我認為自己拍攝的照片很好，可為何從來得不到任何稱讚？

12-05

第一次到知乎提問，我不怕有人說我拍的不好，我是希望可以得到有用或者能夠讓我思考的答案，不過這麼多的回答把我嚇到了，怎麼有這麼多惡意的嘲笑和毫無幫助且充滿鄙夷的回答

還好我發現這麼多回答者里我發現噴子都只是留下一口唾沫，牛人給出的意見卻能讓我反思

_____,_________,_______

幾乎已經放棄對攝影的學習了，主要就是自己覺得拍的不錯的照片，不論是在社交網路還是生活里，都得不到任何稱讚

由於技術的原因，照片的效果可能達不到我構想的那樣，但是我想要表達的情緒基本都有，有一部分我還是比較滿意

拍照不是為了得到稱讚我知道，可我現在不明白的是到底是我自己自以為美而拍的真的不好，還是我的審美有問題
（就像我對自己拍的照片滿意一樣，我覺得我的審美是沒有問題的）

是不是應該放棄

我喜歡攝影這門藝術，雖然目前拍的不夠好可是真的不想放棄

發幾張從最初到最近拍的照片
希望能夠得到建議

關於大家說的構圖，其實我在拍攝時還是挺注意的，我想補充一點，也許是因為本人近乎偏執的追求16：9的畫面比例，可能已經破壞了拍攝時的構圖…

這是我拿到相機第一天在學校後門拍的

這幾張的標題我想叫它一個人的生活

第一次特地到外面拍照

朋友嫌我拍的不好看，在到後來只能自拍

很多人吐槽這張圖片身材不好，我就想說了，你們不是要看內容看故事嗎，所以你們的理解就是只有美女可以被拍，醜女就不能被拍了嗎？我當時拍的時候是想著一種情節，獨居男子深夜在窗邊自摸，那種孤獨感就是我要表達的。

後來出去旅行中拍的一些風景照

後期的一些隨拍

這些是去年的一些照片後來就不怎麼碰相機了

說實話來這裡提問我是希望能的到一些好評有點信心，但更希望能得到一些針對拍照實用的意見

（有些朋友提到器材，我想說一句，買相機之前一直用iPhone拍照，得到了很多好評，於是抱著試一試的心裡買了相機，兩個鏡頭加機身大概4000塊）

攝影最終拼的不是技術或器材，而是審美。

3月30日已更新
@泠曦要的欣賞好作品的去處附在本回答末尾
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copy評論中的一些答覆過來，加以補充修改。
@陳諾說
「藝術史專業表示不服…… 對創作者而言其實史論並沒有那麼重要」

其實還是要看理解的方式，以個人來說，現在幾乎所有作品的根基全部建立在塞尚的藝術理論上，並且有意或無意的在模仿古斯基的風格。藝術史跟其他歷史好像不太一樣，其他歷史的經驗有可能會過時，但是藝術史中沉澱下來的文化和審美的確直到今天都沒有過時。你看希臘的帕特農神廟，至今將近三千年了吧，可是那種審美依然是現代建築無法替代的東西，多少建築還在模仿...

所以呢，個人認為藝術史更偏向一種工具，這種工具幫你理解美術。舉例來說，一般人看蒙德里安的格子畫第一個想法可能就是我靠這什麼玩意，藝術家的世界真心不懂。話說回來也確實不懂啊。但是這些看似簡單的構圖與色彩背後的影響你們是否看到了？這裡面大有文章，你不讀藝術史這些東西很難了解到。
知乎上有篇很好的文章介紹
皮特·蒙德里安的代表型畫作「格子畫」好在哪裡？ - 藝術
看完之後就跪舔吧。

攝影也是一樣，看下面這幅作品：

古斯基的萊茵II
我們直接來俗的，這張照片值多少錢？
答案是430萬美元。

然後我們來看看這幅作品產生高價值的原因

首先，作者通過後期把河邊的工廠和行人之類的「雜物」都消除了。牛逼的地方就在於，你要做假相，才能得到真相。真相是什麼呢，就是你們看到的，河畔的原貌嘛。
其次，原作的尺寸是190 cm × 360 cm，用大畫幅膠片拍攝。當你站在如此大的畫面前的時候，一定會被震撼到，因為每個細節都清晰的展現在眼前，如同身臨其境。

