大家背譜時是背的音、旋律、指法還是位置？
我以前一直搞不懂「換架琴就不會彈」的人到底是什麼邏輯。
小時候學琴沒有人告訴我應該怎麼去背譜，所以一直以來都是肌肉記憶。
曲子小，三四分鐘的東西多彈幾次自然而然就背了下來，而隨著譜面音符越來越密集越來越複雜不得不刻意停下來去翻開譜子看那個音到底是什麼音。
我相信每個人都會有翻開譜子去確認是什麼音的經歷，這個過程就是去認真的把音像背書一樣背下來。高三模擬考時奏鳴曲在發展部彈斷了，嚇得一身冷汗從前五小節繼續重新彈，不出意料又斷在同一個地方，你越怕什麼就來什麼，想不起來就是想不起來，斷了兩次之後考官直接叫停。從此以後有陰影了，肌肉記憶果然太不靠譜，一旦斷下去那直接就玩完了。
後來跟考官聊天，他說他給了我一次接下去的機會，但沒辦法，我自己接不下去了。
那次考完試我把自己關在琴房半小時，在腦子裡試著去把一整個樂章完完整整過一遍時我才發現十多頁的譜子我認認真真去記音模擬出來只能彈兩頁。
沒錯，兩頁。
這個認知把自己嚇到了。
因為我把左手伴奏忘掉了，根本想不起來具體是什麼音。以前左手完全是跟著慣性走。
不敢相信以後腦子時不時的抽一下那就亂七八糟了。我那時候也終於明白為什麼小時候七八歲上台表演彈噴泉右手一開始會整整低了一個八度彈到三分之一時兩隻手為什麼會擠在一塊實在彈不下去只能硬著頭皮從頭再開始一遍。指法再熟也沒用，我彈那麼溜照樣還是錯八度。
也明白了觀摩的時候有個同學會連第一個音都想不起來在琴前面足足坐了五分鐘，為什麼經常會有人彈錯八度在同一個地方卡無數次都接不下去是什麼原因。
因為你根本沒有刻意去記。沒有刻意導致你上台一緊張，面對的不再是熟悉的琴鍵，周圍的嘈雜，頭頂的聚光燈，看著面前巨大的東西心裡發慌，腦子裡沒有琴譜只有一片空白。再也想不起來音符，只能機械去去彈自己彈了幾百遍的東西。一斷，只能從頭來。
男神跟我說要每一個音背下來。他說有個學生特別過分，肌肉記憶把一首曲子背熟之後就不再看譜了，天天背譜彈，時間久了所有的音都模糊了，什麼時候開始彈錯都不知道，有一次男神實在聽不下去了把那個人的譜子往後一丟，默默問了兩個問題。
所以為什麼之前雲迪斷在台上會引起那麼大的爭議。
「這曲子什麼調的？」
沉默。
「這曲子几几拍的？」
不出聲。
把每個音都背下來那段時光太辛酸，但之後的考試就算彈斷也能完整的從本小節開始接下去，不會再從前幾小節起頭靠著慣性彈下去，不會再緊張得手腳亂放越碰越錯。
之後的每次考試每首曲子都會刻意去背譜背旋律背伴奏，以至於上學期考賦格百分之90的同學彈斷了而我卻清清楚楚彈到結尾不帶打結。
我永遠不想再嘗試那種坐在琴凳上無助驚慌大腦一片空白的感覺。肌肉記憶(憑感覺記指法和手的位置)最容易出錯，尤其經常出現錯了一個音之後就接不下去了，記旋律在演奏主調音樂的時，找不到和旋不至於斷掉不知道從哪接，對復調效果不大，記和弦對主調音樂有用，復調音樂在個別點的時候有用。有一個方法國內很多人不知道，或者讀到過不知道如何具體實施，就是離開樂器在大腦中練。
小時候上過一個學習方法課，一個美籍華人教授教我們如何速記並且深刻的記憶，不容易忘，總結起來最重要的兩點就是調動多種感官和發揮想像力，記憶的時候用視覺（看），聽覺（大聲讀出來），甚至觸覺，有情節的內容演一遍，並且要發揮想像力把幾個不同的東西聯繫起來，想像越誇張越離譜越有幫助記憶。
