奈良美智的畫風受哪些事物的影響？

12-05

比如音樂類型，具體到某個樂隊，或者某位畫家、作家等等。不追星，純粹研究和分析。

奈良美智的畫風，在 2011 年 3 月 11 日前後，是有差異的。然而大多數人只記得在那之前小女孩叛逆的眼神。卻不曾知道，如今那個桀驁不馴的小女孩眼神已經溫柔了起來。

作品名：白夜，來自 2015 年 3 月奈良美智首個海外個展《無常人生：奈良美智》

2011 年 3 月 11 日，是日本大地震。住在離福島核電站僅 100 公里的奈良美智，對此類自然災害特別的敏感和悲傷，以至於在這之後的很長一段時間裡無法繼續創作。

「我是在青森出世和長大的，青森是在本州最北部的地方，311 時雖然只有小部分地方受到破壞，但對我來說影響很大。」奈良美智在他的展覽上解釋。他媽媽仍然住在老家青森，地震發生時他開車帶著衛生紙、飲水和食物探望媽媽。「沿途經過重災區，看到不少地方都夷為平地，我感到十分震撼。」同一年夏天，他的爸爸去世，這也對他的作品造成深遠影響：「以上兩件事令我明白死亡原來可以如此接近。我今年 55 歲了，日本男人的平均壽命是 78 歲，所以從今天開始我要真正地去好好享受人生。（笑）」

但孤獨、叛逆的奈良美智娃娃（他說他從沒有給她設定性別），只是時而柔軟而已，大多數時候她依然尖銳而觸動人心。

展廳拐角處最大的一幅畫中，稚嫩的小女孩手中拿著代表死亡的骷髏頭，畫風又回到了叛逆的眼神里。似乎假裝不屑，也是安全感的一種？
另，照片中的就是奈良美智。是的，他是男人。

作品名：孤獨的星（2014）、花朵（2014）

關於 2011 年 3 月 11 日以前的奈良美智，正如可以顯而易見猜測的，他畫筆下小女孩叛逆倔強的眼神，來自於成長過程中的孤單。童年時獨自玩耍的生活習慣，使得他逐漸形成了內向、寡言的性格。1988 年當他在德國留學時，這種強烈的孤獨感又出現了，因為語言上的困難，他幾乎無法和同學交流。

「那時的天氣總是陰沉沉的，我就像置身於只有我一個人的世界，周圍的一切都與我無關。那種感覺，突然一下子恍惚又回到了童年」奈良美智後來回憶起留學的日子。

「但孤獨和疏離感是我創作的動力」還好如此。

作品名：失眠夜（1997），香港蘇富比拍賣成交價為 940 萬港元

孤獨、疏離是一種全人類的情感經驗，任何地方的人都有這一感覺。包括反叛、青春期叛逆，都是人類普遍的情感經驗。這正是奈良的獨特之處，也正是大家會被他的畫作吸引的原因。

他將德國表現主義的藝術情感與日本傳統神秘主義的創作思維交織，以簡約的線條勾勒形象，平塗的純粹色彩，執拗地畫著同一個玩世不恭、叛逆卻又動人的女孩。

他始終畫著同一個女孩，也許這也是他成功的原因之一。

大頭、翹發、斜眼瞧人，眼神耐人尋味，有人說是憤怒，有人說邪惡，有人說輕蔑，有人說挑畔，有人說憤世嫉俗，總之這不是個尋常觀念里的好女孩。這是將兒童的天真和成人的複雜巧妙地結合起來，形成一個突兀又有吸引力的對比。

如果她只是一個百分百溫柔、充滿希望的「正能量女孩」，也許就不會那麼受歡迎了吧。

奈良美智在表達自己情緒時，有適度的留白，讓每個人都有自己的空間去詮釋。看到那個小女孩，你能找到自己的影子。孤獨、無助卻又要裝出一副邪惡、叛逆的樣子。因為這世界上有了一個奈良美智，有了他筆下的那個小女孩，你會感覺到沒那麼孤單。

如今這個倔強的小女孩也開始偶爾展覽她不安的、脆弱的內心裡的柔軟。但我們依然愛她。

當我們愛任何一個人的時候，我們都希望他知道，時而展露出脆弱和不知所措是可以的，時而表現出缺點和軟弱也是可以的。因為我們愛他，所以更願意包容他和保護他。

作品名：不安的日子（2015）
這張畫放在「何去何從」展廳入口，小女孩的眼神里透露出對於過去未來的不安。

因為我們都是孤獨的人，要依靠彼此的力量支撐下去。你不用永遠帶著防備的眼神，偶爾也可以安心地閉上雙眼，讓其他人拉著你的手在黑暗裡前進。

對奈良美智感興趣的朋友推薦閱讀《小星星通信》，這是奈良美智目前唯一的官方自傳。書里更多是在以第一人稱的方式講述他一路走來的心路歷程，就像一個鄰家大哥哥在講述自己的故事。

http://weixin.qq.com/r/DzouNhzEjEHzrVhV928d (二維碼自動識別)

