繪畫構圖能力應該如何訓練？

12-05

構圖本身在畫面中的作用有多大？？構圖需要掌握哪些基本的知識？？在必要的知識掌握後如何訓練自己的構圖能力？
ps:有沒有比較合適的繪畫構圖書籍推薦呢？？另外插畫與漫畫構圖有何區別，望解答，謝過~

多圖預警

最近畫畫遇到了瓶頸，總覺得只知道這副畫美，但是不知道為什麼美，於是找了一些構圖的教程來看，希望能夠亡羊補牢。
以下是這段時間學習的總結【部分來自教程中的圖，部分是我自己找的】。

首先來說一下幾種常見的畫面分割方式：

1.水平線分割
常用於表現遼闊的場景，多見於風景畫。

以下是分割線示意
在畫面中添加水平線可以添加畫面的穩定感，給人平穩、舒展的感覺。但過多的水平線反而會破壞畫面的緊湊感，要注意控制水平線的數量和疏密程度。

下面這張同樣是水平分割，但由於是豎幅，在表現壯闊場景時給人帶來的視覺衝擊力，略遜於橫幅。

2.垂直線分割
多見於風景畫和建築繪畫

在畫面中運用長度、粗細不同的垂直線，會令畫面產生一種動態的節奏感，比較常見的垂直線分割手法是讓垂直線沿著一個方向逐漸變短，從而產生距離感，為畫面增加深度。

3.水平線與垂直線組合

這兩種分割方式的組合能夠互相彌補不足，發揮各自的長處。

水平和垂直線可以組合成L型分割構圖
L型構圖可以讓觀者將視線鎖定在L型範圍內，同時L區域外的部分，給人一種開闊的感覺。

此外，水平線與垂直線的組合還有一種變形，就是十字分割。

十字分割能讓觀者的視線集中在十字交叉的中心點上，製造出視覺中心。是畫家引導觀眾視線按照他的想法欣賞畫作的一種方式。

4.斜線分割
斜線是從水平線或者垂直線傾斜而成，讓畫面產生不穩定感，能夠為畫面製造動感。

傾斜的角度越大，畫面的動感就越強烈。

但由於斜線能夠製造一種不穩定的感覺，傾斜的角度過大或者沒有一個與之對抗的反方向的斜線，畫面就會失衡。

下圖不同顏色的線展示了兩種傾斜的對抗。

箭頭代表了指示了互相對抗的斜線

此外，斜線有一種變體，是對角線分割
對角線分割把畫面分割成了兩個均等的部分，因此能讓畫面產生一種穩定感，適用於風景或者人像。

用來展現舒展的人體很好看

為了避免對角線分割帶來的單調感，需要在對角線上增加一些對象，來打破這種單調感，同時能吸引觀眾沿著對角線的方向欣賞畫作。

斜線分割的另一種變體叫放射線分割，放射線的中心，就是視覺中心。

5.折線分割

折線分割也可以叫做之字型分割，能夠引導觀眾的視線沿著折線前進

此外，由於折線將畫面分割成近大遠小的不同塊，能夠使畫面產生距離感。
我用不同色塊標識了折線分割出的區域

6.曲線分割

曲線分割能另畫面充滿一種動態的美，曲率越高，動態越強。

常見的曲線有以下幾種

可以用來展現溫柔的山川

也可以用於展現優美的人體

7.圓形構圖

常見的圓形構圖有實心圓、空心圓、同心圓等。

實心圓，使畫面有一種緊湊感

空心圓形構圖，會讓人不自覺的尋找圓心，使視覺中心停留在圓心，可以產生一種聚焦的效果

空心圓

同心圓

多個圓組成的畫面，能讓因為圓形本身的形象讓畫面更飽滿，同時又能夠讓觀者感覺到多個圓之間的緊密聯繫。

7.三角形分割
以下是不同形狀的實心三角形

和上圖對比，正三角形給人的感覺更加穩定，但卻缺少了一些動感。

倒三角形會產生更多的動感

空心三角形和空心圓一樣，讓人下意識地尋找中心點。

組合三角形，形狀的組合變形，在讓畫面內容豐富的同時，也能讓畫面更協調。

三角形可以變形為V字型或者X型

8.矩形構圖

實心矩形，令畫面有一種沉穩的觀感。

還有一種用法，就是利用窗戶，門洞等空心矩形，形成視覺中心

9.黃金分割
黃金分割是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等於較小部分與較大部分的比值，其比值約為0.618。這個比例被公認為是最能引起美感的比例，因此被稱為黃金分割。