做一個諷刺的比喻。如果題主拍攝了這張作品，然後把它上傳到社交網路，想要收穫一些贊。可以肯定的是，應該沒什麼人點贊吧。反倒是那些色彩無比絢麗，後期無比暴力的糖水風光大行其道。我曾經試過在某網站上傳過一張這樣的風光片，三天之內被點了1000贊。就是下面這張，拍攝於死海

如果滿分是10分，自己給這張作品打分只能打到3分撐死了。但是大眾至少給它打了7分。

無論是繪畫還是攝影，或者是什麼別的藝術作品，價值與高度的體現就在於是否在某個方面產生了深遠的影響。你看，我上面提到的這些，不管是希臘神廟，或是蒙德里安的格子畫，亦或是古斯基的萊茵II，都在一個時間跨度內對人類的某個領域產生了深遠的影響。希臘神廟演變成了一種建築風格，蒙德里安的構圖常常出現於包豪斯建築的設計中，而古斯基的作品呢，非常超前，目前對傳統的攝影理念有一定的衝擊。

總而言之，作品好不好不不是靠別人點贊說了算的，而是你是否對自己拍攝的東西有一種深刻的理解，是否能夠闡述某種感受。

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粗略的說，攝影師的功力體現於幾個層次：

1. 技術，技術是創作的基石，在此不多說

2. 審美，獨特的個人風格與表達方式會使作品看起來與眾不同，但是審美是一種私人物品

3. 對拍攝內容的把握和控制能力，在題主的作品中很難發現成系列的作品。也就是說，作品太散了。 如果關注過比較專業的攝影比賽你就會發現獲獎的作品大多是成系列的組圖。例如索尼世界攝影獎，分為業餘組和專業組，業餘組獲獎為單張，而專業組無一例外的都是組圖。

4. 對攝影史的理解，或者對藝術史的理解。當下很多攝影師技術水平很高，審美也不差，但是從來沒有接觸過攝影史和藝術史，所以這些人大多數永遠停留在了攝影愛好者這個level

然而，為什麼要了解攝影史？回想下你在學校學語文的時候，為什麼要讀古文，為什麼要讀別人的文章。攝影史對於個人作品的意義就在於，自己知道為什麼要這樣拍，並且這些照片中的概念是什麼。同時，當看過許多名家的作品，並且了解創作過程的時候，就算是長了見識。

我之前有一個回答里對於攝影師的level做了一個大體上的定義，可以參考業餘攝影師如何通過像 Getty Images 這樣的圖庫賺錢？

補充說明：
評論中有人對這種層級的劃分有異議。那麼不妨在此談談它的來源。

以下為我的評論原文：
「其實這些個level，在學徒之前，是我自己一步一步走過來的歷程，也是見證身邊成長起來攝影師的足跡，至於學徒之後的評價，則是閱讀大師們的經歷後的一種能總結和想像。萊茵II、格子畫這種作品從不懂到懂也是有一個完整的過程，不懂的時候是不明覺厲，懂了之後頂禮膜拜。跟周圍的朋友交流也大致都是這麼一個過程。有實踐，有親歷，於是不能強行裝逼。」

很多人對此感到不適可能是因為這種層級跟他們的認知產生了一定的衝突。可能按照這個尺度來評價和自我評價有出入。但是我說了，這個東西僅供參考，不一定正確，如果不小心讓你不爽，過來讓我給你拍張照片兒。