歡迎分享到個人社交平台，但建議不要商業轉載因為我也沒有圖片版權。如果一定要商業轉載，作者請寫上我的名字吧。

這是我想熬夜寫完的回答雖然也不一定準確但大概是我心中的答案

-------------㈠----------------

【Ⅰ先說說奈良先生本人吧】

Nara 捲髮亂糟糟的貼在腦前笑起來臉上泛紅的靦腆的雙眼喜歡抽煙嗔怪中嬌憨是那種很溫柔的模樣我看到有瓣友這麼形容nara我覺得再貼切不過『是被薄膜包起來的一團不斷膨脹起來的大大的情緒和心境對人只散發出一點微弱得不得了的氣味只有對著畫紙才會噴發出來』

他的畫就是真實的他自己本人。心裏面住的那個小人。

--------------㈡-------------

【Ⅱ再做個畫風對比吧】

雖然他的小白狗和夢遊娃娃也很火
但我這裡就這個小女孩對比一下吧

①

②

發現什麼了嗎？？

仔細看看

①

②

我們可以看到
①短髮斜吊眼目光凶煞給人一種冷眼旁觀這世界的感覺

噢對了這類型的作品常常伴有小刀或者釘子或者繃帶還有抽煙

②長發五彩繽紛的眼眸目光溫和給人一種溫柔靜謐且美好世界的感覺

『大頭妹頭髮長了起來孤獨的溫柔起來』

--------------㈢-------------

【Ⅲ那麼是什麼讓Nara的畫風發生這種轉變呢？？】

從奈良第一次巡展開始1995『很深很深的水坑』1998『用小刀劃開』1999『我不介意如果你忘了我』2004『nothing ever happens』2006『SML』這期間是和人有合作才能展開巡展的(這點很重要！！嗯！！)

因為後來他說過這麼一段話

『我最近跟許多人密切合作現在跟以前不同我不再畫憤世嫉俗的小孩他們還是很孤僻，但不會稍縱即逝現在的畫更深入至少我這樣想但這不代表藝術層次提高而是因為我學到與人互動我不曉得這對我的作品是好是壞確定的是我現在能畫出我以前無法畫出的東西。同樣確定的是我現在無法畫出我以前能畫出的東西。
但轉變總比一成不變好。』

值得一提的是『SML』

AtoZ 26個字母
26個小屋子組成的小鎮
位於他的家鄉青森縣弘前市弘前公園後面
上面有大大的『奈良美智+graf』
這座小鎮是由那裡的義工大學生還有graf團隊成員和奈良美智先生一起完成的

最後的結局是一把火燒了(媽蛋！！我還說去看呢！！氣炸！)是地圖上沒有的理想小鎮雖然只存在了三個月但是他是真實的存在過

(但是！！我找到了A TO Z 咖啡屋！！噢噢也好棒！！有生之年我一定要去！！啊咧這個有生之年真是(?_?))

奈良的小屋是通往他世界的地方阿和他以前住的房屋般大小畫釘在牆上的作畫方式和他以前讀書時候一模一樣完完全全是以他自己覺得自己最舒適的方式展現出來的。

--------我是萌萌噠分割線--------

考慮到下面的字很多有些人不會看比如我就是哎呀字太多了不看 (雖然這篇也完完全全有可能沒人看 )

-----我不管我就是想做個分割線哼----

【影響1:搖滾樂影響奈良先生作品的真實感以及憤世嫉俗】

『年輕人的反戰思想讓搖滾樂原本就具備的「年輕人的憤怒」力量更為強烈而孕育出許多搖滾名曲當時我只是中學生但我的心卻是跟著搖動的』

『坦白說對於不了解戰爭現況的我而言「年輕人的憤怒」比反戰讓我更有真實感。尤其是高中三年級時收音機里傳來的性手槍樂團(Sex Pistols)里的「Anarchy in theU.K.」("76英國的無政府主義)、衝擊合唱團(The Clash)的「White Riot」("77)。這些曲子絕對不是在講道理而是單純的讓年輕人收到感動並且理解。「不只是道理是讓自己親身體驗而來的真實感」這成為我理解真實的座右銘』

『大家問我為何畫這樣的臉為何眼睛長這樣我也不知道最後就變成這樣了如果我有意識的作畫我畫出的人物就會漂亮多了但由於不帶意識所以這些人物可能很真實真實的東西不需要理由』

---這裡是NARA已經創作了作品之後在韓國巡展的時候說的話可以看到他一直很強調真實感已及憤怒而他後來也有回答『後來我想回到童年回想一些靈感』說明小時候對他的影響是很深厚的(????ω????)