來個圖例，下圖這種方式就是傳統的鸚鵡螺線黃金分割法

黃金分割的簡化版，是九宮格，在四個直線的交叉點上放置視覺中心對象，能讓畫面產生一種和諧的美感。

以上就是幾種常見的畫面分割方式，但我想創作的時候不應該過分拘泥於單一一種分割方式。能夠融會貫通，找到協調的分割組合才是最好的。

下面來說說怎樣找到協調的組合，並通過這樣的組合引導觀者的視線

1.利用相似形狀進行呼應

創作是一個嚴謹的過程。即使是一副簡單的靜物，畫中的物品也是不能隨便選擇的。上圖運用了外觀近似梯形的物件和梯形的擺位,相同的外形在這裡相互呼應，讓畫面產生協調的感覺。

2.利用明暗對比關係引導視線

還是上面那張圖，做了去色處理。
我自己的習慣是，視線先被最亮的部分吸引，然後隨著亮光的引導走進暗處，在暗處停留一會後，又逐漸被光亮吸引。

我們來深入分析下這幅畫。
將上圖增加對比度後，得到了下圖

從圖中可以看出，這張圖的視覺中心在最亮的蒜頭的部分，視線會先看到蒜頭，然後跟隨著蒜頭走向水杯發光的地方，再往上看到水杯的高光，順著水杯的高光，我們的視線又來到了陶罐的高光，緊接著是花的高光，最後回到蒜頭形成了視線的閉環。

綜合上面兩種方法，我們來個小實踐~

大家先花10分鐘來觀察一下下面這張圖，在心裡想一想這幅圖可以解構成哪些形狀，視線又是怎麼流轉的。

好了。。我也沒有耐性一個一個找。。所以我直接用了教材里的圖片

這些形狀有明顯的指向性，我們可以看到，視線會隨著人物的手勢方向，頭髮，扇子，衣褶在兩個人物之間流轉（紅線部分）。同時在藍線的部分，我們可以看到黑色頭髮和白色的花，白色的衣服和深色的植物形成了一種對比，讓我們的視線會不自覺地跟著這種反差在兩者之間流轉。

3.畫面力量的平衡

如果把畫面的各個元素賦上重量的話，那麼人的重量通常是大於景物的重量的，而前景的重量通常也是大於後景的（但不是絕對的）。

舉個例子，這張圖，我們可以先簡單的分成前景和後景：前景是人、樹木、建築、石頭等。後景是天空。

接下來我們把前景和後景分別塗上不同的顏色做個區分，我們可以看到畫面右側的重量是大於左側的。

這個時候，如果在左側加上一個不同顏色的點（這裡可以理解為重量高的對象），視線就會被拉到左邊去，從而增加左邊的重量。

這個時候，再增加一個與周圍環境形狀相異的建築，會讓畫面的力量更加複雜，去除了單調感。並且讓人和建築之間有了一種聯繫，從而使畫面更加平衡。

下面放幾張圖大家可以自己分析看看

4.打破畫面的僵硬感
5.畫面中的節奏韻律
6.畫面的虛實關係處理
7.畫面的透視和空間感

上班了。。這些等有空在補

最後說一個小TIP。
以前上林冉老師的課的時候，老師教了一個小技巧可以幫助大家更好的構圖，就是用樂高，拼出你想要的場景，幫助你更好的思考。

比如說這樣。。

上學的時候我們都知道，光聽課是不夠的，還要做課後練習才能幫助你真正的理解。所以大家一起來找各種圖片分析，一起畫起來吧！

謝邀，這個問題很不錯呢。

構圖在畫面中起的作用非常大。

暫且不說插畫漫畫之類的，就算是美術考試，老師第一注重的就是你的構圖。所謂的構圖，就是掌控畫面的能力。老師一看你的構圖就知道你有沒掌握基本的繪圖方法，是否知道如何把握/掌控整張畫面，有無基本的美術修養（有無評析過名畫的構圖，這點可以和老師產生共鳴）。