－入門
花草美女，虛化以及過度豔麗的色彩。
主題不明
糟糕的後期
混亂

－起步
暴力風光
平庸的紀實
小清新，皂片
有主題，無內涵
簡單後期

－進階
調和的風光
有感情的紀錄
主題明確，略有內涵
複雜但不和諧的後期

－高級
商業圖庫／攝影棚／按需拍攝入門
技術成熟
詳細的拍攝構想與計畫
強而有力並且高效的後期
具有深度的圖像
感染力
構圖入門

－學徒
獨立運作
公開發佈的圖像，雜誌／廣告／平面
美術／畫意攝影入門
考究的構圖
對色彩的初步理解
印刷入門
美術基礎
簡潔有力的後期

－藝術家
理解攝影史
自我批判
具有高度概括性的影像
對色彩的深刻理解
脫離器材的侷限
淡化技術在作品中的權重
獨立風格
可能不需要後期

－大師
格調
厚度
底蘊
畫面以外的內容
可以延續到下一時刻的動態
與攝影無關

－傳說
無法被模仿
無法被超越
無法被複製

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附：
答主一般欣賞好作品的網站和鏈接
1. 索尼世界攝影獎專業組入選作品
Professional Competition Shortlist
2. Steve McCurry的個人網站（《阿富汗少女》的作者，作品震撼人心）
Home | Steve McCurry
3. Google美術館！你能想到的油畫基本這裡都能看到清！！強烈推薦(不知道國內youm)
https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project
4. 古斯基的部分作品收錄，看完你會對《萊因II》有更深刻的理解
MoMA | The Collection
5. Hengki Koentjoro 印度尼西亞美術攝影師，有力的黑白作品
:: HENGKI KOENTJORO ::
6. James Appleton 這他喵的才叫風光，500px上那些你看過就忘了...
James Appleton Photography
7. Logan Zillmer 創意，概念
logan zillmer photography
8. 安塞爾·亞當斯的在線展館，祖師爺在此你們誰敢不跪？
The Ansel Adams Gallery
9. 這位的作品你們應該都見過， Erik Johansson
Photographer Erik Johansson
10.Marc Adamus 色彩大師
Marc Adamus Photography
11. 極簡主義 Yury Bird
Yury Bird Photography
12. Vivian Maier 此人有如神跡，生前拍攝了10萬張膠片以及一些8毫米和6毫米電影，但是完全不公開。09年逝世後這些影像才被人發現。
Vivian Maier Photographer
13. Witchoria, 來歷不明，但是作品很有意思。
WITCHORIA
先列這麼多，有時間整理...

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個人網站
http://www.timothywangart.com/

仔細看來大致還是有些內容的。最大的問題是不夠簡練不夠突出，沒有特色。

比如一個人的生活這幾張，我能感受到的就是一個閑的蛋疼的少年懶踏踏地瞥視著周遭。這種感情和生活狀態實在太不好玩了，既沒有正能量，也沒啥負能量，透著一股子百無聊賴的勁兒，還是帶著點玩世不恭那種，自然喜歡的人就少了。

大多數人其實都活的挺無聊的，你把跟他們生活差不多無聊的狀態記錄下來是沒人愛看的。

攝影本身只是表達的手段，你沒有光明或者黑暗的內心，拍出來的東西自然就普普通通，甚至無聊。

但矛盾之處在於，你希望攝影成為一項被大眾認可併產生存在感的事業，你就得先改變自己目前的生活狀態。

題主先聽我一句勸，不要太過驕傲，自視甚高。

先說說你的照片吧。作為一個觀眾，我不會給你照片點贊的原因就是因為這些照片無趣，無聊。你說你有情緒在裡面，但是抱歉，我看不出來。照片里沒有戲劇性的元素，沒有精準的構圖，沒有吸引人的色彩。你發出來的照片里，水準參差不齊，有的照片有成為好照片的潛質，有的僅僅是普通的到此一游照或者隨意按下的快門，有的只是你自己私人情緒的發泄。我們不感興趣，所以不買你的賬。

拍照首先是一個非常私人的事情，自己拍得開心就好。你先問問自己，照片是為誰而拍的。一旦你是為了求點贊求關注而拍照，性質就變了。蘿蔔青菜，各有所愛，你覺得滿意的照片，在別人看來可能比較無聊。

再說說你的心態問題。從題主你現在的描述中提煉幾點出來：1. 題主你來這裡po圖提問，就不怕別人說你拍的不好，卻收到了一些充滿鄙視的回答2. 因為自己覺得拍得不錯的照片得不到稱讚，打算放棄對攝影的學習3. 承認自己由於技術的原因，照片效果達不到你理想的水平，但是基本滿意4. 先是不明白「是因為自以為美而拍的真的不好，還是我的審美有問題「，卻又補充了一句「我覺得我的審美是沒有問題的」
你這些話給我的印象就是：自負卻又自卑。自認為拍的不錯，審美沒問題，卻因為沒人給你點贊感到自卑懷疑自己。一邊懷疑自己審美有問題，一邊堅信自己審美沒問題，題主你這不是自相矛盾嗎？