【影響2:生活環境 1988-1994杜塞爾多夫留學】

『來到生活充滿了不安的異國很明顯的讓我的畫起了變化在日本我也畫「小孩」「動物」等的主題雖然主題依然不變以前我會在背景上畫上風景等想說明或傳達某些訊息給看畫的人但來到德國後我已經不在管是「被誰觀看一事」我無法再畫對自己不重要的東西』

---因為言語不通所以Nara選擇用畫來溝通以示自己的存在很多時候雖然自己想參與他們的會話但心有力而余不足

---最後！還想給你們說的東西！！---

【【【我想給你們說說一個女孩！！】】】

她叫賽荷七歲當所以成年粉絲提問提的都是『你什麼時候結婚』『你為什麼還不結婚』的時候。她作為一個這麼小的粉絲竟說出了『悲傷時我好想喊你的名字』

她很真誠的誇了nara的畫很棒並問了靈感是什麼這樣正經的問題

奈良美智說『唯一真心看我畫的就是那個七歲小女孩』
*
我覺得是的。而且奈良美智把她的畫釘在牆上然後開始作畫我覺得那個時候的畫就已經是美好明眸的畫了。

後來小女孩媽媽給奈良美智寫了一封信裡面有些語句是這樣的你們感受一下

『賽荷不像大人，不會因為碰到名人)就一時興起或沖昏頭腦，對於賽荷，你是她生活的一部分，她沒有叫我帶她去看你，睡夢中沒有喊你的名字，也沒有每天看你的畫。』

----------應該就結束了吧-------

不。
沒有。最後的最後
我想給你們看一張當時找他的畫所看到的(可能也是喜歡他的人寫的文字)
當時很是觸動我啊！！

『對不起本來不想再錢面前低頭的我以為把他當玩具就可以了可是不行阿他作為玩具阿太沉了一些』

喜歡這些文字沒心沒肺的文字拼湊起來卻總是不小心說中我的心事呢

嘛？？你問我為什麼喜歡他的畫？

因為像我。
這種桀驁不馴的憤世嫉俗的你或者我怎樣理解都行的。
按照你自己的理解去理解說到底喜歡的還是自己阿:)

圖片和語錄摘自《小星星通信》
《奈良美智との旅の記録》《用小刀劃開》以及網路orz

長期獨自在國外學習，生活，作畫，工作。1994到2000年都在歐美。雖說有朋友但是很多生活問題都要自己面對。語言上基本的交流沒有問題，但深入到創作還是無法表達，因此只能用作品去表達。

摘自小星星通信：來到生活充滿了不安的異國，很明顯讓我的畫起了變化……我已經不再管被誰觀看一事，我無法再畫對自己不重要的東西……背景全被我塗為平面，只有小孩或動物被突顯……變成自己的自畫像，不再去處理有說明意涵的背景，或許是因為從已住習慣的日本離開，束縛被解放開來。我的畫不但不是針對他人，反而是面向自己內心……最初日記的內容多是自己在這個外國的社會如何才能被接受，或是以日常生活本身為主，後來漸漸在作畫時產生的疑問和糾葛，還有自己對自己的疑問記述變多了。

最重要的影響他畫風的因素，私以為他內心的「孤獨和疏離感」以及對溫暖既渴望又不信任的狀態吧。

但要綜合來說的話，孤獨的童年、從小受到日本漫畫文化影響、在德國留學期間大量時間用於獨處畫畫，不在意外界世界，到成名後做展覽逐漸需要越來越多與人合作，等等經歷對他的畫風都有影響。

下面具體來說：

奈良美智在自傳《小星星通信》中寫過，離開東京武藏野美術大學去德國留學是他正式埋頭畫畫的開始。

到德國後，不會德語、英語也不好的他很難和人交流，像只被遺棄的貓。"像小時候一樣，天空是灰的，天氣很冷，並與人隔絕，我不太說話，但我想很多，無法說出自己的感覺。」

既然無法用話語溝通，那索性把所有話扔到畫布上，用畫說。恍惚間他彷彿回到童年時代，「總是一個人埋首於圖畫中，將畫拿給別人看，以確認自己存在」。

從這時起，他的畫變了，不再有多元的題材，而是集中於小孩和動物，背景是單色的塗抹，不提供任何說明信息。很多人問過他為什麼，他自己也無解，「我回想童年，然後它們就慢慢浮現在我的畫布上」。