六年後來到德國發現教授傳授的背譜方法和當年上的學習方法的課很相似，要調動多種感官，用各種方法幫助記憶，第一段說的前三個方法都要用：觸鍵深，遇到特殊和旋手要在這個和旋上保持一分鐘，稍微晃動手腕仔細的感覺每一個手指的位置；把主要旋律的音用固定音名大聲說出來，如果可能盡量配上正確的音高唱出來；分析每一個和旋以及每一段的和聲。以上方法在任何曲子的都要用，並且要配合著記憶曲式，最開始可能實施起來非常慢，但是一旦習慣了記憶的速度和深度將是原來的幾倍甚至十倍！由於沒有童子功，練新曲子比較慢，但是熟練使用以上方法記憶曲子非常快，肖練這種篇幅複雜程度的基本一兩周就可以背下來，並且過幾年都不會忘。
再說一下在大腦中練，這個是最高境界，首先要離開樂器，在大腦中想像旋律，和聲，最終甚至連肌肉的動作，手指的位置都要想像到！最開始可以用一首演奏過的，不是那麼複雜的曲子，看著譜子訓練，然後再訓練脫離譜子在大腦中憑空想像，逐漸的再用沒演奏過的曲子一點點訓練。據說德國當年考試里也有這一項，給一首冷門的曲子，關在一個沒有琴的屋子裡幾十分鐘，然後要求學生演奏。剛剛被滅絕師太給炮轟了一上午，各種挖苦呀，說什麼中國難道不學習樂理嘛？ 你聽不到旋律和低音關係嘛？你不知道終止式嘛？。。。。。。我頭都要大了／／／／
沒錯，一上午就在忙背譜，很奇怪的問題是自己一個人在琴房裡沒有一點問題，但是一上課，問題來了，很多平常忽略的覺得很熟悉的地方一下子居然會錯音，或者很多地方都莫名其妙的錯。當然最難的實際上是這種巴赫的復調，你要記住同時3 4個聲部。 所以，怎麼背呢？
說難不難，說簡單也不簡單。
上面很多大神都解釋了關於肌肉記憶，以及大腦記憶。我這裡補充一下。 按照剛剛最起步階段，也就是你拿掉譜子開始嘗試背譜的那個階段，很多地方都是肌肉記憶，比如一串長的樂句，一串32分音符的跑動。 而，如果樂曲中有突然出現大跳，或者跳躍性的換把地方就是大腦記憶。
靠肌肉記憶可以胡的了一時，但是當你上台，當你又一天肌肉在各種重複下已經形成錯誤的習慣的時候，那個時候就成了。。。。。『李雲迪韓國演奏會的交通事故』 俗稱『 忘譜』 。 這是鋼琴演奏家最最最怕遇到的，也又很多不錯的演奏家因此拒絕再次上台。 我也有過忘譜時候，我當然不會去回憶那個瞬間心理陰影面積有多大，但是我知道要找到一個很不錯的穩固的方法，去改變這個狀況。
這裡不得不提到所謂的『慢背』 。 慢背，不難理解，從字面意義上就是把你彈的已經滾瓜爛熟的樂曲，以10倍速度放慢，然後通過這樣的誇張式演奏方式，去衡量你手指在記錄的每一個音符和音符之間的聯繫，和聲的聯繫，也能幫助你更好的觀察和聆聽整首樂曲樂句的線條。但是光有這些是不夠的。 所以這樣的慢背最最最直接的就是故意破壞你的手指肌肉記憶。讓肌肉的聯動效率喪失，猶如你騎自行車，騎快沒有問題，但是一旦騎慢了，或者很慢，並且還要繞樁，那就個鐘考驗精湛技藝的時刻了。 相信我，用這個方法，你不會再有任何錯誤的背譜問題了。 記住，很慢 很慢 很慢，猶如樹懶，有的時候甚至以16分音符接近等於60的速度。
第二個重要的過程:les repaires . 翻譯成中文就是 記憶點。 解釋通俗點就是存檔點。玩遊戲的時候都知道，如果死了，沒有關係，因為有存檔。 所以，在你的一首樂曲中，你必須找到很多這樣的存檔點，並且給名字或者一個你知道的標記，這個方法用於巴赫這樣難背的 一旦出錯的曲子來說再合適不過了。 因為我們都知道復調樂曲之所以難 就是因為它的各個樂句都是單獨進行，並且交織錯位在一起，所以，一旦錯了，很難再接上。這個時候你就需要這樣的存檔點，有可能是每一個聲部進入的地方，有可能是一個終止式，或者一個新的樂段，樂節。 我很驚奇的發現經常老太罵我的那個地方，我最後做的完美無缺，原因就是因為有著這樣的一個記憶，所以更新了存檔點。
