為什麼小孩學鋼琴要學專家而畫畫要隨便畫？
小孩子學鋼琴，鋼琴老師就以培養專業的姿態來要求小孩子。但是小孩學畫畫，繪畫老師則覺得孩子怎麼畫都可以，不要傷害孩子的童心。這只是歷史傳承，還是有一定科學依據的？
黑格爾把藝術分為五大類（當然，現在有更多的分類）：建築、雕塑、繪畫、詩歌、音樂。
題主的問題存在誤區，拿「鋼琴」對應「繪畫」是不正確的，是沒有可比性的。
「音樂」可以對應「繪畫」，而鋼琴只不過是音樂（樂器）的一種，用小類和大類對比是沒法對比的，就好像你不能拿煎牛排和中國菜作為材料進行討論一樣，「鋼琴」對應「素描」是勉強可以接受的。
我想題主可能要問的是：「為什麼小孩子學鋼琴要一板一眼嚴格遵循鋼琴的規則和技巧，而畫兒童畫卻可以隨意塗鴉？」
那是因為，鋼琴是系統的，有規則，而兒童畫是沒有規律的，完全是感性的產物，沒有規律就沒法進行客觀公正的評價，也就是這世界上沒有一個人能準確無誤地評判一幅兒童畫的好壞，那麼，孩子隨便怎樣畫都是沒有問題的，那是一種自我表達方式而已，而鋼琴練的技巧學的是技術，二者目的不一樣。
PS：有人說兒童學畫事實上在學色彩構成、線面關係等等基礎理論，為了日後的美術學習打基礎，我覺得並沒有錯，我要是少兒美術老師，我也一定會這麼說，但這種觀點是不是一定對，不敢說。
曾經我在某少兒美術機構任職時，老闆問我該怎麼樣幫助兒童畫出優秀的兒童畫，我說我就在旁邊什麼也不幹，兒童可能會畫出自己滿意的作品。老闆問，那我們還有什麼存在的價值呢？我說，我們能讓孩子畫出讓家長滿意的畫，這樣他們可以發朋友圈炫耀，順便幫我們打廣告。
後來，我失業了。
歲數小的孩子學不了畫畫，家長送來了這錢又不能不掙，還不能抹殺孩子對美術的興趣，那還帶孩子玩玩，他們高興就好
卸腰
其實鋼琴並非沒有「隨便彈彈」，文末有總結。
關於美術的解釋@7fan 已經解釋得很清楚，其餘答案怎麼看怎麼偏題沒意義。個人感覺鋼琴對應的應該是素描等美術基本功，畫畫對應的應該是作曲等創作類科目，【所以基本功必須紮實，創作類科目在小孩子還不能理解深奧理論時可以任其天馬行空。】
而鋼琴是演奏技能，倘若要作類比，也只能和素描等美術基本課作類比。鋼琴倘若入門沒入好，以後要改可是很痛苦的。可以說，鋼琴，小提琴這類樂器，【倘若沒有一個認真專業的開始，那麼以後的學習也已經註定失敗。】
拿鋼琴最最基礎的坐姿和手型來說，不專業的坐姿會彎腰駝背脊椎不正，最開始的簡單曲子沒什麼，等後來的大麴子倘若還歪歪扭扭地坐著，會影響發力影響觸鍵彈成一坨翔。
手型上來說，鋼琴沒有弦樂器那麼多的觸弦技巧，只有老老實實地手指按琴鍵，但卻要通過這唯一一種動作開發出鋼琴那麼多種音色，還是一樣的道理，【看似無必要的糾結「專業素養」其實僅僅是為孩子日後繼續學習的敲門磚】，一個手型沒打好的孩子，日後不可能彈下有一定難度的曲子，音色更不可能好聽。【好的手型，姿勢是一切的基礎。】
再說說開頭的「隨便彈彈隨便畫畫」。
我認為這裡所說的隨便畫畫僅僅為了提高孩子對美術的興趣，提高對色彩的感知，當孩子真的要開始學習【美術】而並非【畫畫】時，依然要進行長時間枯燥的素描訓練，練習素描和鋼琴抓手型差不多，從找型開始嚴格把關的話一個蘋果也能畫大半天，對專業態度要求的嚴肅程度不亞於練琴啊。