我在被摺疊的答案里，也找到了相應的佐證，還發現了別的問題。我認為自己拍攝的照片很好，可為何從來得不到任何稱讚？ - 潭音的回答

攻擊別人的外表，單憑外表下定論。你的措辭和那些你口中「充滿鄙夷的回答」，區別在哪兒呢？少嘴炮，多看書，多拍照。你希望得到別人的認可，首先要改變自己的心態。

一張一張來說，門外漢，見笑了。也是給自己提個醒

你的焦點在哪裡？切邊？

你要表達動態，那靜態就不能喧賓奪主

抱歉，從構圖、從焦點實在沒看懂你要表現什麼，無法評論

如果你想表達人物上上下下的焦躁，長寬搞顛倒了
如果你想突出的是電梯、是反射的字，我看不出有什麼意義

你要表現的是什麼？人物還是海灘，如果是人物，腦袋在哪兒？如果是海灘，海平線的位置對么？

之後的兩張，作為直男表示實在難以接受，評論欠奉。接下來，

角度不對，畫面分割比例不對，焦點不對，測光也不對

第一張，為了細節忽視了整體
第二張，如果要表現大屋頂，請只表現大屋頂
第三張，同上
通病：過曝，ISO不對，構圖角度不對，跑焦

從這兩張看，提問者可能只掛了個旅遊頭就出門了
既然是特寫就要有特寫的樣子，表現愉快地睡著和安靜的發獃（我猜的），用了一樣的光一樣的構圖一樣的角度一樣的調色，到底是咩意思

這張集中體現了構圖的問題，否則我覺得可能會是好片
左邊是廣告，右邊是隔板，原作者糾結了半天

不知所云

要麼請站的高一點，要麼就矮一點，要麼就挪挪腳

請蹲下拍，請把光圈兌小點、快門調慢點……對了，是要照遠景的倒影還是樁子的倒影？

這女孩是學財金的嗎？

………………
好累，後面的就挑一張說了

妹子的腿都很難看
跑焦
不能往左邊走兩米再按快門嗎
不知所云的亂入大哥

你展示照片的地方不正確，比如在知乎。你發到中關村相機論壇上試試看。

我本人並未學過也未玩過攝影，只是由於工作的原因接觸相機近三年的樣子。
但我本人是比較熱衷於欣賞任何圖片，不管是以攝影的形式還是以圖畫的形式來表現，都覺得是一種藝術的載體。雖然是一幅很小的圖，可以是一個瞬間，也可以是整個風景的某個局部，不同的表現手法展現的藝術魅力也是非常不同的。
每次看到一幅好的作品，不知道為什麼它好，也不知道為什麼它可以讓我一直凝視以至良久視線都不忍挪開，但我覺得這就是激起人內心深處對藝術的共鳴。

以我的理解，一幅好的作品一定需要有些什麼在裡面。
對於人物，可以是一個故事的瞬間，但這個瞬間是複雜的，是多元化的，讓看到這個瞬間的人腦中浮想聯翩，亦或是敲擊心靈的一次良久的洗禮。但是題主的人物照我卻沒有看見有什麼在裡面。沒有故事，沒有重點。就像一篇文章，沒有高潮，也沒有中心思想。
對於風景，也許是最好把握，又最不好把握的一個。好的風景，用普通的表現手法，無論是廣角還是微距，角度找對了，都會收穫好的色彩和豐富的構圖。因為大自然本身就是很美的。之所以不好把握，是因為風景的角度變化太多太多，同一個風景用不同焦段的鏡頭進行拍攝，表達的效果和藝術感都截然不同。題主的建築物給人感覺拍攝角度很奇怪，是以從下往上的 30－45 度角傾斜，傾斜之餘整個建築給人的感覺就是一個「快要倒了」的感覺。另外一些風景就是一些局部圖，但有的把好好的建築分割的七零八落，有的又看似文藝卻不知道重點在哪兒，看不出想要表達什麼。用其他回答的說法就是「百無聊賴」。