第三個重要的過程：les yeux fermes 這個原來是我的室內樂老頭 在課堂上開往笑的方式說的，說他音樂會前不碰鋼琴，然後說這把鋼琴蓋上了，然後拿了一個板凳，放在那，坐上去，手裡拿著譜子，仰望著天，然後嘴裡哼唱著旋律。。。。 當時以為是開玩笑，卻是是開玩笑的說著。後來沒有在意。直到有一次我想到了，然後又是躺在床上，想著自己的考試的曲目，然後一首一首的在腦海中過，每一個音符都能清楚的看到和感覺到，手指也在空氣中動著，只要一有記憶模糊的地方，立刻看譜子，並且從稍早一點的地方接起來。 這種方式背某位我也記不得名字的大提琴家用過，聽說他要去另一個城市音樂會，曲子都沒有練過，然後在飛機上拿著譜子哼唱了半天，下飛機，直接音樂會演奏了。。。。 本來以為有誇張的成份，後來才發現，不是，那是因為當時我還too young too simple ,sometimes naive .
所以如果你學會了以上這三種方法，我保證你音樂會也好，演出演好，或者考試，再也不會有什麼背譜問題，也不可能忘譜了。 哦，對了對於慢背的第一種方式，盡量彈響一點 開始的時候，讓每個手指都能充分感覺到按壓的力度，原因是，哪怕因為怯場，腦袋空白的情況下，手指有時還能有因為這樣的練習方式產生更強烈的肌肉記憶，幫你化險為夷雙保險。
看似很難，但多花點時間，有好處的。偶大部分還是靠肌肉記憶，就是不刻意背譜嘛，但也清楚指法對應的音是什麼樣的～因為小時候有演奏嚴重忘譜的經歷所以現在前一晚一定會左手敲著指法同時腦子裡把對應的音唱一遍...遇到自己容易出錯的，比如一堆十六分音符快弓的地方，重點記過渡音和指法，比如要提前提醒自己這一小節完了下一小節要換把位了啊！表忘了！因為大腦空白的時候往往出現在過渡時。還有就是如果有一些可以自由發揮的指法弓法，找到合適的就一定要固定下來。
還有貌似...正式演出的時候就完全信任自己的肌肉記憶吧，越想譜子越容易空白..想著拉完就撕譜子很爽開心起來有利於記譜...我演出之前都會千方百計讓自己興奮起來....
我老爸總說我背不過譜子就是因為不熟，人家大師怎麼不出錯呢！好吧我也不知道大師怎麼背譜...我是業餘的...過幾年大概就沒機會拉琴了...心塞塞(*/ω＼*)
我從小練習oboe，我的老師不強求我背譜，但是在我小時候就提到過如何背譜，即便在現在看來，我覺得是一種很先進的方式了。 ________ 分句分段是一定的。然後從可能存在的每句每段不同的演奏技法、力度、指法等硬指標去記憶，而熟練樂曲之後，肌肉記憶也會成為背譜軟指標。 如果完全依靠軟指標，那容易背錯，比如一大片奏鳴曲式的玩意兒背下來很有可能前後會串。所以腦袋裡一定要思考前後的不同，腦袋裡要有框架。 _____ 於是在十多年後的今天，我從事理論寫作和製作方面的學習和生活，才懂得那其實是曲式裡邊的思維。而從我自己的四大件學習之後，分析並且記憶和聲也一樣重要並且根本不會記錯，兩小時的樂譜背下來輕而易舉。軟指標配合了演奏技法+和聲+最基本的分析可以讓背譜變得極其輕鬆牢固。
當然。。。我相信有無數人都是只依靠肌肉記憶的。。。從小到大不理解為什麼無譜演奏，尤其是只有很少頁的曲目，會被認為是很屌的能力OTL
心中一直存疑：難道大家在足夠熟練了以後都還是一個音一個音閱譜演奏的嗎？或多或少都有在跳著閱吧OTL
我是屬於那種識譜能力跟不上演奏能力的人 或者說我的識譜能力遠遠比不上相同演奏水平的人的識譜能力【媽呀好繞
老師說這是有原因的 還是因為我生了一雙好耳朵 太依賴聽力的人識譜能力往往都會打折扣 比較初級的小時候靠絕對音感聽譜摸索著演奏 到後來複雜的滿紙黑我的sight reading依舊相當差 主要還是靠聽 如果用頁數來打比方的話 繁瑣的兩頁紙聽最多10遍【沒刻意測試過不嚴謹】就背下來了.....