他創作了後來成為他標誌性作品的大頭娃娃和白狗雕塑，也確認了創作的動力是「孤獨和疏離感」。而當他向世界背過身去，世界卻擁他入懷。

1995年，他將在德國創作的作品帶回東京舉辦首次個展，大受好評。名利像火車朝他迎面開來，有資料說，1995年至今，他畫作的價格飆高了50多倍，世界各大博物館爭相收藏。

奈良美智說過「我的作品是給和我一樣的人看的」。

他在戰後日本漫畫崛起時長大，畫風自然受漫畫影響，筆下的小女孩、小動物造型卡通、色彩如糖果。長大後的他說自己一直在挖一條通往童年的隧道，對現實有逃避傾向，「想要回到最舒服最熟悉的地方」。

回日本後的每次展覽，他都會在美術館展廳里蓋座小房子，「就像小狗做記號」，小房子里放進他熟悉的東西：畫筆、顏料、聽的搖滾CD、朋友來信、舊玩具……這些小房子像極了他學生時代的房間，大小一樣，畫釘在牆上的方式也一樣。

從布置展覽蓋小房子起，一直單獨做事的他嘗試跟別人合作，他的畫也開始發生變化，「漸漸有同心協力的感覺，不是自己一個人」。

「我不再畫憤世嫉俗的小孩，他們還是很孤僻，但不會稍縱即逝」。他畫里的小女孩眼睛不再是單色，有了夢幻般的繽紛色彩，眼神也不再斜睨世人，而是迷離撲朔，流瀉難以言喻的溫柔。

但對於一個以「孤獨和疏離感」作為創作動力的藝術家而言，如何處理藝術和生活、自我和他人的關係一直是個難題。

「我不斷的傷自己的心和別人的心。」年過半百依然未婚的他，創作之外的日子過得潦草隨意，平日里經常穿印著骷髏的T恤和臟臟牛仔褲，愛喝啤酒，很少下廚，屋子裡五年前買的米還沒有吃完。一日三餐外賣解決，最常點的是咖哩飯，有朋友說他吃得不健康，他如小孩般辯白：除了咖喱飯，還有吃豬排飯……

在他身上，掙扎無處不在。他一方面為自己的作品獲得巨大市場肯定、被眾人喜歡接納感到驚喜興奮，另一方面又覺得「地位或名聲都是如謊言一般的蜃景」，不相信那些粉絲是真的喜歡他的作品，「可能不過是因為媒體宣傳的緣故罷了」……

或許正是種種悖論式的撕扯才讓他畫里的小女孩手中有刀也有花，頭上有繃帶也有皇冠，瞳仁里有骷髏也有星星。即使畫一群相互緊挨的小人兒，他也不忘在畫的底部寫上disconnect(不相連)，緊跟兩個驚嘆號。

雖然渴求溫暖快樂安全舒適，但他不得不承認，「比起快樂的事，更想要真實體驗痛苦地活著的感覺。」

奈良美智對於他所創作的大頭和大眼型的小人，形式幾乎呈現著執拗的堅持，這也許與他童年及少年生活，與其長達12年的旅德經歷密不可分，其富含德國表現主義的澎湃藝術情感，與日本傳統神秘主義的思緒交織。

通過平塗的純粹色彩，以簡約的形象與魅惑的眼神。給世人展現出一種玩世不恭、叛逆卻又動人的姿態。

孤獨、疏離，反叛是全人類的情感經驗。

有了奈良美智，有了他筆下的小女孩，也許你會覺得沒有那麼孤獨。

在所有人都在為了保持與當今對話，用很多層概念去表達的時候，奈良美智還可以堅持用自己的手法來呈現並且達到目的，相當令人佩服。以真入味，燉出來的才是永久的美。

收集了他的畫他的作品集，只因為喜歡，單純的喜歡，他的畫特別能走進我的心。我的心裡也充滿了美好和叛逆。

奈良美智的藝術脈絡與日本商業漫畫的脈絡一致。
是日本藝術家吸收西方藝術邏輯後，放置在日本語境後的結果。
這個可以去看村上隆的書，有大量介紹。
但奈良美智缺少開拓性，繪畫功力不如同國的草間彌生，論開拓性不如同國的村上隆。

畫風是否受具體事物影響還有待商榷，不過奈良美智很喜歡搖滾樂和民謠，Neil Young,ramones，crash等都是他喜歡的樂手，也曾帶學生翹課去看樂隊的演出。奈良中學時期據說受橫尾忠則作品的影響才打算從事繪畫的。有興趣深入瞭解的話可以讀下他的自傳《小星星通信》，有很多值得閱讀的細節。