曾經看過一個攝影師在接受專訪中印象最深的一句話是：其實在拍攝之前我也不知道拍出來的會是什麼，我只是想要去拍，儘可能的抓住一個瞬間。也許藝術的魅力所在正是如此，在它出現的時候，誰也不知道它會是個什麼樣子，誰也無法想像出它會以怎樣的姿態出現。

以上是我看到題主一些照片後最大的感受，圖片中很多風景本身就已經很好了，只是需要一個更好的表達方式來從這冰山一角將人的思維發散出來。

暫時只想到這些，如有說的不對的地方，還望其他知友指正。

你的生活、你的思想和你觀看生活的方式，這些東西是攝影者的精神來源，這些東西決定你的審美，這些東西隨著你的生活軌跡無時無刻不在變化。這是長久的修行。

然而，first of all，你的技術需要提高，因為它能拓寬你的觀看途徑。

焦距、景深、光線、層次、色彩。
作為攝影專業的學生，老師會教給我們很多：光線的方向、面積、強弱，這些都是有區別的，這些都需要你平時對周圍仔細觀察、認真思考。

Then，看、拍、想、看、想、拍……

我在學校拿高分的作業照片，放到LOFTER上一樣沒人點贊。沒人點贊可能是因為粉絲不多、也可能是因為粉絲們無法感受我的照片等。

但是我喜歡我的照片（而不是因為我老師喜歡）。That"s enough.

Phography has no rules. If you like it, that"s a good one.

當然，at last，你也要多看看那些經歷了幾十年、上百年卻依然流傳了下來的經典作品。看看某個專題攝影作品，看看國際上每年各個攝影大獎的冠亞軍，看看《國家地理》。

喜歡就繼續拍，不喜歡了就不拍。就是這麼簡單。

你國版的 Andy Warhol 啊

噪點，構圖，對焦，無所謂啊

你看看 Andy 拍電影怎麼拍的

少年，讀本 Andy Warhol 的傳記或者書

稱讚是什麼狗屁？哪裡需要這種東西了？

波普萬歲！

你選擇放棄是對的，以後別想這事了，還有好多事可做的

以大多數攝影愛好者的水平來說，要想在網上紅只能靠文案。

同 @木西AlexanDENG鄧大師，其實拍得有點意思，請堅持。

後期功力好片子內容上再下點功夫

我先吐槽一下《一個人的生活》和題主自拍的那兩張，看介紹題主想通過照片表現孤獨寂寞之類的情緒，但是我完全沒法從照片里看出這些東西，不是說題主拍的怎麼樣？而是這樣根本無法表現你要表現的東西。或許你看過很多成名的攝影師用類似的拍攝來表現某種情緒，但是這對你完全不適用。為什麼？這其實好比我拿著照相機對著萊茵河來一張，拍得跟古斯基一模一樣，但是我的照片卻不可能和他的具有同樣的意義，我們很多時候看一個攝影師的作品是放在一個攝影師的整個攝影生涯里來看的，否則古斯基的作品就毫無意義。我模仿古斯基拍攝的照片，他的內涵只是虛無而已。就像題主的自拍，這和一般有什麼區別，請問你自拍的時候你真的孤獨嗎？

很多攝影愛好者都缺乏對攝影史、藝術史以及很多攝影作品系統的了解。往往覺得拍一張好照片就成了，於是常常模仿一些成名攝影師的拍攝方式，同時還迷信單張作品的表現力。但其實單張照片的表達能力是很弱的，很多攝影史上的經典，如果沒有文字描述你根本就不知道他在說什麼。

我們喜歡談審美、藝術，但是誰能說清楚美和藝術到底是怎麼回事，不許文藝腔，更不許抒情，答不上沒關係，但是如果一直保持著對這這兩個詞的思考和探索也是難能可貴的。再說說後面那組旅行照片，拍的不差，如果能在照片的拍攝和選取上更用點心其實完全可以做成一個旅行故事，人家起碼可以從照片里對你的旅行有更多感受，有的時候可以說是流水帳，但起碼裡面有扎紮實實的信息。