【同樣，很多好老師為了提高孩子對鋼琴的興趣，開發對音色的感知，同樣會在低齡兒童的鋼琴課音樂課上讓孩童隨意彈奏隨意玩耍，讓他們知道這個樂器的音色，孩子們的想像力是很發達的，看似隨便摸索其實已經在孩子心裡埋下了很大的種子。】據我所知，趙曉生教授當年教琴就先讓小孩子在琴上「亂彈」，而並非一上來馬上把小孩子束縛住，既培養興趣又開發思維(?????)っ
隨便畫畫，一般後果就是把紙塗臟，丟到垃圾桶里就好。即使是把桌子，牆或者衣服弄髒了也就是換掉或者修補。
鋼琴不好好學是會受傷甚至生病的。
你要出的起學鋼琴的價格來學畫畫，有的是美術老師可以讓你孩子體驗一下什麼叫專業姿態
鋼琴不清楚，正經的美術兒童是很難學的。
以西畫（素描）舉例子，其實素描是一件很理性沒有感情的東西，這和小朋友的天性是相違背的。而且大多美術知識建立在生活基礎上，你很難跟沒有近大遠小概念的小朋友解釋什麼叫透視。至少西畫是一門實踐學科。
當然也不排除美術世家從小培養，這種耳濡目染言傳身教的機會不會人人都有的。
以上。
學一門藝術，就是接受它的作品刺激（欣賞繪畫、聆聽音樂），再輸出自己的作品（自己繪畫，自己演奏）。
接受刺激這個環節，無論是鋼琴還是繪畫，小孩子都可以隨便聽（看），培養敏感、豐富的聽覺（視覺），以及內心感受。
但是輸出自己作品這個環節就不一樣了。
樂器演奏是對神經反射系統有要求的，有一定「體育性」，過了大腦發育期就不好練了，動作的敏捷性和手指觸感都大打折扣，比如鋼琴的快速跑動技巧，沒見過成年後開始練還練得很好的。
而繪畫對神經反射沒什麼特殊要求，特別是對快速的精細動作沒要求，你手快手慢都無所謂。即使你前20年光欣賞作品沒動手畫過，只要開始動手畫，也可以達到專業水平。
書法大師沈尹墨，被陳獨秀批字丑之後，才發奮練字，那時他早已成年了，梵·高正式學畫的時候，早就不是少年了。這東西主要看品位和格調，只要你沒有帕金森，都可以的。
但是我們沒有見過哪個音樂欣賞達人，成年後奮發圖強，變成牛逼演奏家的。長年的嚴格實操練習必須從幼年開始。對孩子學畫畫的各個階段，小娟博士提醒大家，從來都不存在完全的「隨便畫」概念。
如果在孩子的藝術教育當中執意這樣引導孩子的話，最終只會是一個結果，孩子在慢慢長大以後會失去對繪畫的所有興趣。太多的例子已經證明，一個小時候很愛畫畫的孩子，慢慢長大怎麼突然就不畫了？相信很多家長自己也有這種體會吧。
為什麼會這樣呢？
教孩子學習繪畫只有兩個重要部分。
第一，是讓孩子學會觀察的方法，進而逐漸發展為自己的一項基本技能。並由從身邊的形狀觀察轉換為對身邊事物變化規律的發現。所以我經常會和大家談到，一個真正受過良好藝術培養的孩子，長大了除了畫畫以外，仍然能夠勝任更多的具有創造性的工作，並且，他們的思路完全超乎我們想像。
第二，是讓孩子學會更多豐富的藝術表達方法，因為在孩子自由繪畫的過程中，他們的筆觸和線條都是最原始的狀態，他們自由，生動，充滿了運動感。但是，繪畫就只有這樣一種形式嗎？
我們從很多原始藝術中可以發現，孩子的畫法和幾千年以前的原始繪畫有多麼的相似。
寧夏賀蘭山岩畫，這是遠古人類3000—10000年前的繪畫記載，在幾千年的人類進化過程中，繪畫的原始形態風格很接近。
這兩張也是寧夏賀蘭山的岩畫，是不是和我們孩子自由的繪畫風格很相似吧。
幾千年過去了，為什麼今天的孩子仍舊在用這種和古人完全相似的方式在作畫？
