如何理解，練習人體結構？

在練習人體時 怎樣才能高效的理解人體結構？在練習時有什麼有效的方法技巧？

推薦看Glenn Vilppu的教學視頻，然後把他所講的方法都運用起來
這是他出的一本書，有時間可以臨一下，用處挺大的，用這些方法可以很好的掌握人體的動態和體塊《Vilppu Drawing Manual

要學好解剖的話就得先把那些肌肉骨骼什麼的都背下來，這個我覺得《牛津藝用人體解剖》不錯，非常細緻翔實，配圖也很容易理解，可以當做字典來翻，現在還有中文版。然後還有這本書也不錯，但是沒有中文版的，推薦這本書是因為裡面很多圖片是真實的人體照片，還在照片上畫了肌肉分解圖，這樣就比只是看插圖更好懂。（因為人體結構特別是背部的結構隨著動作的變化會產生相當大的形變，如果只是看一兩張插圖是很難弄懂的。）

還有就是學習解剖不用太緊張太著急，覺得學不會就畫不好。這個可以慢慢補充知識，先學好人體的比例和動態結構更重要，我在網上看到很多人把肌肉啊骨骼的都背會了但是依然畫的很醜，因為他們沒有好好的掌握比例、動態和透視，所以學會了解剖依然畫不好

關於公開的教學視頻：上海綠洲數字藝術培訓中心的個人空間
關於圖文教程：每日一文(28圖)_@上海綠洲數字藝術培訓收集

題主的問題應該從觀念上為藝用人體解剖做一個解釋，首先人體解剖是現實主義繪畫重要題材，是專業美術基礎課程中比較難掌握的一門。

首先，人體繪畫就是人體繪畫，完全掌握解剖只能某種程度上說你是個三等外科大夫。因為再細緻的骨骼肌肉知識並不能代表你能描繪一個充滿感染力的人體作品。但是不會解剖肯定不會將現實主義人體繪畫發揮到極致，這其中的辯證關係就是貌似有點矛盾，但是其實是兩個標準的劃分（藝術家與外科大夫）。

題主所謂的技巧是最基礎的形體，比如圓錐體和球體......等等。看到這你一定會疑惑，別急接下看我下面的一些實踐。

作者：王九斤

學習解剖在人體描繪中的應用，一定要堅持實事求是，也就是你會就是會，不會的話就不要去蒙，你有反覆猜想這塊肌肉是個什麼樣子的時候，最好還是拿本資料去認真研究一下，因為對於生動的人體，真的是每一個角度都是一個全新的課題，哪怕視角產生一點點的改變。

還有，我想說，肌肉和骨頭的名字記得在清楚，也不代表你能生動的描繪它，引申講就是解剖是一個實踐技能，而並非理論。我的老師告訴我：唾沫星子不能叫你變成人體解剖行家。

在實踐解剖之前，我們先做一些準備工作，以便應付複雜肌肉帶給我們的無數難題，承接前兩次的內容，我們來歸納一些明顯肌肉狀態的素描：

作者：王九斤

這種手段看似與實踐沒太大關係，但是這個小實驗的核心在於繼續加強整體形態觀念在腦海中的地位，其實歸納起來人體的肌肉無外乎長的、扁的、圓錐形的、球狀的。正如塞尚所說：人體是由圓錐體和球體構成。所以如果能夠用快速有效的素描手段來建立幾何形體，並清晰闡述其透視狀態時，描繪肌肉與骨骼的形狀，對你來說已經不在話下，所以，跟緊我的腳步，勤加練習，甜頭應該在後面。

下面的都是我在教學中教導學生的演示：

作者：王九斤

作者：王九斤以後有空這個話題還可以繼續探討，最後祝題主好運~！

封面如圖
這本書把所有的人體結構解剖學都包括於內，你很難找到比本圖冊更為全面的分析，更難能可貴的是它還對人體相關服飾有完整的研究。

本書還包括了伯里曼結構解剖體系的全部重要內容囊括了他畢生的素描作品，綜合了藝術家本人的六部知名著作。本圖冊是一部規模最大、最全面、最權威和最實用的人體繪畫指南。

伯里曼活潑鮮明的個性使其對解剖的研究生動而充滿趣味。他所繪畫的肌肉和骨骼結構都非常美，為本學科提供了一部真正新穎的著作。這些解剖的素描並不是提供給醫科學生或醫生的，而是為美術工作者專門繪製的。它好就好在是從造型入手來研究人體結構和解剖，這也是正是西方繪畫的精髓。