所以至今我面前的譜子也只是提醒作用 提醒我該去coda還是dal capo 畢竟經常吹著吹著就出神了記不清這到底是第幾遍= =
-----好像有點跑題了-------
所以我的答案是靠背音= =【廢話了這麼多開篇說不就得了(￣▽￣) 題主要是陷入了泥潭不如試試看用耳朵感受音律 讓心到達樂曲的精髓這個我來答~從四歲學鋼琴，八歲開始參加各種比賽和演出，後來十二歲轉學低音提琴，十六歲在國外獨奏演出，背過的協奏曲，奏鳴曲粗略算算超過八十了，我記得拉過最長的曲目是卡門幻想曲，26頁，沒愁過背譜子的問題。。。大型的曲子，從識譜到演出自己粗略的過（就是拉一遍，不過多地投入感情，也不細緻的扣每個音符或者每個樂句）加上細緻的弄應該有快三四千遍吧，基本到演出前和樂隊和的時候，指揮說多少小節那個連線需要注意也能反應出來。。。基本就是靠多練習，得對高低音次中音譜表的熟悉，這是根本。小的曲子演出前基本都是排練時才第一次見譜子，排兩個小時就上台了，有沒有譜台基本都背下來，畢竟要看指揮。。總結一下，，，，想背譜，簡單的方式就是多練，多練，還是多練！
看到上面有知友詢問演出時背譜的問題。。。我覺得熟悉譜子就行吧。。。sorry。。我沒這問題。。。我最瓷實的曲子是查爾達什舞曲。。。這曲子在歐洲大眾化。。。跟各種樂器都能搞個競奏什麼的。。。演的過於多了。。我現在能馬上想起來的，不同指揮處理的版本就有5個。。。有時演出演的無聊。。就把某段翻八度演，也蠻有意思。。。歡迎私信討論
沒人邀 強行答
個人理解
這應該是分不同的樂器類別 比如固定調樂器實際記得就是音名或者唱名（比如西洋弦樂）但移調樂器應該是記指法
但是 個別情況還是要記指法的 比如在某一首曲子的某一個音一定要用某個把位這種 舉例 拉羅d小調大提琴協奏曲 引子第一個音一定是c弦4把位（我沒見過用空弦的除非自學）
並且 對於每一首曲子 每次演奏指法應該相同 那麼就需要依靠肌肉記憶
所以綜上 背譜實際上是需要多種方式共同利用的。
不背譜，不靠譜。。肌肉記憶萬一你斷了就很難原地彈回來。。
彈鋼琴我是背和聲的，所以有時候彈著彈著還能即興兩段。。但是也因此彈不好復調。
小提琴才學沒幾年，主要是記音程。。比如#do和re比do和re，之間手指的距離要大一點。。小提琴還是要先考慮好音準。都背啊。充分利用你的大腦吧騷年，不管多少頁都要用大腦背，左手尤其重要，我們的耳朵經常只捕捉到右手的旋律，左手是導致你背譜出錯的最大因素。指法一般練熟了就好了吧。。。？我指法一般識譜第一遍是什麼就是什麼了，不過我有個朋友倒是在識譜的會特別認真的基本每個音都標指法，在最基本的彈熟之後你的指法應該是沒問題的。找不同，同樣的旋律重複的話哪裡不同，找到，練，ok，隨時抽查自己，從第二遍開始，又回到第一遍開始。然後，尤其被巴赫啊普羅那樣的東西，自己標sections，預防自己上台出錯接不下去的情況。練習從各種sections開頭，這樣你萬一在section 3錯了，可以從section 4開售。remember！！！！在台上無論如何不要停下來！remember！！斷了的話千萬不要往前找！！！我想別的答案也告訴你了，往前找再重新開始是非常有可能在錯的地方又錯的。。。。
大腦記憶上台除了基本的因為台下好多人望著我的緊張，基本是不會錯的。
