可。
你好樓主， 那個 piano concerto 我在apple music 上沒有搜索到，你能給我一個全稱嗎？
參考蝦米音樂日本acg分類下播放量排名第一的音樂
天空之城
蟹咬。不過上面各位老師都已經說清楚了。
我就舉個極簡音樂跨界應用的栗子，有部小說叫：古玩戰爭，是作者還沒正式出道時寫的。看了開頭你就會說，擦，極簡音樂還能這樣玩。
就這樣。極簡主義就像」奏鳴曲「一樣，很多時候無法把它定義成一種風格，一種技法，還是一種體裁。極簡「的意思並不是單純的「簡約」，而是指，運用盡量少的音樂材料，用一種重複的手法，在重複中逐漸變化音樂材料，使之不斷發展和延續。
◆「極簡主義 Minimalism」：一切從簡、愈簡單愈好的一種想法。
◆「簡約藝術 Minimal Art」：
以客觀態度、最簡單的形式進行的藝術創作，作品不表現本身以外的任何事物或內容
◆「簡約音樂 Minimal Music or Minimalism」：
- 受美術中的「Minimal Art」影響後應運而生
- 採用最簡練的材料和最簡潔的手法創作而成的音樂作品
- 不是指所有簡單的音樂，而是專指其中一種流派--現代正統音樂中的一派，它對流行樂、New Age及電子音樂也有重要影響。
◆ 簡約音樂 Minimal Music 的特點：
- 普遍採用傳統音樂語彙(如三和弦)，有明顯的調性感；和聲語言單調、甚至乏味。
- 【重複】是最常採用的手法；因此也被稱為「重複音樂」(repetitive music)
不斷重複數個音符 - 不斷重複……重 復……然後，在不知不覺間將音符慢慢轉變。
跟我們聽慣的音樂很不相同 - 我們聽慣的歌總是有旋律的，有一句一句的旋律的 - 但「簡約音樂」只有不斷重複的一組音符，沒有明顯的一句句旋律，好像催眠一樣。
◆ 代表人物: Philip Glass, Steve Reich 等，60s開始創作這類音樂，至今已被公認為現代最具權威性的正統音樂。
Glass的《C調》（in C，1964）包含了53個動機。它們可以同一節奏嚴格按照樂譜演奏，也可演奏者自行從不同的時間開始並選擇不同動機的反覆次數。賴克在創作中更強調過程的連續性。他曾經在寫作中採用「相位移動」（phrases：指兩件或兩件以上的樂器非同步演奏同一動機音型），他於1967年創作的《小提琴相位》便是一個例子。他用這種手法寫作的例子還有《鋼琴相位》（1970）、為四架電子風琴而作的《相位形態》（Phase Patterns，1970）等。簡約派音樂最極端的例子是揚的《1960年作品第7號》，全曲僅用B和#F兩個音寫成。
此外，美國的J·亞當斯（1947—）也是簡約派音樂中比較有成就的作曲家。他曾經歌劇《尼克松在中國》1987年在美國公演，取得巨大成功。
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