攝影是什麼，是技術，是藝術，但更本質上是一種媒介語言，你是需要他來記錄和表達的。你餓了想吃東西，可以寫首詩來表達，但也可以直接說俺餓了，還可以作動作表示，但總歸要讓別人明白你的意思，到了攝影也是這麼回事，你總歸要有自己的意思。

看了片子，感覺都挺有感覺的。
恩，僅僅是有感覺，這就像是我翻看Instagram看到照片的感覺一樣，通過濾鏡強制疊加出的文藝感，然後就是沒明白拍的是什麼（當然，也可能是我比較淺顯），這種感覺還有一種情況下就是抽象的攝影作品。
照片的美感不應該僅僅是形式本身，而是照片內容。
突然想到了之前有人評價我的一張作品：思想幼化。這句話其實是貶義的，不是在罵作品幼稚，而是在罵我這個人思想覺悟太低。後來我去留意了評價我的那個人自認為最得意作品，作品中確實沒有幼化思想的作品，因為從他的作品中，我壓根就體會不到任何思想。我分析了一下他評價我的原因，很大情況是因為他人生階段處於比我年長，他能看懂我作品表達的意思，然後作為長者，也便有資格去抨擊我的思想了，然後又以為抨擊了思想，就相當於抨擊作品本身。（或者說白一點，就是和大多數國內攝影圈一樣，通過批評別人來尋找認可）
其實很多時候，攝影作品的好壞在被別人評價的時候，不是取決於作品本身，而是取決於作品的拍攝人能否駕馭這個思想。
玩攝影是分階段的，剛開始玩的一般都是器材與技術花樣，當獵奇心被填充滿足了，或者說這些玩熟練了以後，就進入了瓶頸期，然後就是不停的去看別人的作品，不斷的培養自己的審美，與此同時，開始嘗試閱讀，然後學會思考，慢慢的去融入一些淺層的哲學（思想）。當然對於思想的覺悟，不同的人的階段也是不一樣的，我本人也很年輕，就不去深入講太多了。
記得很早之前看過陳曼沒有改版之前的百度百科，內容介紹她不僅僅是攝影師，還是「哲學XX」，為什麼莫名的疊加這一條？說到底就是這個「思想」的原因吧。陳曼的師傅評價，陳曼年輕的時候也驕傲自大、過於營銷，現在隨著閱歷的增長也開始趨於平緩，這種現象可以類比韓寒年輕的時候的作品和如今的作品區別。
我舉這兩個人的例子是想說明，作品不需要太虛，實在一些，讓思想駕馭作品，而不是作品偽裝（吹捧）思想。
突然想到了之前發的微信：如果某天你打開QQ空間，看一年、兩年前的動態，如果被噁心到了，那麼恭喜，你成長了。
所有的成長都是不斷肯定，不斷的懷疑，不斷的否定，不斷的尋覓，再不斷的肯定的過程。
至少題主應該慶幸自己此刻已經有意識將自身的思想融入作品了，至於如何融入，很可能就是你下一部分晉陞而發展的方向。

好多人鄙視糖水片，分析一下原因？很大程度是好多年輕人喜歡泡妞，大叔喜歡騙小姑娘，然後拿著長槍大炮借著攝影的名義挺起長槍大炮，這種惡性的思維已經讓糖水片進入了不好的印象。試想一個70歲的太太級別的攝影師，她去用心的拍了很多糖水片，那麼她拍出來的糖水片還會不會被鄙視？不一定，因為說不定她想表達的是對青春的懷念與緬懷。所以，這就是攝影師個人對其作品的影響。

回到初衷，攝影的意義是什麼？是記錄，這種記錄不僅僅是記錄照片中的主體，當然也是對攝影師認知變化的記載。別急，只是個過程。你需要做的是不自負的同時，接納自己的過去，慢慢去感悟，通過攝影的隻言片語去類比感悟做人的道理。

我放三張剛剛買單反的時候拍的一組作品吧，不是大師，所以希望輕噴。這三張作品有上過poco紀實首頁。
現在看來，三張圖不免有點形式主義，刻意的去遵循一點構圖、兩點構圖、三點構圖等等，至於作品內容是什麼，留給讀者吧。

