請評價下面幾張照片，感激不盡！？

12-05

各位大神好，我快門應該有數千了，由於是手機傳的，沒有傳原片，請多包涵。

請大家能從各方面給予指導甚至批評。

感激不盡！

很感謝大家的建議和指導，確實以上的後期做的很幼稚，特別第一張的構圖有很大問題，因為船的位置稍縱即逝，沒有機會找一個好的機位。
還有最後一張是在候車站拍攝的。

上面幾張是以前拍的，再補兩張最新的，請看是否有改進。

感激不盡！

不說指導不說批評，大家水平都一樣，互相交流。
優點不說了，直接說說我個人覺得的問題。

整體調色後期過重，樓主可能是想要復古、濃郁等某種風格。
但好的調色不說啥風格，不管是lomo，還是負片，應該讓人感覺舒服，細節飽滿。
啥叫細節飽滿呢？

就是過重的後期會損失很多細節，具體在參數上，就是直方圖發生斷裂。

細節比較豐富連續的直方圖。

進行色彩平衡-曲線調節後，直方圖斷裂，細節遭到損失。

解決方法有很多，常見手段有兩種：
1、前期升級器材，出raw無損原片。相機寬容度越高，細節可調節範圍越大（這很重要）。
2、後期可以使用camera raw濾鏡，進行無損調節。

除了色彩平衡問題外，整組圖片比較暗，雖說某些風格圖片就是暗，但是因為人眼比較傾向於看亮的東西，所以有著「寧曝勿欠」一說。
（寧欠勿曝指拍時，最後成片還是寧曝勿欠好。現在可以直接調節raw，所以拍時限制少了不少）
即使成片整體風格灰暗，但最好也要有一部分高光部分，這樣更能提高畫面衝擊力。

然後具體分析：
（都是個人建議，拍照這東西，主觀性很強，我覺得不好的地方別人說不定喜歡）：

第一張：
光比

光比是很多初階攝影非常容易忽略的一個問題。
圖中太陽過曝，喪失了很多細節。

解決辦法：
後期：raw濾鏡陰影向右拉，補充暗部細節。
前期：風光攝影進階一般必備濾鏡的，漸變鏡，nd減光鏡壓光比。嫌麻煩的話搖個黑卡。

構圖上：右面大哥一半腦袋，不好。樓主想拍畫中畫，可以再適當調整一下構圖。

第二張：
不錯，但死黑明顯。盡量避免死黑。
另外畫面平淡了點。

第三張：
構圖有問題，大堆貝殼靠下，被切了一半，右上大貝殼過於突出。

第四張：
挺好。左上和左下樹枝不好看。此圖可以進一步裁切突出右側紅色樹葉。

第五張：
黑白處理這種雜亂場景效果不錯。依舊構圖問題，上方水平橫樑斜了一點，看著有點難受。

總體來說挺好的，問題還是集中在過重的調色和細節構圖上。

說的不對的地方，多包涵。

雖然不敢貪功，但我看了你新拍的覺得我說的好像真有用.....加油。

----------原答案---------
謝邀，2和4會比較好，初學不久的先專註於說好一件事，不要挑戰太複雜環境，先將一件事說好再說下一件，學畫畫也一樣，先畫簡單的再畫複雜的。初學者去把控太複雜的環境，很容易對主次控制不好就拍得沒看點。

另外各位在這種問題里總要說自己拍了多少次快門，其實快門數什麼都說明不了，一下有思考的快門勝過無數亂拍，快門數能說明攝影技術或經驗的話沒人能和我們商業攝影師比攝影，我們這些從業7、8年的隨便一百萬（拍靜物）或幾百萬次（拍人）快門。但事實上，例如我，這一百多萬次快門，平心而論，經過思考的也肯定不會超過兩萬次，大部分的時候只是一個套路甚至條件反射罷了。功夫總在快門外，請忘記自己拍過多少，這既不代表能力也不代表經驗更不代表資歷，認真拍好下一張才是正事。

謝邀！
主要說說第一張吧！我想用四個字評價第一張——暴殄天物。
簡直是暴殄天物啊！本來是多麼好的意象來著啊！遠山、平湖、孤舟、枯木、夕陽……
按道理來說這是個出片如探囊取物之地。但是在題主這詭異的構圖和一股濃濃濾鏡味的後期面前，一切都化作了浮雲！

