怎樣增進素描中對體積的理解？

12-05

素描是二維繪畫的藝術。只從傳統意義的繪畫上講，由於並沒有體積，在二維空間上要塑造體積感，靠兩大要素，對空間的塑造，對光影的塑造。對空間的塑造可以說就是基本的造型能力和透視法，當透視線稿繪製準確的時候已經讓人感覺很有立體感了
斯考特羅伯特森

進一步加強真實，立體感的方式是繪製光影越深入的理解光影的構成越能深入的刻畫物體在平面上的立體感。

我想多講一點光影的問題。一般來說中國教素描說的三大面五大調子可以給學生一個基本的光影概念但是不科學地解釋的話容易讓進一步的光影分析成為玄學，或者三大面五大調子成為教條反而傷害了寫生時的光影塑造

說一下我在不斷學習3d時候理解的光影組成
這裡有一張網路找來的示意圖

這裡面可以看到一個三點光源（右側主光，左後側光，擋光板/地面反光）下物體的光源組成

物體的光影構成主要有兩部分環境光線+物體本身材質屬性。這些不同的光線能量互相疊加後反射到我們眼中就是我們看到的物體。我們來看示意圖以下我會講的比較籠統，想要繼續深入的話我以後會花時間進一步介紹，

在沒有材質的情況下
首先確定的是最容易分析的環境光閉合陰影ao，暗面最暗的一些地方物體兩面互相接近的地方光線進入的更少，比如接縫處

環境光，在沒有主光源下環境中漫反射的光線（烏雲天空環境）這是組成物體暗面和投影的光線

亮面在物體表面上直接受到來自光源光子轟擊的的面。光的能量（物體表面亮度）會根據距離和受光面積改變，就是衰減（falloff）素描教學所謂的揮調過度就是亮面能量的衰減。

光源反光，光源在物體周圍環境（如地面）反射到物體的光線，因為能量衰減遠沒有亮面明亮，受反光面是暗面中較亮的地方因為疊加了環境光和反光。

投影是受光面上遭到來自光源前方障礙物阻擋了光線而形成的暗面。

我沒有提那個從小學到大的明暗交界線因為你能分析光線條件之後你就知道明暗交界線就是光源光線衰減到只剩下環境光和反射光線衰減到只剩環境光的位置。當亮面和反光面計算正確明暗交界線是自然出現的

那麼除了光線本身外物體自身的屬性也會改變它呈現的狀態。
比如物體的固有色，不同色相吸收能量的數值不同，也會影響物體看起來是明亮還是暗沉比如受同一光源照射的奶黃色表面和暗紅色表面。

物體次微表面的粗糙程度決定光線是被鏡面反射還是漫反射。決定了物體看起來的粗糙程度

物體的反射指數（ior）導致物體反射光線（specular）的能力不同，鉻金屬（導體）ior為1 可以反射幾乎全部照射到其表面上的光線。即便是完全磨砂高光看起來也比較晃眼（iphone手機磨砂金屬背面）人造橡膠（絕緣體） ior在1.3-1.5 會吸收大量光線，就算是做成光滑latex乳膠高光也顯得暗沉（能量被吸收了）

剩下還有邊緣反射fresnel
次表面反射（皮膚）大氣等等影響光線，反光在物體上的呈現。
了解光線是分析物體受光和進行刻畫的基礎。這樣三大調子五大面才不會教條導致當看到一個暗紅色光滑大理方塊在在某個角度下暗面比環境光受光面還亮（其實是邊緣反射）還忽略實際情況教條刻畫。

Jiyu Kaze 多層光影繪畫分析

推薦Scott Robertson的兩本書
how to draw 和 how to render。裡面也有深度分析

答案只能講得比較簡單，希望以後有時間為大家做深入分析。

吐槽：在不斷學習的過程中覺得寫實就是在計算嘛。。遲早（已經）是要被機器代替了。

謝@陳不謅的邀請。拖了一個多星期，實在抱歉。

回答為我多年學習實踐心得，整理繪製所成，花了不少精力，和大家分享，如有不善，希望大家多多交流。如需轉載，請通過私信或評論聯繫我。謝謝。

學過素描的同學大抵都聽過「三大面五大調」之類的口訣，口訣雖好，可別墨守成規。口訣只能依樣畫葫蘆地應付簡單問題，遇到形態稍微複雜的物體就會感到迷惘了，,理解三維空間在二維視覺畫面中成像的道理，才能輕鬆應對所有難題。（我用渲染圖做圖解，好控制變數，方便講解）

首先來講，一個場景空間包含：虛無空間與實體體量（體量=體積+重量，其中重量的表達主要取決於物體材質，反射比率特性等），他們是一個空間的正負形體的不同角度的表達，當然了，第一步是解決透視的問題，這個有相當多的資料，我就不詳細作答了。今天著重講解實體體積中光影關係的問題。