這就是我們常說的最原始的繪畫本能，不需要任何人教授的。
我們再看下面一個例子。
這一組岩畫是在雲南滄源縣境內的，距離寧夏賀蘭山3000公里，這麼遙遠的距離，他們之間的畫為什麼卻如此接近呢？
幾千年前這兩幫人肯定沒有見過面或者有過任何繪畫技術上的交流，但畫面如此相似，這說明了什麼問題呢？
其實在人類文明出現以前，繪畫不是藝術或者娛樂，更多的是一種儀式。當時的所謂畫家（或巫師）完全憑本能，對身邊世界進行描繪。畫家是在沒有經過任何指導的情況下做畫，以滿足他們的自然崇拜與部族歷史記錄。
這種作畫方式是不是和孩子自由發揮根據自己理解亂畫的本質是一樣的？
如果孩子一直這樣畫下去的結果是什麼?歷史已經給了我們明確的答案，畫的都會一樣，形式完全雷同，然後，對繪畫失去發現與創造的樂趣。
如果舉一個我們當代的例子，就是國內設計界缺乏創造力的抄襲行為，以至於太多從業人員抱怨設計有多麼無聊，這就是雷同又簡單複製帶給我們的結果，他們從來沒有經歷過創造所帶來的愉悅，兒時藝術培養的缺失是主要原因。
孩子學畫畫的科學指導是什麼呢？
就是在孩子自由發揮的過程里，或者說先保持住孩子繪畫的原始衝動，再根據孩子的年齡階段，逐漸灌輸繪畫藝術豐富的表現的方法。這是文明時代帶給我們全人類的藝術財富，學著讓孩子在一個寬鬆的環境里學會各種豐富的藝術表現方法，進而學會自己去創造新的繪畫語言。
作為一個孩子的藝術指導老師，如果不教給孩子們具體的方法而一味讓孩子們揮霍簡單的天性，只能說明這是一種不理解繪畫的行為，或者說，不知道培養一個藝術人才的具體辦法。想過沒有，孩子的繪畫激情會隨著年齡逐漸消失的，因為，誰都不喜歡重複勞動。
這是要把一個充滿朝氣的孩子變成原始人嗎？
繪畫是這樣，學其它藝術也是這樣，不僅僅是鋼琴。
還有一些思考，我寫在另外一個知乎回答里，有興趣的家長們可以翻閱一下，裡面談到一些具體的指導方法教孩子的小娟博士：要不要給四歲的孩子報畫畫班？以供參考，小娟博士會一直和大家在一起。
哪有。。。幼兒園美術課都是老師拿兩張小畫片讓小盆友臨摹。。。十幾年了，還是這樣。
我都清楚的記得三四歲上美術課，老師拿一張企鵝的一張打雪仗的讓大家選，可是全班都想畫企鵝，於是硬生生在班裡畫了條線，一邊一張。當時不管，直接畫企鵝，被老師把畫紙翻過去，逼我畫打雪仗。
我說，憑什麼？老師說，因為你坐在這一邊。
直接撕紙。
沒錯，我就這麼任性。後來反正不及格，找園長，園長奶奶說我沒錯。(☆_☆)。
我真的是一個很乖很隨和的小盆友，但創作上的事情絕對不允許有人指手畫腳，雷區。所幸美術什麼的沒放棄，滿級很久了。
雖然我學的都是素描速寫，但覺得美術最關鍵的想像力和創造力。學前所謂紮實基本功一點用也沒有，興趣才是王道。
史前就已有繪畫 18世紀才有鋼琴
這兩件事是兩個量級的，不好這麼比較，我覺得好的兒童美術作品甚至成人繪畫作品應該是把創造性想像力放在首位的，至於用國畫油畫還是素描雕刻都是內心世界和情緒的表達手法和方式，所以與之對應的應該是音樂是作曲才對，而不是彈鋼琴。彈鋼琴就好比繪畫中的素描國畫油畫技藝等等，是技術活，所以有標準需要反覆練習。所以幼兒的美學教育其實是最難的，既要給予引導啟發逐步地培養和建構美學藝術素養然後又不對其思維產生禁錮扼殺興趣，而事實上我們成人經常做背道而馳的事。幼兒園裡二三百就能上一年的美術課，而正規的創意美術課程卻又大幾千，怎麼選擇就看家長了。