一張畫的基調，除了色調，就是構圖。它們兩者都可以表達出這張畫所包含的感情色彩，是沉穩？還是衝擊？是歡樂還是悲傷，是優雅還是粗獷？這都可以在構圖中品味出來。

常見的構圖有：【暫且上傳不了，過後補充】

三角形

圓形

S形

C型

十字形

亦或是

平視

仰視

俯視

大透視【例如魚眼透視】

等等

那麼我們該如何去學習構圖呢？我覺得應該先知道一個基礎點，那就是寧上勿下，疏密有致，並且掌握好黃金分割，其比值約為1∶0.618，粗略來講即是3:2。還有一種方法，就是畫九宮格，在四條交線的四個焦點上任意取一繪製重點，都能取得奪目的效果。

我們用幾張畫來舉例
【依然上傳不能，抱歉】

知道規律後，我們可以在畫畫之前，就定下幾個小構圖，把自己想畫的元素套入裡面，琢磨出最滿意的構圖，進行擺放和塑造。

再說插畫和漫畫，其實二者構圖區別並不大，最重要的都是如何把握住人心。只有能夠傳達出自己想要表達的東西，用何種方法都無所謂。
如果硬要講兩者區別，我認為漫畫更要求作者在把握整篇漫畫的前提下設置構圖。譬如說一篇標準的16P短篇漫畫，跨頁的構圖表現就不易過多，最好是一個大跨頁，幾個小的長分鏡，在最震撼人心的時候使用衝擊力最強的構圖，也就最能打動讀者。【例圖如下：】
另一種情況就是，在流暢地敘述一段話時，適合用一些流動性的分鏡表現，這時也可以採用震撼人心的構圖【就用《進擊的巨人》最近某話來講：】

插畫基本上什麼構圖都可以，但你要總結規律無非也是上述的那些。

構圖的書籍，基本每一本應試教材都有，但新穎的構圖還需自己去整理和發現。

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對於不能及時補充圖片我感到很抱歉，等我考完試會認真再修改一次這個答案的，期望大家能夠等待，謝謝。

瀉藥
首先要會分析構圖
去看平面構成的書
看這個ART《審美與構圖》公開課視頻
這個我覺得講的不錯
另外有講構圖的書
把構圖好的作品和構圖不好的拿來一比較你就明白了

反對那兩個把構圖歸納成什麼什麼形的回答。

構圖在畫面中非常重要，是大師和一般人的區別所在。

構圖玩的非常好的從後印象派開始數不勝數，你選兩個喜歡的藝術家自己了解，深入了解。
構圖要有視覺中心（你要表達的重點）。
構圖要有層次（空間，空間有三維的有二維的）。
構圖盡量避免平行和對稱（除非是有目的的平行對稱，也就是畫面里出現平行或對稱更符合這幅畫的主題，類似於平靜、儀式感之類的）。
避免面積差不多灰度也差不多的形狀出現（除非是有目的的）。
只要一幅畫的絕大部分你能說出為什麼這麼做畫，那麼你這幅畫對你自己來說就是成功的。

畫面沒有正確答案！！！

想要被表揚那就是提高自己的審美水平（多看大師的畫，多了解藝術史），然後平衡自己的審美與大眾的審美。

訓練方法就是隨意的組合黑白結構（帶有抽象意味的結構元素）。練結構的時候要有這種想法
——我不是在畫什麼東西，我是在畫一張畫。

講構圖的書推薦《framed ink》 madlineCG藝術實驗室的微信號有漢化，亞馬遜有英文書。

插畫構圖就是一張畫的構圖。漫畫構圖除了每一格本身的構圖，還要考慮一整頁每一格之間的聯繫，還要考慮相連的兩頁之間的構圖，比較複雜，但是從構圖本身來說反而對一些細節的要求沒有插畫高。