但是，很多人忽略了一點，肌肉記憶是最基礎的，大腦記憶是based on你的肌肉記憶的，你大腦背的再熟，請問你的手根本就不熟悉這是曲子你要怎麼辦？
我老師跟阿格里奇是朋友，他們吃飯的時候說了這些：
阿格里奇說，我平時自己練琴練的很好很多很勤奮，可是上台只能發揮的百分之幾十（具體幾十我不記得老師怎麼複述的了 ）。我老師回來問我們：連阿格里奇這樣的人，上台都不能發揮到百分之一百，那你們需要在台下付出多少的努力去完成你們的百分之幾十？studiomate說，百分之200？
我老師說，不，百分之2000。
所以，肌肉記憶comes first，然後利用你大腦，好好研究。感覺大神們的回答都好高深啊.....
從小到大沒有因為背不住譜子出問題的，但聽說過有背不住譜子就手抄的，就跟背英語單詞一樣的T-A-B-L-E Table...
但我自己記譜的辦法是和練琴時的習慣密不可分的。認真練一首曲子的時候肯定是分段練習的。這樣的話基本一天就在那十幾個小節晃悠。等慢慢地把一首曲子練完之後，大概也就非常熟悉了。之後就是有事兒沒事兒就會在腦子裡轉旋律。同時會有指法一起跟著出來。碰到哪兒不記得了就馬上看一眼，再從前兩個小節順下來....這麼來回七，八次基本一個曲子也就記得差不多了...
從小學電子琴，長大之後改學鋼琴，算是初學者，水平也不高，不過在背譜方面還算比較優秀的，一首不算特別長的曲子基本上練一兩個小時就能背下來。
當然因為僅僅是背下來，並不意味著能順利彈奏，還需要之後的多加練習。總結下來背譜主要有以下幾種方式：
1.肌肉記憶
這個算是大家學琴最普遍的記憶方式了，通過不斷的練習增加熟練度，形成肌肉記憶，然後做到無譜彈奏。
但是這個方法也有弊端，比如，在重要的場合（演奏或是考級）當一個音不小心犯錯時，可能會導致接下來的譜子完全斷掉，除非從頭再來，但是在正式場合，很難有從頭再來的機會。
此外，這種方法需要大量的練習，效率較低，往往需要練習很久才能掌握一首曲子。2.大腦記憶
這是答主最常用的方法。
簡單地說，就是，帶著腦子彈奏！
沒錯，在練習一首新的曲子時，不光光是根據譜子，食譜，練習，而是仔細分析譜面。
拿到一首全新的譜子。首先看有沒有相似的結構，有沒有重複、變奏等等。
然後，在心中形成大體的結構。形成結構後，就可以對著譜子開始彈奏了。
除非視奏能力超強的大神，一般人的第一遍往往是磕磕絆絆，完全無法做到流暢地演奏。
這時候我們的記譜工作就要開始了。
我的建議是，左右手同時記憶，配合著記憶。
先大體感受一下每個音的長短，然後，分析每個音的相對位置。
以主旋律為基準，記憶和弦所對應的音符。每一首曲子，都有內在的規律。
記憶譜子，實質上是用自己的方式理解這種內在規律的過程。記譜的第一遍完成，這時候，你已經大體了解了曲子的架構，然後初步記憶了一些音的相對位置。
現在要做的，就是，慢，慢，慢。
按照之前分析出來的曲子結構，將一首完整的曲子分成很多小的部分。
分類的標準可以按照旋律、節奏等等。
然後，從第一個小部分開始，將節奏整體放慢，慢慢彈奏和記憶。
每一個音都在腦子裡過一遍，想想為什麼是這裡？要珍惜自己彈奏的每一遍！
不要走神，爭取每一遍都能多記住一些新的東西！第一段記得差不多了，就進入下一段，然後練習下一段的時候，先無譜彈奏一遍第一段的內容，然後再順著開始第二段。