孔老夫子有言：「這個世界的本是黑暗，但我們仍然執著地去追尋光明。。。」

首先，我們必須承認，我們理解形體主要來源於眼睛對物體 漫反射光 的感知。（誒誒誒，那誰，說好了不準摸的，怎麼還上手了？誒誒，雅蠛…）,所以 理解光線是理解形體的第一步。（在這裡不討論光的波粒二象性，著重討論光的宏觀表現）。

先看看光的基本物理屬性：

1、光線進入人眼，人才能夠得到視覺的感知。光源直接照射眼睛我們可以看到光，光源照射物體發生反射，進入人眼，我們才能夠看到物體。

2光在同種均勻介質中沿直線傳播，

簡而言之，光不是彎的，照的到地方就亮，照不到的地方就暗。

那麼同樣是受到光照，即便是同樣的顏色材質，為什麼有的亮，有的暗呢，其實每個不同物體（受光面）受到光照的反饋都是不同的。

一、接受面與光線角度對照度的影響（單位面積受到光通量體現照度），簡稱光物角

我們設想的是理想平行光源（太陽），光強均勻。所以越垂直於光線的面，得到的光線越密集，照度越強，越亮，反之則反。

二、接受面與光源距離對照度的影響，簡稱光物距離（影響因素為大氣散射，光線衰減，光線密度）

三、眼睛與接受面距離對亮度的影響，簡稱視物距離。（影響因素為大氣散射，光線衰減，）

不同要素的重要性：光線角度&>光物距離≥視物距離（光物距離和視物距離根據光源的衰減速率，大氣濃度等，特殊情況特殊處理）

Ps. 亮度和照度定義不同，亮度為主觀概念，照度為客觀概念。

然而現實中的物體始終不是孤立存在的，和或近或遠的的其他物體有著相互影響，晴朗的夜空，即便相隔三十萬公里的月亮依然努力地照耀這我們這片土地，月亮不是恆星，它的光亮來自對太陽的反射，這裡我們說一說光線的反射。

一、光線的反射

在白天，我們發現，即便只有少量的陽光從家裡的窗戶射入室內，然而整個屋子裡都會充滿光亮，包括並沒有被陽光直接照射到的天花板等地方，這就是由於光線的反射。

光線照射到物體後會發生反射，光滑物體的反射在此不贅述，粗糙物體會產生漫反射，相當於形成另外一個較弱的軟光源，反射的一部分光線被人眼所接收，人所以能夠看見物體形態，另外一部分光線照亮其他物體，再次形成更弱的軟光源，如此往複，直至能量衰減為零。

以下以球體和檯面的簡化模型為例，詳細說明反射對體積表現的影響（圖解一定點開細看）：

傾斜角度

關於菲涅爾反射，光線折射，多光源，天空光，光物距離，視物距離，大氣濃度，氛圍營造，物體材質表現的內容，圖先出來了，文字標註圖解之後有空再寫。

素模單光源

素模多光源

材質

多個物體

大氣效果

素描最重要的是素描關係，但是物體最基本的體積也十分重要。許多學生剛剛開始畫素描靜物的時候，老師常常說你這個罐子鼔不起來，或者說某某地方這兒轉不過去，就是體積的問題。首先，素描有五要點，還有三大面：黑白灰。只要你上的調子是符合物體的黑白灰規律，也就是有一個正確的大關係，再加上反光，投影，灰面過度和層次，這個物體基本上就是有體積了。此外，明暗交界線要連貫，大部分情況下都是比較重的調子。暗部要透亮，要概括，在灰面和亮面層次上多做文章。最後，不要只關注物體的光影，其實，結構也是素描的關鍵，需要下苦功夫。結構的和形准亦是好素描必備的關鍵。就說這麼多，希望對你有幫助。～(￣▽￣～)~

增進體積的了解我覺得最好的方法是去捏一你想畫的物體.之前高中時候我學畫時候屬於體積感很弱的人.後來大學開了一門雕塑課要用泥去捏人頭像經過那一門課後來畫東西時候簡直有如神助體積一下子就完全理解了當然這只是關於結構上的體積

用手去摸

先寫兩句
1體積就是對物體空間的佔據假設你的畫面是一個空間坐標系它只絕定於:
輪廓形狀
內部形體的位置點
透視
邊緣的疊壓和密集
(學過建模或雕塑都會更懂體積）
2面對複雜形體時，腦子裡裝著球體和方體。前者決定飽滿，後者決定力度。
3體會膨脹的感覺
4光影可以強化或弱化體積感

透視和光影。很多人認為繪畫是感性的過程，但是畫正和畫對就是個理性的過程，你在畫的同時大腦也是一個計算的過程。

透視合理
對比明確
參照物和環境影響的綜合考慮

學好立體幾何，觀察光

初學者有意識的強化明暗交界線，後期直接在形體用線上表現

我以前練習一個方法，在一個正方體上切缺口，在不同的面增加各種體積物，一開始加幾個，慢慢的不斷增加，對體積感會有很大的提升

題主的問題描述本身是很有問題的