研究構圖還是看油畫比較好。

1.看畫自己分析。
2.看平面構成教材
3.看視覺和心理學教材。

1.構圖學是繪畫基礎之一，也是近現代最容易忽視的科目之一。原因是現在的畫家絕大部分是沒有創作成分的，只是單純的描繪對象，這個去美展看看就知道了。

2.構圖學對平面藝術的提升最大，插畫類必學。

3.構圖學和創作關聯性比較大，因為單純的速寫或者練習，講究的是單一目的（快-記錄-剖析），而整合所有美術能力和資源，則需要統籌能力，也就是構成----在繪畫里的構成，主要體現的就是構圖能力。

舉個例子，老生常談的（伏爾加河上的縴夫）

說起俄羅斯寫實繪畫，必然給人一種笨拙的，古舊的寫實感覺，比如上面這張，有很多人不會覺得特別好看，因為不美好，其次沒有什麼興趣點，起碼比裸女宮廷無趣。

首先明確一點，這是一張創作，而不是寫生。這也意味著是人造的環境，即營造可信的，非真實的畫面，這在今天的娛樂繪畫（同人，遊戲，漫畫）里是主要方向。

其次，這裡所有的形象都是有目的性的設計的，比如貧苦的農民，退役的士兵，稚嫩的童工等，可以從裝飾衣著上捕捉到暗示。這在人物塑造裡面是個極其成功的例子。

再者是構圖，典型的長三角構圖，左大右小。我們假設所有人都看向左方，會發生什麼？會讓觀眾感覺到左邊是有東西，但是無法得知，因為畫布沒有預留空間，同時容易導致遠處的船被忽視，讓人誤解這是一幅大家遊行的圖。所以作者在人物的高矮（比如煙斗男），目光的交錯（各個方向），人物的疏密關係等。這個詳細的，可以去深讀美術史評論文章，這裡不做索引，自食其力吧。

神作（拿破崙加冕）----這也是創作喲

相關註解在知乎藝術板塊專欄有詳細分解，找不找得到就看你智商了，不要問我地址。

期間蘊含大量構圖學經典理論，還有彩蛋，歷史典故，不愧為古典主義最後的巔峰。

插畫是上述的簡化版，因為是出版物，一般要符合相應的文字和出血效果的需求，還有留白等。

漫畫構圖主要是故事版的能力，和一般的繪畫還是有區分。
推薦上面張雨說的《framed ink》，一本在手，從業無憂。
很專業的故事版叢書，英文原版百來塊，微博有免費眾籌漢化版，找不到回去測測智商。

補充一套神書（向大師學素描）系列，我當年啟蒙讀物之一，從技術還有意識角度全面解析西方繪畫核心，缺點是難度很大，非常枯燥，具體的構圖問題在裡面有非常詳細的解讀。

好了講點乾貨，加強構圖能力需要做什麼？
1.準備帶大圖藝術史一部，書店有別問我，如果只喜歡動漫插畫並企圖從中得到提升的簡直就是白日做夢。
2.相關的默寫能力。
3.大量試錯，所以CG最好。
4.剖析筆記，自己分析是最好的提升。