關於「為什麼小孩子學鋼琴要一板一眼嚴格遵循鋼琴的規則和技巧，而畫兒童畫卻可以隨意塗鴉？」
那是因為，鋼琴學習是系統的，音樂學習的時間限制也比畫畫嚴格，比如學樂器最重要就是耳朵，兒童3歲左右是聽力發展的巔峰，一定要在這個年齡開始訓練聽力；而兒童能夠控制手指小肌肉群的年紀在五歲之後，也就是說過早大強度的訓練對孩子來說有害無益。以上說的這兩點在繪畫上就沒有類似的要求。
另一方面，關於學習過程中一板一眼是對的。但是引導孩子喜歡鋼琴的過程卻是要下心思的。
「三百年過去了，鋼琴都進化了，為啥學琴還沒進化？」「難道音樂家作曲就是為了讓琴童在無聊的鋼琴課上活受罪？」英國鋼琴達人WILL PICKVANCE這幾個月在中國的巡演還蠻有意思的。從徒手解剖鋼琴開始，到改編世界名曲，孩子 還是蠻喜歡的。
畫畫哪裡隨便了？對孩子的引導、啟發，幫助他們內在的知識、經歷，與他們的手的表達，建立聯繫，架設橋樑，這是更加高級和抽象的教與學。看到美術老師和學生聊聊天，鼓勵幾句，就在一旁看孩子畫了，就覺得隨便。美術有這麼好教？你怎麼不去教？
小孩有多小？太小的孩子對於空間和色彩的感知是不完全的，讓他們直接接觸系統的美術教學不僅對他們來說超越了他們的認知極限，同時也會讓他們在手法上面走上教條的彎路。
我自己是從小感興趣，自學的素描，高三考大學前把自己的畫拿出來再看一次，及其震驚，原來我那時候眼裡的世界是這樣的……
說畫畫範圍太廣，大部分人的認識，畫畫就是在紙上用筆畫，就叫畫畫了。實際上畫畫是和音樂是一個量級，鋼琴是表達音樂的一種方法是方法自然有自己的一套規矩，教你如何表達自己的想法和感受，所以不是隨便彈彈的。同理如果小朋友清楚的知道自己想表達的東西，老師應該教一些技法和糾正一些對於畫面體現沒有幫助的錯誤，而不是畫出一個他要表達的東西讓小朋友再畫一遍。
隨便畫 不是真正的就隨便畫 而是需要給一定的條件 去讓孩子聯繫實際發揮想像 現在很多人都是提倡讓孩子自由想像 但是還是需要給他們予以正確的指導
可能我想的比較簡單。在我看來，鋼琴更注重意境的表達，需要從既定的規律裡面摸索規律，感悟節奏快慢，而繪畫，更自由洒脫一些，它是性情，心緒，觀點概念的表達，比起鋼琴可能在形式上比較沒有那麼拘泥，更注重自己的感官感受。
哎嘛，我很心憂，說的好像有點懂的樣子，其實我都沒好好學過，看看就算了
1. 因為鋼琴人人都考級，而畫畫沒人考
2. 因為鋼琴想隨便彈需要幾年，畫畫想要隨便畫只需要幾個月
和孩子的童心沒半毛錢關係，這只是老師給的一個說法。一副歪七梭八的圖畫充滿了孩子氣，但一段亂七八糟的音樂根本無法入耳。為什麼中國高考覺得成績不好的學生都首選轉考美院？因為畫畫可以短期突破。
鋼琴和畫畫從表面上看起來都是「興趣愛好」，但其實根基里根本就是兩類完全不同的技能。因為現在一個孩子會彈鋼琴真的很常見，大家都這樣我們就不能落伍，但是太多人會了怎麼辦呀，比他們學的好！
而畫畫普遍少見了，美術生被人認為是學習不好逼不得已才選擇美術這條路的，而會彈鋼琴很高大上有沒有？
因為所有人多會畫畫，但不是所有人都會彈鋼琴啊
其實想多了，我覺得就是因為鋼琴很貴，鋼琴的學費很貴，僅此而已。
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