那時候，我不知道那個東西叫」單反「，
我管它們叫」長槍短炮「。
我叔玩兒攝影，卻極為寶貝器材，我覬覦許久，始終沒碰上一次。

我叔拍花，我在旁邊看著他為了角度擺著各種扭曲的姿勢，那叫專業。
我叔拍人，小小 LCD 上預覽圖紅潤有光澤，清晰銳利，那叫神奇。
我叔拍鳥，毫不吝嗇狠狠捏著快門不放，啪啪啪啪，那叫暢快。

我拿著一個 SONY小DC，嫌棄。
叔說：你這程度還沒資格拿大傢伙呢。

我不服，
胸前掛著小 DC，校運會跑遍整個操場，假想胸前掛著一套「長槍大炮」，
我學叔扎著馬步，扭曲上肢，左手呈 C 狀猶如握著鏡頭，
把相機舉到與眼睛平齊，左眼使勁閉上，右眼對著一塊巨大平整的 LCD睜著。
之後兩天，閉上眼睛，一大塊白色長方形揮之不去。
堅信自己是一隻鳥，「長槍短炮」就是打開我飛向廣闊藍天的籠子的鑰匙。
想著，覺得可憐，在被窩裡流眼淚。

三年之後，中考成績傲人，理直氣壯向父母提起購買相機，
父親無奈答應。

理了頭髮，打扮一新，買了廣州城軌來回票，生怕大巴顛簸壞了寶貝，
那夜在如家酒店興奮得徹夜未眠。
翌日，在商家那兒裝著鎮靜，擔心他看穿我的一無所知。
拆開機子，對著母親拍了一張，看著監視器，
清晰銳利，紅潤有光澤，我可是一個攝影師了。

旁邊一位大叔靜靜地擺弄著一台巨大的「DC「，
不知哪裡來的優越感，「不經意」在他面前晃悠了幾回，
假惺惺問：叔叔你是什麼相機？
「徠卡。」
沒聽說過，一定是個國產牌子。

回家路上，一路不滿足地按著快門，
彷彿這個世界上每一樣的東西，被這機器記錄下來以後，升華了高度。
胡亂撥動根本不明白的按鈕，
咦？怎麼變黑白了，小心臟抽動了一下，
搗鼓半天，依舊沒有弄回來，於是氣鼓鼓跑回相機店與老闆理論。。。
這件尷尬的事情我學到的道理是：原來相機可以調成黑白模式。

發現黑白的照片和商店裡的廣告味道很像，
於是接下來半年，三千快門張張黑白，
有一天奶奶做了一盤西紅柿炒蛋，
攝影興緻大發，紮好馬步來幾張，
奶奶看了看黑白片？這是什麼鬼？
我說：奶奶你不懂藝術。

。。。。。。

後來我不可避免的進入了
「高飽和度對比度期」
「一層紗小清新期」
「大光圈無腦虛化期」
「重口 HDR 期」
斗膽參加了幾個大賽，都被罵得屁滾尿流，
當時很不理解，我拍的很好，為什麼他們要罵我？

這個答案我反而是在情感領域解開的，
我追了一姑娘三年，
我給她送吃的，我給她寫信，我甚至借著社團匯演在千餘人面前給她唱歌，
她很淡定，不理不睬。
我自然很是難過，我覺得我為她做了一切。

後來我明白了：「要想改變別人，第一個就要改變自己」
攝影也是一個道理：要獲得別人的認同，先提高自己的審美「

自此性情大變。
表演性人格對我自己控制力越來越小，
不斷打擊自己，並提醒自己一定要向前看，向高處看。
從圖蟲開始，Flickr 和500PX 跟著，慢慢看下來，
然後用了一個暑假，把硬碟里幾萬張片子根據當時的審美，挑選、處理。
確實感覺有了一些進步。