別的咱先不說，就說夕陽的位置就讓人很難受，沒有絲毫的美學依據啊！對於咱新手來說把它放在黃金分割點不就挺好嗎？只需要左右移一下機位。一般情況下攝影作品是不贊成太陽過於居中滴！

小船的位置一樣的讓人摸不著頭腦啊！而且由於透視原因，你這個小船所佔面積太大非常有力的模糊了主題！

整體分析一下，你把所有的意向都安排在了右邊，導致畫左空曠且無興趣點用來著目。如果將畫中人物與機位共同向右移至橋頭，正好以橋身為延伸線，加強了縱深感，而且由於透視原因，小舟的比重也會歸於正常，太陽也會大致處於黃金分割點上。

所以說本來遠中近景的意向都是非常唯美而且空間感十足的。但是在你前期巧妙安排和簡單快捷的後期之後，一切亂的一塌糊塗！

最後我再強調一點！

其實根本沒人邀我。我就是來裝逼噠╮(╯▽╰)╭

學會用電影觀影視角構圖
構圖什麼幾何規則本身是死板的，但是可以參考如果是拍電影，要求交代故事的情景的話，應該怎麼拍
比如第一張，並沒有起到主題應有的畫面與實景映襯的觀感，我的建議是把前景的畫稿作為焦平面，光圈稍微加大一點，把人物和後景都稍微虛化一點點，不用太多，交代出層次就行，然後構圖再廣一些，把畫畫人放到畫面黃金點上，然後用畫為畫面核心連上後景的橋
大致可以這樣

其實構圖不是什麼幾何定則，更重要的是敘事邏輯和情感邏輯，我個人的建議是在「練習」階段，也就是為了練技術而特別去尋找拍攝方式的階段，可以多看一些優秀的電影，它們怎麼通過畫面的安排來交代敘事，同時在看到一個景別，想要拍之前，先想好這個景別打動你的在什麼地方，然後做一個表現畫面內在聯繫的「文本式」的腹稿，然後再去想怎麼用畫面把這個文本式的腹稿呈現出來其實攝影本身就是一種靜態的敘事或者寫意，或許深入了之後你會發現很多畫面美文字無法描述，但是直觀的敘事脈絡本身會幫助你抓住畫面的美感

謝邀，首先顏色有點奇怪，第一張感覺吧畫畫的人全拍出來可能好一些，大橋那張地平線歪了

我也來小小的評論一番。。。

第一張圖是一個小夥子在畫水彩？如果要拍這個小夥子的話感覺把他和他的畫放在前景，遠景就是他畫的內容

第二張橋的消失點有點偏，而且色調感覺有點偏冷偏綠，應該是加了偏色

第四張楓葉可以只留右上角，然後把前景的楓葉提亮，背景那些樹枝什麼的虛化一下，稍微調淡一些，這樣畫面就能顯得更乾淨

全部曝光錯誤

第一張是西湖？我有一張同一點拍的。

第一張題主構圖十分十分有問題。。。。攝影是減法，你沒達到那麼強大的功力的時候就努力把畫面簡潔，主題突出，右下角的人和景完全不著調
第二張是色調後期過了。。。感覺是不自然，構圖還可以，不建議題主進行色調上面的大量修改。。。
第三張剪裁問題中下那個位置缺了點什麼
第四張後期處理問題以及構圖問題如果沒有左上紅色的楓葉會更好
第五張看了半天才發現是在類似於火車站的地方拍的，想展現人多可以人在高處俯視拍法
最後
題主還是少後期少美圖吧。。。。不會用的話真是濾鏡毀一生

1/首先是構圖，構圖能讓主題更突出，構圖的好壞很大程度上決定了一張照片的藝術性，幾張圖片來說除了第二張外，其他都有待商榷。
2/一張照片的主題鮮明後，如果能通過色彩的控制或者調整後，能將主題渲染的好，那就更好了。不知道樓主幾張照片都是用的什麼軟體直接做的濾鏡效果，但是濾鏡是否與照片的主題匹配值得商榷。
攝影是減法，不要看到一場景，就想把所有的元素都框進去。

我不懂攝影，但是看你的照片總覺得清晰度不高，就是物體的輪廓邊緣都模糊掉了，顏色和構圖還挺和諧的

打開看見了斷橋

構圖不好，橋啊船啊都在中央位置，視覺效果差。光線不好，右下角黑的。