我邀請到原畫人一位講構圖很厲害的老師，現居加拿大的自由插畫師，第九但丁。

構圖是畫畫的第一步，非常重要，如果把一副畫比作一棟建築，構圖就是地基。有經驗的畫師，一旦認定了主題和趨勢，就不會隨意更改構圖。

構圖重要，但是需要學習的東西其實不算複雜：

如何確定主題（視覺中心）？

如何近景、中景、遠景的位置？

如何確定光從哪來、到哪去？

下面，我來說說構圖的第一步，如何打光。

打光策略

打光講究策略。不管是角色還是場景，不同的光會給人一種不同的情緒影響。

什麼，打光還會影響我們的情緒？

我很認真地來舉個栗子：

人臉有凹凸起伏，一束光打過來，突起處亮，凹陷處暗。從頭部上方打光是左圖，從下方打光是圖右。

對於從上往下打的光，或者是平時太陽光的照射，我們已經習以為常。

而如果我們遇到一個不太常見的光，就會讓人覺得很提神，因為它和我們的思維定式不一樣了，我們遇到不常見的東西，就會很不安。這就是打光從情感上的塑造。

包括有些硬光和軟光，軟光的光的過渡會更加柔和，所以我們一般畫妹紙的時候，就可以用軟光，硬漢形象就可以用硬光源，這樣明暗交界線就會非常明顯，體快感會變強。

打光策略可以分成3個部分：

1，情緒影響

通過逆光、側光、常規打光帶來的不同的情感感受聚光效果

陰森的逆光

沒有恐怖感了

很平常的光

2，舞台光

舞台光的特點是它是聚光，更能突出一個主體，周邊壓暗，製造一個趨勢：

我們現在畫的很多插圖，是以故事的形式來展現，需要去布置一個舞台。在近、中、遠景里，故事發生的舞台應該放在中景。

通過這些輔助性的打光方式，能讓你的中景變得更加清晰。考慮好舞台光、打光策略和打光角度，就可以增加你的畫面感。

3，光影分割

光影分割是什麼——光從哪來到哪去，有光必有影。

日常舉例：

儘管內容一樣，但從構圖上來說，以下兩張圖是不一樣的。同樣的元素內容，不一樣的打光氛圍和情緒，它代表的東西是不一樣的。

所以，即使是同樣的元素、同樣的題材，也可以畫出新東西。你需要善於利用上面我講到的打光手段，來表達出你內心的東西。

看電影，學打光

我們應該怎樣學習光影呢？除了多看古典大師作品，我介紹一個輕鬆一點的訓練方法：「看」電影。

我曾經臨摹過《千年女優》和《辛德勒的名單》所有分鏡，受益匪淺。

下面，我以《哈利波特1：魔法石》做例子，講解一下如何「看」電影，學打光。

首先，找了一張很有氛圍的截圖，捋一下光從哪裡來，到哪裡去。

我用紅線表達光的來源，重點分析光到哪裡去了。

觀察畫面中暗的部分，佔據的畫面比例，你會發現暗色區域在向中景聚攏。也就是在輔助畫面的中景----故事發生的舞台。

為了驗證自己的分析是否正確，我選擇模糊鏡頭，發現果然如此。

接下來，我會觀察畫面的亮暗區域。這裡要引入一個概念就是：

亮和暗是對比出來的，是在周圍環境的襯托下，來決定物體是亮是暗。

如下圖：

黃色區域為明度較低的區域，綠色區域為明度叫高的區域。

整體而言，這張圖的明暗區域面積大致是平衡的，即左右明暗區域面積基本相等。

此時已經可以得出的結論：一張較為成熟的圖，在光影的策略上應該是大致平衡的。

接下來，在確認了光影平衡的基礎上，我在畫面上做一個九宮格，找到相應的黃金分割點，來輔助我們構圖：

可以看到，在這張圖的畫面中黃金分割點上，恰好是受光完整的地方，也是畫面的中景，是需要我們重點刻畫的區域。

那麼現在，如果我們把所有的輔助線全部加上，會得到一個什麼圖形呢？

如果第一次看這張圖，可能感覺有些亂。但是通過上面一步步的分析，你已經可以找出不同線條的含義：

分別代表了光的來源-----明暗的分割----畫面的趨勢---明暗區域的平衡----畫面視覺中心的安排。這些東西就構成了一副圖的構圖基礎-----光影的構圖策略。

示範

理論的知識講的夠多了，想要畫的好，還是要自己上手練習。

下面我做個示範，畫一個叢林中的弓箭手，教你如何利用光影讓畫面變得更有層次。

第一步，先確定近中遠景關係

第二步，畫輔助線，先確認畫面最亮和最暗的地方，然後進行光的布置

第三步，確定中景角色弓箭手的位置和大型，再確認和調整周邊強弱光影

到這一步，你需要區分中景部分哪些地方重要，哪些地方不重要。

為什麼要進行區分呢？因為我們不能把一個東西畫得太細，細是沒有極限的，我們體現一個物體的細節時可以通過把周圍畫得粗糙來表現，這和我們畫明暗的道理是一樣的——最亮不過曝光，最暗不過純黑。