現在會想這些經歷的過的事兒，不害臊，反倒是心懷感激，
沒有這些事情，包括那個女孩兒，我的人生要歪斜到哪裡去！

現在定位和研究人文攝影兩年了，
不說有什麼成就，但大家的讚許給予了我最高的鼓勵。
獻醜放上幾張，今年年初在斯里蘭卡的照片。

先直接回答題主的問題：為何從來得不到任何稱讚？

因為不值得稱讚。

題主首要解決的問題，還真不是技術問題，而是心態問題：作為一位業餘攝影愛好者，要把姿態放低。

不知道題主的圈子是怎樣，但「不論是在社交網路還是生活里，都得不到任何稱讚」，其實確實是值得檢討的。我在攝影過程中學到的一點是，不要低估別人的審美，而高估自己的作品。如果說題主不走運身邊儘是庸俗之輩，那麼題主把自己的作品發到知乎上，收穫的還是清一色的差評，雖然難免惱羞，但是不是還是得承認自己拍的不夠好？

而不是自負地說：「就像我對自己拍的照片滿意一樣，我覺得我的審美是沒有問題的」——那你來知乎問個毛？

還是那句：不要低估別人的審美，高估自己的作品。

在題主字裡行間，以及題主的「大膽獻身」的創作中，我深深感到題主是一個自戀的人。

但是個人認為，攝影是不能自戀的，你拍得多好，永遠有比你拍得更好的人。像鴕鳥一樣把頭埋在自己堆起的沙子裡頭，不聽別人（哪怕是身邊的、對攝影沒有研究的普通人）的看法和意見，是很難提高攝影能力的。

關鍵是：自戀的人不能真正接受批評。

關於審美，題主首先要知道什麼是好照片，才能判斷自己的照片是否好照片，而不是坐井觀天。就像小學生要先讀名著名篇才寫作文一樣，創作前要知道普世的標準。好的作品到處都是，譬如國家地理，譬如知名攝影師，都可以找到可供參考的範例。

攝影當然是藝術，但好比小孩子塗鴉創作出來的無意義的畫作，跟畫家經過多年積累抽象創作出來的似乎無意義的畫作，是不能相提並論的。

你在成為好的攝影師之前，你先要有創造出符合大眾審美的、過得去的作品的能力。

在接受以上意見前提下，我們可以來探討下技術層面。說到技術層面，題主明顯把「Snapshot」（隨手快照，下稱「負分滾粗」）當成「Stock」（有專業水準的照片，下稱「棒棒噠」）了——就像@Timothy Wang說的那樣，可以用專業圖庫的標準作為攝影的標杆，這樣有助於提高自己的攝影水準。

比方說，Getty Images的iStockphoto就有這樣一篇文章，就同一個主題對比「負分滾粗」跟「棒棒噠」的作品，來闡述其中的區別。

來看其中幾個案例。

第一個例子，是一個小男孩的黑白照。先看「負分滾粗」版本的：

文章裡頭是這麼評點的：這張照片小男孩一副不情願被拍照的表情，攝影師也沒有從自己的作品中表現出對創作對象的興緻，構圖死板，沒有情緒的引導，沒有表達的主題。技術上來看似乎過得去，但不會引起任何觀眾的興趣。

而下面的「棒棒噠」版本，小男孩開始投入，低角度的視角讓視線跟隨階梯方向移動，光線更加柔和，畫面中能看出小男孩輕鬆愉悅的情緒。

簡單來說，就是一副好照片能夠引起情感上的共鳴，而不是讓人匆匆翻過後，在半空留下一個「哦」。

第二個例子是寵物，主要探討的是構圖，以及將妨礙主題表達的髒亂背景處理掉。

第三個例子還是寵物，姿勢和神情同樣重要，每一個畫面、場景，也許只有一個正確的moment，如果沒有抓到便沒有抓到，而非題主以為的隨手拍便能拍出好片。

還有一些例子，題主可以自行感受下，就不一一翻譯了。這些範例其實只是想說明，好照片的誕生要滿足構圖、光線、曝光、景深、色彩、主題表達等等各種因素的上佳水準，而非僅僅「近乎偏執的追求16：9的畫面比例」就能達到。初學者出片率低很正常，不要自暴自棄，也不要有過高期望，慢慢虛心學習，多練習即可。（原帖：http://www.istockphoto.com/article_view.php?ID=146）

負分滾粗！