第二段差不多了，再無譜彈奏一、二段，練習第三段。這樣，要不了幾遍，你就會發現，自己記憶的速度越來越快，甚至有些部分一兩遍就能記憶的差不多了。
等所有曲子記憶完畢，你所要做的，就是一遍又一遍的無譜練習，增加熟練度。
當然，準確，是背譜彈奏的前提。
在你開始無譜彈奏之前，一定要對照譜面，仔細確認自己的記憶是不是準確，一些細節部分有沒有考慮到。
因為一旦記住，就很難改回來了。背譜是手段，不是目的，背譜只是為了在一些需要無譜演奏的場合順利彈奏，萬萬不能以背譜理由疏忽了視奏能力等其他方面的訓練。
答主學校里鋼琴緊張，需要練習的時候，只能去老師家裡去練習，所以每一次練習的機會都很寶貴。
因此答主格外珍惜每一次彈奏的機會，努力做到每一遍都有新的收穫。
所以，久而久之，也就練就了一種速記的能力。其實啊，肌肉記憶也好，大腦記憶也好，無論用什麼方法，只要用心地對待每一遍的練習，背譜，真的是一件很容易的事情。
學琴的道路很漫長，有喜悅，也有汗水。
希望熱愛鋼琴的大家，都能在這條道路上收穫屬於自己的幸福和快樂！
肯定不背指法
會留意邏輯
不刻意背
彈著彈著不就背下來了嗎
練得久了你會在腦子裡彈出整首曲子 並且在腦子反應之前手指已經落下 可能算是肌肉記憶 但是萬一一怔卡住腦子裡也能想起來的
考慮怎麼背不如用心多練習
6頁以上算什麼 二三十頁甚至更多都是這樣的
小tip：你可以自己劃分章節逐個練習也許能輕鬆點
【個人觀點】多練幾遍不就記住了…………
肌肉記憶老司機的我經常翻車翻在迴旋曲和各種協奏曲的變奏上（這個我不說了懂的人都懂）
就是拉著琴，艾瑪woc這咋回去了？曲子可以分段聯繫，然後多練幾遍，用腦子，而不是說把音順下來這種的。
還有識譜的事情。這個是最基本的吧，高音低音譜號是最基本的，次中音也必須會。如果你不會那麼扳著指頭數數一定很尷尬的。
如果是練習曲，記下來就靠著多聽多練，如果是樂曲，多練就記下來了。
如果你是急著練一個曲子，那麼最好在不練琴的時候一遍一遍聽原版的曲子，一遍一遍，一遍一遍 。
學小提琴，小時候有一次一首曲子老師要求我背結果那一周我沒好好背，被老師訓了，爸爸很生氣，回家把譜子放在我面前要我唱，唱一句他就蓋上讓我重唱這句，折騰半個小時第一句也沒記住，我把琴拿起來一氣背了一半……我跟我爸說這玩意不是這麼背的，我爸o(╯□╰)o
當然是所有啦.包括強弱記號和句法 奏法 線條.
光背下來怎麼彈 那還不如不背 因為這樣背完了 根本就沒有內容啊
絕大多數根據和弦組合及旋律規律記憶比如帕格尼尼練習曲複雜頁數長十幾頁但抓住核心和弦基本不用記熟了就可脫譜肖邦尤其好記套路比較明顯不排除個別創作思路無法把握的如拉威爾
指法……然後看譜的時候只去注意表情記號。但是！我總覺得這樣拉琴是不正確的。
我需要背旋律和指法，不然很容易斷線就彈不下去了，右手旋律一般我不需要刻意去背，但是左手需要。肌肉記憶有時不靠譜 比如你很順利地彈著彈著突然發現 誒我怎麼腦子沒轉就彈得這麼溜？然後咔嚓就卡殼了…
彈鋼琴時我大部分時間是靠位置 尤其是和弦都是靠視覺記憶 可能跟我本來也是visual learner有關係
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