如何去做它的明暗關係呢？

如果覺得這個地方不夠暗，不一定非要往黑了加，而是要把周圍的環境給畫亮，這樣它自然就顯得變暗了。所以作為整個畫面的中景，把光影進行布置，確認光哪裡照得到、哪裡照不到，確認大致的明暗交界線。

第四步，確認造型不出錯

對比最開始的打光方式，打光初衷永遠不變。不論你的主體角色畫的是怎樣的弓箭手，都不影響你的構圖趨勢和打光方法。

今天是快速示範就到這裡。無論是理論知識，還是上手去畫，都需要通過長時間的練習與推敲，大家一定要掌握繪畫方法。

練習的時候最忌諱：

第一，盲目的訓練；

第二，認為自己畫的好或是不好，應當放平心態。

你需要了解的是你的方向是否有誤，是否已經到達了你的極限。

只有方向正確，看不到極限，才是最佳的練習狀態。我希望教給你正確的練習方法，給你們做好心理建設，認識到自己的極限。

今天的分享就到這裡，你對構圖和打光方法有了初步的了解嗎？

如果還有不明白的地方，可以加群交流

QQ：551986723

但丁老師作品

希望對題主有用。以上。

1構圖多重要？
那是相當重要。這麼說吧，假若齊白石要是構圖不好，刷刷從一線跌到n線去。馬奈要是構圖不好，嗯，很多畫就更容易看懂了哈哈哈……
了解了構圖才知道：原來他們在玩這個，勁兒在朝這個方向使。舉個不恰當的例子，會畫個油頭什麼的了，就像學會顛勺了，而學習構圖，那就是在學各大菜系啊！

2定義
說實話，我沒能力準確定義。有人說是繪畫的語法。我表示同意。
一張照片，好比一個說明文。
藝術照，算是矯情的人寫的說明文。
一幅畫，就算文章了，內容可能一樣，但呈現方式不同啊，這麼多東西，你重點說啥啊，先說什麼後說什麼？直白的說還是委婉的說？這都要矯情一下的。

3需要的背景知識
需要的其實是平面設計方面的知識，構成類的，有點就成，多了更好。
比如說：對比

這是三個無聊的好基友……

此時：老三突然發現自己其實……

這個就有意思了吧，這就是對比的一個例子。

看東山魁夷的這畫，白馬就是顏色不同老三，看吧，對比，有意思了。

稍微處理下

看，上部這黑漆漆的一坨還挺顯眼的是吧，如果背景是深色的，那就是名畫--夜空中的烏鴉。
當然，作者為了凸顯人物氣質專門挑了個仰視的角度，淡定（高冷）的表情和相對穩定（莊重）的三角構圖。
這就牽扯到構圖最重要的部分了--你的意圖是否明確。有了明確的主題，那所有的元素（點線面等）就像你的士兵，朝著你的號令前進。
所以，簡單點，構圖可以說是：安排你畫面里所有玩意的方式。這麼安排的目的，就是實現你想表達的意圖了。

但是光是對比也不成啊，大街上到處是對比，亂鬨哄一團，讓人頭痛。
沒對比，無聊；對比太多，嘈雜

於是，大家想了各種招來安排這些叫囂著吸引我們眼球的點，比如：分層次，引導線一家之言，先睡了……總之就這麼回事，挺簡單的。

就技巧訓練方法，找個好點的老師帶進門不難，但是真正做到構圖上的高水平，其實眼界高多看畫比什麼都重要，比較現在已經不是繪畫的開拓年代，經驗太多，一輩子學不完。。。。

哈，不是藝術家，無法專業的回答！
1. 我感覺重要的是形成自己的構圖風格。
2. 形成的過程我猜可以是這樣的：
找自己欣賞的圖，摹。只練到構圖的結構出現即刻。
大量的做。堅持。

看點構圖方面的知識

你可以看一下賀友直的連環畫《山鄉巨變》學習一下裡面的構圖會對你有幫助的

多學相關知識多想其原因多練